Ну вот, опять я выступаю в защиту фильма, яростно раскритикованного и обруганного всеми, кому ни лень.

Трое пацанов в христианской школе из разных классов, не самого блистательного поведения, частенько сталкиваются в кабинете директора. Таким образом, со временем шалопайство приводит их к крепкой дружбе. Судьба их разлучает рано, но они продолжают общаться и в старших классах школы, и после выпуска. Когда они становятся взрослыми, то кажется, что пути их разошлись окончательно – двое служат в разных местах в армии, третий остался дома. Но однажды они решают собраться вместе и попутешествовать во время отпуска. Друзья шатаются по Европе, меняют то и дело планы, а, приближаясь к концу путешествия, оказываются в поезде № 9364, идущем на Париж. 21 августа 2015 в этом поезде произошёл теракт, который молодые люди сумели предотвратить.



Фильм о героях снял матёрый, но уже очень старый, зубр Клинт Иствуд. Героев сыграли сами герои. Смоделировали произошедшую в реальности ситуацию.

Многие жалуются, что фильм скучный – ребята по жизни самые обыкновенные, ничем особым не выделяются, люди как люди.



Однако, Иствуд и снимал самых обычных парней. Правда, один из них не совсем такой, как все, он живёт идеей, которая поможет пассажирам поезда выжить – со школьных лет Спенсер Стоун видит смысл своей жизни в том, чтобы спасать людей. Главный посыл фильма, о котором Иствуд то и дело напоминает – в любой момент жизни нужно быть готовым к чрезвычайной ситуации, не подчиняться слепо обстоятельствам, а пытаться взять их в собственные руки.

Я не знаю, как может быть скучен полудокументальный фильм, где, наглядно показываю историю своего подвига Маресьев играл бы Маресьева, Гагарин – Гагарина, Хокинг – Хокинга, Даже если с актёрскими способностями у них не очень. Да и самые переживательные моменты сняты очень убедительно.



Да, фильм не лучший у Иствуда, но это крепкий байопик, который на томатах прокатили, вероятно, из-за того, что Иствуд положительно отозвался о русских, и отрицательно – о соотечественниках. Во всяком случае, по поводу II Мировой. Почему он не понравился российским зрителям? Вероятно, из-за недостатка зрелищности, сцена теракта занимает меньше трети фильма, он не увлекателен, как жизнь многих из нас, но Иствуд и не стремился к этому. Он, как всегда, сух и скуп. Для него важна была достоверность, и с этим он очень даже справился. 7,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Поезд на Париж (The 15:17 to Paris). США, 2018. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях – реальные персонажи событий.

СКАЧАТЬ

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ОЗАРК, ВРЕМЕННЫЕ ТРУДНОСТИ, АКВАМЕН, ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ, ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Cейчас я буду защищать фильм, который критики разнесли в пух и прах, сочли пропагандой фашизма, оправданием насилия и всё такое. Просто я считаю, что фильм очень даже неплохой. Чересчур жёсткий, но хороший. Он обозначил болезненные проблемы в обществе и высказал о них своё мнение. Не слишком презентабельное. Как в своё время высказали его и создатели фильма «Чучело». Не случайно у постели главного героя лежит знаменитая книга Железникова.



В провинциальном городе в семье прораба литейного, вероятно, завода рождается мальчик, больной тяжёлой формой ДЦП. Угрюмый молчаливый отец с трудом справляется с этой новостью, как кажется поначалу. В самом деле, он задался целью поставить сына на ноги, сделать его самостоятельным, сильным духом человеком. Чтобы добиться своей цели, он превращает жизнь мальчика в ад, с нескончаемыми тяжелейшими испытаниями, отправляет в обычную школу, где тот становится жертвой преследований, однако, преуспевает – сын оказывается способен не только обслужить себя, но и выбиться в люди – он становится ведущим бизнес-консультантом страны. При этом он не может простить отца за то, что у него не было детства, а море боли и унижений.



Давайте не будем о том, что ситуация фантастическая – столь тяжёлая форма ДЦП не может быть излечена (побеждена) подобным образом. Фильм не методичка по воспитанию, не инструкция по исцелению, и вряд ли кто додумается использовать его как дословное руководство к действию.

