Кто автор этого замечательного поста, к великому моему сожалению, не знаю, но большое ему спасибо
!"Очень краткая и схематичная. И, неисключено, с большими и малыми неточностями. Заранее прошу за это прощения...
  
А чьи эти земли изначально были, издревле, как говориться? С самого начала, чтобы быть более конкретным: кто заложил там первые города (поселения) арабы или евреи?

У-у... С самого начала... "В начале было Слово." (с)

Вообще, я не знаю, кто жил там изначально, но если расценивать Тору(Ветхий завет) как исторический документ (а он, худо-бедно таким всё ж является), то жили там поживали до появления еврейского народа некие ханаанские племена, в том числе амалекитяне и иевусеи. И тех и других евреи, заеб@вшиеся бродить по пустыне, вырезали под корень. Даж солнце пришлось останавливать, ибо днём не успели дорезать. Ну, нравы такими были, увы. Ни толерантности, ни политкорректности.

В течении последующих 3-х тысяч лет на этой территории:

а) Развивалось и крепло Израильское царство. (Расцвет - правление Соломона. Подвластные территории - от Нила - до Евфрата)

б) После смерти Соломона израильтяне ругаются между собой и делятся на два царства, собственно Израиль и Иудею. Затем совместно отхватывают звездюлей сперва от Ассирии, потом от Вавилона. Поскольку израильтяне считались искустными мастерами хер-там-знает-чего, а может и ещё по какой то причине, небезызвестный Ашшурбанапал уводит их в огромном количестве с собой и поселяет у себя в Междуречье. Так евреи начинают привыкать жить в рассеянии. Оставшаяся их часть продолжает жить в Иудее и платить налоги оттуда.

в) Ничто не вечно, и Ассирия с Вавилоном получают своих 3, 14здюлей от персов, которые в качестве жеста доброй воли или ещё какого, отпускают евреев домой. Те возвращаются, но не все, ибо за сотню лет прижились. Так появляется первая диаспора.

г) В свою очередь, персы отхватывают в полной мере от Александра Македонского и вместе со всем остальным передают ему права и на эти земли. Греки вместо того, чтобы тихонько стричь баблосы с покорённого населения, как это делали все предшественники, начинают культурную экспансию, так называемую эллинизацию. Евреям это не понравилось, они поднимают восстание и скидывают греков. (Маккавеи)

д) Иудея снова независима, но по причине своих малых размеров на всякий случай заключает союз с молодым, но хищным Римом. Союз недолог, меньше ста лет, Рим аннексирует нах всю территорию бывшего союзника, ставит наместника (прокуратора) и начинает собирать налоги в удвоенном размере.

е) Пацанам из Галилеи это не нравится, они поднимают восстание. Чуть ранее один беспокойный чел тоже пытался поднять восстание, но его вовремя схватили и распяли. (Кто ж знал, тогда... ) Восстание достигает успеха и 40 лет Рим безуспешно пытается подавить его, пока полководец Веспасиан (будущий император) со своим сынулей Титом не берёт таки Иерусалим штурмом. Случай описан в "Иудейской войне" предателем еврейского народа Иосифом бен Маттияhу, более известного, как Иосиф Флавий. По причине этакой зловредности местного населения Тит приказал снести к бениной матери Храм, оставив одну стену, "дабы показать величие того, что разрушил".

ж) Город Иерусалим римляне тоже на всякий случай решили снести и построить на его месте новый, по римскому образцу, с храмом Юпитеру, ну, как полагается. Евреев этот факт опять возбудил и они опять восстали, (Бар-Кохба), выбив римлян со всей территории Иудеи. Правивший в то время император Адриан решил не искушать больше судьбу, послал своего полководца Севера (тёзку моего тёзки, кстати) с наказом вырезать всех нах. Тот так и сделал. Более полумиллиона человек порешил, оставшимся запретил вообще появляться в этих пределах. И, от греха, приказал перепахать многие земли и посыпать их солью, ну, чтоб наверняка. Исключение было сделано для маленькой религиозной школы на побережье. Евреям можно было находиться только там. Заодно, чтобы совсем стереть память об Израильском царстве, Адриан переименовал и страну, назвав её Палестиной. Так название маленького кусочка побережья перенеслось на всю страну, и началась основная история странствия евреев без своей земли.

з) Шло время, Римская империя раскололась. Земли эти были уже под властью Византии. Население там было уже не такое многочисленное, но интерес с точки зрения податей всё ж представляло.

и) Внимание!!! 614-й год!! Авантюрный чел Мухаммед в своих путешествиях на верблюдице, к несчастью, заехал и в Иерусалим. Древний город настолько ему понравился, что он решил как то отметиться там. Для этого он, ни много, ни мало смостырил новую религию, которая чудесным образом объединила и сплотила кочевников, бродивших себе тихонько по аравийскому полуострову. Неплохой способ развлечься, решили арабы и начали своё победоносное шествие во все стороны. Буквально через пару десятков лет византийский император Ираклий просрал Палестину арабскому халифату. 638-й год! Время прихода арабов!

к) Правда, не надолго. 11-й век, христианский мир объявил эту землю святой, начались крестовые походы, которые в 1099-м году увенчались успехом. Арабы собрали шатры и свалили. Но, память о времени, когда они были могучим халифатом жила в народе и

л) В конце 13-ого века небезызвестный Саладин взял Иерусалим. Арабы вернулись. Собственно, нынешние арабы - это потомки этих вот, которые с Саладином пришли.

м) Дальше - уже проще. В 16-м веке пришли турки-османы, успешно сопротивлявшиеся всем остальным до 19-ого века. Наполеон пытался завоевать, но что то не срослось, и он двинулся в Россию. Конец этой истории все знают. Россия вломила Наполеону, а заодно, чтоб два раза не вставать, дала хороших звездюлей туркам. Замордованные турки уже слабо сопротивлялись восстановлению Иерусалимского патриархата, а в 1920 м году вообще отказались от этой территории и передали её англичанам. Англичанам, видимо, ещё было приятно расширять колонии...

н) В конце 19-ого века зарождается сионизм. Вопреки широко разрекламированному его фашистскому определению в годы советской власти, сионизм - это всего лишь стремление евреев жить в окресностях горы Сион, то есть в Израиле. В 1901 году создаётся национальный еврейский фонд, который покупает у турков и арабов пустующие и не очень земли. На эти земли прибывают еврейские переселенцы со всего мира, но, в основном, из России, ибо там, как сказал Солженицин, им больше не дают торговать водкой.

о) После попытки Гитлера окончательно закрыть еврейский вопрос, было решено дать этим евреям клочок земли, чтобы они перестали смущать своим неприкаянным видом мировое население. Англичане, которые уже к тому времени в гробу видали эти свои беспокойные новые земли, отказались от своего мандата на управление и попросили только созданную ООН разделить свою колонию Палестину на две части, собственно Палестину и Израиль. ООН так и сделала, но евреям это понравилось, а арабам нет. Они хотели получить всё сами. В результате, сразу после провозглашения независимости - все арабские страны напали на вновь образованный Израиль. Тогда евреи обиделись и сказали, не хотите по-хорошему, будет по плохому. И стало так, как сейчас. Вот как то так...


Кратко резюмируя. Бесспорными правами на эти земли обладают иевусеи. К сожалению, они вымерли и не оставили правоприемников. А из ныне существующих, наибольшие права первенства всё ж таки у евреев... "

Мастер Судеб и Часов (mrprophet)

Одним из самых знаменитых примеров эпохи Второй Мировой Войны является подполковник армии её британского величества, «Безумный» Джек Черчилль.

Карьера Черчилля напоминает скорее приключенческий авантюрный роман, чем реальную жизнь. В бой Джек Черчилль ходил вооружённый луком, стрелами и клейбегом, коротким шотландским палашом. Однажды, когда его награждали очередной медалью, один из генералов спросил его, почему он носит шпагу, на что Черчилль ответил: «Сэр, я считаю, что офицер идущий в бой без меча не экипирован должным образом».

Больше всего на свете этот сумашедший англичанин любил две вещи: войну и Шотландию. Женился он на шотландке, мастерски умел играть на волынке, звуками которой он будил своего многострадального ординарца. Когда в 1941 году ему было поручено занять немецкие батареи на норвежском островке Маалой, Джек Черчилль повёл свои две роты в бой, стоя на носу десантного корабля и играя на волынке боевой Марш Камеронцев.

Сражаясь в Италии, ему однажды было поручено захватить небольшой городок под названием Пьеголетти. К немецким позициям было невозможно подойти тайком, поэтому Черчилль построил своих солдат в шесть шеренг, скомандовал им бежать на немецкие позиции и что есть мочи орать «КОММАНДО-О-О-О-О!!!» Обалдевшие немцы в темноте так и не поняли, что происходит и вскоре были захвачены в плен в количестве более 130 человек.

Тем временем сам Черчилль откидывал ещё более крутые трюки. В компании одного капрала он подкрался к лагерю солдат Вермахта, которые рыли миномётную траншею. Подкараулив двух часовых, Черчилль выбежал на них с мечом и заорал «Хенде Хох!» Немцы от удивления тут же сдались. Сдав одного из часовых капралу, Черчилль одел второму на шею кожанный ремешок от револьвера и велел идти вдоль кромки немецких позиций. Подходя к каждой из групп немцев, Черчилль усыплял их внимание видом товарища и живо брал в плен. Под утро ему удалось захватить 42 солдат. Черчилль погрузил на них всё снаряжение, включая винтовки и миномёты, и вместе они направились обратно в английский лагерь.

В 1944 году судьба Черчилля стала ну уж совсем фантастической. Сражаясь против немцев вместе с партизанами в Югославии, Джек Черчилль попал в плен, был переправлен для допросов из Сараево в Берлин. Когда Черчилля доставили в германскую столицу, тот умудрился поджечь самолёт Люфтваффе при помощи обрывка бумаги и огарка свечи. После Берлина Черчилль попал в концлагерь Саксенхаузен, откуда тут же бежал, умудрился добраться до Ростока, но был снова схвачен и отправлен в Австрию. Из австрийского лагеря Черчилль снова бежал, воспользовавшись минутной неполадкой в электрической системе освещения, и на этот раз успешно добрался до освобождённой союзниками Италии.

Война в Европе закончилась, но Джек Черчилль не унывал: «Ну, ещё ведь японцы же остались». Однако, здесь удача отвернулась от Безумного Джека. Его переправили воевать в Бирму, но тут капитулировал и Токио. Подполковник Черчилль на это отреагировал следующим образом: «Ну, так как японцы меня надули, то наша команда поехала воевать с индонезийцами». После войны Безумный Джек Черчилль снимался в кино, переквалифицировался из спецназовца в воздушные десантники и закончил службу в Палестине, воюя с еврейской Хаганой и арабскими радикалами.

Если историю, хотя бы отдалённо похожую на жизнь Джека Черчилля, когда-нибудь описать в художественном произведении, то читатели все как один закричат, что так в жизни не бывает, а автор ведёт нечестную игру.

Однако жизнь бывает, подчас, гораздо более фантастической, чем любая книжка.

Вероника Михайловна Тушнова, известная советская поэтесса, родилась 27 марта 1915 года в Казани в семье профессора медицины Казанского университета Михаила Тушнова и его жены, Александры, урожденной Постниковой, выпускницы Высших женских Бестужевских курсов в Москве.

Переехав в Ленинград, она закончила учебу в медицинском институте, начатую еще в Казани, вышла замуж за известного врача Юрия Розинского и родила в 1939 году дочь Наталью. Второй муж Тушновой — физик Юрий Тимофеев. Подробности семейной жизни Вероники Тушновой неизвестны — многое не сохранилось, потерялось, родственники тоже хранят молчание.

