красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора

Giuseppe Muscio - абсолютный монарх в искусстве. Перед его работами зритель чувствует смущающее ощущение, как перед живым и настоящим. Он начинает рисовать с юного возраста и уже к десяти годам выполняет свои первые работы. С пейзажей и портретов, Giuseppe переходит к типу картины с огромным визуальным влиянием: гиперреализму, торжественно рождая свои прекрасные натюрморты. В них Giuseppe Muscio находит своё наиболее естественное и глубокое выражение, и каждая картина становится действительно единственной потому что техника маслом по традиционной форме с небольшими слоями позволяет максимум 15 картин в год. Картины Muscio присутствуют постоянно в самых престижных галереях Искусства Англии, Италии, Японии и Соединенных Штатах.

***********

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Среди океана эстетических возможностей и вероятностей авторские образы Алины Максименко реализовывают постоянное количество мотивов.

В своей целостности они составляют будто мозаичный портрет волшебного острова где живут загадочные женщины, корабли застыли в ожидании у берега и лучи света играют на цветных поверхностях изысканных натюрмортов. И хотя каждое изображение физически ощутимое в своем мощном пластическом решении, в них не найти точную географическую широту и долготу местопребывание или конкретику паспортных данных. Это скорее персонификация определенных состояний, настроений, которые в плоскости картины и скульптуры приобретают материальное воплощение.

1.

Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Еще работы этого МАСТЕРА.



1.





2.





3.

Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Daniel Keys Site, современный американский художник.

 

 

1.


2.


3.


4.

Читать далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Elias van den Broeck (1649–1711),Элиас Ван ден Броек - голландский живописец цветов Золотого века*. Он родился в Антверпене, переехал в раннем возрасте в Амстердам, где он был учеником ювелира до 1665 г.В возрасте пятнадцати лет в 1665г., Элиас Ван ден Броек стал учеником амстердамского художника цветов Cornelis Kick (1634-1681)   , а в 1669 г. он уже был помощником в студии одного из влиятельнейших мастеров XVII века в нидерландском натюрморте  Jan Davidsz. de Heem  .Хотя существуют сведения, что Elias van den Broeck учился в основном у Ernst Stuven и был его первым и лучшим учеником.Broeck зарегистрирован в сообществе художников в Италии в 1672 году. Похоже, Broeck последовал за Jan Davidsz. de Heem , когда в 1673 году тот вернулся в Антверпен, и спустя годы стал там членом гильдии Святого Луки . В 1685 году он возвращается в Амстердам, где остается до конца жизни.Его работы показали влияние Jan Davidsz. de Heem , и он написал все виды цветов, трав, змей и саламандр. Он жил за пределами Утрехта в Амстердаме, где он держал сад для своих нужд студии. Elias van den Broeck умер в 1711 г. (по некоторым источникам дата смерти-1708г.). До сих пор исследования его творчества показывают верность мастера великой истине природы и подчеркивают его необыкновенную утонченность и мастерство. На самом деле из-за конкурентов, которые завидовали его успеху в Антверпене, были изобретены и распространены слухи о том, что его реалистичное изображение бабочек и насекомых было достигнуто за счет присоединения фактических органов на холст! К сожалению, его репутация была запятнана этим в Антверпене, и в связи с этими сплетнями Broeck потерял местных клиентов.Он вернулся в Амстердам, где он успешно продолжил свою карьеру.Broeck вдохновился в свое время работами Отто ван Marseus Schiek, который жил некоторое время в Италии, где он специализировался в живописи рептилий и насекомых, прежде чем вернуться в Нидерланды в 1560. Несколько интересных видов пресмыкающихся существовало в Нидерландах и опыт Schriek в Италии, возможно поэтому был весьма ценным для Broeck . Его ученик  Philip van Kouwenbergh (1671-1729)     также стал хорошим цветочным художником .

Натюрморт с цветами в вазе.

Далее...

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

 

Pavel Florjančič - xудожник из Словении, родился в 1947 году в Škofji Loki. С 1962 по 1966 он обучался в Школе Дизайна в Любляне (Ljubljani), где по окончанию получил диплом художника-графика, далее он также в Любляне продолжил своё  художественное образование и получил второй диплом об окончании Художественного колледжа. С 1970 п0 1975 год преподавал в школе изобразительное искусство, затем становится  свободным художником. В 1977 году переезжает в Париж , где совершенствует своё мастерство. А также он в течение 20 лет сотрудничал с галереей Prannerstrasse в Мюнхене в Германии. В настоящее время живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

Читать далее...

