пост:"Цыганские корни Чарли Чаплина"  

Чарли Чаплин, отец 12 детей, в 1965 году, будучи умудренным стариком 76 лет, написал письмо своей двадцатиоднолетней дочери Джеральдине, ищущей себя в танце на парижской сцене. Письмо эмоциональное, глубоко личное, но в то же время подходящее каждому из нас.

Это пример отцовской любви и заботы, грусти и радости, гордости и переживаний, накопленной мудрости и сохранившегося в нем детства. "Я никогда не был ангелом", писал гений кинематографа, "но я всегда стремился быть человеком. Постарайся и ты".
Прочитайте это письмо и подумайте, чему научили вас ваши родители, и чему вы хотели бы научить ваших детей.


Джеральдина Чаплин

«Девочка моя!
Сейчас ночь. Рождественская ночь. Все вооруженные воины моей маленькой крепости уснули. Спят твой брат, твоя сестра. Даже твоя мать уже спит. Я чуть не разбудил уснувших птенцов, добираясь до этой полуосвещенной комнаты. Как далеко ты от меня! Но пусть я ослепну, если твой образ не стоит всегда перед моими глазами. Твой портрет – здесь на столе, и здесь, возле моего сердца.

далее:Фильм "Чаплин", интервью Джеральдины и высказывания Чаплина

 

83-летняя бабушка написала подруге письмо, которое важно прочесть каждому из нас, особенно если вы чем-то недовольны! Современная жизнь в большинстве своем – это гонка: за новой должностью, за идеальной фигурой, за чьим-то расположением, за новогодней распродажей. И в этом безумном забеге многие порой забывают жить и просто быть счастливыми. Остановиться на минутку и задуматься о своей жизни заставляет письмо 83-летней бабушки к своей подруге, которое накануне появилось в Сети. Его с уверенностью можно назвать вдохновляющим. Слова, написанные пожилой женщиной, будут близки каждому из нас, особенно когда наступает Новый год. Дорогая Берта, я все больше читаю и все меньше вытираю пыль. Я сижу во дворе и наслаждаюсь видом, а не переживаю о сорняках в саду. Я провожу больше времени с семьей и друзьями и меньше работаю. По возможности жизнью нужно наслаждаться, а не терпеть ее. Сейчас я пытаюсь осознать это и начать ценить. Я больше не экономлю на себе. Мои фарфоровые чашки и хрустальные сервизы я использую для каждого особенного события, такого как потерянный фунт, уборка в ванной или первое цветение амариллиса.

Читать далее...

Царь Николай ІІ и царица Александра Федоровна Романовы | Фото: retrobazar.com

Брак Николая Романова с Александрой Федоровной действительно можно назвать счастливым – супругов связывала взаимная любовь, уважение, взаимопонимание, доверие и поддержка в самые тяжелые для царской семьи периоды. До наших дней дошли дневники и письма Александры Федоровны, опубликованные за рубежом в 1922 г. О степени глубины и искренности чувств эти строки говорят сами за себя.


Императорская чета на яхте *Штандарт*

Читать далее...

Скажи, зачем у писем эта власть – нас уводить в безоблачность фантазий, где над строкой душа летает всласть, и все замки открыть умеет разум? На лист слетают буквы и слова – так в осень птицы просятся в полёт, и уже ничто не может строй сломать. Они как будто вписаны в полотна тех ожиданий, тех ростков любви, что оживают в строках чуть лукавых. Строги, наивно-искренни на вид. Но сколько в них огня, о, Боже правый! Проснётся солнце - отсвет золотой окрасит мысли, волосы и щёки. И не поверит сердце ни за что в реальный мир, холодный и жестокий. Но над письмом парит твоя рука, и дышит счастье в чутких многоточьях, и ты ещё не веруешь в закат, не сознаёшь ни плен, ни силу ночи. Пускай пока не взвешен на весах весь груз обид и горестей напрасных… Пиши, покуда есть, кому писать. Люби, пока любовь в душе не гаснет! Людмила Кленова

© Copyright: Людмила Клёнова, 2020
Свидетельство о публикации №120071506994
Спасибо Людмиле
Yarusya

Генри Хадсон Ниара, получившая письмо от Каталуса
Мери Кассат Письмо 1896 г.