Она рано начала писать стихи и после окончания войны, во время которой ей пришлось работать в госпиталях, навсегда связала свою жизнь с поэзией.

Неизвестно, при каких обстоятельствах и когда точно познакомилась Вероника Тушнова с поэтом и писателем Александром Яшиным (1913-1968), которого она так горько и безнадежно полюбила и которому посвятила свои самые прекрасные стихи, вошедшие в ее последний сборник «Сто часов счастья». Безнадежно — потому что Яшин, отец семерых детей, был женат уже третьим браком. Близкие друзья шутя называли семью Александра Яковлевича «яшинским колхозом».

«Неразрешимого не разрешить, неисцелимого не исцелить...». А исцелиться от своей любви, судя по ее стихам, Вероника Тушнова могла только собственной смертью.

Лев Аннинский в своей статье «Вероника Тушнова: «Не отрекаются, любя...» связывает основные события в жизни моих героев с 1961-м годом:

«В 1961-м — страстная, неукротимая, почти невменяемая, иногда нарочито косноязычная жрица любви, не признающая законов и не знающая преград»

Они встречались тайно, в других городах, в гостиницах, ездили в лес, бродили целыми днями, ночевали в охотничьих домиках. А когда возвращались на электричке в Москву, Яшин просил Веронику выходить за две-три остановки, чтобы их не видели вместе. Сохранить отношения в тайне не получилось. Друзья осуждают его, в семье настоящая трагедия. Разрыв с Вероникой Тушновой был предопределен и неизбежен.

Жизнь Александра Яшина — и литературная, и личная — не из легких. Я не знаю, какими событиями вызвано стихотворение «Отчаяние», датированное 1958-м годом. Литературной травлей за правду о русской деревне (рассказ «Рычаги»)? Страхом за судьбу семьи, связанным с этим? Любовью?

Когда я думаю об Александре Яшине, всех перипетиях его жизни, его ярком русском характере, о его сердце, пытающемся вместить в себы все беды и горести, одинаково болеющем за судьбу Отчизны и конкретного человека, мне приходит в голову одно высказывание Ф.М. Достоевского. В моей вольной интерпретации оно звучит так: широк русский человек, можно бы сузить. Не укор в этой фразе — констатация. Просто, как мне кажется, Федор Михайлович походя, в нескольких словах, объяснил, откуда он черпает сюжеты для своих романов, необъяснимых и зачастую непонятных людям, от России далеким.

Вот такая предыстория появления последних стихов Вероники Тушновой — пронзительных и исповедальных — ярчайшего образца женской любовной лирики.

Стриженов – аристократ от Бога. Кадр из фильма «Овод»

Тем, кто повзрослел уже после советской власти… Тем, кто верит, что сериалы и глянцевые журналы рождают звезд… Тем, кто рыдал над «Бригадой» и искал на барахолках пальто, как у Саши Белого… Знайте: все нынешние звезды-звездочки – случайный чих по сравнению с тем, что были истинные Кумиры. Те, которые неумолимо стареют и уходят. Те, одним их которых был и остается Олег Стриженов. Ослепительный, невообразимый, неприличный красавец.

Сейчас и слово-то такое забыли – «кумир». Да, наверное, и правильно – оно сейчас не нужно, от него веет таким восторгом с придыханием, что найти кого-то достойного его очень-очень трудно. Стриженов был Кумиром. Мальчишки тайком поглядывали в зеркало, «отрабатывая» чуть искривленную нижнюю губу, как у Стриженова, и до бесконечности пересматривали «Овода» – тоже, разумеется, тайком, потому что изрыдаться к концу фильма было дело обычным. Родиться с такой внешностью в полунищей пролетарской стране – вот уж мука мученическая. Всякое излишество от природы – мука. А уж такое излишество, как красота, да еще у мужчины, да еще в стране, объявившей внешнюю красоту явлением буржуазным, в отличие от внутренней – крест на всю жизнь.

Не стать заложником внешности почти невозможно. Парня из скромной семьи провинциального военного очень быстро заключили в клетку жесткого амплуа – страдающие аристократы стали его уделом. Правда, нашелся Григорий Чухрай, постаравшийся не допустить штамповки стриженовского амплуа, сняв его в «Сорок первом». Чухрай сумел рассказать эту убийственную историю любви страдающими синими глазами главного героя, красавца-поручика Говорухи-Отрока, погибающего от руки девчонки, запутавшейся между любовью и пролетарским долгом. Один из лучших кадров отечественного кино, снятый великим оператором Сергеем Урусевским: недоумевающий взгляд героя, понявшего, что жить осталось секунды, но так и не понявшего, как это – пустить пулю в любимого человека.

Стриженов – аристократ от Бога. Хоть в лохмотья обряди, а голубая кровь все равно видна. Загадка природы, генетическая тайна – откуда она, эта кровь, у паренька из Благовещенска? На него хочется смотреть долго-долго, постигая невероятный, почти невозможный альянс великой несуетности и великой экспрессии.

Его называли «советским Жераром Филипом» – и совершенно напрасно. Открытый всем ветрам француз и закрытый, как бутон, Стриженов. Огненная эмоциональность первого и сдержанная страстность второго. Впрочем, подобные сравнения порочны, они могут быть занятны, но всегда неуместны. Советская рефлексирующая стыдливость обрекала всех и вся на сравнения, называя одного советским Жераром Филипом, другого – русским Жаном Габеном, третьего – отечественным Бельмондо. Словно нужно было все время доказывать – «мы не хуже». А мы и так не были хуже. Мы только не умели распоряжаться своим богатством. Вот и Стриженовым не распорядились, как и десятками других красавцев и талантов. Всучили амплуа романтического героя. Шаг вправо, шаг влево – побег. Побег из собственного амплуа мало кому прощался. Стриженову – особенно, он ведь не играл трактористов и сталеваров, лицом и породой не вышел. Его утонченно-аристократическая внешность сыграла с ним недобрую шутку, навсегда заказав дорогу к по-настоящему серьезным ролям. А ему, как ни грустно-банально звучит, хотелось сыграть Гамлета. Судя по тому, что все тот же Чухрай (необычайно тонкий и талантливый режиссер, профессионал, каких поискать) решил снимать «Гамлета» со Стриженовым в главной роли, можно предположить, что роль получилась бы. Но чуть-чуть опередил Козинцев. И Гамлета не случилось. У Стриженова не случилось.

И Андрея Болконского не случилось, хотя Бондарчук и утвердил. Какие-то обиды помешали.

---------------------------------------------------------------
Год: 1921
Источник: сборник "Голос оттуда".Москва, изд. "Согласие", 1999.
OCR'ил: Николай Мацков.
---------------------------------------------------------------