Фильм о том, что есть люди - инвалиды, для которых просто прожить день – либо тяжёлая травматирующая ситуация, либо настоящий подвиг. С болью, сжатыми зубами, отчаянием. И постоянно нужно совершать неимоверные усилия, которые никто не заметит, не оценит, ведь их достижения так малы – всего лишь завязать шнурки или вынести мусор на помойку. То, что для других плёвое дело, для них непосильный труд. Как воспитывать больного ребёнка, который не может ходить, не может держать ложку, открыть дверь, включить свет? Как заставить его поверить в свои силы, ведь так легко сдаться? И кто осудит его за жалость к себе?



Легко говорить, что решение всех вопросов в наличии пандусов, специальных тренажёрных залов, реабилитационных центров, соцработников, высококвалифицированных медицинских работников, полном обеспечении страхования, приличной пенсии. Эти подпорки, конечно, немалая подмога (когда они есть), но не решают внутренних проблем и проблем самообслуживания инвалида.



В реальности родители больных детей сперва носят их на руках, потом возят на колясках, и вид у них часто обречённый. Они сжигают своё здоровье быстрей, чем остальные люди, в заботе о детях, держатся изо всех сил. И рано или поздно, они уже не смогут возить коляску, сами будут нуждаться в помощи. И они любят своих детей, и кричат на своих детей, требуя от них пусть не таких тяжёлых вещей, какие заставляет делать отец мальчика из фильма, но всё равно тяжёлых, трудно исполнимых. Потому что больные дети должны научиться выживать. Потому что иначе – муниципальная богадельня, где долго, как известно, не живут. На практике выживают лишь те инвалиды, кто не сдаётся обстоятельствам, и чудеса иногда происходят, я была свидетелем таких чудес, и даже не одного, но была и свидетелем гибели человека, который не соизмерил свои силы с реальностью.



Чего не хватает мальчику из фильма – так это любви. Простой, человеческой. Отец спрятал свою душу за бронёй. Он реально выглядит временами садистом, хотя всеми его действиями руководит любовь к сыну. В этом и отличие от пропаганды фашизма. Он причиняет боль, чтобы спасти. Стиснув зубы. Многие не увидели, что и для отца эта ситуация была очень непростой.

Кроме того, за его жёстким воспитанием критики потеряли зверёнышей-одноклассников, руководителя Артека, безразличных людей вокруг. Когда они примут героя? Только когда он станет победителем, вот тут они от души поаплодируют в многотысячном зале. А ведь будь все окружающие нормальными, человечными людьми, и воспитывать мальчика пришлось бы иначе. Будь отец идеальным, он сумел бы, сохранив свою требовательность, быть душевным и добрым человеком. Но он такой, какой есть, не гибкий, жёсткий, сильный мужик, для которого не существует непреодолимых преград, только временные трудности.



Сыграй отца не Охлобыстин, а Хабенский, как планировалось вначале, наверное, получилось бы совсем другое кино, с иными акцентами. Менее спорное, провоцирующее, более глубокое. А получилось кино шокирующее и вызывающее у привычных к мирной обывательской жизни людей отторжение.

Финал, конечно, надуман, абсолютно нереален, поскольку он работает исключительно на идею. Без примирения отца и сына в итоге остались бы две жертвы, пусть и преуспевающие. А вместе они вышли из передряг победителями.



Кто видит в фильме руководство к насилию, подумайте о том: может, авторы хотели рассказать совсем другое - о том, сколько нужно преодолеть инвалиду усилий, чтобы выжить в современном обществе?

А может, это метафорический образ? И отец – это, ни более, ни менее наше дорогое правительство, которое упорно внушает инвалидам, что они здоровые и могут выжить, имея социальную пенсию (знаете её размер? я знаю, я на неё пытаюсь существовать) или вовсе её не имея, потому что политика в этом отношении простая – нет руки? Не беда! Ведь есть другая рука, которой можно работать. Нет ноги? Тоже не беда. Можно ходить на протезе. Не можешь вовсе ходить? Ну и что… Каждый может сам продолжить список, исходя из опыта своего окружения. Любит нас родина, но странною любовью...



Если вы не видели картину и решите её посмотреть, приготовьтесь к непростому зрелищу и очень спорному сюжету.

Фильм получил международные награды на кинофестивалях в Германии, Италии и Китае. При этом на IMDB рейтинг равен всего лишь 3 из 10, а на Кинопоиске 6,6. Я бы поставила 8 из 11.

---

ДРАМА
Временные трудности (). Россия, 2018. Режиссёр – Михаил Расходников. В главных ролях: Иван Охлобыстин, Илья Рязанов.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
АКВАМЕН, ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ, ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ, ЧЕЛОВЕК-ГРИЗЛИ, ПРИМАДОННА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?



В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».



Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.



Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.



Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.



Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.



Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.



Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца. 11 из 11


СКАЧАТЬ

---

СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН, ДРАМА-ПРИТЧА
Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West). ). Италия, США, 1968. Режиссёр – Серджио Леоне. Сценарий: Серджио Леоне, Серджио Донати, Дарио Ардженто, Бернардо Бертолуччи. Музыка – Эннио Морриконе. В главных ролях: Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЕЛОВЕК-ГРИЗЛИ, ПРИМАДОННА, ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ, МОЛОДОЙ МОРС, АКТ УБИЙСТВА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЙЕЛЛОУСТОУН, ДУЭЛЬ ПОД СОЛНЦЕМ, ОРАНЖЕВЫЙ - ХИТ СЕЗОНА, РАССКАЗ СЛУЖАНКИ, ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ, КОРОЛЬ ЛИР.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

После «Танцующего с волками» любопытно было глянуть на эволюцию героя вестерна Кевина Костнера спустя почти 30 лет. Опять драма-вестерн, снова противостояние коренных жителей Америки и приезжих. Приезжими, правда, здесь называют одни белые, прожившие здесь несколько поколений – других, появившихся в обозримом прошлом. И действие происходит в наши дни. А так – даже имена слегка созвучные: в «Танцующем» главного героя звали Джон Данбар, в «Йеллоустоуне» - Джон Даттон.



Йеллоустоун – это национальный парк Америки, один из самых больших и знаменитых в мире. Он граничит с огромным ранчо крупного рогатого скота. На территорию ранчо претендует и национальный парк, и индейское племя, живущее по соседству в резервации, и современные застройщики. Только у владельца ранчо – старого Джона Даттона всё схвачено и под контролем: вся область живёт по его указке – от губернатора до простых ковбоев.



Я не совсем поняла, что хотели показать создатели сериала. Даттон и вся его ковбойская братия, составляющая семью (родство – истинное и названое фиксируется до смерти клеймом на груди), которая больше смахивает на семью мафиозную, бандитскую, чем скотоводческую. Если они хотели показать почти не тронутую цивилизацией Америку, то у них это получилось, но симпатии эта Америка не вызывает, как, впрочем, и Америка цивилизованная, и Америка аборигенов, смысл жизни которых свёлся к строительству казино для выкачивания из белых денег, чтобы на эти деньги выкупить обратно свои территории.

В общем, с интересом посмотрела 1-й сезон, но второй едва ли буду… 7 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ДРАМА, ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Йеллоустоун (Yellowstone). США, 2018. Режиссёры: Тейлор Шеридан, Стефен Т. Кэй. В главной роли – Кевин Костнер.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДУЭЛЬ ПОД СОЛНЦЕМ, ОРАНЖЕВЫЙ - ХИТ СЕЗОНА, РАССКАЗ СЛУЖАНКИ, ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ, КОРОЛЬ ЛИР, ВОЙНА ФОЙЛА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

В 1863 году, во время Гражданской войны в Соединённых Штатах, лейтенант Джон Данбар, один из её героев, после тяжёлого ранения был послан служить в форт на границе с индейской территорией. Так получилось, что в форте Данбар оказался один, и никто на его службе об этом не узнал. Ему предстояло перезимовать в прерии, рядом с недружелюбно настроенным племенем индейцев сиу… Пройдёт некоторое время, и Джон станет полноправным членом племени, но до этого ему предстоит побороть языковое и культурное непонимание, проявить мужество, милосердие, открытость и верность. И это будет очень не просто – индейцы окажутся народом с традициями, которые во многом противоречат христианской культуре.



Задолго до «Апокалипто» Гибсона зритель увидит в коренных жителях Америки людей не только отважных, выносливых, неприхотливых и простодушных, но и безжалостных, коварных, вороватых. Впрочем, Кёстнер, уйдя в своей картине далеко от голливудских штампов, импонировал индейцам, представив их равными захватчикам, так что племя западных сиу – лакота, язык которых лежит в основе фильма, приняло актёра в свои почётные члены.



Одна из основных тем фильма (а он очень длинный идёт 4 часа, так что все темы проработаны неторопливо и детально) – это, конечно же, геноцид. Во многом картина сродни фильмам «Аватар» Кэмерона или «Последний самурай» Цвика, на которые она, несомненно, оказала влияние.

Прекрасная по тем временам операторская работа. Честный и откровенный сценарий.




