алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Суровая и красивая Монголия

Около четверти населения современной Монголии по-прежнему ведет кочевой образ жизни. Круглый год перемещаясь по территории страны, они умудряются объехать ее 2-4 раза в год. Фотограф Andrew Newey увидел жизнь монгольских кочевников изнутри. Такую суровую. И такую красивую.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Stephen Gjertson. Жанровая живопись

Он также пишет пейзажи, сродни тем, что писал замечательный русский художник Иван Шишкин. Большинство его последних работ это либо личные жанровые картины с членами своей семьи и друзьями, либо более сложные работы на библейские темы или современные проблемы в символической интерпретации.

Его работа сочетает в себе тонкий натурализм с великолепным художественным стилем и сбалансированный дизайн. Он получил несколько наград и принял участие в более чем пятидесяти выставках с участием работ современных реалистов и импрессионистов. Начало здесь: Stephen Gjertson. Цветочные натюрморты

САЙТ: Stephen Gjertson. Жанровая живопись

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Евгений  Михайлович Бурмакин  замечательный  художник – пейзажист,  член Творческого союза художников России,  член Международной федерации художников.  

 Творчество Евгения Бурмакина – современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века.  Субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы –  основная  цель творчества художника.

Рассвет

Березы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Miroslav Radovic

Пейзажи сербского художника Мирослава Радовича (Miroslav Radovic) изображают сказочные места, которые состоят из элементов, встречающихся в неизведанной природе Сербии - водопады, ручьи, болота, мелководье, пороги, ворота, земля, вода, камень, тропа, трава, поляна, луга, лес...

Его картины греют нас теплом пейзажей традиционной сербской деревни и будят вспоминания из детства, в которых вы, почти, можете услышать звук мельницы или журчание воды.

Они говорят, что несут в себе сообщение о том, что жизнь стоит того, чтобы жить и наслаждаться той средой, которую дал вам Бог, и все, что вам нужно, вы можете найти вокруг, стоит только повнимательней посмотреть... Вы просто должны помнить об этом".

Сербский художник. Miroslav Radovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи Густава Климта, о которых известно только настоящим ценителям его творчества 
 

 

Весь мир знает Густава Климта, как величайшего австрийского художника, главным предметом творений которого было женское тело, в большей части отличающееся откровенным эротизмом и декоративностью художественного исполнения. И говоря о Климте, сразу же вспоминаются его "Поцелуй", "Золотая Адель", "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... Однако сегодня речь пойдет о живописных пейзажах австрийского художника, о которых мало кто знает.

 

Густав Климт -знаменитый австрийский живописец. Фото: Anton Josef Trčka.

"...Посмотрите внимательно на мои картины, которые расскажут вам обо мне намного лучше, чем я сам", - так охарактеризовал свое творчество сам Густав Климт - всемирно известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВЫЕ АКВАРЕЛИ

Британская художница Naomi Tydeman (Наоми Тайдмен) на сегодняшний день является одной из лидирующих акварелистов Британии. Хотя, стоит отметить, что художественного образования у художницы нет.  С 1992 года она зарабатывает на жизнь своими работами, с 1998 года – пишет статьи для журналов. Выиграла несколько призов в конкурсах национального уровня, а в 2004 году была избрана в Королевский институт художников акварели. В апреле 2013 года Naomi Tydeman выиграла премию на ежегодной выставке акварели проводящейся в честь Тёрнера в Королевском институте художников акварели. Живёт и работает в Пембокшире, Уэльс, где открыла собственную галерею.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный художник. Пейзажи и цветы

 

Пол Ледент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
Главная тема картин этого художника - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ Пол посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.

Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.

 

           

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сюжеты из жизни. Karen Johnston

Новозеландская художница Карен  Джонсон (Karen Johnston) родилась и до сих пор живёт в городе Нейпир, Новая Зеландия, со своим мужем, детьми и внуками. Как художник Карен, в основном, самоучка, посещала семинары и взяла несколько уроков рисунка в технике акварели.

"Моей первой любовью был и всегда будет пейзаж, а жизнь поблизости к устью и пристаням для яхт, добавила к ней ещё и морские пейзажи... но за последний год или около того я рисовала множество других предметов, таких как цветы, натюрморты и животных.

