Секреты майолики, о которых вы не знали. Уникальное искусство Александры Каменской
Александра Каменская - мастер, наделенный не только талантом, но и безупречным вкусом. Работает она в сложной технике майолика, которой владеют далеко не все, кто создает керамику ручной работы. Майоликой многие называют любую керамику, созданную вручную. Однако это ошибка. Так чем же майолика отличается от остальной керамики?
Слово "майолика" пошло от итальянского "мальорка". Как и другие виды керамики майолика делается из глины. Однако технология ее изготовления имеет свои особенности. Если о них не знать, то перепутать майолику с любой другой керамикой довольно легко
Александра Каменская - мастер, наделенный не только талантом, но и безупречным вкусом. Работает она в сложной технике майолика, которой владеют далеко не все, кто создает керамику ручной работы. Майоликой многие называют любую керамику, созданную вручную. Однако это ошибка. Так чем же майолика отличается от остальной керамики?
Слово "майолика" пошло от итальянского "мальорка". Как и другие виды керамики майолика делается из глины. Однако технология ее изготовления имеет свои особенности. Если о них не знать, то перепутать майолику с любой другой керамикой довольно легко
Майолика (итал. Maiolica) — разновидность керамических изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой глины с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями глазури. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига, аналогично фреске в архитектуре, а затем, поверх росписи, — прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.
Basin or dish with The Gathering of Manna
MET
Oval basin or dish with subject from Amadis of Gaul
MET
Кроме настоящей майолики существует меццо-майолика (итал. mezzo — средний, полу-), или полуфаянс (название «фаянс» возникло по одному из центров производства — городу Фаэнца, Эмилия-Романья, в Средней Италии). Меццо-майолика имеет черепок красного цвета, который покрыт слоем белого ангоба. Для меццо-майолики характерен декор типа сграффито — процарапывания верхнего, белого слоя глины до красной основы, после чего такое изделие покрывается слоем прозрачной свинцовой глазури и подвергается обжигу при той же температуре.
Maiolica dish with Minerva and Muses, Urbino, 2nd half of 16th century,
Майолика — это вид керамики, которая известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии. Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками. Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Испании, Германии и Франции. В Древней Руси эту технику знали еще в XI веке, но настоящего расцвета архитектурная майолика достигла лишь в XVII веке в Москве и Ярославле. Русские мастера изготавливали и успешно торговали керамическими наличниками для окон, фризами, порталами, фигурами святых, печными изразцами. Декоративную майолику использовали в своем творчестве такие известные художники, как В. Васнецов, А. Головин, С. Малютин, П. Пикассо, а также скульпторы И. Фрих-Хар, И. Ефимов.
Бронислав Дмитриевич Быструшкин (31 августа 1926 года, Ленинград — 19 ноября 1977 года, Ленинград)
Бронислав Дмитриевич— советский художник-скульптор по фарфору, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР (ЛОСХ), родился 31 августа 1926 года в Ленинграде. Мать, Клавдия Фёдоровна Быструшкина (урождённая Душкина).
В 1932 году, в возрасте 6 лет, Бронислав уже учился рисованию в ИЗО-студии Ленинградского дома художественного воспитания детей (ЛДХВД)[1] и был «всем знаком» (из воспоминаний К. А. Кордобовского, преподавателя ИЗО-отдела ЛДХВД в 1930-е годы. Октябрь, 1983 г.) .
В 1935 году ЛДХВД реорганизован в Ленинградский дворец пионеров и школьников им. А. А. Жданова, где Бронислав продолжил учёбу под руководством талантливых художников и педагогов Константина Александровича Кордобовского и Соломона Давидовича Левина, сыгравших огромную роль в становлении личности художника. В 1937 году, в 10 лет, участвовал в Первой выставке работ юных художников, посвящённой жизни и творчеству А. С. Пушкина и проходившей в помещении Музея детского художественного творчества Ленинградского Дворца пионеров и школьников им. А. А. Жданова (рисунки по «Сказке о царе Салтане» и сказке «Руслан и Людмила» ).
Дипломная работа "Парадный сервиз" 25 предметов, фарфор
В Раменском районе Московской губернии широко раскинулся «Гжельский куст» – двадцать семь исконно русских деревень, беспорядочно расположенных среди лесов и полей. В них и зародилось сказочное сине-белое искусство гжельской росписи. Искусство народное, глубокое и традиционное. Есть на Руси всего несколько знаменитых художественных промыслов: Хохлома, Жостово, Федоскино, Городецкая и Гжельская роспись. Хохломская роспись – это художественная разрисовка деревянных подносов и различных изделий из дерева. Жостовская роспись – это рисунки на металлических подносах. Техника росписи Федоскино, гораздо более сложная, основана на применении слойного светоотражающего ингредиента. Городецкая роспись – это нанесение рисунка на тонкую деревянную основу. Она сродни технике иконописи, но сюжеты в основном используются сугубо мирские.
И, наконец, Гжельская роспись – это рисунок ярко-синей кобальтовой краской по сырому белому фарфору с последующей глазировкой и обжигом. Гжельская земля бедна черноземом, она неурожайная и прокормиться на ней человеку сложно. Годами и десятилетиями старались люди, пахали землю, сеяли. Семь потов сходило с пахарей, да все напрасно – не рожала земля. А все дело было в том, что сразу под верхним слоем земли широким пластом пролегала белая глина, без конца и края, глубоко и обширно. Как же тут пшенице родиться? Поразмыслил народ гжельский, подумал, да и бросил в земле копаться. Стал глину добывать и гончарное дело поднимать.
Итальянская майолика. Giorgio Andreoli da Gubbio-(1465-1553)
В 16 веке в Италии керамику производили более ста городов, они выработали свои особые стили и техники.
Мастера того времени дали развитие для керамики на много столетий вперед, в стиле ренессанс и нео-ренессанс ее делали вплоть до двадцатого века.
Один из выдающихся мастеров- Джорджио Андреоли, он был рожден в Интре, с возраста около тридцати лет жил в в Губбио.
Его мастерские изготавливали дорогую люстровую майолику, в том числе редкую рубиново-красную.
В его росписях много гротескных орнаментов и фигур, религиозных и мифологических сюжетов, характерных для ренессаса: Три грации, суд Париса, Немейский лев, гидра и т.п.
Его работ много в крупных музеях: Британском, Метрополитен, Виктории и Альберта, а также в региональных музеях Италии.