алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Н.П. Богданов-Бельский родился 8 (20) декабря 1868 года в  Бельском уезде Смоленской губернии (ныне Оленинский р-н Тверской области).

В фамилии художника спрессована история происхождения – Богом данный (незаконнорожденный) сын бедной бобылки из Бельского уезда. Вторую часть фамилии Николай Петрович получил в 1903 году, когда стал академиком: «мою простонародную фамилию как бы облагородил сам государь (Николай II), вписав ее собственноручно в диплом через дефис – Бельский».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи. Nita Leger Casey

Нита Легер Кэси (Nita Leger Casey) - французский художник. Она пишет всё, от фигуративных картин и затейливых натюрмортов, до пленэрных пейзажей. Нита - художник, который рисует круглый год. Ей под силу невероятно правдоподобно запечатлеть красоту побережья штата Мэн, зеленые просторы Ирландии и провинциальные пейзажи её родной Франции. Ей талант позволяет зрителю почувствовать себя так, будто он побывал там.

Нита заполняет свой досуг не только работой на пленэре или в студии, где пишет пейзажи и натюрморты, она также преподает в частном порядке художественные классы, работает по заказу, разрабатывает дизайн поздравительных открыток и, иногда, показывает свои работы в различных галереях Новой Англии.

Пейзажи. Nita Leger Casey - gingerbreadartstudio.blogspot.ru

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Деревенский пейзаж

Александр Васильевич Шевченко - живописец, график, теоретик искусства.Родился в семье торгового служащего. В 1890–1898 учился в Харьковском реальном училище. В 1899 вместе с семьей переехал в Москву. Поступил в Строгановское художественно-промышленное училище на металлообрабатывающее отделение.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Tian Haibo родился в 1962 году в провинции Shandong, закончил академию искусств, лауреат и победитель огромного количества выставок и конкурсов.

WATER LILY

A GLANCE.

A PEACEFUL DAY.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Такаши Акасака родился в Йокогаме в 1953 году. После окончания университета в течение 30 лет работал в сфере архитектурной иллюстрации.

Но в 2006 году он начал рисовать, используя прозрачную акварель. Ему пришлось обучиться новому способу живописи, пришлось изменить своё видение, удалившись от архитектурной иллюстрации, где нужно точно соответствовать реальности, к искусству акварельной живописи, в которой он передаёт свои чувства от увиденного.

С 2009 года он проводит персональные выставки в Йокогаме, также выставлялся в других японских городах. Является членом Японского общества художников акварелистов.  

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Художник родился 19 февраля 1850 года в Гатчине в бедной семье, работал подмастерьем в мастерской художника-реставратора. В 1865 году Фёдор поступил в Вечернюю рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств. Поддерживал дружеские отношения с Н.Крамским, пользовался советами И.И.Шишкина, с которым постоянно работал на натуре. Пытливо изучал природу, делал множество этюдов и зарисовок. Закончил обучение в 1867 г.

Талант Васильева развивался необычайно быстро: уже в ранних его пейзажах образы русской природы приобрели особую поэтичность и глубину чувств. Они написаны насыщенными красками, одухотворены и лиричны. В 1868 г. художник написал вполне зрелые произведения «Деревенская улица», «После грозы», «Возвращение стада», в 1868-1869-х — «Перед дождем». В 1870 году, после четырехмесячного путешествия по Волге вместе с Репиным и Макаровым, художник написал свою первую известную картину «Вид на Волге. Барки» - восторженный гимн красоте летнего утра. 

В 1871 году он создал знаменитую «Оттепель». Картина была принята современниками как историческое событие в русской пейзажной живописи, Общество Поощрения Художеств вручило художнику первую премию. Эта картина стала роковой в судьбе Васильева: во время работы над ней он заболел туберкулёзом. По предложению графа Строганова Фёдор Васильев провёл лето 1871 года в имениях его в Харьковской и Воронежской губерниях, но здоровья своего не поправил. Общество поощрения художеств дало ему средства ехать в Крым; ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии Художеств и получил звание художника I-й степени. Он вынужден был уехать в Ялту в надежде на излечение.  В Крыму Васильев провел два года, но его болезнь одержала верх. Фёдор Васильев умер 8 сентября 1873 года в городе Ялте. Ему было всего 23 года...

Все оставшиеся после него произведения, большею частью неоконченные, были раскуплены. Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находятся в библиотеке Академии Художеств.