Кохоро Кунисада Красавица с письмом 1848 г.
Паскаль Адольф Жан Даньян-Бюве Письмо 1884 г.

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Читать далее...

РЕТРОкалейдоскоп продолжает серию постов "Читает женщина письмо", которые я объединил в один для простоты поиска и экономии места в своей серии, посвященной письмам. И хоть картины эти уже есть в тематических подборках, но они замечательно иллюстрируют поэзию.
Спасибо, РЕТРОкалейдоскоп, я жду продолжения!

Сегодня я видел, как Ваши тяжелые слезы
Слетали и долго блестели на черных шелках,
И мне захотелось сказать Вам про белые розы,
Что раз расцветают на бледно-зеленых кустах.

Я знаю, что плакать Вы можете только красиво,
Как будто роняя куда-то свои лепестки,
И кажется мне, что Вы словно усталая ива,
Что тихо склонилась и плачет над ширью реки.

Мне хочется взять Ваши руки в тяжелом браслете,
На кисти которых так нежно легли кружева,
И тихо сказать Вам о бледно-лазурном рассвете,
О том, как склоняется в поле и плачет трава.

Лишь только растают вдали полуночные чары
И первые отблески солнца окрасят луга,
Раскрыв лепестки, наклоняются вниз ненюфары
И тихо роняют на темное дно жемчуга.

Я знаю, тогда распускаются белые розы
И плачут они на особенно тонких стеблях.
Я знаю, тогда вы роняете крупные слезы
И долго сверкают они на тяжелых шелках.

 Илья Эренбург

Emile Levy (1826-1890) - The Love Letter

Смотрим дальше

Завершая свою тему писем, я приглашаю вас в "зал", где собраны картины, которые объединяет название "Письмо" (просто и лаконично!). Конечно, на всех картинах изображены дамы, поэтому письма, все-таки наверное, о любви, и вы вновь окунетесь в чувственный мир радости и печали. Сейчас разлинеенные листы думаги с расплывшимися от слез чернилами или розовые листы с ароматом парфума - уже давно раритет! Мы все стали "секретаршами", тупо стуча по клавиатурам своих компов. Это, конечно, удобно и прогрессивно! Но я вспоминаю, как с нетерпением я мчался к почтовому ящику, с придыханием поворачивал малюсенький, постоянно пытавшийся выскользнуть из моих "лап" ключик и с какой радостью вскрывал конверт с письмом от родителей, друзей и любимых.
Да, дела давно минувших дне!!!
А теперь смотрим!
Напоминаю, все картины называются одинаково - "ПИСЬМО".



ФРЕДЕРИК СИМПСОН КОБУРН (1905 г.)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

"ПОЛКОВНИКУ НИКТО НЕ ПИШЕТ"

В истории мировой живописи не только юные и не очень, красивые и так себе, радостные и грустные, наивные и коварные женщины изображены с письмами в руках. Мужчины тоже есть в этой художественной "копилке". По долгу службы или по велению сердца они тоже брались за перо, чтобы написать письмо, а затем получить ответ. А уж затем хвататься за шпагу, плести интриги, торопиться на свидание, спешить на помощь, или поднести к виску пистолет. Каждый портрет - отдельная судьба. На занятиях по режиссуре в залах Русского музея или Эрмитажа, рассматривая портрет, мы придумывали "роман жизни" персонажа, т.е что было в его жизни до изображенного момента и что будет после, если вдруг портрет "оживет". Предлагаю и вам попробовать и пофантазировать!!!



БЕРНАРДИНО ЛИЧИНО Портрет юноши с письмом 1530 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Интересно, как художник выбирает тему картины? Почему-то в картинах, где фигурирует тема письма, всегда какое-то минорное настроение, предчувствие тревоги, видимо, письма герои картин получали безрадостные. Во многом, конечно, читается "социальный подтекст", особенно у наших передвижников.
А вот в самой, пожалуй, известной и знаменитой картине на тему "Письма", которая представлена ниже - совсем другое, радостно-ироничное настроение.
Впрочем, давайте смотреть и комментировать!



