Замечательный русский романс "Пара гнедых, запряженных с зарёю…" появился в семидесятые годы девятнадцатого века.

Стихотворение "Пара гнедых" - это вольный перевод романса "Pauvres Chevaus", написанного на французском языке Сергеем Ивановичем Донауровым (1839-1897), поэтом, переводчиком и композитором-любителем. Слова же, известного всем варианта песни, являющиеся вольной "переработкой" старинного романса Сергея Донаурова, были написаны знаменитым поэтом и прозаиком того времени Алексеем Николаевичем Апухтиным (1840 - 1893). На лирические стихотворения Апухтина писали мелодии романсов такие видные русские композиторы, как П.И.Чайковский и другие авторы. Алексей Апухтин, создатель текста и к другому известному "мещанскому" романсу - "Васильки" (фрагмент из стихотворения "Сумасшедший": "Да, васильки, васильки / Много мелькало их в поле / Помнишь, до самой реки / Мы их сбирали для Оли. ..."), а так же к романсам "Ночи безумные", "Забыть так скоро", "День ли царит" и др..

В детстве я в сказочной книжке увидел картину:
Маленький мальчик выкладывал что-то из льдинок
И восседала на мраморном троне, что слева,
Бледная женщина Снежная как Королева

Я вдруг подумал – тоскует по мальчику Каю
Теплая, нежная, добрая… в общем – ДРУГАЯ
Кто-то сказал ей: «Нельзя быть такой доррогая»
Кто-то поддакнул: «А Кларра пррава, доррогая!»

Герда отправилась в путь в тот же пасмурный вечер
Чтобы узнать – что такое морозная вечность
Слухи ходили, что Герду украли вороны
Те, что служили на благо Холодной Короны

Годы спустя я случайно увидел картину:
Мальчик все так же выкладывал вечность из льдинок
И восседала на мраморном троне, что слева,
Девочка, ставшая ради него Королевой

Саша Бес

Снежная Королева

Художник:Н.Сапунов

Исп.Анна Шибкова и Михаил Оленченко

(муз. Б.Борисова, ст. Е.Дитерихс)

 Снился мне сад в подвенечном уборе,

В этом саду мы с тобою вдвоем.

Звезды на небе, звезды на море,

Звезды и в сердце моем.

Листьев ли шепот, иль ветра порывы

Чуткой душою я жадно ловлю.

Взоры глубоки, уста молчаливы:

"Милый, о милый, люблю!"

(О.Е.: Милая, я Вас люблю!)

Тени ночные плывут на просторе,

Счастье и радость разлиты кругом.

Звезды на небе, звезды на море,

Звезды и в сердце моем.

 Этот романс часто звучит в концертах, по радио, доставляя неизменное наслаждение слушателям. Автор музыки хорошо известен. Это популярный в 20-х годах артист Борис Борисов. Создатель замечательных стихов - Е.А. Дитерихс. Если судить по обычно публикуемому тексту, это женщина. Однако даже в самых скрупулезных литературных справочниках нет упоминаний о такой поэтессе. Дело запутывает и то обстоятельство, что сегодня этот романс исполняют мужчины и звучит он с небольшой переделкой восьмой строки.

 "Портрет мадам Рекамье" – самый знаменитый портрет кисти Жака Луи Давида, даже несмотря на то, что работа над полотном так и не была завершена. Вместе с тем, нельзя не признать, что Давиду удалось создать один из самых пленительных женских образов в мировом искусстве.

Жизнь ее, подробно описанная Ф. Важнер, замечательна во многих отношениях: в шестнадцать лет она вышла замуж за сорокадвухлетнего банкира Рекамье, причем брак этот был, по всей вероятности, фиктивным: Рекамье, по-видимому, в действительности приходился Жюльетте отцом и женился на ней, чтобы охранить ее от революционных бурь. Потом были эпохи Директории, Консульства и Империи: блистательная светская жизнь, тщетные попытки Наполеона сделать красавицу Рекамье звездой своего двора, дружба с опальной госпожой де Сталь и немилость императора. Потом было банкротство мужа, из-за которого прекрасной Рекамье пришлось переехать из роскошного особняка в скромное жилище в парижском женском монастыре Аббеи-о-Буа. В любви Жюльетте Рекамье объяснялись брат Наполеона Люсьен Бонапарт, принц Август Прусский, писатель Бенжамен Констан и еще многие другие знаменитости рангом пониже. Ей это льстило, но не более. Сердце ее молчало до сорока лет, пока наконец не нашелся человек, который это сердце разбудил, — великий (хотя в быту порой несносный) французский писатель Франсуа-Рене де Шатобриан, которому в это время было уже около пятидесяти, причем этот сюжет представляет интерес не только для любителей сентиментальных романов, но и для историков культуры: именно союз Шатобриана и госпожи Рекамье сделал салон в Аббеи-о-Буа одной из значительнейших точек на культурной карте Парижа 1830—1840-х гг. Сама Жюльетта Рекамье, как уже было сказано, не оставила после себя ни книг, ни картин, только письма, да и тех сохранилось немного, но зато она была, по выражению Ф. Важнер, “гениальной посредницей”; она вдохновляла творцов: писателей, философов, художников, создавала для них своего рода интеллектуальную среду.

Тайна мадам Рекамье

Посвящается Жюльетте Рекамье – одной их самых прекрасных и достойных женщин всех Времён.