     В первый и, вероятно, последний раз за всю мою жизнь я пошел к человеку
с единственной целью -- поглядеть на  него: до этого я  всегда  в интересных
знакомствах и встречах полагался на милость случая.
     Дело,  которое  у  меня  было  к самодержцу  всероссийскому,  не стоило
ломаного гроша.  Я тогда затеивал народную газету -- не только беспартийную,
но даже такую,  в которой  не было  бы и  намека на  политику,  внутреннюю и
внешнюю. Горький в  Петербурге сочувственно отнесся к моей мысли, но заранее
предсказал  неудачу.  Каменев  в  Москве  убеждал  меня,  для  успеха  дела,
непременно ввести в газету полемику. "Вы можете хоть  ругать нас", -- сказал
он  весело. Но я подумал про себя: "Спасибо! Мы знаем, что в один прекрасный
день эта непринужденная полемика может  окончиться дискуссией на  Лубянке, в
здании ЧК", -- и отказался от любезного совета.
     Я  и  сам  переставал  верить в  успех  моего  дикого  предприятия,  но
воспользовался им как предлогом.
     Свидание  состоялось  необыкновенно  легко.  Я  позвонил   по  телефону
секретарю Ленина, г-же Фотиевой, прося узнать,  когда  Владимир Ильич  может
принять меня. Она справилась и  ответила: "Завтра товарищ Ленин будет  ждать
вас у себя в Кремле к девяти часам утра".
     Надо   было  заручиться   удостоверением   личности   от   какой-нибудь
организации. Мне  его  охотно  дали  в Комиссии по  ликвидации  армии Южного
фронта. (Все это происходило в начале 1919 года.) С ним я и отправился утром
в  Кремль.  За  мной,  как  за  лоцманским  судном,  увязался  один  молодой
московский поэт. Он составил какой-то календарь для красноармейского солдата
и в этом изданьице, между прочим, высказал замечательную сентенцию: "Красный
воин не должен быть бабой". Жена Ленина, г-жа Крупская, обиделась за женский
коллектив и  в "Московской правде" отчитала поэта.  "У автора  старорежимные
представления о  женщинах. Те  женщины,  которых выдвинула в первые  красные
ряды  великая русская  революция,  ничем  не  уступают  ее  самым  смелым  и
пламенным борцам-мужчинам". Поэт испугался и шел оправдываться. Для этого он
держал под мышкой целую стопку каких-то прежних брошюрок.
     В проходе башни Кутафьи  мы предъявили наши бумаги солдатскому караулу.
Здесь  нам сказали, что тов.  Ленин живет  в  комендантском крыле, и указали
вход в  канцелярию.  Оттуда по каменной, грязной, пахнувшей кошками лестнице
мы поднялись на третий  этаж  в приемную  -- жалкую,  пустую, полутемную,  с
непромытыми  окнами, с  деревянными скамейками  по  стенам,  с  единственным
хромым столом  в  углу. Из  большой двери,  обитой  черной  рваной клеенкой,
показалась  барышня  --  бледнолицая,  с  блекло-голубыми  глазами, спросила
фамилию и скрылась. Надо сказать, нигде нас не обыскивали.
     Ждали  мы  недолго,  минуты  три.   Та  же   клеенчатая   Дверь  слегка
приоткрылась,  и  из нее наполовину высунулся  рослый  серьезный  человек  в
поношенном пиджаке  поверх  черной косоворотки. Лицо  у него было  какого-то
жесткого, желтого, дубового вида, черные, круглые, упорные глаза без ресниц,
маленькие  черные усы, холодное, враждебное и лениво-уверенное спокойствие в
фигуре и движениях.
     Подобного вида внушительных мужчин можно было видеть  в качестве ночных
швейцаров  в  самых  подозрительных гостиницах на окраинах Киева, Одессы или
Варшавы.
     Идите, -- сказал он и  пропустил нас по очереди, оставляя между собой и
дверью такую  узкую  щель, что  я поневоле  прикоснулся к нему. Мне кажется,
будь у  меня  в  эту минуту  с  собой  револьвер, он  сам  собою,  повинуясь
магнитной силе этих черных глаз, выскочил бы из кармана.
     В эту дверь, налево.
     Просторный и  такой же мрачный и пустой,  как передняя, в темных  обоях
кабинет. Три черных кожаных кресла  и огромный  письменный стол,  на котором
соблюден  чрезвычайный  порядок.  Из-за  стола  подымается  Ленин  и  делает
навстречу несколько шагов. У него странная походка:  он так переваливается с
боку  на  бок,  как  будто  хромает  на  обе  ноги;  так  ходят  кривоногие,
прирожденные  всадники.  В то же  время  во  всех  его движениях есть что-то
"облическое", что-то крабье. Но эта наружная неуклюжесть не неприятна: такая
же  согласованная,  ловкая  неуклюжесть  чувствуется  в  движениях некоторых
зверей,  например  медведей и  слонов.  Он  маленького роста,  широкоплеч  и
сухощав.  На  нем  скромный   темно-синий  костюм,  очень  опрятный,  но  не
щегольской;  белый  отложной  мягкий  воротничок,  темный,  узкий,   длинный
галстух. И весь он  сразу производит впечатление телесной чистоты,  свежести
и, по-видимому, замечательного равновесия в сне и аппетите.
     Он  указывает  на кресло,  просит  садиться,  спрашивает,  в чем  дело.
Разговор наш очень краток. Я говорю, что мне известно, как ему дорого время,
и поэтому не  буду утруждать его чтением проспекта будущей  газеты;  он  сам
пробежит  его на  досуге и  скажет  свое  мнение.  Но  он  все-таки  наскоро
перебрасывает листки рукописи,  низко склоняясь к ним головой. Спрашивает --
какой я фракции. Никакой, начинаю дело по личному почину.
     -- Так! -- говорит он и  отодвигает листки. -- Я увижусь  с Каменевым и
переговорю с ним.
     Все это занимает минуты три-четыре. Но тут вступает поэт, который давно
уже нетерпеливо двигал ногами под креслом.  Я очень доволен тем, что остался
в роли наблюдателя, и приглядываюсь, не давая этого чувствовать.
     Ни  отталкивающего,  ни  величественного,  ни глубокомысленного  нет  в
наружности Ленина.  Есть скуластость и разрез глаз вверх, но эти черточки не
слишком  монгольские; таких  лиц  очень  много среди "русских  американцев",
расторопных  выходцев  из  Любимовского  уезда  Ярославской губернии.  Купол
черепа обширен и высок, но  далеко не так преувеличенно, как это  выходит  в
фотографических ракурсах.  Впрочем,  на  фотографиях  удаются  правдоподобно
только английские министры, опереточные дивы и лошади.
     Ленин совсем лыс. Но остатки волос  на висках, а также борода  и усы до
сих  пор  свидетельствуют,  что   в  молодости  он  был  отчаянно,  огненно,
красно-рыж. Об  этом  же говорят пурпурные  родинки на  его щеках,  твердых,
совсем молодых и таких румяных, как будто бы они только  что вымыты холодной
водой и крепко-накрепко вытерты. Какое великолепное здоровье!
     Разговаривая, он делает близко к лицу  короткие, тыкающие жесты. Руки у
него большие и очень неприятные: духовного выражения их мне так и не удалось
поймать. Но  на  глаза  его я засмотрелся. Другие  такие глаза я увидел лишь
один раз, гораздо позднее.
     От  природы  они узки; кроме  того, у  Ленина есть  привычка  щуриться,
должно  быть,  вследствие скрываемой близорукости, и это, вместе с  быстрыми
взглядами исподлобья, придает им выражение минутной раскосости  и,  пожалуй,
хитрости. Но  не эта особенность  меня  поразила  в  них, а цвет  их райков.
Подыскивая  сравнение  к  этому  густо  и ярко-оранжевому  цвету,  я  раньше
останавливался на зрелой ягоде  шиповника. Но это сравнение не удовлетворяет
меня.   Лишь   прошлым   летом  в   парижском  Зоологическом  саду,   увидев
золото-красные глаза  обезьяны-лемура, я сказал  себе  Удовлетворенно: "Вот,
наконец-то я  нашел цвет ленинских  глаз!" Разница оказывалась только в том,
что у лемура зрачки большие,  беспокойные, а у Ленина  они -- точно проколы,
сделанные тоненькой иголкой, и из них точно выскакивают синие искры.
     Голос  у него приятный, слишком мужественный для  маленького роста  и с
тем  сдержанным  запасом  силы,  который  неоценим  для  трибуны. Реплики  в
разговоре  всегда  носят   иронический,  снисходительный,  пренебрежительный
оттенок --  давняя привычка, приобретенная в бесчисленных словесных  битвах.
"Все,  что ты  скажешь, я  заранее  знаю  и легко  опровергну,  как  здание,
возведенное из  песка  ребенком".  Но  это только  манера,  за нею полнейшее
спокойствие, равнодушие ко всякой личности.
     Вот, кажется,  и все.  Самого главного, конечно, не скажешь; это всегда
так же трудно, как описывать  словами пейзаж,  мелодию, запах. Я боялся, что
мой  поэт никогда  не кончит говорить, и поэтому  встал и  откланялся. Поэту
пришлось  последовать моему примеру.  Мрачный детина  опять  выпустил  нас в
щелочку. Тут  я заметил, что у него  через весь  лоб, вплоть до конца правой
скулы,  идет косой багровый рубец, отчего нижнее веко  правого глаза кажется
вывороченным. Я подумал: "Этот по одному знаку может, как волкодав, кинуться
человеку на грудь и зубами перегрызть горло".
     Ночью, уже  в постели, без огня,  я опять обратился памятью к Ленину, с
необычайной ясностью вызвал его образ и... испугался. Мне показалось, что на
мгновение я как будто бы вошел в него, почувствовал себя им.
     "В сущности, -- подумал я, -- этот человек,  такой простой,  вежливый и
здоровый, гораздо страшнее Нерона,  Тиберия,  Иоанна Грозного. Те, при  всем
своем душевном  уродстве,  были все-таки людьми,  доступными  капризам дня и
колебаниям  характера.  Этот  же -- нечто вроде камня, вроде утеса,  который
оторвался от горного  кряжа и  стремительно катится вниз,  уничтожая  все на
своем  пути. И при том -- подумайте! -- камень,  в силу какого-то волшебства
-- мыслящий!. Нет у него ни чувства, ни желаний, ни инстинктов. Одна острая,
сухая, непобедимая мысль: падая -- уничтожаю.
 

Надежда Винникова (Плевицкая по первому мужу) родилась 17 января 1884 года и была девятым ребенком в крестьянской семье. Красочный деревенский быт - престольные праздники, игры с пением в "селезня", "коршуна", "пашню" -навсегда остался в памяти Плевицкой. Через много лет запишет она слова песен, звучавших на родной земле, оставит яркие описания народных обрядов: "Как оглянусь в золотистый дым прошедших лет, так и вижу себя скорой на ногу Дежкой - (так в детстве называли девочку - авт.). Вижу, как носится Дежка-игрунья в горячем волнении карагодов, - от солнца, от пляски льют вишневый блеск шелка полушалок, поневы да кички кипят огненной пеной".

С малых лет заметен был голос Дежки. Пела со взрослыми женщинами народные песни, пела и одна, стараясь подражать матери, а затем Татьяне - горничной помещицы М.И. Рышковой.

Однажды, когда она пасла гусей под горой и громко пела протяжную песню "Дунай-речка", из съезжавшего под гору экипажа барышни выбросили кулек со сластями. Это был первый гонорар.

Долго уговаривала Дежка мать, чтобы та отдала ее в школу, но после ранней смерти отца школьные годы (3 класса) прервались. Оставшись вдовой, Акулина Фроловна по вечерам бесконечно отживала поклоны перед иконой Николая Угодника, умоляя помочь ей с устройством детей. Позже старшие дочери повыходили замуж, а пятнадцатилетняя Надя, под впечатлением поездки к сестре Анастасии в Киев, где ее поразили богатое убранство храмов, наряды прихожан, великолепие церковной службы, заявляет матери о намерении уйти в монастырь. Родительница, полагая, что монастырская жизнь хотя и не из веселых, а все же легче, чем крестьянская доля, согласилась с просьбой дочери. Но на пострижение в монахини нужно было сделать взнос, которого не было в бедной семье, и решили отдать девочку в послушницы Троицкого монастыря, чтобы заработать деньги. Однако пребывание в обители оказалось недолгим - немногим более двух лет. - Неугомонную послушницу неожиданно привлек балаган. Впервые увидев представление в театре И.М. Заикина. расположенном у Покровского рынка, она решила стать циркачкой. Задуманное не удалось, но и в монастырь уже не вернулась, а стала служить горничной в доме купцов Гладковых. Однако и здесь служба не задалась. Дежка заболела и ей пришлось вернуться домой в Винниково.

Поправившись, в 1904 году Надежда переехала в Киев и поступила в русский хор Л.Б. Липкина, выступавший в саду "Аркадия". Партии свои разучивала с голоса, не зная нот. Постепенно приходил опыт выступления перед публикой.

После развала очередной капеллы Надежда попадает в польскую балетную труппу Штейна, где в 19 лет выходит замуж за балетмейстера Варшавских театров Эдмунда Плевицкого, и очень часто появляется вместе с мужем в театрах в характерных танцах. Он помогает ей не только в овладении искусством хореографии, но и прививает артистические манеры. В эти годы Плевицкая работает в разных коллективах, не привлекая особо ничьего внимания. Так продолжалось до тех пор, пока она не перешла в популярный хор Минкевича. С ним попала в Петербург, затем в Москву, где получила приглашение в ресторан "Яр", создавший ей громкую славу солистки-исполнительницы русских народных песен.

Переломным в судьбе оказался 1909 год, когда на Нижегородской ярмарке, в ресторане Наумова, Надежду Плёвицкую услышал Леонид Собинов. Его поразило, что зал мгновенно затихал, как только она выходила на сцену. "Заставить смолкнуть такую аудиторию может только талант. Вы - талант", - сказал он певице.

Годом позже Плевицкая участвует в благотворительном концерте с такими знаменитостями, как В.И. Качалов, М.ф. Кшесинская, В.В. Андреев и его Великорусский оркестр. В это же время состоялось ее знакомство с Ф.И. Шаляпиным. В первый же вечер он разучил с ней песню "Помню, я еще молодушкой была" и напутствовал на прощанье: "Помогай тебе Бог, родная Надюша. Пой свои песни, что от земли принесла, у меня таких нет, - я слобожанин, не деревенский". Всю жизнь наша землячка хранила фотографию с дарственной надписью: "Моему родному Жаворонку, Надежде Васильевне Плевицкой - сердечно любящий ее Ф. Шаляпин".

Гастролируя по стране, Плевицкая неизменно посещала Курск, выступая в Дворянском собрании. "Я видела много городов, баловали меня в столицах, но такого волнения - светлого, благодарного, как в моем родном Курске, не испытывала нигде. Вблизи столь знакомых мест детства я ясно понимала, какое чудо свершилось со мной"...

Неслыханные гонорары - до 50 тысяч рублей в год - делали ее независимой, давали возможность заниматься благотворительностью. В 1911 году она осуществила заветную мечту: приобрела землю в Винниково. Добилась того, чтобы в родное село привезли колокол для церкви. Его поднятие в Троицын день превратилось в праздник.

Когда в 1914 году пожар спалил почти все село, Плевицкая выступала с благотворительными концертами, снабжая погорельцев средствами на постройку хат. Приходя в местную школу, дарила книги для библиотеки. В приезды певицы в Винниково ни одна свадьба или крестины не проходили без ее участия.

Вторым мужем Плевицкой стал поручик Кирасирского полка некто Шангин, и, когда началась Первая мировая война, Надежда отправилась вместе с ним на фронт, где становится сиделкой в лазарете. В январе 1915 года Шангин геройски погиб в бою, и через некоторое время Плевицкая выходит замуж за другого офицера - поручика Юрия Левицкого. И в эти дни начинается великая российская смута.

Гражданская война подвела черту под прежней жизнью. Правда, Плевицкая продолжала петь. Причем с одинаковой силой вдохновения она могла исполнить и "Марсельезу", и "Боже, царя храни". Впоследствии за такую "всеядность", "беспринципность", "аполитичность" певице доставалось и справа и слева. Но для Дежки и красные и белые были равны - все они русские, по недоразумению оказавшиеся по разные стороны баррикад.

Сама же Надежда Васильевна, как тысячи ее соотечественников, вынуждена была покинуть столь горячо любимую ею России" За границей она много гастролировала, встречалась с Сергеем Рахманиновым.

