алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы 

 

Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖАНРОВЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ 

Москва и москвичи на полотнах импрессиониста эпохи соцреализма 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества. Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества. Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда.  Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты. Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте. В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

 

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

"Если народ умеет чтить своих великих поэтов, если он считает их родными себе - это значит, народ понял великое значение своих творческих сил и научился уважать себя".*
Эти мудрые слова, сказанные М. Горьким, невольно приходят на память при знакомстве с Пушкинским заповедником.
Одним из ярчайших доказательств благоговейного отношения русского народа к своему любимому национальному поэту служит замечательный историко-культурный памятник - Пушкинский заповедник.
Пушкинский заповедник.

Это название не случайно. Сёла Михайловское, Тригорское, Петровское, б. Святогорский монастырь, ныне составляющие заповедник, глубоко и органически связаны с жизнью и творчеством Пушкина. Здесь, в Михайловском и Тригорском, жил и писал поэт. Здесь, в древнем Святогорском монастыре, покоится его прах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В чем загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми любуются на протяжении веков 

 

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли и многие другие художники эпохи Ренессанс, вошедшие в историю культурного движения в период с XIV по XVII век, покорили сердца не только знатоков искусства, но и простых людей, мало что понимающих в технике и манере исполнения. А ведь не спроста эти воодушевляющие картины и по сей день производят неизгладимое впечатление даже на современное поколение, что с интересом рассматривает красочные полотна с невероятно одухотворёнными лицами и захватывающими сюжетами, вокруг которых ходят сотни тысяч различных историй, подтолкнувших художников их созданию.

1. Весна

 

Весна (1482 г.) - Боттичелли.

«Primavera» означает «весенний сезон», а данное полотно иногда называют «аллегорией весны». Также существовали различные интерпретации картины, но в целом бытует мнение, что на каком-то уровне это произведение представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира. Соответственно, «Весна» является одной из самых сложных и противоречивых работ в мире, сделавшей её ярким и изящным примером раннего искусства Возрождения.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ЖАНРОВОЕ

Как ученик столяра и круглый сирота стал всемирно известным салонным живописцем
 

 

В последнее время в западном мире искусства все четче начала прослеживаться тенденция, в корне меняющая приоритеты стилей. И как бы тому не противились приверженцы абстракционизма и модернизма, наконец-то произошел поворот в сторону фигуративной живописи - содержательной и реалистичной. Зрителя куда более стали впечатлять сюжетные полотна, которые могут многое рассказать сами за себя. И сегодня хотелось бы открыть читателю имя удивительного венгерского живописца 19 века Михая Мункачи, живопись которого в наше время стала востребована как и 150 лет тому назад.

Жизненный путь каждого художника всегда сложен и неоднозначен. Вот и Михай Мункачи, проходя по нему, испытал ошеломительные и взлеты, и падения. Но, как известно из истории, только сильные духом мастера, вступая в схватку с невзгодами и бедами, вопреки всем законам логики, закаляют свое искусство, придавая ему истинную крепость. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

 

«Портрет художника Ф. А. Васильева». (1871 год). Автор: И. Н. Крамской.

Федор Александрович Васильев - великий русский художник, пейзажист. Родился в Гатчине (Ленинградская область) 10 февраля 1850 года. С детства любил рисовать и проявлял к этому немалый интерес. Окружающие видели его способности и удивительный талант, который в будущем должен был обязательно раскрыться в полную силу. Бросив службу в главном почтамте, он поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств в Петербурге. Здесь он познакомился и стал дружен с такими известными русскими художниками, как Иван Крамской и Иван Шишкин. Кроме того, Фёдор Васильев дружил, совместно работал и выезжал различные регионы России для написания картин, с такими живописцами, как Илья Репин и Евгений Макаров.

Великий русский живописец Федор Александрович Васильев умер 24 сентября 1873 года в Ялте, где и был похоронен на Поликуровском кладбище. Его картины считаются настоящим достоянием всего русского искусства. Одними из самых известных картин считаются: Вид на Волге. Барки, Волжские лагуны, Оттепель, В Крымских горах, Утро, Заброшенная мельница, Болото в лесу. Осень, Мокрый луг, Кирпичный завод, Деревенская улица и многие другие.

Ф. А. Васильев картины

В крымских горах

В окрестностях Петербурга

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник, выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе.  Его считают одним их самых известных среди национальных художников. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия).