Читатель, друг бесценный мой!
Случалось мне слагать порой
Не много пьес, баллад, стихов.
Могла бы больше. Но таков
Был жизни ритм, был жизни срок.
Теперь «мараю» я листок
Всё чаще. Я живу для вас.
И новый посвятить рассказ
Хочу француженке одной.
Она – не гений, не герой,
Но, и спустя две сотни лет,
Чело пред Ней склоняет Свет.
Она, в историю войдя,
Богиней к людям снизойдя,
Осталась в прозе жить, стихах,
В портретах и скульптурах. Ах,
Какие выставки доселе
В честь Дамы создают музеи!
Она загадкою в умах
Царит с улыбкой на устах.

Но истомился ты, Читатель,
И заскучал уже, гляжу.
Я увлеклась вступленьем, хватит.
Что ж, к сути я перехожу.

Собой являя совершенство
Небесной, редкой красоты,
В душе поклонников блаженство
Она будила и мечты.
И женственна, и грациозна,
Имея стать и тонкий вкус,
Она была умна, серьёзна.
Живя в эпоху, где искус
И лёгкость нравов процветали,
Ей, добродетельной, – хвала!
Ей восхищались, подражали,
Её любили. Ведь мила,
Проста, открыта и сердечна –
Она пленяла всех людей,
Кто знал Её. Сумев навечно
Их превратить в своих друзей.
Один Наполеон влюблённый
Её отказом был сражён.
Самолюбивый, уязвлённый,
Обиду долго помнил он.
Когда муж Дамы разорился,
Наполеон не стал спасать.
И на Жюльетту «ополчился»,
Чтоб из столицы вон изгнать.
Она ж для мужа торопливо,
Продав все ценности свои,
Достала средства. Хоть счастливой
У них и не было семьи.
Но благородство в высшей мере
Присуще было Ей всегда,
Перед опальным другом двери
Не закрывала никогда.
... Лишь через годы, после ссылки,
Она – в столице. А Париж
Встречал восторженно и пылко
Свою Богиню. И престиж
Её салона был серьёзен –
Он очагом культуры стал,
Он для творцов стихов и прозы
Свои «обьятья раскрывал».
Там часто музыка звучала,
Там – лишь Таланты. И Она
Их очень чутко отличала
И помогала, чем могла.
Она была их Музой дивной
И покровителем искусств,
Хозяйкою гостеприимной
И дум властительницей, чувств.
И, как никто, умея слушать,
Речам пленительно внимать,
Она могла заставить души
Гореть, ну а умы – блистать.
Однажды в храм – жилище Дамы,
Ведом судьбой, пришёл и Он –
Шатобриан, писатель славный,
И был Жюльеттой покорён.
Любовью истинной, нетленной
Вдруг их наполнились сердца,
Любовью трепетною, верной,
До дней последних, до конца.
Минуло тридцать лет. И город,
Как зачарованный, смотрел,
Что каждый день, парализован,
Шатобриан нести велел
Себя к любимой, по дороге
Давно знакомой. И всегда
Ждала Жюльетта на пороге,
Почти ослепшая тогда.
И в час, когда Его не стало,
Погасло в Ней желанье жить.
Она лишь год о Нём страдала,
И вслед ушла. Чтоб рядом быть.
И тайну женщины прекрасной,
Ту тайну Личности Её –
Непостижимой, яркой, страстной –
Она взяла в Небытиё.
Портреты или ж изваянья
Не могут всё о Ней сказать.
Свет неземного обаянья
Никто не в силах передать.

Читатель, мой рассказ закончен.
Надеюсь, ты проникся им.
И о Жюльетте ты захочешь
Поведать, может быть, другим.


2008

Читать подробнее о мадам Рекамье:

 http://bibliotekar.ru/zhricy/8.htm

liveinternet.ru/images/attach/

http://persona.rin.ru/cgi-bin/rus/view.pl?id=20625&a=f&idr=9

Автор: Сергей Бровкин

Песня — художественный документ эпохи. Она всегда была выразителем судеб народных. Я хочу рассказать о широкоизвестной песне « Раскинулось море широко » .
Во всех песенниках написано: « Музыка и слова народные ». Но ведь были же авторы.

   К классике российской женской поэзии: Ахматова, Цветаева, — необходимо добавить Наталью Крандиевскую. Она родилась чуть раньше них — 120 лет назад .
Наталья Крандиевская родилась 21 января (естественно, старого стиля) 1888 года в Москве. Ее отец Василий Афанасьевич Крандиевский был издателем, публицистом и библиофилом. Дом был по-московски широк: народники, марксисты, либералы

Первая ее книга, «Стихотворения», вышла в 1913-м.

…Фотографии начала 1910-х. Молодая, очень красивая москвичка с печальным, чуть нервным лицом. Муж — адвокат Федор Волькенштейн, приятель Александра Керенского. (В.И. Ульянов, еще не Ленин, одно время подвизался у Волькенштейна в качестве помощника присяжного поверенного.) Порядочный и чужой человек, за которого красавицу Наталью выдали чуть ли не с гимназической скамьи. Родился сын, будущий известный физик. Развод неизбежен, и в 1914 году знакомство с Алексеем Толстым ставит точку на этом браке.

