ГЕНИЙ ВРУБЕЛЯ: сказочный мир русской керамики в усадьбе Абрамцево

"Я не хочу, чтобы он жил у нас, он нам слишком будет тяжел", — говорила Елизавета Мамонтова, хозяйка усадьбы Абрамцево, о Михаиле Врубеле. У блестящего художника с невероятной фантазией был несносный характер. Но резкого, капризного, своенравного Врубеля не раз терпели из-за его таланта. Могла ли знать Елизавета Мамонтова, что именно он прославит Абрамцево и его гениальные творения будут собирать толпы туристов в усадьбе?





Врубелевские камины в абрамцевской мастерской. Изначально они стояли в московском особняке Саввы Мамонтова на Садово-Спасской



Врубеля называли стихийным бедствием: он сорил деньгами, портил свои картины и удивлял окружающих странными выходками. Однажды Савва Мамонтов уговорил своего брата ему позировать. Тот оплатил работу, приходил на сеансы, портрет ему нравился — художник его почти закончил, но потом превратил в "Цыганку-гадалку". "Не могу больше глядеть на ваш портрет. Осточертел он мне!" — честно признался Врубель. Его слава нередко вводили в ступор.

Многие картины известных художников привлекают наше внимание и вызывают сильные чувства. Это не удивительно, потому что талантливый художник способен через конкретные образы донести до зрителя обобщенные смыслы этого многогранного мира и заставить его испытывать сильные эмоции. Но глядя на картины, мы порой даже не догадываемся, что сподвигло художника создать то или иное произведение искусства, и какие трогательные, романтические истории скрыты за некоторыми известными картинами.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/180824/61058/

 

Давным-давно замечено, что любое творчество, выходящее за рамки обыденности, расширяет восприятие этого мира и граничит с нестандартным мышлением. О таких людях говорят, что они не от мира сего. А настоящие гении, способные создавать шедевры или делать великие открытия, нередко отличаются ярко выраженной индивидуальностью, асоциальным поведением, несдержанностью в проявлении эмоций. Ученые давно пришли к выводу, что у этих людей мозг работает по-другому, и что каждый гений по-своему немножечко сумасшедший.

Булгаков создавал свои произведения в состоянии измененного сознания, под воздействием зависимости от морфия, сильных мигреней и параноидальных фобий

Михаил Булгаков. Фото: kp.ru

Читая знаменитый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», поражаешься глубиной сюжета, смыслом каждого фрагмента, емкостью каждой фразы. Более того, роман можно перечитывать много раз, и каждый раз находить какой-то новый смысл в этом произведении, его отдельных сюжетах. Он, как своеобразный учебник по психиатрии, открывает множество глубоких пластов восприятия этого мира и окружающей действительности.



Сейчас известно, что это произведение рождалось в состоянии глубоко измененного сознания автора, который много лет употреблял морфий, имел сильную наркотическую зависимость, страдал параноидальными фобиями и мучился от постоянных головных болей. На написание романа «Мастер и Маргарита» пришлись последние двенадцать лет его жизни, когда болезнь неуклонно прогрессировала.

Давным-давно замечено, что любое творчество, выходящее за рамки обыденности, расширяет восприятие этого мира и граничит с нестандартным мышлением. О таких людях говорят, что они не от мира сего. А настоящие гении, способные создавать шедевры или делать великие открытия, нередко отличаются ярко выраженной индивидуальностью, асоциальным поведением, несдержанностью в проявлении эмоций. Ученые давно пришли к выводу, что у этих людей мозг работает по-другому, и что каждый гений по-своему немножечко сумасшедший.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/250524/56810/

Порой, глядя на какую-нибудь известную картину, трудно понять, какой же смысл она таит в себе. Некоторые творения искусства несут в себе неразгаданные тайны, судьбы изображенных на них героев и прочее. Но есть и такие, которые хранят тайны о сильных чувствах, хотя, на первый взгляд, они абсолютно не связаны с романтикой. Далее в материале предлагаем узнать поближе историю полотен известных отечественных художников, в которых отразились любовные переживания самих мастеров или же их заказчиков, вследствие чего и было создано очередное творение.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/150524/57683/

Творческие личности, которых, кажется, свела сама судьба. Они были вместе четырнадцать лет. Прожили и счастье, и потери, и безумие. Их разлучила лишь смерть. Он увековечил её имя. Рисовал ее портреты и восхищался её голосом. Она была его опорой, его вдохновением, его душой. Она всегда оставалась рядом. Даже в самые темные и безумные годы. Она до последнего его вздоха боролась за его жизнь. И так и не смогла найти утешение после его смерти. Великая любовь соединила две творческие единицы и подарила миру великие произведения искусства.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/140324/59304/

В былые времена в основном родители решали за своих детей, начиная от выбора их профессии до женитьбы. Поэтому неудивительно, что многие известные русские художники не занимались в детстве живописью и изначально получили другое образование, прежде чем свернуть на творческий путь. Какие же профессии освоили великие художники России в юные годы? В каком возрасте они рискнули изменить свою жизнь, и как они решили заняться творчеством?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/091123/58039/

Гадать? Ну что же, я послушна,

Садись сюда, подвинь огонь... -

- Ах, как нежна и простодушна

Твоя открытая ладонь!


Но ты потупилась, смущаясь?

В лице румянца ни следа,

В ресницах слёзы? - Не беда:

Бледнеют розы, раскрываясь.









Иван Бунин. Гаданье. 1916

Михаил Врубель. Гадалка. 1895

Врубель М.А. Блюдо Садко. ГИМ.

Форма - Врубель М.А., исполнитель росписи по рисунку М.А. Врубеля – М. Петин.

Ленинградская область, с. Кикерино, завод «Горн», 1920-ег.

Майолика, рельеф, цветная эмаль, глазури.

Тут и морской царь, и морские царевны, и Садко, играющий на гуслях.

Блюдо «Садко на берегу Ильмень-озера» было первоначально исполнено для Товарищества М.С. Кузнецова. Оно датировалось 1896-1901г.

Читать далее