О чём бы ни писал Васильев - об убогих русских деревушках или величественных крымских горах - его картины наполнены подлинной поэзией и глубоким эмоциональным чувством. Полотна Васильева, столь рано ушедшего из жизни, отмечены непосредственностью восприятия и взволнованностью чувств. Проявляя сильный интерес в своем творчестве к лирическому пейзажу, он выступил продолжателем традиций Венецианова и Саврасова. А по силе и чистоте цвета его полотна явились откровением для живописи 70-х годов XIX века.

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин." (Н.Н.Ге)

Рассвет

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сад космических размышлений Чарльза Дженкса (21 фото)

Сад космических размышлений, расположенный в городе Дамфасе в юго-западной части Шотландии, носит статус одного из самых оригинальных и интересных на планете. Данное произведение ландшафтного искусства было создано двумя талантливыми людьми - известным архитектором постмодернистом Чарльзом Дженксом и его женой, ландшафтным дизайнером Мегги Чесвик. Когда в 1988 году Мегги унаследовала поместье Портрэк Хаус, у супругов зародилась идея создания миниатюрного сада-Вселенной, в котором абсолютно все будет посвящено процессу ее рождения и развития, месту человека в этом необъятном пространстве, и тому, что наука – это всего лишь маленький лучик в темном царстве неопознанного. Работая над проектом, Чарльз вдохновлялся фрактальной геометрией, а Мегги, будучи специалистом в области китайской садовой традиции, черпала вдохновение в китайской философии, привнося в парк гармонию и мудрость. Реализация проекта закончилась в 1989 году. В результате на территории площадью 16,2 га раскинулся сад, в котором среди плавных, волнистых и кривых линий рельефа, словно на китайской миниатюре, отражаются размышления о космосе, возникновении Вселенной и смысле жизни.  Чарльз Дженкс, один из самых авторитетных архитектурных критиков и теоретиков современности, продумывал дизайн Сада космических размышлений так, чтобы у человека задействовался не только интеллект, но и все органы чувств и при этом он ощущал бы себя первооткрывателем мира. Ведь здесь все олицетворяет Вселенную, более того, сад наполнен формулами, теориями и формами самоорганизующихся структур. В каждом уголке сада прослеживаются символы различных научных открытий и достижений.  Диковинный ландшафт сада состоит из пяти областей, заполненных водоемами разнообразных геометрических форм, необычными изумрудными холмами, долинами и странными скульптурными композициями, отображающими сложные научные мысли. В парке можно увидеть различные научные феномены, такие как черные дыры в виде причудливых алюминиевых цветников, воплощения последовательности Фибоначчи, мосты эволюционных скачков и фракталы (геометрические фигуры, составленные из нескольких частей, подобных всей фигуре целиком). Помимо этого, в парке есть многочисленные спирали, олицетворяющие цепочку ДНК, форму галактик и даже атмосферные явления (торнадо, ураганы). Металлические скульптуры очень органично влились в природный ландшафт сада. Их автором является Смит Джон Гибсон, талантливый мастер по металлу, который более 15 лет рука об руку с Дженксом работал над воссозданием всех идей дизайнера.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

В работах Вячеслава царит та самая атмосфера свободы и лёгкости знакомая с детства. Когда, просыпаясь рано утром у бабушки в деревне, выбегал во двор навстречу первым солнечным лучам и, раскинув руки, звонко смеясь, босиком нёсся в поле собирать букеты или валяться в густой высокой траве. А после, встречаясь с друзьями, спешил на речку ловить рыбу, разгоняя круги и брызги ногами и руками, устраивая настоящие «морские» бои. Или же ближе к вечеру отправлялся с дедом в поле, косить траву, пасти коров и лошадей, устраивая сытный ужин на природе с кружкой молока и куском свежего хлеба, что заботливая бабуля положила с собой. Его картины – та самая ностальгия, о которой будешь помнить долгие годы на протяжении всей жизни, с улыбкой вспоминая сочные лужайки, ароматные ягоды и цветы, снежные сугробы, звучные крики петухов по утрам и кудахтанье кур, звонкий лай дворовых собак и шипение кошек, убегающих прочь – маленькие минуты счастья, застывшие на холстах.
 

После водопоя. Автор: Вячеслав Палачёв.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Миљан Васиљевић

 

Милян Васильевич (Miljan Vasiljevic) - талантливый сербский художник, родился 28 декабря 1972 года, в городе Тузле. Начал заниматься живописью в студии известного сербского художника Дамира Савича, а затем продолжил свою карьеру в Канаде. С 1998 года Милян член гильдии Ассоциации художников Сербии. 

Его основная специализация - живопись маслом на холсте, с использованием традиционных материалов и классических методов живописи.