     Когда войдет баран в пещерный сумрак бойни
     И поглотит его проем --
     Отара, пастухи, последний пес конвойный
     Уже не думают о нем.
     Мальчишки, что за ним, гоняясь, ликовали,
     Красоток разноцветный рой --
     Они его вчера умильно целовали,
     Украсив пестрой мишурой, --
     Не вспомнят про него, когда мягка котлета.
     Что в бездне помощи искать?
     Мне ясен мой удел. Не надо ждать ответа.
     Пора к забвенью привыкать.
     Как тысячу других, отрезанных от мира,
     Назавтра, стадо поделя,
     Разделают меня и выкинут для пира
     Клыкам народа-короля.
     А что могли друзья? Рукой родной и близкой,
     Мой истомленный дух леча,
     В решетку передать случайную записку
     Да золотой для палача...
     Живущий должен жить. Не мучайтесь виною.
     Живите счастливы, друзья.
     Вам вовсе ни к чему спешить вослед за мною.
     В другие времена и я
     Отвел бы, верно, взгляд от страждущих в неволе,
     Не замечая скорбных глаз.
     Сегодня мой черед кричать от этой боли,
     Да будет жизнь светла для вас.



 

  И.Бунин   АНДРЕ ШЕНЬЕ

Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Автопортрет

 

Французская художница Мария-Луиза-Элизабет Виже-Лебрен в конце XVIII века жила в России и там нарисовала массу портретов. Возможно, я ничего не понимаю в живописи, но, похоже, она была Шиловым 2-х вековой давности. Персонажи на ее портретах получались, вроде бы, и похожими сами на себя, и, в тоже время, выглядели крайне привлекательными. Понятно, что от клиентов отбоя не было. Не прошли мимо и члены императорской фамилии. В числе прочих Виже-Лебрен нарисовала несколько портретов великой княгини, а позже императрицы, Елизаветы Алексеевны. На наше счастье художница оставила интереснейшие воспоминания о жизни в Российской империи.
                                                                                    читать дальше...

НЕФЕРТИТИ
(конец XV - начало XIV века до н.э.)

Древнеегипетская царица, жена фараона Аменхотепа IV, известного в истории под именем Эхнатона. В 1912 году в Амарне были найдены поэтичные, тонкие скульптурные портреты Нефертити, созданные мастером Тутмесом. Хранятся в музеях Каира и Берлина.

Остается только удивляться необычности исторической судьбы царицы Нефертити. Тридцать три века ее имя было в забвении, а когда гениальный французский ученый Ф. Шампольон в начале прошлого столетия расшифровал древнеегипетские письмена, то о ней упоминали довольно редко и лишь в специальных академических работах.

XX век, словно демонстрируя причудливость человеческой памяти, вознес Нефертити на вершину славы. Накануне первой мировой войны немецкая экспедиция, закончив раскопки в Египте, по обыкновению представила находки для проверки инспекторам "Службы древностей". ("Служба древностей" - ведомство, основанное в 1858 году для контроля археологических экспедиций и охраны памятников прошлого.) Среди предметов, выделенных для немецких музеев, находился, ничем не примечательный оштукатуренный каменный блок.                    читать дальше...

История и литература полны примеров нежных пылких чувств, вспыхивавших во все времена между мужчиной и женщиной. Сегодня наши герои — неисправимые романтики, актер и режиссер Алексей Каплер и его жена, поэт-фронтовик Юлия Друнина.
 

Ты - рядом, и все прекрасно:
И дождь, и холодный ветер.
Спасибо тебе, мой ясный,
За то, что ты есть на свете.
Спасибо за эти губы,
Спасибо за руки эти.
Спасибо тебе, мой любимый,
За то, что ты есть на свете.
Ты — рядом, а ведь могли бы
Друг друга совсем не встретить...
Единственный мой, спасибо
За то, что ты есть на свете!

«Сидел дома, занимался, и вот меня выстрелило срочно бежать на телеграф — сказать, что я тебя люблю, может быть, ты не знаешь или забыла. Один тип.»

Прошу считать эту телеграмму формальным объяснением в любви с просьбой вашей руки, а если возможно, то и сердца. Давай с самого начала. Согласен вздыхать и крутиться вокруг. Один полуинтеллигент”.

                                                                                                  читаль дальше... 

ЕЛЕНА (ЭЛЕОНОРА) ГЕНРИХОВНА ГУРО
(1877-1913)

Родилась в Петербурге. По отцовской линии происходила из рода маркизов де Мерикур, которые, бежав от французской революции 1789 г., перебрались в Россию. Отец Елены был офицером.
Детские годы Гуро прошли в псковской деревне Новоселье. В восьмилетнем возрасте она начала рисовать, сочинять стихи и вести дневник. В 1890 г. поступила в Рисовальную школу при Императорском обществе поощрения художеств. В 1903-1905 гг. занималась в студии художника Я. Ционглинского. Там она познакомилась со своим будущим мужем — композитором и художником Михаилом Матюшиным.

 Также Гуро посещала художественную школу Е. Званцевой, где преподавали Л. Бакст и М. Добужинский.
На живопись Гуро оказали влияние символизм М. Врубеля и В. Борисова-Мусатова. Художница увлекалась также неоимпрессионизмом и была членом импрессионистской группы Н. Кульбина.
Цветовые эксперименты, проводимые Гуро, во многом стали основой научной теории цвета, разработанной М. Матюшиным и его учениками в начале 1920-х гг.

