Nancy Guzikпризнана одним из самых
одаренных живописцев нашего времени.
Нэнси начинала работать профессиональным аниматором.
“Все, что я изучила как аниматор,
может быть замечено в моих картинах сегодня.
Я рассматриваю вещи в совершенно новом измерении,
и я всегда ищу новые способы выразить
эту тонкость через мое искусство.”
Но сильное желание стать профессиональным живописцем преобладало.
После окончания двух художественных академий в Америке
American Academy of Art in Chicago
Lyme Academy College of Fine Art in Old Lyme, Connecticut
и годы формальных исследований в живописи,
Нэнси встретила передового художника Richard Schmid.
Как ее наставник,Ричард помог ей развить свои врожденные таланты и найти свой стиль.Ричард описывает это как определенное смешивание виртуозности и несдержанной радости в Искусстве.В апреле 1998 года Нэнси и Ричард женились.Нэнси постоянно работает,ищет новое в искусстве.В настоящее время Nancy Guzik и Richard Schmid живут и работают в New England.
В середине 1890-х годов Левитан любил писать натюрморты. В его работах этого жанра чувствуется жизнеутверждающий выстраданный тонус, особая любовь к цветению, солнечным началам природы, столь прекрасно сосредоточенным в венчике или крестике даже самых простых полевых цветов, ибо каждый из них устроен "по образу и подобию солнца" и есть "рассказ о солнце, исполненный выразительной силы". На его полотнах мы видим скромные букеты полевых цветов (васильки, одуванчики), гроздья сирени, написанные с пронзительной нежностью и теплотой, в них воссоздана словно сама стихия цветения жизни во Вселенной.
По благородной простоте и изяществу, колористической тонкости и одухотворённости натюрморты Левитана не имеют себе равных в русской живописи второй половины 19 века, для которой этот жанр вообще не характерен. Левитановские натюрморты отличаются страстной любовью к жизни, пронзительным переживанием хрупкой красоты природы.
beauty_Nikole (про_искусство) все записи автораАкварельные, акриловые работы и картины написанные маслом американского художника Brent Heighton's (Canada, born 1954), наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Художник оставил работу в сфере прикладного искусства, чтобы иметь больше творческой свободы, и является профессиональным и очень известным художником на протяжении 25 лет в во всем мире, рисуя вимпрессионистских и абстрактных стилях. Ища вдохновение посредством путешествий в Европу и Мексику, Heighton обновляет уникальное качество света в своих картинах. Site
Тонкой струйкой сытной
Змеится теплый запах по углам.
Вдыхаю мир отрадный, самобытный
С любовью и слезами пополам.
Как просто пониманье Мирозданья,
Когда, проснувшись по утру в тепле,
Под солнечное лучика лобзанье,
Домашний хлеб увидишь на столе.
Коровин Константин Алексеевич (1861, Москва, — 1939, Париж) — русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской Академии художеств (1882).
Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919). Среди учеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон. Был членом объединений — "Мир искусства" и Союз русских художников.
schreki (про_искусство) все записи автораХудожник Kyle Polzin родился 16 января 1974 года в Южном Техасе. С самого раннего детства у него проявился художественный талант, который стал развиваться под руководством его отца. Выросший на побережье Мексиканского залива, среди красивой природы и в окружении лошадей, художник переносит всю красоту своего родного края на свои картины. В 1992 году Kyle Polzin начал свое обучение в изобразительном искусстве в Victoria College с упором на живопись маслом. За это время он принимал участие в учебных сессиях в рамках мастер класса художника Dalhart Windberg, который стал его наставником. После окончания колледжа Kyle Polzin работал как художник-график и веб-дизайнер, а картины рисовал в свое свободное время. Росла его популярность и успех как художника и он посвятил себя полностью живописи в 2000 году. За плечами художника Kyle Polzin многочисленные персональные выставки, его картины в большой цене у западных коллекционеров, художник имеет многочисленные призы от художественных сообществ. В настоящее время он проживает в Austin, Texas с женой Leigh и двумя их дочерьми. Site Пост создан beauty_Nikole
Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников -как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени.
Дженнисс Кортес (Jenness Cortez) -американская художница.Дженнисс Кортес родилась в 1944 году во Франкфурте.
Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект.
Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк .
Helen Illichova (Елена Ильичева) - Член Национального союза художников Украины. Член Творческого союза профессиональных художников России.
В 1979 г. окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1986 г. окончила Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.
Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова. Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года. На её счету участие в 108х всесоюзных, всеукраинских, международных выставках, 12 биеннале, большое количество арт-проектов , а так же 10 персональных выставок.
Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру.
beauty_Nikole (про_искусство) все записи автораMarilyn Simandle Site всегда знала, что она будет только художницей. Учась у своей матери, музыканта и художника в одном лице, Simandle начала рисовать акварелью с 6 лет. Художница закончила San Jose State University и получила степень бакалавра изобразительных искусств . Marilyn Simandle с радостью делится своими знаниями и невероятным талантом, обучая искусству на протяжении 15 лет в Scottsdale Artists' School и проводя семинары по всей Калифорнии. Уроженка Калифорнии, в настоящее время живет в Santa Ynez Valley с мужем, Ted Goerschner, который является также художником. В своих картинах Marilyn Simandle пытается передать свою личную философию искусства. Она любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру окрестностей. Будучи страстной путешественницей и фотографом Marilyn часто использует свои фотографии как отправную точку для своего вдохновения. Ее картины наполнены гармоничным цветом, глубиной и жизнерадостностью. Художницу вдохновляет поэзия мазков Singer Sargent и Joaquin Sorolla..
beauty_Nikole (про_искусство) все записи автораPlum colored juicy red wine in a paper-thin glass goblet, two bare feet pressed gently onto a water-glistened sandy beach, chipped tile on a weathered patio floor, a sun-kissed façade of a French chalet, and the luminescent fire of a candle are just a few from the extensive scale of subjects Laura Lacambra Shubert represents with her very loose yet splendidly elegant brushstrokes. Light and shadow perform as the key elements in each creation where strategic yet seemingly effortless strokes of bright white acrylic depict an intense sunlight on sculpted outdoor boxwood. Tints & tones of gray offer dramatic shadows underneath a simple stack of plates, and contribute to the movement of a multitude of creases in a chef’s apron. As James R. Nelson, of The Birmingham News states, “these paintings are simple, direct, rich & lush. As visual panaceas, they demand little from the viewer and offer a quiet haven for the stressed”.“I like art that can communicate to people who don’t have a doctorate in art history. Anyone can feel or get something from my paintings. I’m seeking an intuitive and emotional response from the viewer”. Shubert was born in Durham, North Carolina, raised in Florida and Spain, and at a young age chose art as a career. Laura received a B.F.A. from Southern Methodist University where she studied painting, drawing and printmaking. Shortly after, she studied painting at the Academie Port Royal in Paris. Shubert's work can be found in private and corporate collections in the United States and abroad. Her work is exhibited in several galleries throughout the United States. Laura Lacambra Shubert resides in Winter Park, Florida. Site, Онлайн переводчики
Маленький ручей бежит, играя, Зелень лета радует расцветом
Ласково травинку, теребя, Жизнь кипучая ликует летним днём.
Каждое мгновенье предвещая, Если это всё приходит летом,
Исполненье солнечного дня . Долго помнить будем мы о нём.
Горизонты летнего пространства
Весело играют красотой,
Бесконечностью цветного царства
А всё это вспомним мы зимой.
Jacqueline Penny (Жаклин Пенни) родом из Лонг-Айленда ( северо-восток США ) Училась в Блэк-Маунтин-колледже в Северной Каролине,окончила Институт дизайна в Чикаго.И сейчас она продолжает своё образование , изучая художников по всей стране. Препадаёт живопись более тридцати лет , делится своими обширными знаниями через книги.Является автором трёх книг " Painting Greeting ", " Cards in Watercolor " и " Discover the Joy of Acrylic Painting "
beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Valerie Butters молодая канадская художница, которая ярко ворвалась на арт-сцену в Монреале, Торонто и Нью-Йорке.
Valerie Butters очарована творческим миром художников работающих в стиле сюрреализма и импрессионизма. Художница прекрасно изучила творчество видных современных художников - Jennifer Hornyak, Marilyn Rubenstein, Seymour Segel, Shirley Kats, Philip Iverson, Sophie Jodoin и Jacques Clement, а также известнейшего канадского художника Paul-Emile Borduas.
Borduas создает очень разное видение жизни и искусства с его спонтанным выражением эмоций, чувств и ощущений. Хотя ее работы считаются радикальными, но в них так много радостного взрыва эмоций и ярких цветовых и взрывных цветовых решений.
Ее детальное и постоянное изучение цвета и композиции делают ее натюрморты и пейзажи ярким и захватывающим.Site