 

Пишу, преимущественно, маслом. Сюжеты картин взяты из жизни - это может быть всё, что мне нравится. Я люблю экспериментировать с различными комбинациями цветов, чтобы достигнуть баланса и гармонии в том, что пишу. Я хочу рассказать о том, что скорее чувствую, чем вижу. С помощью цвета и света, я могу создать собственное видение предмета. Простота-это моя цель".

Сюжеты из жизни. Karen Johnston
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ РЕАЛИЗМА

Александр Александрович Киселёв родился 6 июня 1838 года в г. Свеаборг в Финляндии, где его отец возглавлял местный гарнизон. Вскоре после рождения сына отец оставил военную службу и переехал с семьей в Россию, где под Казанью получил место лесничего. Как внук участника Отечественной войны 1812 года майора С.И. Киселёва Александр был зачислен на казенный счет во 2-й Петербургский кадетский корпус. С ранних детских лет  Киселев увлекался рисованием. Эта любовь к живописи подтолкнула молодого человека к поступлению в Императорскую Академию художеств в 1861 году. В 1864 году Киселев окончил Академию, получив аттестат классного художника. В 1864 году он становится членом Артели художников, возглавляемой В.М. Максимовым, а в 1865 году Киселев впервые принял участие на Академической выставке.

Вскоре после этого Киселёв уехал вместе с товарищем по университету в Харьков – «познакомиться с природой Малороссии». В одном из домов на окраине Киселёв с товарищем сняли комнату. По утрам художник писал этюды, днем писал иконы, давал уроки рисования, писал статьи в журналы, а вечерами ухаживал за соседской барышней, дочерью харьковского профессора Протопопова, на которой вскоре и женился. Потом родилось трое детей. Прокормить семью за счет художественного ремесла становится все труднее и Киселев  поступает на службу в Земельный банк.  Служба в банке обеспечивала стабильный доход и позволяла в свободное время заниматься живописью. В 1875 году Киселев становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. С этого времени почти каждый год он принимает участие в выставках. Вот картины этого периода.

"Вид окрестностей Харькова", 1875.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный художник-самоучка. Пейзажи и цветы

Пол Ледент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
Главная тема картин этого художника - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ Пол посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.

Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ХРЕСТОМАТИЙНЫЕ РУССКИЕ ПЕЙЗАЖИ

Источник: cameralabs.org

Как же получилось, что родившийся за чертой оседлости, на территории современной Литвы в чисто еврейской семье Левитан, станет классиком русского пейзажа? Левитан уезжал из Москвы, где некоторое время нельзя было проживать евреям, ему доставалось от некоторых преподавателей, которые считали его происхождение «недостойным» выбранной им тематики, но картины «Владимирка», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «Берёзовая роща», «Золотая осень» и другие стали неким архетипом, образцом из «палаты мер и весов», визуализацией российской и русской самоидентификации.

Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году в местечке Кирбаты и, прожив совсем недолгую жизнь, умер на сороковом году с наступлением 20-го века. Иногда кажется, что история или некая иная могущественная рука вырвала из жизни тех, кто не смог бы перенести испытаний грядущими русскими революциями, оставив их творчество, далёкое от политики и от мира дольнего чистым и незапятнанным. И Левитан один из таких людей. Несмотря на формальную принадлежность к течению передвижников, его картины начисто лишены почти обязательного обличения язв современного передвижникам общества; мрачных и прекрасных в своей безжалостности к зрителю сюжетов.

 На его полотнах не найти ни нищих в рванье, ни изнеженных служителей культа, вкупе с купцами и дворянами, сермяжного быта и прочих посконных «прелестей», которыми были сильны передвижники и в которых были абсолютно правдивы. Нет, на картинах Левитана можно повстречать отголоски того самого быта: рыбацкие лодки на берегу, избы, церкви… Но лодки выглядят не укором тяжёлому промыслу и нищете, избы, пусть и порядком скособоченные, купаются в закатных лучах, точно краюхи ржаного хлеба в пряничной глазури, а церкви… церкви, написанные внуком раввина, выглядят кротко и целомудренно, сочетая в себе спокойствие прибрежного валуна и нежные краски закатно-рассветного неба. Они – часть пейзажа, его логичное и неотъемлемое продолжение, созвучие, рифма мира человеческого к миру вообще.