«Другие певицы поют как птицы, а Надя поет как человек»
М. А. Врубель

Владимир Бугроменко

Пастель – это живопись сухими карандашами, то есть, графика и живопись одновременно. Художник, работающий в пастели, должен виртуозно, быстро и с импровизацией рисовать и обладать чувством цвета. Здесь нельзя смешивать краски, делая их более светлыми или темными. Каждомутону соответствует свой мелок. В XVII веке было известно 40 тонов пастели, к XX веку их стало 1650. Пастель -- материал зрелых мастеров. Эдгар Дега (1834-1917) начал рисовать пастелью в сорок лет, Джеймс Уистлер (1834-1903) – в пятьдесят.
Жан Батист Шарден (1699-1779) увлекся этой техникой, разменяв седьмой десяток. Один из его шедевров – «Автопортрет в очках» (1771) сделан именно пастелью.

Мягкие цветные мелки для рисования придумал придворный французский художник Жан Перреаль в конце XV века. В 1499-м, находясь в Милане, Перреаль поделился секретом с Леонардо да Винчи, а тот впервые использовал пастель в эскизном портрете Изабеллы Д’Эсте.
Художники быстро оценили преимущества нового материала, его матовую фактуру и яркий цвет, который, в отличие от масляной живописи, не тускнел с годами.
Пастелью рисовали преимущественно портреты. Знать не любила долго позировать художникам, и лишь с помощью мелков, несколькими штрихами живописцы могли быстро зафиксировать на листе особенности мимики, светотеневые эффекты, фактуру ткани и проч.
В XVIII веке ни одна живописная техника не могла сравняться в популярности с пастелью. Пастель попала в унисон с фривольным, изменчивым, легкомысленным характером эпохи рококо. Этот стиль любил выглядеть свежим и игривым. Даже масляная живопись притворялась пастелью. Художники творили чудеса. Они научились передавать мелками блеск парчи, прозрачность стекла, сверкание бриллиантов, холод стали, теплоту бархата, нежность кожи и влажность глаз. Самым модным портретистом Рима и Парижа была художница Розальба Каррьера (1675-1757).

 Она рисовала только пастелью, причем знала секрет, как зафиксировать нестойкий цветной порошок на бумаге. Даже по прошествии веков ее работы не утратили яркость.
Увлечение пастелью охватило весь Париж. Число художников, отдавших предпочтение этой технике, к 1780 году достигло 2,5 тыс.. Во французскую Академию художестве начали принимать с формулировкой «живописец пастелью».

Морис Кантен де ла Тур (1784-1788). Автопортрет. 1751

Чрезвычайно популярный Морис Кантен де ла Тур (1784-1788) писал в этой технике огромные парадные портреты (например, портрет Людовика XV), для которых склеивал бумагу из нескольких кусков. Куски вырезались по контуру, крепились на холст, а стыки маскировались размашистыми штрихами.
Пережив в XVIII веке звездный час, в следующие столетия пастель не утратила влияние, но выбрала специализацию. Вне зависимости от того, что именно художник рисует пастелью – пейзаж, портрет, натюрморт или визионерский этюд, -- эта техника подходит для интимного, камерного искусства, не для тронных залов, но для частных интерьеров. Живописец берет пастель, когда создает что-то для себя, по зову души. Поэтому пастели больших мастеров – это пронзительное по искренности искусство. Пастели полны игры и импровизации. Имперские державные стили – классицизим, ампир, академизм – не сильно жаловали эту технику. А романтики открывали в материале все новые и новые возможности.
На рубеже XIX-XX веков пастель снова оказалась в моде. Импрессионисты любили ее за яркость и возможность передать полновесность солнечного света. Родоначальник символизма Одилон Редон (1840-1916) воплощал в пастели свои мистические видения. В музее Орсэ в Париже рисунки мелками Редона демонстрируются в отдельном зале.

В мае 2004-го на аукционе Christie’s в Нью-Йорке его пастель «Ваза» (90х73 см) ушла за $ 3,8 млн.
Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. «Бель эпок» -- как мы ее сейчас себе представляем-- обеднеет многократно без его пастелевых певиц, жокеев, голубых балерин. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн.

В России в пастели работали Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин. Серов в этой технике писал деревенские этюды, использовал он пастель в знаменитом портрете Анны Павловой (1908), ставшим плакатом «Русских сезонов» в Париже.

Очень любила материал Зинаида Серебрякова. Она обладала талантом видеть ценность в обыденном: в семейном завтраке или утреннем туалете. Яркие тона пастели донесли до нас непосредственность и свежесть ее взгляда.

Зинаида Серебрякова (1884-1967). Обнаженная 1934

…XX разрушил границы между видами и жанрами искусства: современная инсталляция может включать как традиционную живопись, так и видео-арт. Художники создают картину, используя и обыкновенные краски, и технику фотопечати. Сегодня в арсенале творца невероятное количество разных технологий. Более того: перенимая прогрессивные производственные стратегии, художники зачастую перекладывают воплощение замысла на подрядчиков. Собственно, нет разницы, кто делает картины, печатает фотографии, создает объекты. Если артист с помощью рекламы превратил свое имя в бренд, денег стоит его подпись, а уж на каком именно произведении она поставлена, -- вопрос второй.
И в этой циничной ситуации все, что создано непосредственно художником, все, что хранит отпечатки его пальцев, -- эскизы, рисунки, наброски, оригинальные (не тиражные) произведения искусства, -- приобретают особую ценность. Иные коллекционеры собирают лишь такие «настоящие» работы. Среди них -- Сергей Кривошеев и Мария Салина. В 2006-м их собрание акварелей, пастелей, рисунков, скульптуры рубежа XIX-XX веков показали в ГМИИ им.Пушкина.
В США и европейских странах существуют общества художников, рисующих пастелью. UK Pastel Society создано в 1898 году, Pastel Society of America – в 1972-м, International Association of Pastel Societies – в 1994-м. Работают подобные объединения в Петербурге и Москве.
Пастель стала жанром для собирателей и знатоков, обладающих вкусом, имеющих собственное мнение, которые гонятся не за модными брендами, но за безусловным пластическим качеством.

