Канадский художник по имени Кельвин Николлс (Calvin Nicholls) делает удивительные вещи! Его бумажные скульптуры словно сами собой "выходят" из листа бумаги наружу.
Кальвин рассказал, что созданию новой скульптуры предшествовала долгая подготовка, которая заключалась в наблюдении за животными:
“Я наблюдал за животными часами: изучал их повадки и поведение. Пытался уловить мельчайшие перепады в их настроении и понять, чем они вызваны. Но особое внимание я уделял тому, как они двигаются, для того чтобы скульптуры их бумажных прототипов казались как можно более живыми.
Фарфоровые куклы Марии Росси (Maria Rossi) Италия.
Марка Marigio основана в 1980 году. Автор фарфоровых кукол Marigio dolls — Мария Росси (Maria Rossi).
Мария Росси живёт и работает в Северной Италии. Мария претворяет в жизнь образ классической маленькой девочки, которая возвращает нас в прошлое, создавая красивые фарфоровые куклы. Каждый этап сборки куклы автор контролирует лично. Все ткани для костюмов кукол из натуральных волокон высокого качества, такие как шелк, лен, хлопок из кружева, которые были использованы наши прабабушки. Каждое платье является результатом чрезвычайно точные исследования, вдохновленные оригинальных фотографий и открыток с 1800-х и 1900-х годов…
Мягкие и нежные цвета получаются благодаря определенной технике окраски, которая осуществляется в кукольной мастерской.
Каждая фарфоровая кукла Marigio выпускается ограниченного тиража от 50 до 100, 300 по всему миру, каждая кукла имеет свой номер и качество подтверждается сертификатом подлинности.
Фарфоровые куклы Marigio знают и ценят во всём мире.
Удивительные куклы из бисквитного (неглазированного) фарфора получили признание широкой публики и профессионалов, благодаря красоте кукол, художественному стилю, тщательному исполнению
Шелли Гиффорд живет в Мельбурне, Австралия. В своих комментариях говорит, что всегда любила заплетать красивые косички. Но в этом ей помогали лишь ее фантазии. Длилось это до тех пор, пока она не обнаружила в интернет-сети сообщества, которые посвящены "косичкоплетению". Благодаря этому ей удалось стать настоящей мастерицей и превратить косички в самое настоящее произведение парикмахерского искусства.
Самой главной моделью у Шелли все время была ее доченька Грейс. Каждое утро Шелли перед работой заплетает дочери самые невероятные косы, причем, все время разные. Правда, из слов Шелли, на плетение волос перед школой у нее обычно уходит до 15-20 минут. Когда же возникает желание создать что-то новое и более сложное, то идею создания такой прически приходится откладывать на выходные.
Сью Блэквелл (Su Blackwell) — книжные скульптуры
Сью Блэквелл (Su Blackwell) создает произведения искусства из ненужных книг, даёт им новую жизнь превращая их в фантазийные, сказочные миры. Она считает что ее работы дают повод для размышления о ненадежности мира, в котором мы живем, о хрупкости нашей жизни, мечтаний и амбиций
Su Blackwell окончила Королевский колледж искусств в 2003 году, и рассказывает о своей работе: “я часто работала в области сказок и фольклора, и начала делать серию книжных скульптур, вырезая изображения из старых книг, чтобы создать трехмерную диораму и отображать их внутри деревянных ящиков”.
Цветы из бисера Вероники Моисеевой
"Бисер увлек меня чуть более семи лет назад.Увидев у соседки цветок из бисера необыкновенной красоты, захотелось самой попробовать. Мне так понравилось, что можно отразить флору и фауну в бисере и камнях, что остановиться уже не могу. Так появился целый сад из цветов и деревьев.
Сначала плела по книге, но переделывая схемы по своему вкусу. Затем очень понравилось составлять схемы самостоятельно. Все последние работы – авторские.
В 2006г. познакомилась с замечательными рукодельницами на «Конфеткином форуме», которые стали мне настоящими друзьями. Благодаря поддержке друзей попробовала свои силы в рисовании. Теперь моим хобби является рисование пейзажей на холстах.
Участвовала с авторскими работами в выставках : "СтеклоЭкспоБисер - 2008", "Бисерный Дизайн"2009-2011гг."
Бумажные цветы от творческого дуэта Judith + Rolfe
Талант, фантазия и виртуозное мастерство помогают творческому дуэту JUDiTH + ROLFE превращать обычную бумагу в настоящее произведение искусства.
В их умелых руках чистые листы расцветают и становятся изысканными магнолиями, утонченными ирисами, яркими бегониями и другими прекрасными растениями.
Каждый цветок точно скопирован у природы: форма лепестков, нежные прожилки и выразительные серединки — все выглядит очень реалистично.
Потрясающие цветы из бумаги — произведения умелых рук творческого дуэта и влюбленной пары JUDiTH + ROLFE из Миннесоты. Название бренда происходит от имен его основателей: Джудит Дафни Ли (Judith Daphne Lee) и Рольф Джейми Снид (Rolfe Jamie Sneed). Автор бумажных шедевров — Джудит, а ее любимый ведет дела фирмы и занимается логистикой.
Мисс Ли решила работать с бумагой после опыта работы в архитектурной сфере. Этот материал привлек ее широкими возможностями и способностью к трансформациям. О технике исполнения художница говорит, что она приближена к квиллингу — исполнению объемных изображений из бумажных полосок.
Это очень старая техника, о которой известно еще с 15-го века. Раньше ее использовали для украшения религиозных объектов. Джудит взяла за основу старинное искусство, но придала ему современное звучание.
Плетёные картины от Алекси Торреса (Alexi Torres)
Алекси Торрес (Alexi Torres) – кубинский художник, решивший именно таким творческим способом рассказать миру о своём отношении к экологическим проблемам. Алекси изображает символы эпохи: это и знаменитые люди, и предметы, и памятные места. Но делает их из таких хрупких природных материалов, как перья, волокна, листья… Так он хочет сказать своим зрителям, что все мы, независимо от статуса и ранга, созданы природой. А это значит, должны беречь её и любить.
Алекси Торрес родился в 1976 году в Бермехо, небольшой деревне примерно в 70 милях к юго-востоку от Гаваны, Куба. В 1989-1991 годах он учился в Escuela Provicial de Artes в Матанзасе и 1991-1995 годах в Escuela Nacional de Artes в Гаване. Торрес провел множество персональных и групповых выставок в США и за рубежом.
В 2003 году художник переехал с Кубы в Соединенные Штаты, где он работает в Атланте.