алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Игорь Петрович Мосийчук – современный, профессиональный художник,  замечательный мастер акварели,  доцент, заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства ПГУ им. Т.Г. Шевченко, член совета Союза художников Приднестровья, Народный художник Приднестровской Молдавской Республики. Именно он является автором многих известных скульптур, которые украшают Рыбницу. В настоящее время художник посвятил себя в большей степени акварели.

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !!!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Художник Сергей Владимирович Дорофеев родился в 1969 году в Запорожье. Рисовать начал с раннего детства, закончил Запорожскую художественную школу и работал в мастерской художника В.А. Пискунова.

С 1990 года художник участвует в различных выставках. Сергей Дорофеев работает в различных жанрах (пейзаж, натюрморт, марины, флористика и интерьер) и в самой разной технике (много пишет маслом, но и с акварелью работает с огромным удовольствием).

В 2005 году окончил, с отличием, московскую Академическую школу дизайна по специальности дизайнер интерьера.

Член Творческого Союза Художников России и Российской Ассоциации художников-маринистов.

Проживает в Москве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Наталья окончила художественное Училище им. Г.К. Вагнера в городе Рязани и Московский Государственный Университет Культуры и Искусств, преподавала в различных детских школах искусств и художественных мастерских. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ

Время Иван-чая

 Художник Олег Борисович Захаров родился в Москве в 1960 году. В возрасте 24 лет окончил Московский Архитектурный институт. 

 С 1998 года – член Московского Союза Художников.

Олег Борисович пишет лирические пейзажи и портреты, регулярно участвует в выставках в России и за её пределами.

Работы художника приобретают любители живописи, музеи и картинные галереи всего мира. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ходюков Александр. Белорусский художник

Ходюков Александр Дмитриевич родился в Витебске, Беларусь, в 1966 году, где до сих пор живет и работает. Он не придерживается какого-то одного стиля, рисует в техниках реализм, импрессионизм и модерн. Его работы весьма разнообразны - это пейзажи, натюрморты, морские виды, портреты, сюрреалистические миры, фэнтези и ню. Картины художника можно найти не только в коллекциях Беларуси и России, но и в частных зарубежных коллекциях. Техника: масло, акварель, акрил.

Ходюков Александр

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, ИМПРЕССИОНИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

  Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

  Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ C ИМПРЕССИОНИЗМОМ

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-самоучка. Jackie Ward

РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АКРИЛ

Художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который ей много приятных часов Джеки Уорд (Jackie Ward) - британский художник-самоучка. Родилась в Ковентри, Уорикшир, в 1947 году. Окончила среднюю школу в возрасте 16 лет. Сразу после окончания школы Джеки попыталась устроиться на работу в эксклюзивную коммерческую художественную студию, но секретарь сказала, "мы не берем девушек!".
В те годы это было обычным делом, говорит Джеки, и поэтому она не расстроилась, а продолжила упорно посещать собеседования и в конце концов получила работу в качестве художника-графика. Она успешно работала в студии на протяжении 8 лет, а затем ушла, чтобы занять должность художника-графика в муниципальном совете города Ковентри. В 1970 году Джеки вышла замуж и переехала в Лестершир, но продолжала работать в Ковентри. После рождения сыновей близнецов в 1978 году, она работала в местной школе в качестве художника. Пятнадцать лет назад Джеки решила основать школьный клуб декоративно-прикладного искусства для молодых людей в возрасте от 8 лет и старше, который позже расширился до клуба городского масштаба и превратился в ее Лестерширский дом. Некоторые дети, которые начали, когда им было 8 лет, все еще посещают этот клуб сегодня и продолжают брать уроки живописи! Полностью художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который, несмотря на то, что отнимает много времени, дарит Джеки много приятных часов и даже оставляет ей возможность рисовать для себя масляной и акриловой красками. Обладая невероятной художественной гибкостью, Джеки в состоянии создавать произведения искусства в самых разнообразных жанрах, стилях и техниках.

Художник-самоучка. Jackie Ward - jackiewardart.webs.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Вячеслав Андреевич Федо­ров (1918-1985) родился в Иваново-Вознесенске, где традиции живописи неразрывно связаны с колористикой текстильного рисунка. Его преподавателями в худо­жественном училище были та­кие замечательные мастера, как И. Н. Нефедов и М. С. Пырин – ученики Валентина Александ­ровича Серова. Вячеслав Андреевич – фронтовик с первых дней войны. Пос­ле тяжелого ранения в обе ноги, направленный в эвакуацию, он приезжает поступать в Ленинград в институт живо­писи, скульптуры и архитекту­ры. Вместе с институтом он направляется в Самарканд.