 Примечание: Пастель (французское pastel, итальянское рastello, уменьшительное от pasta – тесто) – живопись сухими мягкими цветными карандашами без оправы. Карандаши сделаны на основе разноцветных пигментов, стертых в тонкий порошок, с добавлением гуммиарабика, молока, иногда –мела, гипса, талька. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой, чаще цветной бумаге, картоне, грунтованном холсте, пергаменте, замше.

Примечание: «Нет ничего удобнее, чем этот вид живописи, -- писал о пастели Роже де Пиль в трактате «Первые основы живописи» (1684). – Здесь нет зависимости от масла (то есть масляных красок, которые быстро сохнут и темнеют), работу можно оставлять и снова начинать по желанию и сообразно со наличием времени. Различными карандашами можно делать то же, что и кистью, и работа первых, производит такой же эффект, что и вторых».

  источник
 

Фотография: © drugoi

Это мемориальная доска на стене Жигулевского пивоваренного завода. Мне показалось, что купец первой гильдии Альфред Филиппович фон Вакано глядит на самарцев с горькой укоризной.

Австрийский дворянин приехал в Россию, чтобы открыть свое дело. Принял российское подданство сам и попросил его для своих шестерых детей. Взял в аренду землю с брошенными на ней заводскими зданиями, отремонтировал их, запустил у себя на предприятии первую в Самаре электростанцию. Жигулевский пивоваренный завод поставлял свою продукцию в 60 городов России, считался третьим в списке крупнейших пивзаводов страны. Завод фон Вакано был образцовым предприятием с передовой по тем временам организацией труда и быта рабочих. К 1914 году продукция жигулевских пивоваров была отмечена 15 высшими наградами, в том числе на международных выставках пивоварения в Париже (1900г.), в Лондоне (1902 и 1903 г.) и в Риме (1903г.).

Фон Вакано много занимался благотворительностью — отдал под приют для бездомных детей один из своих земельных участков, помогал средствами Российскому Красному Кресту, был главой ремесленного приюта-училища для беспризорных, помогал инвалидам русско-японской войны, состоял членом Самарского отделения попечительства императрицы Марии Александровны о слепых.

Поставив образцовый пивоваренный завод и заведя на нем порядки, каких в крае не видывали, фон Вакано стал расширять сферу своей деятельности, стремясь обратить ее на благо города. Так, в апреле 1898 года он обратился в городскую управу с письмом следующего содержания: «Работая и трудясь уже в продолжение 18 лет здесь, в Самаре, одушевлен желанием в пределах моих сил и возможностей принять участие в украшении нашего города, имеющего для меня значение второй родины. Я уверен, что приведу в лучший вид площадь вокруг театра, устрою пологий спуск с улицы Дворянской вместо существующего вдоль Струковского сада и обустрою детскую игровую площадку сзади драмтеатра».

В начале Первой мировой войны Альфред Филиппович на свои средства построил и открыл лазарет для раненых на 35 коек, приняв на себя обязательство содержать и лечить поступающих туда в течение всей войны.

Чем же отплатили сограждане такому достойному во всех отношениях человеку? В связи с ростом антигерманских настроений после начала войны, в июле 1914 г. он был поставлен под негласный надзор полиции, а в октябре 1915 г. обвинен в шпионаже и выслан из Самары. В связи с принятием сухого закона на заводе практически прекратили варить пиво и разместили разные посторонние производства, вроде гранатной фабрики и складов боеприпасов.

Но на этом злоключения фон Вакано не закончились. После Октябрьской революции его предприятие было национализировано, что на самом деле означало уничтожение завода — к весне 1919 г. от него практически ничего не осталось, оборудование растащили, здания пришли в негодность и стали полностью бесхозными. К этому времени Альфред Филлипович уже понял, что больше ему в России делать нечего и вернулся на родину, в Австрию. Умер он в Тюрнице в 1929 г. Его сыновья в годы НЭПа пробовали возродить производство и даже сумели наладить выпуск пива, но в 1928 г. у них снова отняли сделанное и акции пивоваренного завода перешли в собственность государства.



Фотография: © drugoi

В 1934 г. нарком пищевой промышленности Анастас Микоян, посетивший завод, приказал изменить «буржуазные» названия сортов пива. «Венское» стало «Жигулевским», «Мюнхенское» — «Украинским», «Пильзенское» — «Рижским». В 1936 г. был разработан универсальный рецепт светлого пива, которое могли бы выпускать все заводы страны. За основу взяли «Жигулевское», которое таким образом стало самым знаменитым в Советском Союзе, своеобразным «народным» брендом. Но это уже другая история.

На снимке: за углом заводского здания есть место, которое в Самаре называется «Дном». Здесь разливают «Жигулевское».

 источник: drugoi

МАНЪЁСЮ («Собрание мириад листьев») — первая японская поэтическая антология, вобравшая в себя все самое лучшее, что создали поэты древности, и вместе с тем ставшая своеобразным эталоном для последующих веков.