Сегодня художник работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию. Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Российский художник Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. В детстве Алексей занимался в местной художественной школе. Затем принял решение посвятить искусству живописи свою жизнь, поступил в Суздальское художественно-реставрационное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

С 1991 года Алексей Аникин – постоянный участник художественных выставок в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске.

Алексей работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных для нас ландшафтах средней полосы России.
Тематика картин — наша природа, многообразие ее красок, милые сердцу уголки нашей малой родины. Об этом говорят и сами названия картин: «Убегает к речке тропка», «На лесной опушке», «Дорожка в сказку приведет», «Осенняя соната», «На лесной опушке», «Славная осень», «Стражи леса» и многие другие.

У Алексея Аникина большое количество поклонников и почитателей его творчества. Многие его работы находятся в частных коллекциях, офисах, банках не только в России, но и за рубежом. Он - участник многочисленных художественных выставок и конкурсов.

Творчество Алексея Аникина олицетворяет гармонию мира, торжество природы, вызывает светлые и добрые чувства.

Убегает к речке тропка. 2017

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Канадский художник. Claudia Tremblay

 Клаудия Тремблей (Claudia Tremblay) - канадский художник. Родилась в Амосе, Квебек, Канада. В течение нескольких лет она путешествовала по миру в поисках себя, прежде чем в возрасте 24 лет вернуться домой. Она была вынуждена там остаться на некоторое время, так как у ее матери был диагностирован рак молочной железы. Клаудия воспользовалась этим временем в Монреале для изучения садоводства.

Смерть матери совпала с её отъездом в Гватемалу, где её приняли на работу в неправительственную организацию C.E.C.I. Её работа заключалась в строительстве целебных садов вместе с беженцами-майя, возвращающимися из Мексики после долгой и глубоко трагической гражданской войны. Она быстро поняла, что ей нужно рисовать этих трудолюбивых женщин.

Во время рисования она почувствовала облегчение от своего траура. Это стало терапией, и она начала рисовать каждый день. Не имея формальных навыков в изобразительном искусстве, она изо дня в день пыталась уловить сущность своих персонажей. Картины Клаудии изображают меланхоличные души и внутреннюю силу, которая мотивирует этих женщин. Она также любит находить и изучать универсальную связь между матерью и ребенком.

Тремблей пробыла в Гватемале 14 лет. Она открыла художественную галерею и зарекомендовала себя в центре региональной культуры. Ее работы были показаны на бесчисленных выставках по всей Центральной Америке. Она бы не уехала, если бы не рост насилия. Теперь она вернулась в Монреаль со своим сыном, родившимся в Гватемале. Она до сих пор рисует полный рабочий день, детские книги и новые изображения для своего магазина. Смысл каждой картины остается неизменным после всех этих лет - любовь.
 

Канадский художник. Claudia Tremblay

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Eva Gonzalez Moran

АКВАРЕЛЬ

Ева Гонзалес Моран (Eva Gonzalez Moran) - испанский художник. Родилась в Сарагосе, в 1971 году. Получила степень бакалавра в области предпринимательства в Сарагосе и степень магистра по внешней торговле в Университете Шеффилда Халлам. Следующие, после окончания учёбы, двадцать лет, она посвятила маркетингу и разработке брендов, пока живопись не стала её профессией.
"Я дочь акварелиста Ампаро Моран Ривас. Обучалась живописи в различных центрах Мадрида. Мать, дочь, сестра, жена и друг. Рисую, пишу и иллюстрирую. Я люблю искусство, которое трогает, и хотела бы выйти за рамки холста, пробудить что-то и заставить двигаться внутри того, кто смотрит на него. Мне всегда нравился портрет и его способность выражать чувства и непосредственно общаться с публикой. Кроме того, я создаю абстрактное искусство в живописи и гравюре, изображая воображаемые пейзажи, которые переносят меня и зрителя в разные пространства".
 

Испанский художник. Eva Gonzalez Moran

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Васильев Федор Александрович (1850-1873)

Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.

Васильев работал у реставратора Академии художеств П. К. Соколова и продолжал свои занятия искусством. Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И. Н. Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И. И. Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.