Илья Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану 1880-91 г.г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Найдя эти картины в галерее А.Петрова, к которому я часто "наведываюсь в гости", попытался найти в инете что-нибудь об авторе. Безрезультатно!!! Кроме того, что Аньжольрас - один из героев романа Виктора Гюго "Отверженные"(цитирую: "Под наблюдением Анжольраса повстанцы работали всю ночь"."Их мундиры Анжольрас велел сохранить".), Инет хранит молчание.
Но благодаря ссылкам друзей (см. в комментариях) я все же "раскопал" кое-какие сведения о художнике!

Дельфин Анжольрас
Delphin Enjolras

1857 - 1945

Французский художник-неоклассицист, наиболее популярный своими интимными портретами элегантных дам во внутренних интерьерах богатых домов.
Дельфин Анжольрас родился 13 мая 1857 года в Арденне. Учился у акварелиста Гастона Жерара в Школе искусств "Эколь де Дессин-де-ла-Виль де Пари", а затем у известного художника Жана-Леона Жерома и в рамках мастер-классов у Дагнан-Боуверета.
Он много рисовал ландшафтных пейзажей, которые находятся сейчас в Музее дю Пуй и Музее Калвет д 'Авиньон.
Однако большинство его картин и пастелей изображает молодых дам.
Его героини часто участвуют в простой деятельности, такой, как чтение, шитье или размышления у лампы или в саду.
Он мечтал стать прекрасным художником в жанре «ню» (nudes), и многие из его работ, таких, как "Сиеста" имеют эротический и чувственный характер. О его картинах писали: «женщина была его неисчерпаемым источником вдохновения», «освещение на его картинах, будь то мерцание ткани, огонь камина или свет настольной лампы помогают прекрасно создавать эротическую атмосферу».
Его самой знаменитой работой является "Молодая женщина. Чтение у окна".
С 1890 Анжольрас регулярно выставлялся в Парижском Салоне, а в 1901 году был принят в члены Союза французских художников.
Умер художник в 1945 году.

Сведения скудные, но нам ведь интересен не он сам, а письма на его картинах. Правда? Тогда смотрим! Тем более, что у Анжольраса вырисовывается целый "письменный" цикл.



Письмо


Смотрим дальше

Это особая тема. Давно замечено, что солдаты почти никогда не писали домой о тяготах военной поры, все больше о мирной жизни, о вере в победу, о ненависти к врагу.
Картин я нашел всего несколько. И, конечно, в центре моей "экспозиции" будет картина Александра Лактионова "Письмо с фронта". Эта сценка из тихой жизни провинциального городка выразила чувства мира и покоя, навеянные окончанием войны. Но сначала несколько слов об авторе.

АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЛАКТИОНОВ
1910-1972



Автопортрет 1945 г.

Русский художник. Родился в Ростове-на-Дону 16 (29) мая 1910 в семье кузнеца.
Жизнь никогда не баловала его, даже в детстве. Мать умерла, когда ему было полтора года. Отец несколько раз женился, но каждый раз неудачно. Единственной радостью мальчика было рисование. Путь в искусство оказался длинным и трудным. Наконец в 30-х годах он поступил в ленинградскую Академию художеств (1926-1929), а перед самой войной - в аспирантуру этой академии к И.Э.Грабарю (1938-1944). Среди его наставников особое влияние на молодого художника оказал И.И.Бродский.

Картина "Письмо с фронта" была написана в 1947 году в Сергиево-Посадской Лавре. Во время и сразу после войны, стены Лавры представляли собой общежитие, где обитало очень много разных людей. Причем не все они были местными жителями. В частности, во время войны в Загорске располагалась Ленинградская академия художеств, эвакуированная сначала в Узбекистан, а потом перевезенная в Загорск. В числе временно поселившихся в лаврских стенах художников был и Александр Лактионов. В то время он еще не был известным мастером живописи.

