Тибетские бусины. МК

Вспомнить все по теме - вот здесь http://katrai.ru/post157208230/. Только МК по этим бусинам там и не хватало. Теперь есть! 

Автор - Светлана Грачева

Читать далее...

Деревья-одуванчики от Vu Cong Dien. Vietnam

 

Читать далее...

Постановка руки для Живописи в стиле Импрессионизм. Видео

... Видео-Уроки смотрите дальше ...

Ion Carchelan. Moldovan country.

Художник Ion Carchelan родился в 1966 году в городке Ниспорень, Республика Молдова. Образование получил в Кишинёве, в Колледже искусств. Впервые участвовал в групповой выставке в 1997 году. Затем последовали выставки не только в Молдове, художник часто  выставлялся в различных городах США. Также его работы были представлены во Франции, Италии, Австриии, Китае.

 

Работы художника находятся в коллекциях Молдавии, Румынии, США, Италии, Австрии, Турции, Германии, Венгрии, Голландии, России, Бельгии, Ирландии, Канады.

 

Читать далее...

Наши питомцы. Художница Lucie Bilodeau.

Кошки

Calico In The Fall

Carefree

Читать далее...

Сказочные работы Светланы Беловодовой

Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
 "Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.
смотреть дальше

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Светлые мелочи на темном. Акварель.

Белые мелкие детали могут придать акварели воздушность, легкость или наполнить работу светом,

в зависимости от художественного замысла.

 

3 во 1  /  3 Мастер-Класса в 1 Посту.

Предлагаю вашему вниманию Видео-Урок и 2 Урока с подробным описанием.

…уроки / акварель…

"Золотая осень" в Сообществе "Decor_Rospis".

 

"Золотая осень" в Сообществе "Decor_Rospis".   Мы живем в разных уголках земли. И осень по-разному проявляет свое присутствие. Есть места, где красавица одела самые роскошные свои наряды и устроила настоящий бал в свою честь. К кому то она пришла недавно и делает свои первые неуверенные мазки (я о Крыме). У нас деревья выстроились в очередь и художница-осень только легонько пробежалась по их верхушкам. Где то уже выпал первый снег, нежно прикрыв огненный ковер белой вуалью и украсив листья ажуром инея. Но, я знаю одно. И хотя мы все такие разные, нас объединяет умилование к прекрасному и желание самовыражения через творчество! Так пригласим же Золотую осень к себе в дома, отдадим дань ее красоте и поблагодарим за ее щедрые дары!

 

Листья. Штампинг.  11 УР.  смотрите здесь…	Фитопечать. МК. + смотрите здесь…	Рисуем Осень.  13 УР. смотрите здесь…
Гламурная картина. МК. смотрите здесь…	Отпечатки листьев. 2МК. смотрите здесь…	Роспись листьев. 3МК. смотрите здесь…

 

При случае, хочу Вас поздравить!

Да, дорогие и обожаемые МЫ сегодня празднуем!

Нашему Сообществу на днях исполнилось 10 месяцев!

Всех нам Благ! С искренней Благодарностью и любовью! Алёна.

… Приятного просмотра …

Рисуем осенние листья. 4 Видео-Урока.

 

… Приятного просмотра …

рисуем красивые глазки

 

ДАЛЕЕ...

 

РИСУЕМ ГЛАЗКИ.

Серия сообщений "игрушки,тильды":

Часть 1 - Игрушки-тильды
Часть 2 - Драконы
...
Часть 26 - ШЬЁМ МЕДВЕДЕЙ.
Часть 27 - ШЬЁМ МЕДВЕДЕЙ-2
Часть 28 - РИСУЕМ ГЛАЗКИ.
Часть 29 - ШЬЁМ ЗВЕРУШЕК.
Часть 30 - ШЬЁМ МЕДВЕДЕЙ-3

точечная живопись

.

Серия сообщений "прикладное искусство":
Часть 1 - Букет из осенних кленовых листьев
Часть 2 - картины из соломки
...
Часть 19 - Flower of Life Sacred Geometry Dotillism Painting by Elspeth McLean
Часть 20 - живописи драгоценный камень
Часть 21 - точечная живопись

Liu Yi-2. Пейзаж, портрет.

Читать далее...

Мерцающие звезды. Акварель + Маскирующая жидкость. УР.

 

Бесподобный фон."Мерцающие звезды".   Уроки рисования. Акварель + Маскирующая жидкость.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Цветущая сакура

Марина Трушникова \"Цветущая сакура\"

Сакурой называют окультуренный сорт вишни с розовыми махровыми цветами.
Для японцев время цветения сакуры священно. Именно в это время поэты слагают свои хокку, художники рисуют картины, а родители вспоминают детство.

У каждого японца в сердце хранится свой образ сакуры. Для японских крестьян она - символ благополучия. Цветение сакуры дает им знак, что земля достаточно прогрелась, и можно начинать высаживать рис - он не только основной продукт питания, но и путь к изобилию и преуспеванию.
Аристократы, любуясь цветением сакуры, размышляют о смысле жизни и ее быстротечности, задумываются о чистоте.
Для самураев это дерево олицетворяет память о предках, о традиции привязывать к веткам дерева иероглифы, в которых возносится хвала богам, пробуждающейся природе и солнцу. Сакура для самураев - символ чистоты и стойкости.