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

Всего лишь 6 лет назад Роман Рейзингер, проработавший до того времени 12 лет дизайнером, решил полностью сконцентрировать свои творческие силы на создании живописных картин, близких по духу произведениям старых мастеров Золотого века нидерландской живописи. И, судя по результатам работы, выбор Рейзингера был правильным. Талантливый художник умело сочетает традиции классической живописи с образностью современного реалиста. Судите сами... 

 

  http://www.romanreisinger.nl/kunstwerken.html

 

Читать далее...

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

 Юрий Герман - псевдоним художников Юрия Бакрушева и Сергея Герасимова, творчество которых занимает особое место в панораме современного искусства. Это взгляд современного человека, не утратившего способности восхищаться окружающим миром и черпающего вдохновение как в самой реальности, так и в произведениях классиков мировой живописи.



http://ugerman.ru

Невесомость
холст, масло. 85 х 65 см
 

 

Читать далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Роскошный стол рядом с колонной. 

Joris van Son , Йорис ван Сон (родился в 1622 году в Антверпене, умер там же в 1667 году.) - фламандский живописец эпохи барокко.В 1642/43г. стал мастером гильдии святого Луки.Его творчество формировалось под влиянием талантливых фламандских живописцев  Daniela Seghersa  и  J. D. de Heema.    Йорис ван Сон  специализировался на натюрмортах, преимущественно фруктовых, писал также  накрытые столы в банкетном стиле,  гирлянды и венки  Его любимой темой в натюрморте  были вареные омары среди плодов,цветов и мертвых птиц или фарфоровой посуды.Сохранилось до наших дней около 70 его картин.С 1647г. Йорис ван Сон  стал членом общества благочестивых бакалавров. В 1652 году он сотрудничал с  Erasmus_Quellinus_II    (1607–1678)  , который выписывал ему фигуры в гирляндах из цветов и фруктов .

Далее...

Vita_818 (про_искусство) все записи автора

 

http://www.odonwagnergallery.com/artist/weidong-wang



Wang Weidong (王卫东)  was born in Shanghai 1963. In 1985 he began his studies of oil painting at the Art Department of Shanxi University. He was later assigned to Taiyuan Art Academy and would become a member of the Institute of Chinese Oil Painting.

 

 

 

Читать далее...

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора

more

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Натюрморт с павлином, кроликами и индюком.

Важное место в искусстве Фландрии занимал натюрморт. Художник Давид Конинк  отличался умением находить красоту в обыденном, убедительно передавать материальность вещей .Давид Конинк (нидерл. David de Coninck) (1636, Антверпен — 1699, предположительно Брюссель) — южнонидерландский (фламандский) живописец,  один из ведущих представителей позднего фламандского натюрморта и анималистического жанра, ученик Яна Фейта.  Первоначальную профессиональную подготовку получил в 1659-60  годах  в мастерской известного антверпенского живописца Питера Була ( PETER BOEL-1622-1674  ). С 1664 по 1669 г. совместно с Никазием  Бернартсом работал в Париже, делая эскизы для Королевской мануфактуры гобеленов. В 1670 г., делая продолжительные остановки в Баварии и Вене, направился в Италию, где конечной точкой поездки был Рим. Там художник стал членом организации  нидерландских и фламандских художников, работающих в Риме -"Бент" ( Bentvueghels, что означало "Перелетные птицы", в другой транскрипции -"одного поля ягоды")   с ником Rammelaar (Входившие в Бент получали характерное прозвище .David de Coninck  получил ник погремушка по-немецки, нидерландский перевод- кролик, именно кролик был "визитной карточкой" художника) .Путешествие в Италию было обрядом посвящения для молодых голландских и фламандских художников . В 1694 г. вернулся на родину и поселился в Брюсселе.

Далее...

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора



more

La_belle_epoque (про_искусство) все записи автора



more

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Gaspar-Pieter Verbruggen (II)  Цветочная гирлянда. 