Война закончилась. В Третьяковке готовилась новая экспозиция. Лактионов привёз на выставку свою новую работу. Это был не портрет маршала или героя войны, но картина была ему дорога. Возвращался домой расстроенный. Вспоминал слова одного из устроителей выставки: "Картину надо исправить, в советской действительности таких полов, как у вас, нет".
Вернувшись в Сергиев Посад, где жил с конца войны, он переступил через покосившийся порог и вошёл в длинный, барачного типа коридор. Вспомнил, как в этом коридоре, в углу, за картиной, над которой он работал, жила соседская коза. Вспомнил, что из Ленинграда, где он до войны учился в аспирантуре, пришёл ответ: "Дальнейшее обучение в аспирантуре нецелесообразно".
В газетах печатались многочисленные отзывы о выставке, рецензии и репродукции. Нигде ни единого слова не было о его картине.
Всё произошло неожиданно. 21 апреля 1949 года в 6 утра по радио сообщили, что А.И. Лактионов удостоен Государственной премии СССР за картину "Письмо с фронта". Не веря себе, достал свежие газеты - ошибки не было.

Что же случилось на самом деле? Уже в день открытия у картины толпились зрители. Народу было так много, что экскурсоводы жаловались: невозможно по лестнице проводить группы. Зрители как бы стояли вместе с героями картины в дверном проёме. Солнечный свет на лицах, на одежде, на полу. И можно увидеть не только сцену чтения письма, но и понять, что было до этого момента и что будет после. Подробности: покосившийся порог, прогнившие доски, старые, стоптанные туфли женщины - всё было как в жизни. И хотя критики молчали, народ высказался вполне определённо, оставив многочисленные отзывы: "Самая правдивая картина на выставке".
В городе Загорске до сих пор живут Ольга Быстрова и Маргарита Лобанова, позировавшие Лактионову, ставшие прототипами молодой женщины и девочки на картине. Владимира Нифонтова художник изобразил на картине в виде солдата (кем он в то время и был).

А вот и сама картина.



ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО КАРТИН В КОММЕНТАРИЯХ.

Серия сообщений "Письмо":

Часть 1 - Я К ВАМ ПИШУ.. (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - Я К ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 6 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 6 - ТЕМА ПИСЕМ В ЖИВОПИСИ. ГАЛЕРЕЯ)
Часть 7 - Я ВАМ ПИШУ (Часть 7 - ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО)
Часть 8 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 8 - ТЕМА ПИСЕМ В ЖИВОПИСИ. ПИСЬМА НА ВОЙНЕ)
Часть 9 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 9 - ТЕМА ПИСЕМ В ЖИВОПИСИ. ХУДОЖНИК Д. АНЖОЛЬРАС)
Часть 10 - Я К ВАМ ПИШУ (Часть 10)
...
Часть 18 - Я К ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 18 - ЧИТАЕТ ЖЕНЩИНА ПИСЬМО)
Часть 19 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 19 - ПИСЬМО В ЖИВОПИСИ)
Часть 20 - Я ВАМ ПИШУ (ЧАСТЬ 20 - ЛЕДИ И ПИСЬМО. НОВЫЕ КАРТИНЫ)

Именно так называются все картины, представленные в этом посте.

"Любовные письма - это голос любящего сердца, запечатленный на бумаге. Это песня великому и прекрасному чувству, возникающему между двумя людьми.
Но не всегда можно выразить всю ту бурю чувств, которая обуревает тебя. Язык кажется слишком скупым, чтобы передать даже малейшую долю душевной песни радостей и тревог".
Так написано на сайте "Любовные письма"
http://www.world-of-love.ru/loveletters/

С этим можно спорить или согласиться, но то, что художникам удалось с помощью красок выразить страсть и тревогу, радость и печаль женщин, читающих, получающих и пишущих письма, - это бесспорно.
Убедитесь сами!

"ЛЮБОВНОЕ ПИСЬМО"



Август Тульмунк Любовное письмо 1883 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

"А НЫНЧЕ ВЕДЬ НЕ ПИШУТ ПИСЕМ?!"

Это факт. Так давайте пересмотрим картины классиков, когда письма решали судьбы, когда их ждали и с удовольствием писали, когда они были практически единственным видом связи!