 

Его работы выставлялись в художественных галереях городов Белграда, Торонто, Земуна, Суботицы, Сомбора, Вршаца, Бачка Топола, Нови Beceя, Инджия, Стара Пазова, Паланка, Лозница, Шабаца, Биелине Сремска Митровице. С 1998-го года он член Ассоциации "Esanf". С 2002-ого года и до настоящего времени он живет и работает в городе Нови-Сад.

Сербский художник. Миљан Васиљевић - https://www.facebook.com/miljan.art

Сербский художник. Миљан Васиљевић

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 РЕАЛИЗМ 

Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге. С раннего детства увлекался рисованием. Закончил детскую художественную школу.
В 1992 г. окончил Ростовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова.
Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, член Международного Художественного Фонда и Московского объединения художников с 2005 года.
Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года. Участник многочисленных художественных выставок.

Тихая заводь. 2013

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Александр Самохвалов родился в г. Дегтярске Свердловской области в 1960 году. В1979 г. закончил Уральское училище прикладного искусства. Член Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

 

 

 Морозный день. 2018 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный украинский художник. Любовь Пономарева

Современный украинский художник Пономарева Любовь Александровна. Работает в разных техниках, не отдавая предпочтения какой-либо одной: акварелью, пастелью, акриловой и масляной краской, увлекается батиком, в последнее время сосредоточилась на живописи.
 

 

Родилась в 1964 году, в городе Чугуеве Харьковской области, Украина. Окончила художественную школу им. И. Е. Репина в 1978-м году. В 1984 году окончила художественное училище в Могилевской области по специальности - роспись ткани (батик). Училась в Московском Заочном Народном Университете Искусств на факультете станковой живописи. Работала декоратором сцены в Районном Доме Культуры города Чугуев, Харьковской области, художником-оформителем в воинских частях Украины. С 2010 года состоит в Творческом Объединении Художников и Мастеров города Чугуева. С 2015 года член Национального союза художников Украины.

Современный украинский художник. Любовь Пономарева или здесь

Акварель

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Магический реализм. Aurora Boza

 

Художественный талант Авроры подтолкнул к созданию картин в жанре Магический реализм, в которых её собственная чувствительность нашла выход

Аврора Боза (Aurora Boza) - испанский фигуративный художник. Окончила отделение информационных наук и рекламы и RR.PP (центр при университете Короля Хуана Карлоса), после чего посвятила себя разработке и написанию рекламных кампаний в престижных рекламных агентствах Мадрида. Кроме того, она живо интересовалась миром кино, созданием сценариев для короткометражных фильмов, тесно сотрудничая с кино-школой "Septima Arts" в Мадриде.

Художественный талант Авроры привел её в сферу живописи, по сути, подтолкнув к созданию масляных картин в жанре Магический реализм, в которых её собственная особая чувствительность нашла выход в произведениях на разнообразные темы: природные и городские пейзажи, портреты, натюрморты, театральные (постановочные) сцены и сцены из повседневной жизни.

Её композиции, полные выразительной силы и индивидуальности, пропитаны ярким хроматизмом, насыщенным и обволакивающим, сохраняющим великую гармонию и красоту. Кроме того, в них присутствует внутренний мир, "душа", которая наполняющая нас эмоциями и заставляющая видеть и чувствовать то, что невидимо для глаз ...

"Каждый раз, когда человеческие способности достигают своей полноты, они обязательно выражаются через искусство" - Джон Раскин.

Магический реализм. Aurora Boza - https://auroraboza.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Волшебные пейзажи корейского художника Kang Jung Ho.

Картины корейского художника Кан Юнг Хо (Kang Jung Ho) «пахнут» осенью, весной и разнотравьем. В них хочется утонуть, растворившись без оглядки. Бросить все накопившиеся дела и убежать туда, где извилистая дорожка, змейкой тянется к кристально чистому ручью с прозрачной звонкой водой, что, разбиваясь о камни, оседает брызгами на изумрудной траве, такой мягкой и сочной, в которой так приятно утопать босыми ногами под трели юрких птиц.

Пейзажи в его работах «дышат» свободой и первозданной красотой, о которой частенько пишут в книжках и говорят в фильмах. Кан, подобно искусному творцу создаёт такую атмосферу, устоять перед которой просто невозможно. Природа, словно сама по себе говорит со зрителем, нашёптывая на ухо о том, как прекрасен мир и край родной. Ветер ласково касается волос, перебирая пряди, а кроны деревьев, качая ветками, кивают в такт каждому дуновению, как бы подтверждая всё то, что было ранее сказано. Осень окрашивает деревья в золотой, а лучи солнца умудряются заглянуть везде, пробиваясь сквозь густые заросли. Горные реки шумят, протестующе натыкаясь на камни, а белоснежные лебеди, гордо вскинув головы, размеренно плавают, нарушая водную гладь.
 