В июне 1867 года Шишкин и Васильев отправляются на Валаам, где начинающий художник, знакомый до этого только с техническими приемами рисунка, постигает особенности метода работы на натуре. Прислушиваясь к советам Шишкина будущий пейзажист одновременно расширяет круг выбираемых мотивов и приемов их изображения. У него возникает познавательный интерес к различным явлениям природы. На Валааме художник сближается с петербургскими пейзажистами. В 1867 г. Васильев написал несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. Его лучшей валаамской работой считается этюд “На острове Валааме. Камни.” (1868).

Образы природы приобрели в живописи художника одухотворённость, особую поэтичность, романтизм и глубину чувств. Эти черты определились уже в пейзажах 1868 — 69 “Возвращение стада”, “Перед дождём”, в которых художник запечатлел яркие и эффектные моменты жизни природы. В этих картинах живописная манера характеризуется звучными акцентами цветовых пятен, динамичностью свободного мазка. Известные картины художника “Деревенская улица” и “После грозы”, исполненные в это же время, прочно связаны с актуальной для Васильева темой деревенского пейзажа и характеризуются полужанровым сюжетом, мотивом дороги, стремлением вывести содержание картины за пределы изображенного.

Васильев постоянно находится в творческом поиске, не удовлетворяясь достигнутым. Большое влияние в этот период оказали на художника произведения художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, М. Диаза, поразившие его одухотворенным восприятием природы, изображенной в простых сюжетах.

В 1868 году художник представил на конкурс в Общество поощрения художников картину “Возвращение стада”, которая представляла собой итог его годичной работы. Картина получила высокую оценку.

Дальнейшее творчество Васильева оказывается свободным от каких-либо влияний, вместе с накоплением опыта у художника созревает своя концепция искусства. Художник хотел обновить живопись, освободить ее от условности приемов. К этой задаче Васильев подошел в своих работах, связанных с поездкой в Тамбовскую губернию, где он испытал чувство приобщения к природе, полной жизненных сил и поэтического очарования. Художник тогда находился в состоянии творческого воодушевления, которое он постарался выразить в своих картинах. Восхищаясь чувственной красотой природы, он стремиться показать радость своей духовной причастности к ней. Известны такие картины этого периода: “Раннее утро, “После дождя”, “Вечер”, “Деревня” и др.

В 1870 году Васильев вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге, в результате которой появились рисунки и живописные произведения “Вид на Волге. Баржи”, “Волжские лагуны”, “Зимний пейзаж”, “Приближение грозы”, “Перед грозой” и др. Здесь художник стремился к картинной обобщенности пейзажного образа, тональному единству цветовой гаммы, лирическому переживанию природы.

Вернувшись в Петербург Васильев создал одно из главных своих произведений — “Оттепель”, которая была представлена ранней весной 1871 года на конкурсе в Обществе поощрения художников и удостоилась первой премии. Эта картина несла в себе большое социальное содержание, она вся проникнута тоской и грустью, навеянными горькими раздумьями художника о жизни русской деревни.

Продолжение 

АВТОБИОГРАФИИ

Работы художника (72картины)

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

20 ВЕЛИКОЛЕПНЫХ ШЕДЕВРОВ

Даже будучи сильно больным, когда каждое движение кисти причиняло художнику мучения, Ренуар продолжал писать свои картины, говоря всем, что боль пройдет, а красота, созданная им, останется навсегда.

На юго-западе Франции, в маленькой коммуне Лимож, 25 февраля 1841 года родился будущий великий художник Пьер Огюст Ренуар.

Родился он в многодетной, необеспеченной семье простых рабочих людей, однако тяжелая жизнь родителей Ренуара не служила поводом для невнимательного и нелюбимого отношения родителей к каждому из семи детей семьи Ренуар.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РУССКИЙ РЕАЛИЗМ

Константин Фёдорович Юон (1875—1958) — русский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства, имеющий звания академика АХ СССР, народного художника, лауреата Сталинской премии. А если в двух словах охарактеризовать его художественное творчество, то Константин Юон был великолепным мастером городских пейзажей и театральных декораций. Он писал портреты, изображал русскую природу и памятники древнего зодчества, писал старинные провинциальные русские города и небольшие деревушки. Ну, а львиную долю своего наследия он, конечно же, посвятил Москве, в которой родился, прожил всю жизнь и любил безмерно. 

Купола и ласточки. (1921 год). Автор: Константин Юон.

Свое творчество начинал Юон с золотых сияющих куполов русских храмов, место которых после революционных событий заняли крупномасштабные полотна с изображением парадов на Красной площади. 
 