Японцы верят, что в дереве теплится душа. Заботясь о сакуре, японцы учатся уважать старость, традиции своей семьи.

Цветущая слива, вишня - один из наиболее узнаваемых символов восточной художественной традиции. Человек, изображая этот мотив, рисует не само дерево, а идею, энергию, породившую его. Японский свиток всегда можно толковать несколькими способами.
Вот так и ВЕТКА САКУРЫ это:

*Образ гармонии и взаимного превращения мужского и женского начала (баланс инь-ян).
* Символ отступающей зимы и красоты, неподвластной холоду, времени и смерти.
* Олицетворение хрупкости и сиюминутности прекрасного (моно-но-аваре).
* Призыв полностью пребывать в \"здесь и сейчас\" - подлинный дух дзэн.
* Схема модели мироздания и числовой системы, лежащей в основе нашего мира - 1:3:5

Это великое множество смыслов, свойственное дальневосточной культуре почти бесконечно... Но новое толкование всегда возможно. Вложить своё настроение в уже существующий древний образ может каждый человек, стремящийся украсить свою повседневную жизнь красотой и свежестью чувств.
Демонстрация рисования сакуры от Юлии Кошелевой:

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ:

Берем лист бумаги, желательно потоньше, типа газетной, круглую кисть, тушь или акварель.

Сосредотачиваемся на том, что будем рисовать. Как пойдет твоя ветвь, в каком месте листа будет расположена? Какой у нее будет изгиб? А может, ветвей будет две? Очень важно точно представлять это до начала работы. Как говорил чаньский монах Чжун-жэнь, живший в ХII в., \"тайна\" живописи дикой сливы заключается в подробном обдумывании замысла, потом уже рука должна двигаться без колебаний, словно \"вдохновленная неким безумием\".

Рисуем основную ветвь. Её называют \"дедушкой\".

Для этого укладываем кисть на бочок и рисуем изгиб ветки, перекатывая кисть по бумаге с боку на бок. Такой прием позволяет изобразить неровности коры, сделать ветвь живой.

Затем рисуем \"детей\" и \"внуков\" - более молодые ветки. Они более прямые, тонкие, изящные. Добавляем короткие шипы на ветках.

Ветви сакуры символизируют женское начало - инь. А вот цветы - мужское, ян. Нарисуем их.

Набираем на кисть розовую краску. Рисуем цветы касанием кончиком кисти. Следуем логике: раскрытый цветок, следом - полураскрытый, затем - бутон. Маленькие бутоны-почки можно продолжать и далее ввиде точек. Раскрытый цветок имеет пять лепестков, полураскрытый - три, бутон - один, 5:3:1. Повторяем эту последовательность на нескольких тонких веточках.

После высыхания лепестков черным цветом рисуем детали цветка. Сердцевина раскрытого цветка делается ввиде двух скобочек-запятых. Из нее тонкими штрихами выводим тычинки и завершаем их точками. На полураскрытом цветке тремя штрихами делаем чашелистики. Остовы всех цветков рисуем ввиде запятой.



Готово!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Серия сообщений "Рисование":

Часть 1 - Цветущая сакура
Часть 2 - КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Серия сообщений "Работы профессионалов":

Часть 1 - Керамика Ани Стасенко и Славы Леонтьева
Часть 2 - Riusuke Fukahori Золотые рыбки
Часть 3 - Цветущая сакура
Часть 4 - КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Часть 5 - СЛОНИКИ
Часть 6 - Инопланетные игрушки от Марьяны Копыловой

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

далее

Изумительные работы карандашом.Селицкий Владимир

Родился в 1957 г. в Свердловской области, учился в Москве - в 1979 г. закончил художественно-графический факультет МГПИ им. Ленина (дипломная работа: серия цветных автолитографий).

Работал в Тверской области преподавателем изобразительного искусства в общеобразовательных школах и преподавателем художественного отделения школы искусств, после переезда в Москву долгое время занимался дизайном интерьеров, мебели, осветительных приборов и предметов декоративно-художественного оформления. Принимал участие в создании кинофильма и двух театральных постановок (фильм «Солнце» - режиссер А.Сокуров; опера «Борис Годунов» - режиссер А.Сокуров, Большой театр; спектакль «12 картин из жизни художника» - режиссер В.Петров, МХАТ им. Чехова). Работал над оформлением книг для Государственного Пушкинского Центра в Петербурге и Политехнического музея в Москве.

В последнее время больше занимаюсь станковой графикой, живописью маслом, цифровой фотографией.

Член Творческого Союза художников России.

Читать далее...

Заметки по акварели.

По просьбам "трудящихся":), продолжаю публикацию своих "статей" об Акварели.



О "РЕЗЕРВАЖАХ"

(как оставить "белое").

"Ну, на кой чёрт нужны тебе эти галеры? Пиши маслом! :)"

 

Расцвет акварели начался с отказа от белил.

Индивидуальные возможности акварели, до этого времени, зачастую, подменялись готовыми «живописными» решениями.

Технику «настоящей» акварели, можно сравнить с бегом в мешках. Выигрывает не тот, кто быстрее бегает, а тот, кто быстрее бегает в мешке. Я имею ввиду те, сугубо акварельные, трудности, которые отсутствуют в иных изобразительных техниках при решении «простейших» изобразительных задач...

Читать дальше

Акварельная роза. Видео-Урок от Dusty-Feather.

 

… Видео-Урок …