Габриэль Метсю Письмо-ответ с сюрпризом 1662 г.




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Продолжаем нашу экскурсию по залу голландских художников.

Герард Терборх (тер Борх) Младший
Gerard Terborch (ter Borch) the Younger

декабрь 1617, Зволле - 8 декабря 1681, Девентер



Gerard Terborch (Ter Borch) the Younger (Dutch, 1617-1681) Self-Portrait 1668 Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague

Нидерландский живописец.
Герард Терборх считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи. Свои первые шаги в искусстве он сделал под руководством своего отца, Герарда Терборха Старшего (Gerard ter Borch the Elder). Первые картины младшего Герарда, датированные 1625 годом, бережно хранил отец, они сохранились и до нашего времени. Это жанровые сцены, преимущественно ландшафты в окрестностях города Зволле.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЁ 8 КАРТИН.

НАПИШИ МНЕ ПИСЬМО, ХОТЬ ДВЕ СТРОЧКИ ВСЕГО!

В Дневнике РЕТРОкалейдоскоп появился пост "Я к вам пишу", который сподвиг меня на составление коллекции, в которой бы расскрывалась тема писем. Картин оказалось много, одни объединяет название, другие - автор, а третьи вообще ничем не объединены кроме того, что относятся к "жанровой" живописи. Постараюсь в ближайшее время со всеми этими картинами вас познакомить.
А начнем мы экскурсию с зала голландца Яна Вермеера.

Ян Вермеер Делфский
Vermeer van Delft



крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, там же

Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Небольшие интимные картины из жизни горожан («Девушка с письмом», «Бокал вина»), пейзажи («Вид Делфта», «Улочка») отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиции, богатством и тонкостью колорита, живой вибрацией света и воздуха.
Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами. Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом Гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.
Испытал влияние К. Фабрициуса. Редкие для него по теме картины (мифологическая — «Диана с нимфами», Маурицхейс, Гаага и евангельская —«Христос у Марфы и Марии», Национальная галерея, Эдинбург) свидетельствуют о влиянии итальянского барокко. Картина «У сводни» (1656, Картинная галерея, Дрезден) являет уже раннюю зрелость мастера. Сосредоточив интерес на человеческой фигуре, фактуре вещей, тончайших нюансах облика и повадки своих героев, Вермер превращает грубоватый бытовой мотив в романтическое таинство любви (представив, вероятно, свою супругу в виде веселой девицы, а себя — одним из ее кавалеров).
Любовь — в самом широком, в равной мере и плотском, и духовном смысле этого слова — остается с той поры лейтмотивом картин Вермера, даже если в них (как в большинстве случаев) и нет никаких кавалеров. Его героини внимают учтивому флирту, вникают в любовные послания, музицируют, созерцают драгоценности — сцены чаще всего однофигурные, полные покоя и уюта, чему способствует тончайшее умение передать атмосферу жилой среды, ненавязчиво вовлекающей в себя зрителя.
Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души.
Интересно, что из 30 картин, дошедших до нас в 6 фигурируют письма. Давайте их посмотрим.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Далее

Читать далее...

Очень интересные подробности о повседневной жизни и гардеробе императрицы Жозфины описала одна из ее фрейлин, Клара Ремюза:

"Она вставала в девять часов; туалет совершался очень долго, и часть его оставалась секретной, имея целью поддерживать ее красоту. Когда все бывало окончено, императрица надевала очень изящный длинный пеньюар, украшенный кружевами, и ее причесывали. Ее сорочки и юбки были вышиты и также украшены. Она меняла белье три раза в день и носила только совершенно новые чулки.

Читать далее...

 

 

- это компания, 

сохраняющая ювелирное наследие восьми поколений

Замысловатый дизайн и стили,

богатые традициями и культурой

 

Jaipur Gems

обслуживает индийскую диаспору во всем мире превосходными и уникальными украшениями.

Jaipur Gems

специализируется на ювелирном искусстве Jadau, наряду с замысловатым 22-каратным золотом ручной работы, ручной росписью минакари и создании шедевров и потрясающих дизайнов в современных украшениях с бриллиантами, рубинами и изумрудами. Каждое украшение имеет свою историю, которая делает его еще более особенным для покупателя.