Жизнь Плевицкой во время Гражданской войны полна тумана, сквозь который проступают в основном ее любовные приключения. Известен ее роман с сотрудником одесской ЧК Шульгиным, затем вместе с мужем Юрием Левицким, ставшим красным командиром, она попадает в плен к белым. И быть бы им расстрелянными, но великую русскую певицу узнал генерал Скоблин - командир конной разведки Корниловской дивизии. Артистку привезли в штаб батальона, где она дала концерт для господ офицеров, причем командир батальона лично аккомпанировал ей на гармони.

Затем Плевицкая с врангелевскими войсками оказалась в Крыму, а оттуда отправилась в эмиграцию. Сначала в Турцию, где состоялось ее тайное венчание с Николаем Скоблиным - самым молодым генералом Белой армии, ему было тогда всего 27 лет.

В истории Плевицкой многое неясно - свое слово еще должны сказать исследователи, но ситуация складывалась, как дурная криминальная драма. Муж Надежды Васильевны входил в руководство Российского Общевойскового Союза (РОВС), организации весьма темной и доставлявшей французской полиции, как и прочие русские эмигрантские объединения, множество хлопот. В ночь с 23 на 24 сентября 1937 года он неожиданно исчез, вместе с ним пропал и "вождь" РОВС, генерал Миллер.

РОВС считался у советских чекистов главной опасностью для режима. Было принято решение о похищении или физической ликвидации руководства этой организации. В январе 1930 года сотрудниками ОГПУ был похищен глава РОВС генерал Кутепов. Его затолкали в автомобиль на пустынной улице Парижа, применили наркоз, чтобы генерал не сопротивлялся, и доставили в советское посольство. Однако больное сердце Кутепова не выдержало огромной дозы наркоза, и он умер. Его тело вместе с дипломатическим багажом доставили в Москву, где оно было предано кремации.

Преемником Кутепова на посту руководителя РОВС стал генерал Миллер. ОГПУ (позже - НКВД) решило похитить и его.

Операция удалась.

Спустя несколько дней по этому делу была арестована Плевицкая. В декабре 1937 года в Париже состоялся процесс, на котором бывшая русская певица была обвинена в соучастии в похищении генерала Миллера и в шпионаже.

В 1938 году осуждена на 20 лет каторжных работ за помощь советской разведке.

Во время следствия ей исполнилось пятьдесят восемь, психологически она была не готова к такому крутому повороту жизни. Потеря любимого человека, каким стал для нее Николай Скоблин, действовала угнетающе, щемило сердце, а может, это душа тосковала о прежней жизни?

5 октября 1940 года Надежда Плевицкая скончалась в центральной тюрьме города Ренна.

Франция к тому времени уже была оккупирована фашистами. И очень скоро немецкое гестапо эксгумировало труп Плевицкой и подвергло его тщательному обследованию. Для чего понадобилось это? К чему нужен был химический анализ? Какая тайна скрывается за действиями гестапо? Государственная?.. Политическая?..

Известно одно: тело в ящике было отвезено на кладбище и вновь закопано, но уже в общей могиле.

Между тем на самом деле, как выяснилось впоследствии, "генерал Плевицкий" (так насмешливо называли Скоблина) был завербован ОГПУ еще осенью 1930 года, когда обратился с письмом к правительству СССР с просьбой разрешить ему и жене вернуться на родину. Тогда же была завербована и Надежда Плевицкая. Супруги получили агентурные клички, коды для связи, задания... В конечном итоге именно сотрудничество с советской разведкой и привело их обоих к скорой и трагической гибели....

...Сегодня в центре села Винниково возвышается памятник Надежде Васильевне Плевицкой (скульптор -Вячеслав Клыков). Еще в 1967 году учительница Винниковской школы Л.С. Евдокимова организовала в селе музей своей землячки.

А в небе между Марсом и Юпитером сияет астероид "Плевицкая" -Надежда Васильевна смотрит с высоты Вселенной на планету, доставившую ей столько сладких и горьких минут.

Исторический прототип Робин Гуда

Вот уже 600 лет ученые ломают голову над тем, откуда же взялся всемирно-известный герой баллад, предводитель лесных разбойников Робин Гуд, а вернее – с кого он был срисован, и существовал ли он на самом деле. Как минимум четыре самые распространенные версии в равной степени доказывают существование Робина, да только спорят по поводу прототипов. Так, например, родившийся в 1290 году Роберт Гоуд (он же Гуд или Ход) жил во времена правления английского короля Эдуарда II. В 1322 году Роберт стал слугой графа Ланкастерского. Граф поднял восстание против короля и был, казнен, владения его перешли в государственную казну, а участники восстания объявлены вне закона. И тогда Роберт скрылся в Шервудском лесу, организовав преступную группировку с миссией выбивать деньги из богачей – дворян и королевских угодников. Также в одном историческом документе сказано, что этот самый Роберт с 24 марта до 22 ноября 1324 г. работал швейцаром при дворе Эдуарда II – так что у него был шанс раскаяться, получить прощение и поступить на королевскую службу. Но к тому времени, когда это можно было сделать, Роберт Гоуд уже был тяжело болен, и в 1346 г. скончался в Кирклейском монастыре от кровопотери.

Другая несколько похожая по хронологии событий легенда гласит, что Роберт Гоуд жил в Уитерби и сбежал от правосудия короля – об этом факте говорится в судебном документе от 1226 г., найденном в Лондонском общественном архиве. В документе также прописано, что шериф Йорка завладел имуществом сбежавшего «Робин Гуда», однако в казну деньги не передал, а через год объявил в розыск, называя его «преступником и злодеем нашей земли». Чуть позже разбойника нашли и казнили.

В еще одной распространенной версии о загадочном Робин Гуде подчеркивается, что тот был из сословия йоменов (свободный ремесленник) из деревни Локсли, одержимый жаждой справедливости и склонный к различным незаурядным играм. Множество альтернативных версий, где говорится, что Робин якобы являлся старшим сыном графа Хантингтонского, опровергает тот факт, что барды скорее стали бы сочинять баллады и воспевать не графского сына, а социально близкого им крестьянина, помогающего беднякам.

И, наконец, по четвертой современной версии считается, что Робин Гуд жил во времена Ричарда I, Иоанна I и Генриха III, т.е. в конце XII — середине XIII веков. Поскольку герой долгое время находился вне закона и очень прославился своими подвигами, вскоре каждого пятого разбойника стали нарицать «Робин Гудом». Дела всех Робин Гудов суммировались, из чего складывались баллады и легенды.

Большинство исторических источников разделяются на два направления, по которым можно установить, по крайней мере, эпоху Робин Гуда. Одни полагают, что Робин появился при короле Эдуарде II или Эдуарде III (1307-1377 гг.), другие склонны считать, что он был современником Ричарда Львиное Сердце (1189-1199 гг.). Ясным остается одно: Робин Гуд – образ собирательный, скроенный из баллад и легенд разного времени и разных поколений.

Герой средневековой Англии

Неподалеку от города Ноттингема простирался Шервудский лес. Через него проходил проложенный еще римлянами Великий Северный Тракт — одна из главнейших дорог Северной Англии. В XI веке после завоевания Англии норманнами, новые правители жестко притесняли англосаксов и относились к ним с нескрываемым презрением. Достаточно сказать, что управляющие страной короли Нормандской и Анжуйской династии ни слова не знали из языка коренных обитателей Англии.

Англосаксы, разумеется, бунтовали – многие из них уходили в леса, создавая там банды для самозащиты. Главарем одной из таких банд и стал Робин Гуд. Его банда состояла из сотни доблестных вольных стрелков – борцов за идею. Некоторые стали такими же бессмертными фигурами в фольклоре, как и сам Робин Гуд. Например, заместитель атамана, здоровый громила по прозвищу Малютка Джон, коего Робин победил в знаменитом бою на палках у речного брода. А также тучный монах Тук – большой любитель выпить, закусить и подраться. И другие весьма колоритные персонажи – такие как Уилл Статли-Скарлетт, менестрель Алан-о-Дэйл, возлюбленная Робин Гуда Мэрион. Все они носили зеленые плащи и были отличными лучниками, «славными парнями», которые боролись за экономическую справедливость, отнимая деньги у монахов и землевладельцев и отдавая их нуждающимся.

Чтобы жить в лесу, надо чем-то питаться, а значит – охотиться. В средневековой Англии такая деятельность наравне с грабежом считалась преступной, вплоть до того, что браконьер, подстреливший оленя, обрекал себя на публичное повешение. Более мелкая дичь каралась пропорционально ее размеру – скажем, за кролика могли просто отрубить руку. Вся обитающая в лесу дичь принадлежала только королю, никто не имел права без разрешения там охотиться. Угодья короля охраняли специально назначенные лесничие, называя разбойников «наглой чернью», и старались отловить браконьеров при любом удобном случае.

Однажды Епископ решил прогуляться по Шервуду и наткнулся в лесу на банду Робина, где те беззаботно жарили оленину. Епископ не сразу понял, что перед ним – знаменитые разбойники, которых так давно разыскивает шериф, и приказал своим стражникам схватить браконьеров. Любители повеселиться от души, Робин и его друзья, принялись разыгрывать из себя простых холопов, умоляя о пощаде. Когда же забава Робину надоела, он подал знак, и к ним на подмогу примчалась остальная шайка. Епископа взяли в заложники и заставили отплясывать джигу вокруг большого дуба. С тех пор этот дуб назывался «Епископский», а многие баллады рассказывают о королевских лесничих как об извечных врагах Робин Гуда.

Впрочем, лесничие не имели той власти, какой располагал шериф Ноттингемский, т.к. в средневековой Англии шериф являлся весьма значительной фигурой, сродни губернатору. Назначенный лично королем, шериф осуществлял всю военную, полицейскую, административную и судебную власть в графстве. Также он собирал налоги, часть из которых самовольно забирал себе. Король, разумеется, об этом не знал, а вот крестьяне и аристократия воспринимали его как своего естественного врага. Не говоря уже о преступниках из отряда Робин Гуда, которые измывались над чиновником как только могли.

Как-то раз шериф приказал повесить трех сыновей старухи-вдовы за то, что они подстрелили оленя в королевском лесу. Этот случай послужил Робину очередным поводом повеселиться. Переодевшись в одежду простого ремесленника, он поспешил в Ноттингем – на площадь, где должны были казнить браконьеров. Буквально за секунду до казни Робин затрубил в свой рог, на зов которого тут же прискакали все его друзья, отбив заключенных.

Шериф ничего не мог поделать с «проклятым разбойником». Как-то раз он даже пожаловался королю, пеняя на свое бессилие. Король дал ему мудрый совет – прибегнуть к хитрости, на что шериф придумал «коварное» мероприятие. Он объявил состязание по стрельбе из лука, в котором победитель получает стрелу из чистого золота. Как ни странно, Робин купился на нехитрый трюк и уже собирался отправиться в Ноттингем, когда Малютка Джон посоветовал ему сменить свой зеленый плащ на разноцветный. Приехавшего в таком наряде Робина шериф не узнал, позволив разбойнику благополучно выиграть состязание и скрыться в лесу вместе с золотым луком.

Очень часто в балладах повествуется о том, как Робин и банда вытряхивали мошну из жирных аббатов и монахов. Делалось это неспроста, ведь церковь тогда была крупнейшим землевладельцем и драла с крестьян три шкуры.