Парад на Красной площади. Автор: Константин Юон.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ, ФЭНТЕЗИ 

Илен Мейер (Ilene Meyer) родилась в 1939 году в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Под влиянием работ своей матери самостоятельно обучалась живописи.

Илен Мейер много путешествовала, изучала культуру и философию разных стран. И лишь к тридцати годам, художница решила серьезно посвятить себя живописи. C 1979 она стала демонстрировать своё искусство на многих выставках.

Известность получила в середине 80-х гг. в процессе экспериментов в области фэнтези и сюрреализма. Результатом ее исканий явилась выработка собственного уникального стиля, названного самой художницей «Meyerworld».

Свои картины я создаю не за тем, чтобы думали, а для того, чтобы чувствовали» - Ilene Meyer.

Илен Мейер – мастер невероятных композиций, не лишенных философского смысла, она смогла с помощью живописных приемов создать свой удивительный, таинственный и привлекательный мир.

Ее сюрреализм необычен даже для этого течения, он ярок и позитивен. Цветопередача в произведениях Мейер на высоте. Картины выполнены на высоком техническом уровне.

Скончалась художница в возрасти 70-ти лет в 2009 году.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Евгений Алексеевич Лебедев. (2 [15] января 1917 — 9 июня 1997). Советский и российский актёр театра и кино, педагог, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, Сталинской премии первой степени, Государственной премии СССР.

Актера театра и кино Евгения Лебедева называли «великим лицедеем». Мужчина легко перевоплощался в сказочных и лиричных героев, в партийных работников, простых работяг и комедийных персонажей. В копилке театральных работ нашлось место даже роли Иосифа Сталина. Евгений Алексеевич – человек сложной судьбы. Друзья и коллеги считали, что трагедия жизни сотворила мужчину как актера, повлияв на все творчество.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эти скульптуры – настоящие произведения искусства. Они выглядят скромно, но при этом изящны и станут достойным украшением любого интерьера. Как правило, когда речь заходит о скульптурах, первое, что приходи на ум – это металл. Но мастера, о работах которых пойдёт речь в этом обзоре, выбрали дерево, а героями своих творений – собак. Созерцание этих скульптур, которые порой сложно отличить от живых псов, доставляет большое эстетическое удовольствие.

1. Бельгийский бладхаунд

Деревянная скульптура бельгийской гончей авторства Джузеппе Румерио (Giuseppe Rumerio). | Фото: wood-sculptor.info

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французский художник. Patricia Debuchy

РЕАЛЬНОСТЬ И ВООБРАЖЕНИЕ

Патрисия Дебюши (Patricia Debuchy) - французский художник. Родилась в Рубе в 1963 году. Училась в Школе искусств Лилля под руководством Роже Фрезина. После окончания получила Национальный диплом высшей степени в области художественного выражения с поздравлениями от членов экзаменационной комиссии.

Сразу после школы она открыла свою собственную графическую студию "Buchy Graphic Designer", где делала рекламу и логотипы. В 2000 году Патрисия изучала текстиль в Туркуэне и начала разрабатывать одежду. Последнее время она работала стилистом в "Verel de Belval" и "Creations Metaphores", дочерней компании "Hermes group", но с 2008 года Дебюши решила полностью посвятить себя живописи. Художница регулярно выставляет свои работы во Франции и Швейцарии, в Динаре, Ардело и Женеве.

"Художник позволяет своим желаниям течь по холсту. "The Opal Coast" (опаловое побережье) является её главным источником вдохновения. Для художника живопись - это "глубочайшее подтверждение её стремления к счастью"... то, что создает, но и дает смысл всему, что она делает и создает связь между воображением и реальностью. Её живопись это всегда движение, созданное из вибрации цветов, особенностей материала и света".
 

Французский художник. Patricia Debuchy

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им А. Н. Островского. А потом погрузился в бизнес и 20 лет не занимался живописью. Однако, в начале 2010-х,  он с успехом вернулся в искусство уже, как зрелый автор. Ему удалось «перезапустить» свою творческую жизнь, и всего за несколько лет целеустремленной и кропотливой работы в уединенной подмосковной мастерской создать много новых произведений. Андрей Есионов — член Творческого союза художников России, его профессиональная деятельность отмечена наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является лауреатом ряда престижных фестивалей искусств.