Туда была эвакуирована ВАХ (Всесоюзная Академия художеств, позднее —Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина). Федоров зачислен и попадает в уникальнейшее учебное заведение, образованное соединением трех ведущих художественных ВУЗов страны: ВАХ, Московского Государственного Художественного института (с 1948 г. им. В.И. Сурикова) и Киевского художественного института.

Он попадает в уникаль­ную художественную среду, где имеет счастливую возможность познакомиться со многими из­вестными мастерами изобрази­тельного искусства, наблюдать за их творческим процессом, учиться у них. Затем был год в Загорске и, наконец, Ленинград – и учеба в мастерской Бориса Иогансона, наставником которого был Константин Коровин. Эта связь с великим Коровиным видна в творчестве Федорова.

Живописец находит свою тему, пронесенную затем через всю жизнь – тему нерасторжимой связи человека и природы. Он много ездит по стране — известны его Байкал, украинс­кий Седнев, Ивановская земля – Волга и Плес – все это отра­жено в его живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

До того, как посвятить себя акварели, Сергей Андрияка работал в разных жанрах. Рисует маэстро с 6 лет. Первым его учителем был отец, Николай Иванович, заслуженный художник РСФСР. Он учил сына видеть мир, понимать его красоту, показывать людям то, что видит только цепкий взгляд живописца.
Базовое образование будущий мастер получил в художественной школе при институте Сурикова. 

Все дальнейшие годы Сергей Николаевич очень много работал. Он писал пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках, более того, к сегодняшнему дню прошло более 500 персональных выставок маэстро. Однако преподавание по-прежнему притягивало живописца. В 1999 году открылась его школа акварели с собственным выставочным залом, а в 2012 – высшее учебное заведение Академия акварели.

На сегодняшний день Сергей Николаевич Андрияка – действительный член Академии художеств, лауреат множества наград и премий. Он щедро делится своим мастерством с учениками, а своим талантом – с нашим миром.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, РЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

РЕАЛИЗМ

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.

С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. 

Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ. 

Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии. 

Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит. 

Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга. 

А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью.

Любимой техникой автора является акварель. 

Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. 

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.

Муромская  улочка

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Борис Валентинович Щербаков родился 7 апреля 1916 года в Петрограде в семье художника. Отец, Валентин Семенович, учился у И. Е. Репина и окончил Академию художеств в 1909 году по мастерской Ф.А. Рубо в 1918 году Валентин Семенович с семьей переехал из голодного Петрограда на родину в Казань, где ему предложили работать художником в театре. Это дает возможность кое-как прокормить семью. Малолетний сын вместо игрушек видит холсты, кисти, краски и с удовольствием начинает рисовать.
Отец в шутку отдает рисунки четырехлетнего сына на выставку футуристов и... их принимают. Так начинается «творческая биография» Бориса Щербакова. Вскоре семья возвращается в Петроград. Любовь сына к рисованию выражается в стремлении ребенка подражать отцу, в шесть-восемь лет он расписывает декоративные тарелки, отец в это время работает на Ленинградском фарфоровом заводе. Явные способности мальчика побуждают Валентина Семеновича заняться художественным образованием сына, его друзья-художники с удовольствием ему помогают. Тринадцатилетний Борис с наслаждением ходит на этюды с другом отца А. А. Рыловым.

В 1933 году Б. В. Щербаков становится студентом Всероссийской Академии художеств в Ленинграде. Руководил Академией в то время замечательный художник, один из талантливейших учеников И. Е. Репина И. И. Бродский. Это было время перестройки высшей художественной школы на реалистической основе, с использованием знаний, опыта и традиций мирового реалистического искусства, время утверждения искусства социалистического реализма. Молодежь стремилась к овладению высоким уровнем профессиональных знаний, с удовольствием училась на произведениях старых мастеров. В. Н. Яковлев, В. Е. Савинский, И. И. Бродский – учителя, чей авторитет был необычайно высок для Б.В. Щербакова.

В 1939 году Б.Щербаков закончил Академию художеств с дипломной картиной «Редакция газеты «Правда", Год 1917-й», которая экспонировалась на Всесоюзной художественной выставке в Москве. Началась самостоятельная творческая жизнь. Интерес к знаменательным событиям русской истории, к острым психологическим моментам, возможность показать внутренний мир человека и борьбу его страстей привлекают к себе внимание художника.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Английский художник Мichael James Smith родился в 1976 году 22 февраля.  Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.

     Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.

      В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи,  выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться  в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным  архитектором.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Корейский художник. Myung Mario Jung

Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.

Окончив Сеульский Индустриальный младший колледж в 1971 году, Марио жаждал, чтобы его художественные таланты взлетели, и в 1986 году он представил свои работы на выставке изобразительного искусства Сеульской Ассоциации художников, на которой получил премию "Grand Prize of Western style painting". Благодаря этому успеху, Марио пригласили стать членом Сеульской Ассоциации художников, в составе которой он находится уже более 30 лет.

Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован, ослеплен и оглушен в результате катастрофического падения с балкона третьего этажа. Даже не интересуясь едой, Марио сдавался, пока пока ему не приснился духовный сон, который обновил его силы и волю к жизни.

Оставив врачей, семью и друзей изумленными и озадаченными, Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно развивал свой гибкий художественный стиль. Его многогранные таланты позволяют ему создавать великолепные пейзажи, наполненные фактурой и теплом. Мазки кисти, создающие цветные поля из густой краски, переносящие зрителей к заходящему солнцу через раскинувшиеся маки или нежно укрывающие их под затененным деревом. Напротив, его фото-реалистичные картины создают тонкость и чувственность, когда переплетаются две лилии или развесистые груши отражаются на абсолютно черном холсте. Марио по-настоящему талантливый художник, растущая популярность которого усиливается его способностью создавать такой разнообразный спектр работ.

Корейский художник. Myung Mario Jung

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Осиновая роща. Nancy Romanovsky

 

Нэнси Романовски (Nancy Romanovsky) - американская художница, родилась в 1969 году, в Аризоне, начала писать маслом в возрасте девяти лет, изучала изобразительное искусство в университете штата Аризона, затем в частном порядке, на семинарах с несколькими американскими художниками и на курсах в  художественной школе Скоттсдейл. В 2012 году Нэнси оставила карьеру в области графического дизайна и маркетинга, чтобы 
профессионально заниматься живописью.

Ее картины находятся в распоряжении университета Среднего Запада, в Глендейле и в частных коллекциях в США, Канаде, Бразилии, Венгрии и Италии. Она является членом общества художников маслом Америки, общества Американских женщин художниц Запада.

"Мой настоящий проект посвящён исследованию осиновой рощи. Осиновая роща состоит из одного или нескольких "клонов". Внутри каждого "клона", все деревья генетически идентичны и одни и имеют одну и ту же корневую систему, общую структуру, одни и те же листья и характеристики коры. Но в то же время сами деревья совершенно уникальны, они имеют индивидуальные метки на каждом стволе. Свет и тень также касаются каждого дерева по-разному. Я стараюсь зарисовать эти индивидуальные различия, все еще изображая осиновую рощу как единую колонию, как братство.

Мои картины отражают спокойствие и тишину, которую можно найти только в природе. Они замедляют все до одного мгновения. Они позволяют мне быть в одиночестве и смотреть в себя. Искусство - это комната, где я нахожу утешение. Когда я путешествую пешком или пишу, я вхожу в эту комнату, а мои картины - окна в этой комнате".

Осиновая роща. Nancy Romanovsky

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРОЖИВАЕТ С 2ООО Г. В ГОРОДЕ ПОДОЛЬСКЕ, МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ.

АКВАРЕЛЬ

Пионы, масло, холст 50х70

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Серебро сентября

Валентин Коротков относится к числу художников с оптимистическим восприятием жизни и ощущением радости бытия. Это отражается во всех работах талантливого художника.

Вероятно, именно этим объясняется его популярность и востребованность среди коллекционеров и любителей реалистической школы живописи.

Валентин - постоянный участник Региональных, Всероссийских и Международных выставок и аукционов. Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Его называют один из виднейших советских представителей киевской пейзажной школы.

Художник Сергей Фёдорович Шишко родился в селе Носовка (в последующем это село в Черниговской области УССР) в 1911 году.

В последующем учился в КХИ, Ленинградской академии художеств (мастерская Б. Иогансона). Во время Отечественной войны эвакуировался в Самарканд, на родину вернулся в 1944 году и поселился в Киеве.

Народный художник СССР, награждён большим количеством советских орденов, был лауреатом различных государственных премий.