Больше всего впечатлила игра Кёстнера и канадского актёра Грэма Грина в роли мудрого шамана племени по имени Разящая Птица. Пейзажи, думаю, тоже надолго впечатались в память.

«Танцующий с волками» оказался для Кёстнера звёздным часом. Больше ему ни разу так не повезло ни как актёру, ни тем более, как режиссёру. Его картина была признана лучшим фильмом 1990 года, получила множество наград, в том числе «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм. 9 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА-ВЕСТЕРН
Танцующий с волками (Dances with Wolves). США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли – Кевин Костнер.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
КОРОЛЬ ЛИР, ВОЙНА ФОЙЛА, ФИРМА, ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Это только кажется, что страсти за полтыщи лет измельчали («обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…»). Копнёшь чуть глубже, а за семейными разборками, за дележом квартир случается порой столько боли и неблагодарности. И шекспировские страсти кипят у соседей за стенкой. И плачут по углам обиженные детьми старушки, и бомжуют изгнанные из родных домов старики. Никто из них не был королём – обычного рода-племени. Но трагедия короля Лира актуальна в наши дни, как и в прошлые времена.



Шекспировские тексты в современном антураже уже не раз выходили на кино- и телеэкраны. Дошла очередь и до «Короля Лира». Впервые он был показан на канале BBC-2 в мае этого года. В постановке принял участие прямо-таки звёздный состав. Короля Лира сыграл 80-летний сэр Энтони Хопкинс, старших дочерей – Эмма Томпсон и Эмили Уотсон, графа Кента – Джим Картер, графа Глостера – Джим Бродбент, его старшего сына Эдварда – Эндрю Скотт, Освальда – Кристофер Экклстон.



. Сыграли так – что мурашки по коже. И безумно жаль нищего и полубезумного старика, упавшего с вершины социальной лестницы на самое нищее дно, поверившего словам о любви и раздарившего своё королевство неблагодарным дочерям, выставившим его за порог, что послужило в дальнейшем причиной всяким неприглядным вещам – таким, как предательство, коварство, ревность, подлость, двоежёнство, обман, заговоры, выцарапывание глаз и т.п.



Хопкинс просто поразительно в форме для своих 80 и, как всегда, гениален, передавая и сильные страсти: гнев, обиду, боль; и тонкие чувства – нежность, раскаяние. Когда его герой впадает в безумие, правый глаз у него становится совершенно сумасшедшим, в то время как левый свидетельствует о сохранившихся в нём остатках разума.



Эмма Томпсон и Эмили Уотсон в совершенно нетипичных для себя ролях сыграли достоверно и убедительно, особенно трудно, думаю, было Уотсон с её подкупающей внешностью, к которой, как кажется, не может прилипнуть никакой злой помысел. Очень удивил Эндрю Скотт, как-то мне он попадался всё больше в злодейских ролях, а тут, помимо того, что его герой тоже впал в нищету и безумие, но временами тонок, нежен, и глаза у него как не свои – такие добрые…



Есть ли необходимость осовременивать постановку? Зло остаётся злом, добро – добром в любое время. Но почувствуешь ли в игре актёров в исторических костюмах актуальность происходящего? Ведь и у злых сестёр есть какая-то своя правота, понятная любому нашему современнику: кому захочется, чтобы в его дом притащили на постой пьяную шумную и совершенно не контролируемую ораву вояк? Да и сам Лир далеко не идеальный и отец, и король; и человек, вероятно, не самый хороший. Однако, чёрная неблагодарность остаётся неблагодарностью, как её ни объясняй.



На случай, если вы вдруг не читали шекспировскую пьесу и не видели её в театре, перед просмотром желательно ознакомиться с текстом, всё-таки не самое простое зрелище. 9 из 11

СКАЧАТЬ

---

ТРАГЕДИЯ
Король Лир (King Lear). Великобритания, 2018. Режиссёр – Ричард Эйр. В главной роли – Энтони Хопкинс.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВОЙНА ФОЙЛА, ФИРМА, ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ, ОПЕРАЦИЯ "ВАЛЬКИРИЯ", ГРАНЬ БУДУЩЕГО, ОТКРОЙ ГЛАЗА, ЗЕМЛЯ: ОДИН ПОТРЯСАЮЩИЙ ДЕНЬ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Из текущего репертуара кинотеатров


«Земля маленькая, с неё не убежишь». Я запомнила эту фразу. Лет 30 назад её произнёс маленький грустный калека - философ-детдомовец Серёжа Леденцов. Он был прав – с Земли убежать невозможно. Но герой байопика Шазелла это невозможное совершает. Его гонит безысходность, печаль, боль, одиночество, отчуждённость. Что ещё может чувствовать человек, потерявший прекрасную двухлетнюю дочурку? Это очень печальный фильм про космос. Но он прекрасен и наверняка со временем станет классикой жанра. В списках лучших представителей космического кинематографа его обязательно будут упоминать.