 

 

В украшениях Jaipur Gems сочетаются класс, элегантность, неподвластность времени, наследие с ноткой современности. Это абсолютное наслаждение для глаз

Откуда в нас живет желанье,

Собой украсить мирозданье?

Как будто выше цели нет,

Оставить миру свой портрет...

(Татьяна Бережная 3)

Работы мужа Сэмюэла Эдмунда Уоллер/Samuel Edmund Waller (British, 1850-1903) - здесь

 

Художники Уоллер/Waller: Жена Мэри Лемон Уоллер

Mary Lemon Waller (British, 1851-1931)

Портретное из музеев, частных коллекций и аукционов

Портрет Достопочтенного Ральфа Батерста (1904-1965), 5 лет. (аукцион)
Мэри Лемон Уоллер (урожденная Мэри Лемон Фаулер/Mary Lemon Fowler, 1851-1931) была британской художницей-портретистом, которая специализировалась на детских портретах.

Мэри Лемон родилась у преподобного Хью Фаулера из Бернвуда, Глостершир.
Winifreda Adye (1860–1914), Lady Armstrong, National Trust, Cragside

 

Вся коллекция художника - здесь


Каждая женщина это цветок, яркий иль скромный, не важно,
Важно, чтоб ты, отыскав его в срок, понял что он не бумажный.
Понял, что он беззащитно живой, нежно беречь его надо,
И он всю жизнь будет рядом с тобой, станет твоею отрадой!

Чем бы была наша жизнь без весны и без роскошного лета?
Мы никогда б не узнали страны, той что воспели поэты.
Это страна нашей светлой любви: дерзкая юность и зрелость,
В эту страну только милых зови, чтобы легко песня спелась!

Снова весна, снова нити ручьев, то серебро, что по черни,
Снова надежды и снова любовь - утренний свет и вечерний.
Первое чувство, последний порыв, все это сладко и больно,
Да, это так, потому и с тобой в песне сольёмся сегодня...

Каждая женщина это цветок, яркий иль скромный, не важно,
Важно, чтоб ты, отыскав его в срок, понял что он не бумажный.
Понял, что он беззащитно живой, нежно беречь его надо,
И он всю жизнь будет рядом с тобой, станет твоею отрадой!

(Лидия Смирнова)

 

Адольф Этьен Пиот/Adolphe Etienne Piot

(French, 1850-1910)

КоллекционноАукционноДетскоЖенскоОбразное

*********

 

 

Луи Адольф Тесье/Louis Adolphe Tessier

(Belgium/French, 1858-1915)

АукционноЖанровоПортретное

 

Louis Adolphe Tessier/Луи Адольф Тесье (Антверпен, 1858 - 1915) французский живописец жанровых сцен, родившийся в Бельгии.

Он учился в Beaux-Arts в Париже и продолжил обучение в студии Жана-Леона Жерома.

Тесье выставлялся в Салоне французских художников в Париже, членом которого он стал в 1905 году, получив почетную награду в 1886 году, медаль третьей степени в 1909 году.

Художник умер в 1915 году.


Работы Луи Адольфа Тессье неоднократно выставлялись на аукционах по цене реализации от 421 до 10 588 долларов США.

С 2005 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 10 588 долларов США за картину ниже "La Lettre", проданную в Galerie Moderne в 2017 году.

Bo4kaMeda

Александр Грибоедов: жизнь и судьба





01. Портрет работы И. Крамского, 1875 год

✂…

Вернисаж одной картины:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). "Портрет Мадам Бернхейм", 1901

 

Jean Renoir.

Бернхеймы относились к числу немногих маршанов – среди них были Дюран-Рюэли и Амбруз Воллар, - которые являлись настоящими поклонниками живописи импрессионистов и их друзьями. Ренуар писал портреты многочисленных членов их семей. Сохранилась фотография, изображающая Ренуара в 1901 году в момент работы над портретом мадам Бернхейм в имении Бернхеймов, в Фонтенбло.

***********