И все же, почему говорят, что Робин был славным парнем? Он не питал лютой ненависти к дворянам и помогал даже им, если они оказывались в беде. Например, одному рыцарю пришлось заложить свое поместье местному аббату, и когда пришло время уплаты долга, он отправился в аббатство просить об отсрочке. Повстречавшись на дороге через Шервуд с Робином, который уже собирался ограбить его, рыцарь рассказал печальную историю о своей ситуации. Робин Гуд, приняв того за благородного человека, дал ему денег расплатиться с долгом, а остальная шайка поверх усыпала его подарками.

Даже в балладах существовало понятие бумеранга – добро от судьбы за сотворенное кому-то добро. Однажды на лесной дороге Робин Гуд повстречался с королем, который, по приданиям, «возвращался инкогнито из Крестового похода». То ли в схватке с королем, то ли в разговоре с ним, Робин сумел очаровать монарха настолько, что тот, вдоволь нахлебавшийся от шайки, простил им все прегрешения и принял к себе на службу.

Любовь и смерть Робин Гуда

В каждой истории должно быть место для любви, даже если это легенда о разбойнике и негодяе. Изначально лозунгом Робин Гуда и его единомышленников было не «грабить и убивать всех подряд», а только злых и зажиточных граждан, сделавших капитал путем воровства. Женщин это не касалось – они ни в коем образе не подвергались надругательствам или унижениям со стороны шайки. Однажды при очередном «налете» Робин повстречал Мэрион – знатную и непорочную девушку – и сразу полюбил ее. Долгое время выдавая себя за графа, Робин Гуд добивался ее расположения. Их чувства оказались взаимными, но вскоре герою пришлось вернуться в Шервуд к своим друзьям. Опечаленная разлукой Мэрион переоделась в мужское платье и отправилась искать возлюбленного. Случайно парочка повстречалась на лесной дороге, где Робин в темноте принял ее за богатого путника и решил обчистить. Мэрион также не узнала в грабителе своего суженого и принялась лихо защищаться. Робин Гуд был приятно удивлен такой активной атакой и предложил заключить мир. Вскоре недоразумение разъяснилось, и они счастливо зажили в лесу.

Подвиги Робин Гуда и его разбойников еще какое-то время продолжали шокировать королевство, однако через несколько лет, как сказано в балладах, энергичный и веселый герой почувствовал недомогание. Драться ему уже было не по плечу, руки ослабели. Поскольку в те времена медицины еще не было, он решил обратиться за помощью в Кирклейский монастырь, обитательницы которого славились искусством «отворять кровь». В средние века это считалось чуть ли не единственным и лучшим средством от любых тяжких болезней.

Монахини, то ли из злого умысла и заговора, либо из обычной неосмотрительности, выпустили из жил Робина столько крови, что он остался едва жив. Окончательно поняв, что ему пришел конец, Робин затрубил в свой рог, и Малютка Джон примчался за ним. С помощью верного друга герои возвращаются в лес, Робин Гуд в последний раз натягивает тетиву и пускает золотую стрелу, завещав похоронить себя там, где она упадет. Так, по легенде, с достоинством и смирением Робин ушел из жизни в мир иной.

После завершения истории Робин Гуда в Англии еще долго существовал майский праздник в его честь, когда крестьяне отправлялись в лес собирать свежие зеленые ветки. Этот обычай свидетельствует о том, что в народном сознании Робин Гуд объединялся с языческим лесным божеством.

Автор: Анна Жила

Первые Гладиаторы

Любимым развлечением Юлия Цезаря были кровавые гладиаторские игры, в 105 г. до н.э. Император официально ввел их в число публичных зрелищ. Гладиаторские игры  получили свое происхождение из погребальных обрядов племен этрусков: если раньше обреченных на смерть убивали сразу, то в упраздненном варианте этого обряда гладиаторов заставляли с мечами в руках сражаться около могилы. Победитель, оставшийся в живых,  вызывал восхищение публики, а погибший в бою – уважение.

Гладиаторы были профессиональными воинами Древнего Рима, которые по желанию или без такового сражались между собой или с животными на специальных аренах (амфитеатрах). Самым первым и крупнейшим амфитеатром Древнего Рима стал знаменитый Колизей, отстроенный в 80 г. нашей эры. Сражения гладиаторов пользовались огромной популярностью у римлян, и вскоре, помимо профессиональных бойцов, к играм стали привлекать всех подряд - военнопленных, преступников, рабов и даже христиан.

Согласно римскому историку Титу Ливию, самые первые бои гладиаторов состоялись в Риме в 254 г. до нашей эры на похоронах Децима Юния Брута. Это зрелище показалось римлянам столь примечательным, что событие было занесено в летопись Рима, а гладиаторские игры после этого получили широкое распространение в массы. Постепенно такие состязания утратили какое-либо отношение к погребальному культу, обретя характер незабываемого зрелища, направленного на поддержание  воинственного духа у народа. И все же незримая связь между гладиаторскими играми и поминками не забывалась, официально они даже назывались mumus («обязанность»), что означало долг живого по отношению к умершему.

Популярность гладиаторских состязаний была столь огромна, что у высших сословий - магистратов, глав римской исполнительной власти, - вошло в обыкновение давать бои гладиаторов по поводу вступления в новую должность, а также по поводу любого политического события. По распоряжению Юлия Цезаря, с середины 1 в. до н.э. началось строительство амфитеатров для проведения гладиаторских игр, и уже к концу века в каждом крупном городе Рима был свой амфитеатр.

Среди политических деятелей число борющихся на арене стало показателем престижа и влиятельности. Например, Цезарь в 65 г. до н. э., заняв должность эдила, дал 320 пар гладиаторов. Врагов Цезаря испугало не столько количество настроенных на верную смерть бойцов, сколько общественный ажиотаж по этому поводу, ведь такое роскошное мероприятие способствовало расположению народа и обеспечению новых голосов на выборах. Во избежание излишней популярности, которая могла привести к утрате интереса к зрелищам, а также из политических соображений, Цецерон издал закон, по которому кандидат в магистраторы за 2 года до выборов не имел права организовывать гладиаторские бои. Впрочем, ничто не могло помешать частному лицу «дать гладиаторов» по поводу смерти родственника, особенно, если усопший завещал их своему наследнику.

Со временем роль устроителей боев перешла от магистратов к принцепсам. С каждым годом гладиаторские игры совершенствовались, приобретая новый характер и  все больший размах – стали появляться пешие, конные и даже морские гладиаторские игры. Так, Октавиан Август устроил игры, в которых участвовало 10 тысяч человек, а состязания, организованные Траяном в честь завоевания Дакии, длились 123 суток. В 63 г. нашей эры Нерон издал указ, разрешавший участвовать незамужним женщинам в боях гладиаторов, а Император Домициано в 89 г. в качестве специфического противовеса вывел на арену гладиаторов-карликов. Римский Император Коммод пристрастился к гладиаторским состязаниям до такой степени, что сам неоднократно в них участвовал, проведя 735 битв. Гладиаторские бои также проводили и зависимые от Рима правители – скажем, иудейский царь Ирод Агриппа I организовал в амфитеатре Берсита состязание 2-х отрядов по 700 человек в каждом.

Зрелище

Специальная должность устроителя игр называлась эдитор. Он назначал дату проведения состязания и вывешивал в людном месте афишу с программой, в которой поименно  перечислялись все участники боя. Подобно современным корридам, желающие посетить мероприятие заранее делали ставки на своего победителя.

Начало игры ознаменовывалось торжественным выходом на арену всех бойцов. Гладиаторы должны были прокричать Императору следующее послание: «Слава тебе, Цезарь, идущие на смерть приветствуют тебя!», после чего ланиста делил их на пары, и начинался пробный поединок тупыми мечами. Почувствовав, что публика уже достаточно «разогрета», трубач давал бойцам острые мечи и сигнал к началу серьезного сражения. Гладиаторы бились один на один, либо группами, в зависимости от указаний ланисты.

Если кто-то из гладиаторов уклонялся от боя, его гнали плетьми или раскаленным железом. У древнеримских бойцов не было принято обращать внимания на полученные ранения, они сражались до тех пор, пока их противник не пал, или не опустил оружие в знак поражения. В некоторых сражениях побежденный имел право просить о пощаде, но в основном судьбу его решала публика и сам Император. В зависимости от мнения толпы победитель мог добить лежащего или оставить в живых, если тот заслужил жизнь доблестным сопротивлением. Присутствующие выражали свое мнение жестами, которые со временем менялись. Например, в гладиаторских боях Древнего Рима поднятый вверх палец означал «жизнь», а опущенный — «смерть».  Также в большинстве античных игр вне зависимости от направления, оттопыренный палец символизировал добивающий меч и означал «смерть», а сжатый кулак - «пусть живет». Если присутствующие начинали махать платками, это означало прошение публики о помиловании полюбившегося воина. Не последнюю роль в решении судьбы гладиатора решали и крики с пожеланиями. 

Обреченных на смерть волокли с арены через Врата Смерти (Porta Libitinensis) в специальное помещение – споларий -  чтобы добить тех, у кого еще сохранились признаки жизни. Победителю, если он был из числа свободнорожденных, государство выплачивало крупное вознаграждение. Несвободные гладиаторы за особое мужество могли получить от Императора меч rudis в знак дальнейшей свободы и почетной отставки.

Жизнь гладиатора

Понятно, что жизнь гладиатора по определению не отличалась простотой и легкостью. У гладиаторов не возникало мыслей и планов на будущее, поскольку жизнь их была в основном коротка, и близость смерти определяло только сражение.

Чаще всего гладиаторами вынужденно становились невольники, рабы или военнопленные, но в отряды гладиаторов вступали и свободные люди, попавшие в трудное материальное положение. Несмотря на прямую опасность для жизни, уже к концу 1 века нашей эры 90% из всех гладиаторов составили именно добровольцы. Добровольцы не имели такого тыла, как знатная родословная или высокое положение в социуме, иначе им бы не пришлось бросаться на меч ради денег. Частью добровольных гладиаторов были праздные бездельники, которые не могли найти себе места в жизни и ничего не умели делать, а также рано остались без родителей, и потому вынуждены были пойти на такую службу.

Интересно, что даже юноши из богатых семей приходили обучаться в гладиаторские школы от скуки либо в поисках адреналина. Правда, нередко получалось так, что нанявшийся в школу искатель приключений не выдерживал суровой дисциплины и просился обратно. После ряда подобных случаев в школах был установлен «амбулаторный» режим, и некоторым добровольным гладиаторам, преимущественно из знатных семей, разрешалось жить дома и являться на тренировки в указанное время. В свободное от тренировок время многие бойцы жили обычной жизнью – создавали семьи, воспитывали детей, а если у них появлялось желание разорвать контракт со школой (на что имели право только свободные люди), то нужно было заплатить большой выкуп.

Специальные школы для гладиаторов были трех уровней - общественные (городские), частные и государственные (императорские). Самые первые школы появились в начале 1 в до н.э. Руководили школами ланисты, после них в иерархии числились магистры (тренеры) для каждого вида оружия, а также оружейники, повара, врачи и похоронная служба. В школах для гладиаторов царила мрачная атмосфера и жесткая дисциплина, бойцов сурово наказывали за малейшие провинности плетьми и кандалами.
Поистине выдающиеся гладиаторы, которые прошли обучение в школе и выдержали  все  состязания, получали от Императора долгожданную свободу. Школа, воспитавшая такого блестящего воина, в день его освобождения готовила пышную церемонию, во время которой гладиатору преподносили деревянный меч rudis. Гладиатор, вошедший в историю, по имени Публий Осторий из Помпеи, прежде чем получить свободу и стать рудийцем, победил более чем в 50 поединках. Правда, по некоторым версиям, в одном из боев он лишился глаза, а в другом – правой руки, но это не столь важно.