Появление «Манъёсю» датируется второй половиной VIII в. Это поистине грандиозное произведение. В 20 книгах содержится более 4,5 тысячи стихотворений более 500 поэтов. Самая ранняя из представленных здесь песен относится к IV в. и принадлежит императрице Ивано-химэ. Самая же поздняя была сложена поэтом Отомо Якамоти уже в 759 г. Неудивительно поэтому, что и состав памятника весьма неоднороден. В нем содержатся как авторские произведения, созданные гениальными поэтами древности: Какиномото-но Хитомаро, Ямабэ Акахито, Отомо Якамоти, Яманоуэ Окура, так и образцы песен, сложенных малоизвестными поэтами, среди которых, впрочем, встречаются и весьма высокопоставленные особы.

Особое место в памятнике принадлежит народной поэзии. Именно наличие фольклорного материала существенно отличало «Манъёсю» от последующих антологий. Никогда после поэтические собрания, включавшие образцы творчества придворной аристократии, не снисходили до народных песен, и поныне составляющих гордость японского народа.

О чем же слагали песни в древности? Прежде всего о любви и природе. Два этих понятия всегда были неразделимы. Именно через образы природы передавал поэт свои чувства. Цветы сливы, гвоздики, камелии часто воспринимались как метафора образа возлюбленной. Человеческая жизнь во всех ее эмоциональных проявлениях неотрывна от природы, утверждали поэты «Манъёсю». По какому бы поводу ни слагались песни, будь то охота, пир или уход в пограничные стражи, все они были пронизаны образами и символами из мира природы. В «Манъёсю» можно встретить анонимные песни из старинных собраний неизвестных составителей, а также песни, сложенные на поэтических турнирах, многочисленные стихотворные послания и даже лирический дневник поэта. Тематический круг песен был очень широк: это и песни-переклички, и песни-плачи, и поэтические версии древних легенд и преданий.

В самостоятельные разделы собрана сезонная лирика, песни четырех времен года. Именно в песнях весны и осени, в летних и весенних песнях-перекличках, осенних и зимних песнях любви отшлифовывалась так называемая сезонная образность. Уже во времена «Манъёсю» каждому времени года соответствовали определенные символы. В песнях весны чаще всего воспевалась туманная дымка. Летом было принято петь о кукушке, цикадах, травах и цветах. Олени, алые листья кленов, роса, луна, рисовое поле считались поэтическими символами осени. Зима же чаще всего ассоциировалась с белым снегом и цветами сливы. Сезонные символы придавали особый колорит японской поэзии, наполняя ее удивительным лиризмом и романтикой. Они же помогли древним японским песням пройти испытание временем, передавая чувства и мысли, которые подчиняются только Вечности.

«Манъёсю» часто называют антологией танка. И это неудивительно: более 4 тысяч песен сложено именно в этом жанре. Очень небольшим числом представлены в «Манъёсю» и песенные шестистишия — сэдока, которые к VIII в. явно не пользовались большой популярностью и, как показала дальнейшая история, уже отмирали.

Кто же мог собрать и составить столь сложную и объемную антологию? На этот вопрос до сих пор нет точного ответа. Известно до пятнадцати гипотез о составителе сборника. Но наиболее вероятной представляется исследователям версия о том, что главным составителем «Манъёсю» был поэт Отомо Якамоти. Ведь именно ему и поэтам, так или иначе с ним связанным (нередко родством), принадлежали в собрании около 500 песен, к тому же последние четыре книги — не что иное, как лирический дневник самого поэта. Известно также, что род Отомо подвергся опале; Якамоти, занимавший высокие должности при дворе, был заподозрен в заговоре против правящего дома, выслан из столицы и даже посмертно лишен всех рангов. Должно было пройти немало времени, чтобы эта история была забыта. Может быть, поэтому «Манъёсю», созданная опальным поэтом, была предана забвению и обрела свою вторую жизнь значительно позже времени своего рождения — лишь в Х–XII вв. Именно к этому периоду, к эпохе Хэйан, относятся пять наиболее известных списков «Манъёсю», ни один из которых не содержит собрание целиком, а лишь его отдельные книги. Полный же список в 20 книг датируется периодом Камакура.

Величайший памятник древней японской поэзии стал частью и российской культуры. Публикация в начале 70-х гг. полного перевода «Манъёсю», выполненного известным переводчиком и исследователем А. Глускиной (1904–1994), стала настоящей сенсацией.

Copyright © "ЯПОНИЯ СЕГОДНЯ" 

  Манъесю (Собрание мириад листьев) 

Серия сообщений "япония":
Часть 1 - Одри Кавасаки
Часть 2 - Дамы европейского модерна в кимоно
...
Часть 5 - МАНЪЕСЮ.ПЕСНИ-ПОСЛАНИЯ (ПЕСНИ-ПЕРЕКЛИЧКИ)
Часть 6 - МАНЪЕСЮ.ПЕСНИ-ПОСЛАНИЯ (ПЕСНИ-ПЕРЕКЛИЧКИ)
Часть 7 - МАНЪЁСЮ (“СОБРАНИЕ МИРИАД ЛИСТЬЕВ”)
Часть 8 - Оно-но Комати
Часть 9 - МАНЪЕСЮ. Свиток II.
...
Часть 37 - Чио-чио-сан
Часть 38 - И снова вспомнил те дни, когда я был еще с тобой!..
Часть 39 - Японский пират Мураками Такеёси

1536

2 февраля 1536 года испанским конкистадором Педро де Мендоза (Pedro de Mendoza) был основан город Буэнос-Айрес (а точнее Ciudad de Nuestra Señora Santa María del Buen Ayre, что потом сократилось до Buenos Aires).
   