 

Солнечные лучи. Автор: Kang Jung Ho.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ирина Буйволова

 

Ирина Буйволова - украинский художник. Пишет в в стилях реализм, гиперреализм и абстракционизм. Большая часть её работ выполнены маслом на холсте. Любимая тема цветы и пейзажи, старается в своих картинах передать многообразие окружающего мира.

"Я надеюсь, что мои картины позволят зрителю увидеть красоту в этом мире"

Её работы можно найти во многих галереях и в частных коллекциях в разных странах мира. В настоящее время Ирина живёт и работает в Украине.

Украинский художник. Ирина Буйволова - https://www.buivolova.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Дорофеев Сергей Владимирович родился в 1969 году в Запорожье 

Образование: Академическая школа дизайна г. Москвы (с отличием).

Живописью занимается с 1983 г. Окончил Запорожскую художественную школу. Работал в мастерской художника Пискунова В.А.

С 1990 года принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г. Москвы и за рубежом. В 2005 году окончил Московскую Академическую школу дизайна по профессии дизайнер интерьера. Живопись считает главной в своем творчестве. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном акварель). Проживает в Москве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник-реалист. Jason Drake

Джейсон Дрейк (Jason Drake) - американский художник-реалист, чьё творчество сосредоточено на пейзажах, фигурах и красоте животных в естественном мире. Его стиль возвышает уникальность над банальностью, глубокую искру над кратковременной вспышкой. Он считает, что его искусство должно поднять вас на новый уровень, воодушевить вас и помочь вам "держаться за вещи, которые имеют смысл".

Журнал "Fine Art Connoisseur" недавно опубликовал статье о Джейсоне под названием "Three to Watch". Писатель Эллисон Малафронт предположил, что "с таким большим количеством мыслей, наблюдений и размышлений в каждой работе ясно, почему картины Дрейка часто заставляют зрителей останавливаться".

Владелец галереи Тим Миллер писал: "глубина и эмоциональность его картин захватывает внимание каждого, кто входит в галерею, и он быстро стал востребованным среди наших посетителей. Работы Джейсона настолько же зрелые, насколько красивы, и возникает ощущение, будто они вне времени".

В настоящее время Джейсон живёт в Аппалачских горах близ Буна, Северная Каролина. Он рисует природу, которая окружает его и находит красоту в обычных вещах и близких друзьях. Он стремится создавать произведения, отражающие славу Бога и достоинство человека.

Американский художник-реалист. Jason Drake - https://www.jasondrake.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Верность самобытному стилю. Lim Khim Katy

Оставаясь верной самобытному стилю, используя только мастихин и ограниченную цветовую палитру, Лим Хим Кати передает сильные эмоции

Лим Хим Кэти (Lim Khim Katy) - вьетнамский художник. Родилась в Хошимине, в 1978 году, в семье, где отец был камбоджийцем, а мать вьетнамкой. Кэти получила официальное художественное образование в Хошиминском университете искусств, который закончила в 2001 году.

Почти сразу после завершения учёбы, Лим начала выставляться. Она получила много наград и призов от различных ассоциаций, и уже в 2005 году стала членом Ассоциации изобразительных искусств Хошимина. Её первая международная персональная выставка состоялась в 2006 году.

Оставаясь верной своему самобытному стилю, который сформировался ещё во время учёбы - используя только мастихин и ограниченную цветовую палитру, Лим Хим Кати передает сильные эмоции, которые скрыты глубже, чем те, что глаз может увидеть на поверхности холста, является ли картина сценой ностальгических деревенских домов или живописным сельским пейзажем. Ее картины находятся в частных коллекциях в Северной Америке, Европе, Австралии и Азии.

Верность самобытному стилю. Lim Khim Katy - https://www.artsy.net/artist/lim-khim-katy

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Голубая весна

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Вадим Долгов - современный художник с традиционным академическим образованием. Он начал рисовать с детства. В 1986 году окончил Оренбургское Художественное Училище, где в течение пяти лет изучал классический рисунок, живопись и скульптуру. Сейчас живёт и работает в Канаде.

Вадим Долгов - член Союза Художников России, International Guild of Realism, участник экспедиции российских художников по Индии в 1997 г.