Современному человеку гладиаторские бои представляются как нечто исключительно ужасное, и что единственной мечтой в таких условиях может быть лишь неучастие в этом мероприятии, но на самом деле это было не так. Известный гладиатор Сирий Фламм после каждого освобождения заключал новые контракты с гладиаторской школой, несмотря на то, что был уже 4 раза освобожден – видимо, без подобного адреналина он не представлял свою жизнь полноценной. В то же время, гладиатор Веяна за накопленные от боев деньги купил поместье и спокойно дожил в нем до старости, став почётным отцом большой фамилии.

Кодекс чести

Подобно выдающимся римским воинами, гладиаторы также имели свой устав, который историки называют своего рода кодексом чести. Когда новый боец поступал в гладиаторскую школу, особенно если до этого он был свободным, для получения юридического подтверждения он должен был исполнить ряд формальных действий. Так, гладиаторы принимали присягу на подобие воинской, согласно которой они считались «формально мёртвыми» и передавали свою жизнь в собственность школы.
 
Существовал также ряд негласных правил и условностей, которых  придерживались все гладиаторы. Во время поединка боец должен был хранить молчание и контактировать с публикой посредством жестов: если гладиатор опускал большой палец вниз, это означало, что он хотя и тяжело ранен, но все же готов продолжать драться. Боец не имел право на трусость или страх смерти, и если чувствовал, что умирает, должен был открыть противнику лицо, чтобы тот добил его, глядя глаза. Умирающий гладиатор также мог сам перерезать себе горло, сняв шлем и открыв зрителям своё лицо, чтобы те видели, что в глазах его нет ни капли страха. Чтобы бойцы не сводили личных счетов на арене, гладиатор не мог самостоятельно выбрать себе противника, так что до последнего момента он не знал, с кем ему придется сражаться.
 
Исчезновения гладиаторов

Несмотря на то, что для большинства римлян и для самих императоров гладиаторские бои стали любимейшим развлечением, пришедший к власти Константин Великий (первый римский Император, принявший христианство), начал бороться с кровавыми игрищами. Осуждённых больше не обрекали на смерть и не бросали на арену с хищными зверями, а вместо этого их принуждали к общественным работам в спартанских условиях. После принятия решения покончить с гладиаторскими играми, жрецы Апеннинского полуострова с разрешения Императора еще какое-то время продолжали организовывать бои.

В 357 г. Император Константин II запретил военнообязанным юношам вступать в гладиаторские школы, а в 399 г. закрылась последняя школа. «Расстаться с привычкой» видеть смерть, живущую в обществе долгое время, было нелегко, а потому уже через 5 лет народ потребовал от Императора устав, по которому нужно было определить дальнейшую судьбу гладиаторских боев. Поводом для этого послужил случай в 404 г., когда один христианский послушник выбежал на арену с целью успокоить дерущихся, но вместо этого был разорван на части разозленной толпой. Тогда Император Ганорий навсегда запретил гладиаторские игры, хотя официальной датой окончания добровольной резни принято считать 400-й год нашей эры.

Автор: Анна Жила

Серия сообщений "гладиаторы":
Часть 1 - Римские гладиаторы: идущие на смерть...
Часть 2 - ГЛАДИАТОРСКИЕ ИГРЫ
Часть 3 - Лиля Брик и Владимир Маяковский

На снимке 18 сентября 1959, Лос-Анджелес. Мэрилин Монро слушает речь Никиты Хрущева на банкете с голливудскими звездами.
Какая же она интересная, Мэрилин!!

Керен Певзнер

В 1949 году в молодую страну хлынули тысячи репатриантов — их надо было где-то разместить и, главное, накормить. Тогдашний премьер-министр Давид Бен-Гурион ввел режим жесткой экономии (на иврите «миштар а-цэна»). Люди старались сберечь все, что можно: каждую каплю воды, каждую крошку хлеба. В стране ввели карточную систему. Старожилы рассказывали, что растительное масло отмерялось мензурками.

Авиган Пропер

Особая проблема возникла, когда прибыли репатрианты из южных стран. Они не привыкли ежедневно есть хлеб — основу их питания составлял рис. Но, как известно, в Израиле рис не растет — его и сейчас не хватает, что недавно продемонстрировал мировой рисовый кризис. И Бен-Гурион поставил задачу: найти рису заменитель на основе муки. Он обратился к технологу пищевой промышленности Авигану Проперу, и тот придумал «птитим», мелкие комочки крутого пресного теста, которым придали форму риса.

Я даже не знаю, как перевести с иврита это слово. Крошки? Клецки? Хлопья?
Новое блюдо пришлось по вкусу неизбалованным израильским едокам: ашкеназские евреи увидели в нем бабушкин «фарфелах», а сефардам оно напоминало кускус и рис. За изделием сразу же закрепилось прозвище «рис Бен-Гуриона».

Вот один из рецептов:

Птитим в мясном соусе

2 стакана птитим, 2 средние луковицы, 300 г говяжьего фарша или фарша из красного индюшачьего мяса, 6 спелых помидоров, немного кинзы и петрушки, 1 болгарский перец, полстакана оливкового или другого растительного масла, 2-3 зубчика чеснока, соль, перец по вкусу.

Мелко нарезать лук, обжарить его на масле, добавить фарш и продолжать жарить, помешивая, в течение 12-15 минут на среднем огне. Помидоры бланшировать (опустить на несколько секунд в кипящую воду), остудить, снять шкурку и мелко нарезать. Болгарский перец также мелко нарезать (я предпочитаю твердый перец натирать на терке – он выделяет сок, и кусочки выходят маленькими). Добавить помидоры и перец в готовящийся фарш, убавить огонь и закрыть крышкой. Тушить 15 минут. Если вам кажется, что жидкости маловато, можно добавить полстакана кипятка. За две минуты до окончания готовки положить мелко нарезанную зелень и выдавленный чеснок. Посолить, поперчить.
Обратите внимание, что я везде пишу «мелко нарезать». Мы готовим мясной соус, а не жаркое.

Отдельно сварить птитим по указанию на упаковке. Обычно варить нужно в течение 5-6 минут в кипящей воде. Откинуть птитим на дуршлаг, слить воду и добавить готовые птитим в мясной соус. Перемешать и тут же подавать блюдо горячим. Вкусно, сытно и без особых выкрутасов.

 

Птитим стали визитной карточкой израильской кухни. Во всех магазинах, где есть отдел израильских товаров, вы найдете упаковки с птитим разной формы. Продаются они под названием «Израильский кускус» («Israeli couscous»), или «Жемчужный кускус» («Pearl couscous»). Их стали делать не только в виде риса, но и в виде шариков разной величины, колечек, шестиконечных звездочек, мелких, с ноготь, ракушек и так далее. Птитим можно есть как гарнир, а можно добавить в бульон или салат. Они стали детской едой, потому что дети легче соглашаются съесть тарелку сердечек в соусе со шницелем в виде динозаврика, нежели кашу или суп.

Птитим используют для приготовления салатов, потому что их твердая структура не дает им развариваться, и в то же время они хорошо впитывают салатные заправки — растительное масло, уксус или майонез.

Салат с шариками «кускус» из птитим

1 стакан отваренных шариков птитим, 300 г свежих шампиньонов, 1 банка консервированной кукурузы, 2 огурца, 1 головка фиолетового лука, немного рукколы, кресс-салата и листьев мангольда (молодой свекольной ботвы). Эта зелень продается в Израиле в упаковке под названием «Беби-листья». Ну а тем, кто живет за пределами страны, придется покупать ингредиенты по отдельности. Или заменить шпинатом и зеленым луком — получится тоже вкусно.

Для соуса: 2 столовые ложки свежевыжатого лимонного сока, 2 столовые ложки оливкового масла, соль, перец.
Приготовление: все нарезать (за исключением кукурузы) и перемешать.

 

В птитим можно добавить все, что угодно: консервированные помидоры, твердые и мягкие сыры, маслины, орехи, а также фрукты и джемы. Это идеальная нейтральная основа, которая подчеркивает вкус других продуктов.
В израильскую кухню все больше проникает кухня Дальнего Востока, и тут нашлось место «рису Бен-Гуриона».

Хек в соевом соусе с птитим

300 г филе хека (мерлуза, бакала), 1 морковь, 100 г шампиньонов, 1 упаковка пшеничных проростков, или проростков сои, 1 луковица, 4 столовые ложки соевого соуса, 4 столовые ложки растительного масла, 1 стакан сваренных птитим в виде риса.

На раскаленном масле в течение 3-5 минут обжарить нарезанные на мелкие кусочки рыбу, шампиньоны, морковь и луковицу. Добавить проростки и продолжать жарить еще 1-2 минуты. Уменьшить огонь, залить соевым соусом и тушить 10 минут. В конце готовки добавить вареные птитим.
Подать на лакированных тарелках с палочками (это уже на любителя).

Уже давно нет режима жесткой экономии, который ввел Бен-Гурион. В магазинах можно найти и персидский рис, и индийский душистый басмати, но до сих пор птитим занимают почетное место на израильской кухне. Их пачками возят за границу в подарок, их едят в армии, в университетах и на бизнес-ланчах. И никому в голову не приходит отказаться от «риса Бен-Гуриона», который был создан, вообще говоря, для экономии.

Гил Элвгрен (Gil Elvgren) (1914-1980) родился в местечке С.-Пол, штат Минесота, США. Во времена его молодости колготки еще не появились, и все женщины ходили исключительно в чулках. Началось все с того, что по совету своих родителей Гил Элвгрен начал учиться на архитектора, но из-за чрезмерного увлечения девицами и рисунком он вскоре оставил учебу. После неудачной попытки открыть студию, Гил возвращается в Чикаго и устраивается на работу в солидное рекламное агентство, клиентом которого является Coca-Cola. Ему запрещено было подписывать свои эскизы как автору, тем не менее, работы его приходились по вкусу растущему гиганту прохладительных напитков.
За 40 лет своей активной творческой деятельности 1932 -1972, Elvgren нарисовал более 500 законченных картин с девушками. Используя разные техники живописи, большинство его работ были написаны маслом на холсте. Elvgren непрерывно превосходил себя, всегда совершенствуя свои идеи, сюжеты, цвета, и технику. На фотографии ниже: художник с моделью Бетти Пейдж, ставшей впоследствии звездой жанра.

Элвгрен тратил немало времени, добиваясь идеальной позы модели на фотографии. Иногда мастер писал тело одной модели и лицо другой, приближая жизнь к идеалу. В период 30-х-40-х годов в США властвовала цензура, открытый разврат был строго запрещен, но мягкие юмористические намеки встречались с одобрением. Будучи исключительно коммерческим художником, Гил Элвгрен не давал повода критикам обвинять себя в аморальности. В глазах американцев его рисунки были очень жизненными, полными солнечного света и женского озорства.

Поэтому неудивительно, что многие холостяки покупали журналы только из-за обложки с озорными девицами, чтобы потом приколоть (to pin up) этих красоток на стены своих холостяцких жилищ и всласть помаструбировать на досуге. Смеющиеся милашки так и получили свое прозвище: Pin-Up Girls.
.



















































 

Серия сообщений "Pin up":
Часть 1 - Pin-up: идеал женской красоты Бетти Грэйбл
Часть 2 - Пин ап Art Frahm
Часть 3 - Гил Элвгрен. Американский pin-up
Часть 4 - Пин-ап календарь 1947 года…
Часть 5 - Сексуальные толстушки…
Часть 6 - Альберто Варгас (Alberto Vargas) - пин-ап (Pin-Up)
Часть 7 - ЖЗЛ (ГОВАРД ЧАНДЛЕР КРИСТИ. PIN-ART FOREVER!!!)
Часть 8 - ЖЗЛ (МОРИС МИЛЛЬЕР И ЕГО "КУКОЛЬНЫЕ ПАРИЖАНКИ")

Слово «винтаж» ворвалось в нашу повседневную жизнь на волне модных трендов, возрожденных из прошлого. Модной вдруг стала пропахшая нафталином одежда из прабабушкиных сундуков, антикварная мебель вековой давности, фамильные драгоценности работы мастеров-ювелиров минувших столетий.

