алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Алексей Чернигин

Российский художник Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.

 

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном училище с 1990 по 1994 год. Затем окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). С 1998 года – член Союза Художников России.

С 2001 года преподаёт в  Гуманитарно-художественном институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном университете на кафедре «Дизайн интерьера».

 

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения Алексея находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

Российский художник. Алексей Чернигин - www.alex-chernigin.ru

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Куликов Владимир - профессиональный художник, живописец и график родился в Ленинграде в 1970г. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Преподаватель "Школы искусств на Васильевском". Член RCCA (Американская ассоциация художников).

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

Александр Александровский - российский художник. Родился в 1951 году в городе Пушкин, неподалёку от Ленинграда (Санкт-Петербурга). Учился в Петербургской Академии художеств имени и. Репина, с 1983 по 1989 годы посещал занятия профессора Угарова. В 1996 году стал членом Союза художников России. Александровский является постоянным участником проекта “По святым местам России” и членом арт-группы под названием “Очарованный странник”.

Каждый год группа художников выезжает в старые города России для знакомства с культурными традициями удаленных от центра мест страны, что дает прекрасную возможность для их работы на пленэре и помогает найти "правильные цвета", чтобы с помощью живописи выразить любовь к родной земле.

 

Сегодня художник стал чрезвычайно известен, благодаря своей уникальной и неповторимой манере письма. Несмотря на то, что он работает в самых разных жанрах, от пейзажа до натюрморта, его замечательный стиль превращает любую из его картин в настоящий шедевр.

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В традициях русской реалистической школы. Александр Кремер

Александр Маркович Кремер - современный российский художник, родился 21 июля 1958 года в небольшом городке Репино, неподалёку от Санкт-Петербурга, на берегу Финского залива, в семье художников. Его отец, известный русский художник Марк Кремер, был первым учителем Александра. Он окончил высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной в Санкт-Петербурге. Пишет в лучших традициях русской реалистической школы. Работает в разных жанрах, таких как пейзаж, натюрморт, а также портреты и тематические картины.
 

Кремер занимает уникальное положение в русском искусстве с его способностью сочетать традиционный русский реализм с более современной цветовой палитрой. Картины Александра - это "мост", связывающий современный европейский реализм и русскую живописью 19-го века. Искусство Кремера сохраняет богатые традиции русских мастеров живописи прошлого для будущих поколений художников.

 

Александр Кремер начал выставляться в России и за рубежом в 1985 году Его картины регулярно показываются в Санкт-Петербурге, Москве, Хельсинки и Германии. Он также, принимал участие в крупных выставках в Афинах, Париже, Токио и США. Кроме того, его работы находятся в постоянной коллекции института Репина и во многих частных коллекциях по всему миру. Сегодня Кремер живет со своей женой и дочерью, попеременно, в их доме в Репино и квартире-студии в центре Санкт-Петербурга.

В традициях русской реалистической школы. Александр Кремер

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, в преддверии наступающих праздников, предлагаю познакомиться с нашей новой подборкой смоликов (роликов), объединенной темой ЗАСТОЛЬЯ.

Фамилии художников, названия картин и музыкального сопровождение в конце каждого смолика.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Claudio Sacchi

Клаудио Сакки (Claudio Sacchi) - итальянский художник. Родился в Пезаро, Италия, 19 декабря 1953 года. Учился в школе искусств в Урбино, после её окончания продолжил учебу в Академии изящных искусств во Флоренции. Основные влияния на его художественное формирование оказали встречи с Пьетро Аннигони в 1973 году и с Энрико Дель Боно в 1977 году, а также его дружба с некоторыми другими современными художниками.

С 1977 года его работы были включены в состав коллекции художественно-исторического Института Флоренции, в разделе, посвященном итальянскому искусству ХХ-го века. В 1979 году он сотрудничал с исследовательским центром изучения художественных приемов Марио Доницетти в Бергамо. Его первая персональная выставка состоялась в 1977 году во Флоренции, его работы выставлялись в самых крупных городах Италии - Рим, Милан, Болонья, Генуя и т. д., и за рубежом в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце, Каннах и Генте. Многие картины и рисунки Сакки были опубликованы в книгах и журналах.

 

Его работы часто становились предметом благоприятной критики в итальянской прессе. Он долгое время жил в Англии и в Нидерландах, где посвятил большую часть времени изучению манеры живописи величайших художников этих стран. В настоящее время Клаудио Сакки живет во Флоренции, где он востребован как портретист и сотрудничает с несколькими итальянскими галереями. Его искусство основано на отличных графических навыках, долгой практике и произошли от величии живописи эпохи Возрождения.

Итальянский художник. Claudio Sacchi - www.claudiosacchi.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художнику 56 лет, женат, в семье 6 детей. Перечень его званий и наград занимает целую страницу. Он народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени (с 2012 года - Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки). Состоялось около 500 художественных выставок. Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.), Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах. Многие работы С. Н. Андрияки находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. Отец был художником, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова. Сергей Андрияка начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности "станковая живопись". Творчество художника посвящено России - неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. И хотя художник работает в самых разных техниках, любимой всегда остается акварельная живопись. Сельские и городские пейзажи, натюрморты, цветы - всю эту природную красоту можно увидеть на полотнах автора. Акварельный мир Сергея Андрияки насыщен запахом среднерусского разнотравья, ароматами лугов и лесов. Его картины, пронизанные солнечным светом, любовью к родной земле, ее природе и истории, позволяют увидеть и почувствовать удивительную красоту окружающего мира

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-реалист. Alexander On

Александр Он (Alexander On) - казахский художник-реалист.