Gaspar  Pieter Verbruggen the Elder или I (1635 - 1687) -фламандский живописец, специализировавшийся на цветочных натюрмортах.Антверпен, бывший в начале XVII века центром цветочного натюрморта в Южных Нидерландах, дал ряд выдающихся мастеров этого жанра. Традиция не угасла и в конце столетия.Гаспар Педро  Вербрюгген Младший,  Gaspar Pieter (Peeter) Verbruggen the Younger  или II (1664 – 1730), родившийся в Антверпене , учился живописи у своего отца.При крещении художник получил имя Гаспар. Второе имя - Петер было добавлено во время конфирмации. Его испанизированный вариант «Педро», которым стал подписываться художник, впервые встречается в гильдийском списке 1691 года . Кисти Вербрюггена Младшего принадлежат цветочные гирлянды и картины, вазы с букетами, сложные композиции, оживленные присутствием аллегорических или мифологических женских фигур.Способности художника проявились необычайно рано. В двенадцать лет Вербрюгген уже был мастером антверпенской гильдии, в шестнадцать имел своего ученика. 

Далее...

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует мастихин (mestichino) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется мастехином для написания картин, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида, Америка

ArtWork

Yamborko (про_искусство) все записи автора William Duffield (1816-1863).Уильям Duffield родился в городе Бат в 1816 году. Первоначально он был художник-самоучка, но вскоре обнаружил, потребность в профессиональных исследованиях. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланс,а затем продолжил учебу в Антверпене с Wappers барона.
После своего обучения, он вернулся в Бат, и в живописи специализировался на изображениях фруктов, овощей, мяса и битой дичи. В конце 1840-х он встретил Мэри Энн Розенберг, и они поженились в 1850 году. В течение следующих 13 лет, два художника работают вместе и в 1863 году, на пике своей карьеры, Уильям умер.
Redgraves в своем Словаре художников Школы английского, утверждает, что Duffield ... обязан своей последней болезнью, к серьезной погоне за своей профессии. Он рисовал мертвого оленя, который оставался в его студии для этой цели, пока не стало крайне обветшалым. К сожалению, художник, от до болезни потерял обоняние и в присутствии миазмы, он продолжал работать не осознавая опасности, пока инфекция которая распространялась и вызвала его смерть.
В течение своей жизни, Уильямом выставлено более 60 работ в Королевской Академии, британском институте, и Суффолк-стрит.


ДАЛЕЕ

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.
ArtWork

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Эйкенс, Айкенс (Eijkens или Ykens) — семейство фламандских живописцев, имеющих родство со знаменитым фламандцем, мастером натюрмортов Озиасом Бертом (Osias Beert , Антверпен, c. 1580 - 1624) .Франс, Франциск (Франшуа) Эйкенс родился в Антверпене в 1601 г., где и умер в глубокой старости и в крайней бедности (вероятно, в 1693 г.). Был учеником своего  дяди, Озиaca Бэрта, и прекрасно изображал цветы, плоды, овощи, битую дичь и вообще неодушевленные предметы. В Императорском Эрмитаже имеется его картина "Дама, покупающая съестные припасы". Произведения этого художника встречаются также в Венском музее, в мадридской галерее дель Прадо, в гентском музее и в некоторых других бельгийских коллекциях.  Пэтер Эйкинс (1648—1696) — сын и ученик скульптора и живописца Яна Эйкенса, брата Франса, писал исторические картины и портреты; в 1672 г. был принят мастером в антверпенскую гильдию художников и в 1689 г. состоял в ней старшиной. Из его работ наиболее известны "Св. Екатерина, ведущая диспут с философами", два мужских портрета в Антверпенском музее и "Военачальник, коленопреклоненный пред Христом", в собрании Кокса, в Гаге.  Лауренца Катарина Эйкенс,(Catarina Ykens II  ) - дочь Пэтэра Эйкенса, родилась в 1683 г. Она занималась живописью цветов и фруктов; две ее картины можно видеть в мадридской галерее дель Прадо (не путать с Катариной Эйкенс- женою Франса Эйкенса). Я рискнула собрать воедино всё семейство и сегодня  познакомлю Вас с творчеством каждого, кроме Лауренцы Катарины, поскольку в интернете нет её работ в хорошем качестве.Итак, Франс Эйкенс....

Натюрморт с фруктами в фарфоровой миске.   

Далее...