Винтаж (vintage) – слово французское. Как термин было введено виноделами для обозначения классности редких вин, долгие годы хранящихся в погребах. Чем дольше срок хранения – тем лучше напиток (вкус, букет, цвет), тем он ценнее, тем дороже.

В какой-то момент современная фэшн-индустрия подхватила идею французских виноделов и представила миру новое модное направление – винтаж – в качестве альтернативы вездесущему и столь приевшемуся кичливому гламуру. А последний, к слову сказать, в умах потребителей уже начал движение (вернее, падение) к отметке дурного вкуса – моветону.

Так что в основу нового модного течения легла неизбежность срочных перемен и достойных противопоставлений. Восхождение винтажа на фэшн-Олимп было превращено в своеобразный антигламурный демарш. В связи с чем, новый ретростиль вскоре стал прочно ассоциироваться с хорошим художественным вкусом и, конечно же, еще большими деньгами.

Однако там, где явственно слышится звон золотых монет, всегда происходят закулисные авантюрные сделки. То же случилось и с «нафталиновым» течением. Кутюрье ударили по рукам и… накрепко «сплавили» винтаж с гламуром. Почему бы и нет? Настоящей одежды прошлых веков на всех ныне живущих все равно не хватит, а вот искусственно состаренными платьями (или сшитыми по старинным лекалам) с кружевами ручной работы (в неизбитом ретростиле) можно попросту завалить бутики. Был бы спрос – предложение не заставит себя долго ждать.

Так появилась уйма доходных винтажных течений. На сегодняшнем рынке подлинный ультравинтаж мирно уживается с псевдовинтажем (искусственно состаренные вещи), со стилизаций под винтаж (вещи созданные по старинным технологиям, с использованием ретродизайна), с комбинированным винтажем (с частичным использованием подлинных старинных элементов и деталей в новых вещах).

Кроме того, возникло массовое трэш-винтажное направление. В моду вошли изделия старинные, но не антикварные (не столь редкие и аутентичные), выпускавшиеся серийно лет двадцать назад и не успевшие еще слежаться в сундуках и пропитаться нафталиновым духом.

Ретростиль, надо сказать, массово возродился не только в одежде. Повсеместно он проникает сегодня и в интерьеры: полированная мебель возвращается в дома обывателей, а гобеленовые коврики – на стены. Поразительно, но трэш-винтаж проник даже в святая святых и вотчину хай-тека – рынок мобильных телефонов. Признанные щеголи с удовольствием демонстрируют модели аппаратов, снятые с производства много лет назад. Или искусственно старят при помощи аэрографических технологий ультрановые рыночные хиты. Или, что признается самым последним писком моды, хвастают аппаратами секонд-хенд от звезд шоу-бизнеса (направление, кстати, так и называется – звездный винтаж).

Старые афиши к любимым фильмам.

см.дальше

Когда сей женственный талант,
Бросал перо и фолиант.
Часы любви бывали сладки
Французы так на это падки.


Это о Жорж Санд, впервые просиявшей в литературе в 1832 году, когда Вышел и произвел фурор ее роман «Индиана»

Полумонашка

Ее жизнь имела свои изыски, идиллическое детство в семейном имении Ноан, что в 250 километрах от Парижа, обучение в монастырской школе. Будущая покровительница мужских сердец так страстно прониклась католичеством, что пожелала стать монашкой, однако ее бабушка по-другому видела будущее внучки и 6ыстро убрала девочку из школы.

В 17лет Армандин Аврора Люси Дюпен (ее настоящее имя) стала наследницей имения, что прибавило ей самостоятельности и своенравия.

Первая любовь пришла в возрасте 16 лет — счастливцем оказался сосед по имению Стефан де Грансань. Злые языки утверждали потом, что роман тянулся много лет и дочка Суланж, появившаяся на свет в 1828 году (когда маме было 24 и она уже была замужем), на самом деле была зачата Стефаном.

Муж-алкаш и драчун

Первый брак — в возрасте 18 лет, однако избранник, двадцатисемилетний Казимир Дюдеван, оказался занудой и запойным пьяницей, любившим поколотить свою половину. Тем не менее они прожили вместе девять тяжелых лет (в этом браке Жорж Санд черпала фактуру для своих будущих романов с трагическим концом).

В 1831 году, оставив двоих детей и мужа, будущая звезда литературы, мечтая о вольной жизни, сбежала в Париж.

Именно в столице она впервые познала истинный вкус пылкой страсти ее любовником стал некто Жюль Сандо, с которым она какое-то время работала над книгой. Сандо был мужчиной ее мечты (впоследствии этот стереотип повторился: младше на 7 лет, изящный блондин, артистическая натура).

Бурный роман имел горький финал, этой фатальностью окрашены многие страницы жизни Жорж Санд. Жюль Сандо вскоре отверг даму своего сердца по той причине, как он впоследствии со злостью писал, что Жорж Санд холодна, как могила. А между тем в их отношениях не обошлось без слез и драк, не раз она искусывала Жюля до крови.

Ничего себе могила!


Жорж Санд не признавала холодный разврат, только настоящй пламень сердца вдохновлял ее не литературные подвиги, любовь была главной ее опорой. Случались и срывы, и мучительные поиски, неприятный осадок остался у нее, например, после короткого сближения с Проспером Мериме.

Известный писатель, как и многие другие любовники Жорж Санд, потом обвинял ее во фригидности, однако на самом деле все было гораздо проще, она не могла имитировать любовь, превращаясь в бездушную машину.

Лысый и сексуальный урод

Санд тяжело переживала разрыв с Жюлем, однако время лечит раны, и вскоре она влюбилась в Мишеля де Бурже, женатого лысого урода, при виде которого Жорж, по собственному признанию, «дрожала от желания».

По-видимому, в душе писательницы жила потребность в будоражащей драме, ей необходимо было быть отвергнутой. Драматически завершился и ее роман с литературным кумиром того времени Альфредом де Мюссе: в пароксизме отчаяния она отрезала прядь своих волос и отправила писателю.

Странно развивались ее отношения с Фредериком Шопеном. В 1838 году ей было 34 года, композитору — 28, он страдал туберкулезом и курил опиум. Она жаловалась, что Шопен относится к любви, как старая дева, и писала: «Разве может быть любовь без единого поцелуя, а поцелуй без взрыва страсти?» Тем не менее они пробыли вместе девять лет, и еще до того, как роман истлел, Шопен проговорился, что Жорж Санд «не хотела со мною спать».

Запутанная история

Гораздо ярче был ее роман с тридцатидвухлетним гравером Дамьеном Мансо, писательнице в то время было уже 45, Мансо умер через пятнадцать лет после их первой встречи, оставшись и наивной вере, что любимая ему никогда не изменяла.

Толстый ребенок и грязнуля.

Всех любовных увлечений Жорж Санд не перечесть, на поверхность всплывали обычно дела скандальные.
Ей уже стукнуло 60, а художнику Шарлю Маршалу было 39, и она называла его «толстым ребенком».

Она сошлась с известным литературным критиком Густавом Планшем, которого называла «страшным грязнулей», зато он был мужествен и вызвал на дуэль одного литературного критика, подвергнувшего желчному осмеянию ее роман «Лелия». К счастью, Густав промахнулся, зато книгу благодаря скандалу распродали мгновенно.

Ее личная жизнь легко переливалась на страницы ее романов, в них часто фигурирует западня, в которую попадает женщина, вступив в брак. Ее героини, как правило, спасаются благодаря Судьбе, например благодаря внезапной смерти мужа. Как писал один критик: «У Жорж Санд на помощь женщине, желающей поменять любовника, обычно приходит Бог».

Да были ли все эти бурные романы? Быть может, многое придумано людской молвой?

Кормилица и лесбиянка

Чего только не понаписано о великой писательнице: и капризна, и легкомысленна, и жестока, и бисексуальна, и склонна к инцесту (говорили, она безумно любила своего сына Мориса), и вообще движима лишь материнским инстинктом, поскольку большинство любовников годились ей в сыновья Даже Чарльз Диккенс писал, что она «напоминает кормилицу у королевы».

Маленького роста, непривлекательная, с тяжелыми чертами лица. Любила курить сигары и этим шокировала публику. Кто-то как-то сказал: «Секс — это голова». Будто имел в виду Санд.

Жорж Санд была убежденной феминисткой, ее даже называли «Спартаком женского рабства». А многие считали ее лесбиянкой Особенно большие подозрения вызывали ее письма актрисе Мари Дорваль, проникнутые эротизмом. «Милая моя! — писала Санд. — Я просто должна прийти в театр или к тебе в постель, чтобы поцеловать тебя, или же я сойду с ума!»

Что ж, великих подозревают во всех смертных грехах, а истинные грешники и грешницы водятся в тихих омутах и иными талантами не обладают.

В летней Греции полдень горяч,
Пахнут мёдом высокие травы,
Только в доме у скульптора -- плач,
Только в доме у скульптора -- траур.
Причитанья и слезы вокруг,
Хоть богов выносите из дому.
-- Что с тобою случилось, мой друг?
-- Галатея уходит к другому!

Позабыв про еду и питьё,
Он ваял её нежно и грубо.
Стали тёплыми бедра её,
Стали алыми белые губы.
Над собою, не видя беды,
Жизнь он отдал созданью родному.
Пропадают напрасно труды --
Галатея уходит к другому!

Не сиди же -- печаль на челе,--
Принимайся, художник, за дело:
Много мрамора есть на земле,
Много женского жаркого тела.
Но пустынно в его мастерской,
Ничего не втолкуешь дурному,--
Он на всё отвечает с тоской:
-- Галатея уходит к другому!

А у храма растёт виноград,
Красотой поражает природа,
И опять на Олимпе доклад,
Что искусство -- оно для народа.
Бродят греки весёлой толпой,
Над Афинами песни и гомон...
А у скульптора -- мёртвый запой:
Галатея уходит к другому!
 

Александр Городницкий 1969
 

 

Некогда храм Амона и Нил соединялись каналом, по которо­му проплывали священные ладьи.

 

Рамсес II построил ря­дом с каналом причал, и именно от того причала — дополненного процессиональной аллей бараноголовых сфинксов, между передними лапами которых стояли царские статуи, — открывается количественный вид на первый пилон и вход.

Туристы обычно входят в храм через эту аллею бараноголовых сфинксов*


Бараноголовые сфинксы*


Царская статуя, охраняемая сфинксом

 

Массивный первый пилон остался недостроенным, что можно видеть по разной высоте двух его частей. Подойдя к во­ротам вплотную, вы можете раз­глядеть на их правой стороне над­пись, оставленную наполеонов­ской экспедицией. За пилоном открывается Боль­шой двор храма Амона, похожий на склад древностей.

Двор храма Амона*
Слева распола­

гается святилище Сети II, состоя­щее из трех маленьких святилищ священных барок Амона, Мут и Хонсу.

Светилище Сети II
 

III (это миниатюрная вер­сия его храма в Мединет-Абу). Он древнее самого двора, и потому как бы «прорезы­вается» сквозь его стену. В центре двора стоит одинокая папирусо-подобная колонна — все, что оста­лось от павильона, построенного Тахаркой, нубийским фараоном из XXV династии. Он правил бо­лее чем на шестьсот лет позже Рамсеса II, колоссальная статуя которого из розового гранита предваряет второй пилон.