Памятник Педро де Мендоза – Буэнос-Айрес

Город был основан на берегах реки, получившей многообещающее имя Rio de la Plata (досл. Река Серебра), но серебра в ней фактически не обнаружилось.

1541 – 1580

Из-за атак туземных племен первые поселенцы были вынуждены покинуть Буэнос-Айрес в 1541, и только в 1580 году Буэнос-Айрес был основан еще раз и уже навсегда еще одним испанским конкистадором Хуаном де Гарай (Juan de Garay).

1776

Во время правления Испанией вся торговля между Южной Америкой и Европой шла через Лиму, так было проще собирать налоги. А поэтому Буэнос-Айрес оставался провинциальным портом, в котором начала процветать контрабандная торговля.

                                                                                                                           читать дальше...

Серия сообщений "танец":
Часть 1 - Хронология происхождения, развития и становления Танго
Часть 2 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ
Часть 3 - Дега Илер Жермен Эдгар и его пастели
...
Часть 23 - Аргентинское танго на пляже вблизи Тель-Авива
Часть 24 - Танго одной ночи
Часть 25 - Милонга это танго!

Бородино

Бородинское сражение - крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской и французской армиями - произошло 7 сентября (26 августа) 1812 года у села Бородино (в 124 километрах западнее Москвы). После оставления Смоленска русская армия отходила к Москве. 3 сентября (22 августа) она расположилась у села Бородино,  на заранее избранной позиции, где М.И.Кутузов решил дать армии Наполеона решительное сражение.

М. И. Кутузов на Бородинском поле.    

     К началу сражения в русской армии было 120 тысяч человек и 640 орудий. Французская армия насчитывала 130-135 тысяч человек и 587 орудий.

Наполеон и его маршалы.
 

Штаб Кутузова размещался в деревне Татариново, а сам Главнокомандующий - в  деревне Горки. На правом крыле и в центре Кутузов сосредоточил 4 пехотных корпуса  из семи, 3 кавалерийских корпуса и казачий корпус Платова.

    Наполеон предполагал нанести фронтальный удар по русским позициям основной частью своих войск (86 тыс.чел.) с целью прорвать оборону в направлении дер.Семеновское, выйти в тыл русской армии и, прижав ее к Москве-реке, уничтожить.

    Ожесточенный бой 24 августа (5 сентября) за Шевардинский редут позволил М.И. Кутузову разгадать замысел противника и перед сражением усилить армию П.И.Багратиона.

     В течение 6 сентября (25  августа) обе стороны производили последние приготовления к сражению.

    Бородинское сражение началось на рассвете 7 сентября (26 августа) артиллерийской  канонадой с обеих сторон. Решающие бои развернулись за Багратионовы флеши и батарею Раевского, которыми французам удалось овладеть ценой больших потерь. Но развить успех Наполеон не смог и отвел войска на исходные позиции.

 Армия Наполеона потеряла убитыми и ранеными свыше 50 тысяч человек. Потери русской   армии достигали 44 тысяч человек.

О результатах Бородинского сражения Кутузов доносил Александру I: "Баталия, 26-го числа бывшая, была самая кровопролитнейшая из всех тех, которые в новейших временах известны. Место баталии нами одержано совершенно, и неприятель ретировался тогда в ту позицию, в которую пришел нас атаковать".

"Битвой гигантов" назвал это сражение Наполеон. Позже, находясь в изгнании, поверженный французский император признал, что из 50 сражений, им данных, "в битве под Москвой выказано наиболее доблести и одержан наименьший успех. Французы в нем показали себя достойными одержать победу, а русские заслужили право быть непобедимыми."

И до сих пор Бородино для русских - символ величия народного духа и предмет национальной гордости...

Использованы материал с сайта

ОТ РУСИ ДРЕВНЕЙ ДО ИМПЕРИИ РОССИЙСКОЙ

Серия сообщений "гладиаторы":
Часть 1 - Римские гладиаторы: идущие на смерть...
Часть 2 - ГЛАДИАТОРСКИЕ ИГРЫ
Часть 3 - Лиля Брик и Владимир Маяковский

Валерий Койфман

Одна из самых оригинальных и знаменитых картин Климта, к  «Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907), или к «Золотая Аделб» – столь же прекрасная, столь же влекущая,  столь же царственная и властная, как византийская императрица Феодора с равеннских мозаик. Правда Адель императрицей не была, аристократкой тоже, но почиталась одной из красивейших женщин Вены.

Г. Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907)

Она была дочерью генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра. В 1899 г. в возрасте 18 лет она вышла замуж за значительно более зрелого по возрасту Фердинанда Блоха, одного из самых преуспевающих австрийских промышленников. Семьи принадлежали к избранному слою крупной еврейской буржуазии Австро-Венгрии. В салоне Фердинанда и Адели Блох-Бауэр собирались живописцы, писатели и политики. В число художников, которых поддерживала семья Блох-Бауэр, входил также и Густав Климт. Прежде чем в 1907 г. художник смог представить на всеобщее обозрение свою «Золотую Адель», он в течение 4-х лет создавал множество набросков. Климт поместил модель в золотисто-оранжевое пространство, заполненное причудливым орнаментом. Лицо, плечи и руки женщины, написанные реалистически, но предельно экспрессивно, выступают из платья, будто покрытого, то сверкающими, то матовыми, золотыми пластинками.