Лесное озеро (1890-е)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Старое дерево. Автор: Игорь Дубовой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Польская художница Йоланта Тондис родилась, живёт и работает в городе Лодзь. Свою первую картину маслом она написала в 13 лет. Любимые художники – Яцек Мальчевский и Иван Шишкин.

В 1989 году Йоланта закончила Политехнический институт в Лодзе по специальности архитектор. Во время учёбы ей пришлось оставить живопись маслом, но она научилась рисунку.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Вишня цветет

Туписов Владимир Геннадиевич родился в 1949 году в городе Кирове. За свою жизнь написал несколько тысяч работ. Сейчас работает со своим сыном Михаилом в стиле реалистического пейзажа. Эту манеру иногда зовут "видом из окна".

Май в деревне

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году. 

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar

И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости

 

Ауанангшу Саркар (Ayanangshu Sarkar) индийский художник-акварелист. Родился в Калькутте, Индия. Учился в Высшей школе Nungi. Затем продолжил образование в в Калькуттском университете.

"Однажды кто-то сказал мне: "счастье - это понятие относительное, верьте в радость.. и Вы обязательно поувствуете её". Я считаю, что это так. А ещё я не думаю, что я художник, но я люблю акварель, потому что она дает мне радость. И поэтому я хочу поделиться этой радостью, поделиться своим путешествием в мир акварели... поделиться своими моментами радости".

Мир акварели. Ayanangshu Sarkar
 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

National Geographic выбрал лучшие фотографии в Инстаграме

National Geographic — одна из крупнейших научных и образовательных организаций США, которая завоевала сердца миллионов благодаря своим природным снимкам. Мало того, что это географическое общество вошло в историю, оно также вошло в историю Инстаграма, собрав 100 миллионов подписчиков! Таким количеством полковников может похвастать разве что Ким Кардашьян.

В честь появления 100 000 000 подписчика в своём инстаграм-аккаунте издание объявило конкурс #natgeo100contest. Члены жюри выбрали 10 наилучших на их взгляд снимков, которые и стали победителями конкурса.

Мы предлагаем вам взглянуть на финалистов, а также полюбоваться другими потрясающими снимками, которые были присланы на конкурс.

Победитель Кетан Хамбхатта

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 

Гвендолин Родригес (Gwendolyn Rodriguez) - американская художница, родилась в Сан-Антонио, штат Техас, но большую часть своего детства провела в среднем Теннесси, куда её предки прибыли около 1800 года и работали на собственной табачной ферме. Гвен начала рисовать ещё в детстве и мечтала стать художницей с тех пор, как себя помнит.

В девять лет она переехала в 100-летний бревенчатый дом, у которого были серьезные проблемы (он нуждался в реставрации) и пятнадцать акров земли с кедровыми деревьями и скалами на ней. Отсутствие водопровода, канализации, теплоснабжения и кондиционирования воздуха превратили несколько месяцев жизни в борьбу с неудобствами.

 

В 1986 году она окончила Колумбийский колледж искусства и дизайна, город Колумбия. В 1991 году получила степень бакалавра в университете Magna Cum Laude, Остин Пай. В восемнадцать лет Гвен получила возможность стать студентом по обмену и отправиться в Германию. После встречи с будущим мужем, кубинцем по национальности, они вместе вернулись в Теннесси, затем она отправилась в Мексику, где изучала испанский язык, и среди прочего, взобралась на вершину пирамиды Солнца.

 

"Я обожаю рисовать людей, с давних пор фигура человека стала основной темой большинства моих картин. Я считаю людей венцом Божьего творения. Я люблю то, что делает нас такими, какие мы есть, и мне нравится всё то, что делает нас непохожими - по моему мнению, это доказательство разнообразия и богатства "дизайна" в нашем мире. Я люблю изображать атмосферу определённого момента времени в определённом месте. Также я хочу помочь женщинам и детям во всем мире.

 

Осенью 2007 года, на заднем дворе моего дома была построена студия и я погрузилась в работу моего сердца... На прежнем рабочем месте (кухонном столе) для моих картин существовала угроза в виде арахисового масла и желе с бутербродов и вандализма со стороны малыша".

Венец Божьего творения. Gwendolyn Rodriguez