 

Родился в Центральной Азии. Художественное образование получил в Школе искусств Алма-Аты, Казахстан, затем учился в Высшей школе искусств и ремесел Санкт-Петербурга, Россия.
 

Там Александр научился владеть искусством предприятия (соединять искусство и бизнес), дизайном общественных мест. Не раз принимал участие в групповых и персональных выставках в Санкт-Петербурге, Россия. С 1992 года живет и работает как профессиональный художник в Швеции. В 2005 году стал членом Национальной организации шведских художников, а в 2007-ом членом шведского Союза Художников. 

Художник-реалист. Alexander On

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Я хочу показать красоту мира и природы, которые окружают нас, со всеми их красочными деталями и прекрасными несовершенствами

Ольга Кнезевич (Olga Knezevic) - художник из Сербии, влюбленная в масляную живопись.

"Искусство, в разных своих проявлениях, всегда было частью моей жизни, но своё художественное путешествие, как профессиональный живописец я начала лишь в 2010 году.

Около пяти лет я посещала занятия в частной школе классической живописи и сегодня регулярно участвую в различных выставках.

В своей работе я хочу показать красоту мира и природы, которые окружают нас, со всеми их яркими и теплыми цветами, красочными деталями и прекрасными несовершенствами ... Меня вдохновляют сцены, с которыми я чувствую эмоциональную связь, и мой подход к живописи пейзажей или натюрмортов всегда честен ...

Мои картины есть в частных коллекциях в Сербии, Хорватии, Великобритании, Канаде, США, Новой Зеландии.
 

Я хочу показать красоту мира и природы. Olga Knezevic - www.instagram.com/olga.lola.art/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Родившись в Китае, он объехал уже половину планеты, оставляя каждый город памятью, в виде своих картин. Лю использует восточный стиль в сочетании с традиционной европейской живописью, являясь явным поклонником импрессионизма.

В данный момент Лю Маошан (Liu Maoshan) уже давно состоявшийся художник. И в свои шестьдесят девять лет является членом Китайской Ассоциации Художников, а также занимает пост вице-президента Академии Китайской Живописи. Свой творческий путь, Лю начал после окончания института художественных ремесел в родном городе Сучжоу. Тогда ему было всего двадцать лет, однако художник не затерялся среди тысяч своих ровесников, и уже спустя несколько лет организовывал свою первую персональную выставку. Небольшая мрачность картин не мешает, а прекрасно отображает суть нынешних городов. При этом, вызывая исключительно положительные эмоции от созерцания его работ, написанных акварелью.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВОЙЛОЧНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ УКРАИНСКОГО ХУДОЖНИКА

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи и цветы. Румынский художник. Oana Voda

Оана Вода (Oana Voda) - румынский художник. Родилась в 1985 году, Таргу Муреш, Румыния. Любимые темы её картин - пейзажи и цветы. Предпочтительные цвета - синий, фиолетовый и светло зелёный.
"Я начала рисовать с тех пор, как я была ещё совсем маленькой, но начала заниматься искусством лишь параллельно со школой, когда мне было всего 10 лет, в тот период я изучала живопись в течении 5 лет. После этого была долгая пауза в занятиях изобразительным искусством, которое в то время стала для меня просто увлечением. Но 3 года назад я снова открыла её, и это, кажется, лучший способ совместить работу и удовольствие.

Моя любимая вещь - это взять любую уродливую вещь и превратить её во что-нибудь прекрасное ... взять несовершенное и сделать его идеальным! Природа - наиболее подходящий пример того, где несовершенство является прекрасным ... вам просто нужно это увидеть и полюбить!".

Пейзажи и цветы. Oana Voda - fineartamerica.com/profiles/1-oana-voda.html

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЮМОР! НЕСОВМЕСТИМЫЕ КОЛЛАЖИ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Failun — талантливый художник из Турции, который стал известен благодаря своему невероятному умению совмещать несовместимое. Failun создает интересные коллажи из классических произведений мирового искусства и элементами современной культуры. Каждая его работа представляет из себя невообразимое переплетение разных эпох и, казалось бы, несовместимых друг с другом видов искусства.

1. Шоу Ван Гога

2. «Сын человеческий» Рене Магритта + Твиттер

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Dona Gelsinger родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете. 
После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.
При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и, создав домашнюю студию, начала писать портреты и иллюстрации.
Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год, в котором Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы. 
Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

«С молодых лет я знал, что Русский народ нещадно ограбляли и ограбляют экономически. Но не менее страшное ограбление - это извращение истории Русского Рода. Украдены древнейший период исторического пути наших Русских предков. Искажена история средневековой Руси.
Сфальсифицирована новейшая история. Однако за истекшее десятилетие стало возможно издание литературы о подлинной древнейшей и древней летописи Русского народа. И мне, человеку, которому стукнуло пятьдесят лет, пришлось, как школьнику, осваивать это великолепие. Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации всетак же сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!»(с)

Улица в посаде. Автор: Всеволод Иванов.

Трудно сказать, если ли в работах Всеволода Иванова хоть капля правды или быть может, все они основаны лишь на фантазиях художника. Но как бы там ни было, каждая из них достойна внимания, ведь автору удалось запечатлеть, если и не совсем достоверную историю Древней Руси, то уж точно передать царящую вокруг атмосферу на грани сказки и не только...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКАЯ ЗИМА

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Процесс изготовления лаковых изделий достаточно сложен и трудоемок. При кажущейся простоте он требует большого мастерства, таланта, владения технологическими тонкостями и древними секретами, бережно передающимися федоскинскими мастерами из поколения в поколение более 2-х веков.