«Воистину еврейки молодой мне дорого душевное спасенье... Спасти хочу земную красоту...», – писал в «Гаврилиаде» А. С. Пушкин. Художник Климт спас земную красоту Адели Блох-Бауэр, сделав ее бессмертной. Адель умерла в 1925 году, и вплоть до конца 30-х годов полотно находилось в семейном собрании. Во время Второй мировой войны Фердинанд Блох-Бауэр бежал в Швейцарию, а все его имущество (в том числе коллекция картин) было изъято нацистами. О нынешней судьбе «Золотой Адели», ранее украшавшей стены венской галереи Бельведер, а затем переданной по суду племяннице Адели американке Марии Альтман широко известно из СМИ. Владелец косметической фирмы Estee Lauder и бывший посол США в Австрии Роналд Лаудер купил «Портрет Адели Блох-Бауэр» у наследницы через аукцион Кристи за 135 млн. долларов. Так этот шедевр Климта стал самой дорогой картиной в мире, проданной с аукционов. Лаудер объявил, что портрет будет выставлен в Neue Galerie на Манхэттене, совладельцем которой он является и где собрано немецкое и австрийское искусство.

ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860-1900), российский живописец-передвижник. Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богатство поэтических ассоциаций, мажорность («Март», 1895; «Озеро. Русь», 1900) или скорбная одухотворенность образа («Над вечным покоем», 1893-94), обретающая в картине «Владимирка» (1892) социально-критическую окраску. Раскрытие тончайших состояний природы, пленэрная, тонко нюансированная живопись.

"Над вечным покоем (1894), Государственная Третьяковская галерея, Москва

"Над вечным покоем" - одно из самых глубоких, философски насыщенных произведений Левитана. Лето 1894 года Левитан и С. Кувшинникова проводили в Тверской губернии, близ озера Удо-мли. На этом озере художник и задумал свой шедевр. Древняя деревянная церковка перекочевала на полотно с одного из этюдов, сделанных Левитаном еще в Плесе. Картина представляет зрителю очевидную оппозицию вечности торжественной жизни природы и бренности человеческого существования. Полотно стоит несколько особняком в ряду пейзажей Левитана, для которых характерна пронизанность именно человеческими переживаниями, человеческим настроением, - здесь природа выступает совершенно самостоятельным целым ("божествнное нечто", как назвал ее однажды Левитан), рядом с которым все человеческие страсти выглядят смешными и ненужными. "В ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием", - писал о картине художник Третьякову, купившему и этот его шедевр. Любопытно: во время работы над картиной Левитан все время просил Кувшин-никову играть ему Героическую симфонию Бетховена".
Что ещё здесь можно добавить? По поводу картны "Над вечным покоем"
Мы плывём по житейской стихии.
 

Anna Zinkovsky "Синяя птица"

 Мы обладаем только тем счастьем, которое способны понять.

 Пытайтесь превзойти красотой самих себя, вы не превзойдете своей души.

 Наша смерть руководит нашей жизнью, и наша жизнь не имеет иной цели, чем наша смерть.

 Мы обладаем только тем счастьем, которое способны понять.

Морис Меттерлинк

Помните?:
Добрый доктор Айболит!
Он под деревом сидит.
Приходи к нему лечиться
И корова, и волчица,
И жучок, и червячок,
И медведица!
Всех излечит, исцелит
Добрый доктор Айболит!



А ведь у доктора Айболита был реальный прототип - виленский врач Тимофей Осипович Шабад (Cemach Szabad).



Установленный несколько лет назад, памятник изображает врача Тимофея Осиповича Шабада встретившего девочку с кошкой на руках. У котенка в языке торчал рыболовный крючок, который врач тут же ловко удалил пинцетом. Тимофей Осипович, действительно, не раз врачевал четвероногих питомцев виленской детворы, хотя был обычным “человеческим” доктором.


Таким его знал Корней Чуковский

Дважды, еще до Первой мировой войны, во время приездов в Вильну, в его доме останавливался Корней Чуковский. Писатель сам рассказывал, что Шабад стал для него прототипом доктора Айболита.

Кстати, современные вильнюсцы о Шабаде не знают практически ничего, так как, к Литве никакого отношения он не имел (он умер еще до насильственного включения Вильны в состав Литвы). Цемах Шабад родился 5 февраля 1864 г. в Вильне и умер в этом городе 20 января 1935 г.


Доктор Шабад с внуками

Помимо свой основной деятельности (доктор медицины) Шабад известен как общественный деятель, публицист, редактор и один из основателей светских еврейских общеобразовательных школ.


Доктор Шабад с сыновьями (один в польской военной форме)

В 1905 г. доктор Шабад был сослан, в 1-ю мировую войну был офицером российской армии, а после революции был избран депутатом сейма Польши и руководителем еврейской общины Вильно (до своей кончины в 1935 г.). Примечательно, что памятник Цемаху Шабаду в Вильне стоял с 1936 г. Сейчас он находится в Еврейском музее литовской столицы. Несколько лет назад один из его потомков, живущий в Москве, поднимал вопрос о восстановлении названия улицы Шабада в Вильнюсе (была до войны и такая) и о восстановлении памятника на старом месте. Эта идея была расценена как "происки Москвы" - и тему "закрыли".