 

Храм Рамсеса III


Фрагменты надписей храма Рамсеса III


Капители храма Рамсеса III

Сам Рамсес II на самом деле этого пилона не строил (предпола­гают, что его строителем был Хоремхеб), однако он имел обыкно­вение добавлять свой картуш и придавать свои черты монумен­там предшественников. Подойдя ко второму пилону, сделайте пау­зу и наберите побольше воздуха: пройдя эти врата, вы попадете в ошеломляюще       великолепный Большой гипостильный зал.

 

Назвать его, по примеру многих путеводителей, «лесом колонн» значит  не сказать о нем ничего. Деревья редко вырастают такими огромными и гипнотически одинаковыми. Вряд ли найдется другое творение рук человеческих (древнее или современное), которое так сильно наполняло бы человека ощущением его смертности.

 

Большой гипостильный зал очаровывает всех туристов*


Колонны большого гипостильного зала.* Справа фрагмент колонны*

Немного цифр: в зале 134 колонны примерно 15-метровой высоты, за исключением двенадцати центральных, каждая из которых насчитывает в высоту 21 м. Лишь шесть человек, взявшись за руки могут обхватить одну колонну, к целых пятьдесят человек способны без труда разместиться на ее вершине. Изначально колонны поддерживали кровлю, так что весь зал был закрыт и скупо освещался лучами света, проникающими сквозь маленькие отверстия наверху. Между колоннами могли стоять статуи фараонов.

 

Из зала вы выйдете через третий пилон, возведенный Аменхотепом III (правил 1390—1352 до н.э.), фараоном-строителем Луксорского храма. За ним находится узкий двор, протянувшийся по оси север-юг. Некогда в этом дворе возвышались четыре обелиска, воздвигнутые Тутмосами I и III: из них остался стоять лишь один, три  другие лежат в руинах. Далее к востоку по основной оси находится построенный Тутмосом I (правил 1504—1492 до н.э.) четвертый пилон, который служит входом в древнейшую часть храма. Сразу за ним — небольшой гипостильный зал, в котором позднее были воздвигнуты обелиски Хатшепсут. Ныне стоит лишь один  из них (второй же лежит около положенного неподалеку священного озера).

Знаменитый обелиск Карнакского храма*

Это самый высокий в Египте обелиск, в нем около 30 м. Вырезанный из целого куска  гранита, обелиск выглядит состоящим из двух камней разного цвета.

 

Дальше по оси восток—запад  храм разрушен сильнее. Немногое сохранилось от расположен­ных близко друг к другу пятого и шестого пилонов; сразу за ними открывается  маленький двор  с двумя гранитными колоннами, на которых вырезаны эмблемы Верхнего и Нижнего Египта (лилия и папирус соответственно). Прямо­угольное строение впереди — свя­тилище барки, в котором сохра­нился постамент для барки Амона. Священные барки были больши­ми моделями ладей, на которых боги путешествовали по небу. Во время праздничных процессий, в том числе в праздник Опет, жре­цы носили их на плечах, установив на шесты. Внутренние стены святилища покрыты изображени­ями жертвоприношений, а внеш­ние (частично сохранившие изна­чальную раскраску) — празднич­ных сцен.

 

За святилищем барки помеща­ется Юбилейный храм Тутмоса III, построенный фараоном для сво­его увековечения. Интересно, что по периметру храма размещены квадратные в сечении столбы, а в центре — круглые, расширяющи­еся кверху колонны.

Фасад праздничного храма Тутмоса III* и его "Геральдические столбы"

Египтологи предполагают, что опоры, воз­можно, изображали шесты от тента символической военной па­латки, хорошо знакомой Тутмосу III по многочисленным воен­ным походам. В раннехристиан­ское время зал Юбилейного хра­ма использовался как церковь, и на опорах все еще можно увидеть святых с нимбами. В восточной части храма располагается ма­ленькое преддверие без кровли, известное как «Ботаническая комната» из-за своих раскрашен­ных рельефных образов живот­ных и растений

Напротив святилища находится сфинкс Тутанхамона.

Сфинкс Тутанхамона, узурпированный Хоремхебом
Направо — небольшой храм Рамсеса

Знаком * помечены фото Е. Руденко (2003г.)
Материалы текста и фото:
The National Geographic Traveler Египет
CD "Культура Древнего Египта" Директ Медиа Паблишинг
LexicOrient. By: Tore Kjeilen

Серия сообщений "немое кино":
Часть 1 - Анна Стэн
Часть 2 - Джоан Кроуфорд (Joan Crawford)
Часть 3 - Немое кино Бригитт Хелм
Часть 4 - Боги сцены прошлого века
Часть 5 - Портрет Полы Негри

Art Frahm
( 1907 - 1981 )

Фрам (Frahm) - представитель чикагской школы жанра пинап, сравнимый с такими мастерами как Илвгрен (Elvgren).
Многие из его работ являются непревзойденными примерами пленительного жанра пинап.
Творчество Фрама чрезвычайно разнообразно: от иллюстраций для обложек известных журналов, до шутливых рисованных календарей. Даже если вы не знакомы с его фантастическими работами в стиле пинап, Вы могли видеть его работы для рекламы, например для Кока-Колы.
Наибольшую популярность ему принесла серия работ для календаря компании "Джозеф Гувер и сыновь" (Joeseph C. Hoover and Sons), которая была озаглавлена "Падающие трусики". Этот стиль стал очень популярным, его продолжили Джей Скотт Пайк (Jay Scott Pike) и Эл Бруль (Al Brule).
 

Art Frahm - Kalender Pinup Girls

1948

1951

1953

Серия сообщений "Pin up":
Часть 1 - Pin-up: идеал женской красоты Бетти Грэйбл
Часть 2 - Пин ап Art Frahm
Часть 3 - Гил Элвгрен. Американский pin-up
Часть 4 - Пин-ап календарь 1947 года…
...
Часть 6 - Альберто Варгас (Alberto Vargas) - пин-ап (Pin-Up)
Часть 7 - ЖЗЛ (ГОВАРД ЧАНДЛЕР КРИСТИ. PIN-ART FOREVER!!!)
Часть 8 - ЖЗЛ (МОРИС МИЛЛЬЕР И ЕГО "КУКОЛЬНЫЕ ПАРИЖАНКИ")

Free Clip Art
Doll In Costume of
Savoie, France 1924

Photo from early 1924 postcard
commemorating a Paris Exposition
Image is a large, high-quality .jpg,
so please be patient while page loads.
Read Rules Of Use before downloading images.

Free Clip Art
Children With Dolls and Carriage, 1928

Cover of People's Home Journal, April 1928
Image is a large, high-quality .jpg,
so please be patient while page loads.
Read Rules Of Use before downloading images.

Free Clip Art
Baby with Doll In Crib 1925

Image from Needlecraft Magazine, 1925
from Cream of Wheat Advertisement
Image is a high-quality .jpg,
so please be patient while page loads.
Read Rules Of Use before downloading images.

Серия сообщений "винтаж":
Часть 1 - Детки, куклы, игрушки
Часть 2 - Ах, этот романтический классицизм!
Часть 3 - Карикатуры в старинных открытках
...
Часть 15 - Оглянусь - окаменею.
Часть 16 - Цветы, модерн и Черубина
Часть 17 - Постулаты НАСТОЯЩЕЙ женщины

Возможно, я никогда не узнала бы, что именно написал этот гениальный ученый на обратной стороне этого снимка, если бы не новость о том, что оригинал фото был продан за $74325.

Lee Miller (1907-1977)
  женщина, в которой сочетается "все сразу", женщина-муза, женщина творец.
Как вам такие вехи биографии: девушка с обложки Vogue, муза Ман Рэя и Пикассо, талантливый фотограф и военный фотокорреспондент, снимавший освобождение Дахау и Освенцима?
 

by Man Ray, 1930


Множество моделей появлялось на страницах журналов, издаваемых Condé Nast, но практически ни одна из них не могла похвастаться тем, что открыта самолично отцом-основателем компании.
В один прекрасный день 1927 года мистер Наст выдернул будущую звезду из-под колес едва не задавившего ее автомобиля.
Впервые она появилась на обложке в рисованном виде: Жорж Лепапе (Georges Lepape) изобразил ее как модную flapper-girl на фоне небоскребов Нью-Йорка.


Lee Miller first appeared in Vogue on its March 15, 1927 cover by Georges Lepape




George Hoyningen Huene, 'Lee Miller Wearing Yraide Sailcloth Overalls'

Затем белокурую валькирию фотографировали лучшие фотографы, в том числе Эдвард Стейчен (Edward Steichen), который впоследствии снабдил ее рекомендательным письмом к Ман Рею.

by Man Ray, 1932
Тот принципиально не брал учеников, но когда к нему явилась Ли Миллер и объявила, что она будет его ученицей, отказать ей не смог (точно так же, как во время войны с ней не решались спорить ни солдаты, ни генералы, и она получала доступ куда угодно, например, в бывшие личные апартаменты Гитлера в Мюнхене.)


by Man Ray
Говорят, что это именно Ли Миллер "изобрела" знаменитую соляризацию, испугавшись мыши в проявочной - что называется, дрогнула рука на выключателе, и она случайно усилила свет на некоторое время. Полученный результат понравился обоим, и они в дальнейшем усовершенствовали этот процесс.


by Man Ray
Их отношения вышли за рамки отношений "учитель-ученик" и продолжались довольно долго, но Ман Рэй отнюдь не единственная знаменитость, с которой ее связывает молва. В этом столь увлекательном для бульварной прессы перечне фигурирует даже Чарли Чаплин.

by Man Ray




Man Ray, ca 1930

За то время, пока Миллер жила в Париже, она снялась в первом фильме Жана Кокто (Jean Cocteau) "Кровь поэта" в образе безрукой греческой статуи (кстати, американский фотожурналист Джон Филипс (John Phillips) как-то сказал о ней, что "Ли Миллер - это американский дух свободы в теле греческой богини".)

in Cocteau’s film "The Blood of a Poet"
Ее образ вдохновлял многих художников (и некоего эксцентричного фабриканта, который наладил производство бокалов для шампанского, изготовленных по форме ее груди:), а с одним из художников, Пабло Пикассо (Pablo Picasso), она подружилась на всю жизнь.

За 36 лет этой дружбы Ли Миллер сделала около тысячи фотографий Пикассо.

Pablo Picasso & Lee Miller, 1944

 

Презабавные портреты Ли Миллер работы Пикассо:

• Lee Miller’s Portrait as Arlésienne
• 1937. Oil on canvas
• Private Collection
• © Picasso Estate. VEGAP

 

• Lee Miller’s Portrait as Arlésienne
• 1937. Oil on canvas
• A. & R. Penrose, England
• © Picasso Estate. VEGAP

http://0rchid-thief.livejournal.

 Авраам Шмулевич
 

Выискивание еврейских предков и жён евреек всяческих известных деятелей русской истории – любимое занятие и антисемитов, и ассимилированных российских евреев.

Надо сказать, это благодарный спорт: материал тут - обильный.

Действительно, жены С.М.Кирова, Г.В.Плеханова, М.Г.Первухина были еврейками. Еврейские жены Ежова, Рыкова (сестра архитектора Иофана), Каменева (сестра Троцкого) - были уничтожены Сталиным еще до войны.

У Николая Ивановича Бухарина было даже две еврейские жены: Эсфирь Исаевна Гурвич и дочь крупного большевика Ларина (Михаила Лурье) Анна.

читать дальше