Шазелл, которого вы помните по «Одержимости» и «Ла-Ла Ленду», в этот раз снял фильм не о джазе – о высадке Нила Армстронга на Луну. В съёмках принял участие творческий коллектив, костяк которого составили члены команды Шазелла, работавшие с ним в прежних фильмах: актёр Райан Гослинг, композитор Джастин Гурвиц, оператор Линус Сандгрен, режиссёр монтажа – Том Кросс.


Достаточно точно и скрупулёзно Шазелл воспроизводит факты биографии одного из самых бесстрастных, хладнокровных, выдержанных астронавтов, чья личность осталась скрытой под маской безэмоциональности – «ледяного капитана», как его прозвали товарищи. Загадочный человек, который долгое время был на виду у всего человечества, но о внутреннем мире которого не так уж много известно.



И потому Шазелл позволяет обыкновенной биографии перерасти в нечто символическое, даже притчеобразное. Он создаёт миф, в центре которого оказывается человек с его уникальной душой, и на одной чаше весов микрокосм, а на другой – макрокосм, и эти чаши всё время колеблются, и только в двух пронзительных финальных сценах – внутренний мир человека окончательно перевесит вселенную – вечный парадокс, которым тысячелетия восхищались философы.



Ради этого парадокса Шазелл погрешит против фактов и повернёт историю, за что его подвергнут нещадной критике его сограждане – Армстронг Гослинга не водрузит первым делом на Луне американский флаг, этого флага в фильме вообще не будет. Первым, что оставит астронавт на Луне, станет вовсе не политический знак, а символ глубочайшей человечности…



Это не значит, что в картине не будет политики – наоборот, космическая гонка с Советским Союзом – это один из стержней сюжета, как и депрессивные общественные настроения, нежелание вкладывать деньги в космос. Победа американцев достигается не только благодаря героизму астронавтов и усилиям технической поддержки Хьюстона, но и вопреки негативным социальным тенденциям, вопреки неверию окружающих в успех, даже самых близких, даже самого себя. И всё-таки фильм нельзя назвать политизированным – он о другом.



Что касается операторской работы – здесь не так много сногсшибательных спецэффектов, если только на самой Луне – вот там - да. Луна снята очень впечатляюще. А полёты на космическом корабле показаны изнутри него, глазами астронавтов, которых невероятно трясёт, крутит, когда приборная панель прыгает перед глазами так, что кажется вообще невозможным с ней как-то управляться. Никакой романтики, крайне опасный и очень тяжёлый труд, который часто заканчивается гибелью товарищей. И полная непредсказуемость в том, как поведёт себя техника. Много крупных планов, как в космосе, так и на Земле.



Жену Армстронга сыграла Клер Фой, наиболее известная как исполнительница роли Елизаветы в сериале «Корона». У неё получился интересный образ. Героиня, пережившая ту же самую потерю, что и муж, любит его, стремится к сохранению отношений, поощряет его в его опасных начинаниях, вопреки собственному желанию о безопасности семьи, пытается преодолеть нарастающий кризис семьи, остановить отчуждение, которое всё больше овладевает Армстронгом, страдает из-за невозможности достучаться до него. И только отчаянием можно объяснить предполётный её разговор с мужем, который, собственно, вообще недопустим в отношениях между родными людьми. А финальная сцена с ней, не знаю почему (надо пересмотреть), у меня ассоциируется со «Сталкером» и «Солярисом» Тарковского.



Фильм снят с огромным уважением к астронавтам и сотрудникам Хьюстона, к их ежедневному подвигу.
В картине есть момент, где Армстронг замечает, что с первого полёта человека на самолёте до выхода в космос прошло всего 60 лет. С той поры минуло почти столько же – полвека, но такого прорыва, похоже, больше пока не предвидится…

На этот фильм обязательно стоит сходить, пока идёт в кинотеатрах. 9 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, КОСМОС
Человек на Луне (First Man).США, 2018. Режиссёр – Дэмьен Шазелл. В главной роли – Райан Гослинг.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ОПЕРАЦИЯ "ВАЛЬКИРИЯ", ГРАНЬ БУДУЩЕГО, ОТКРОЙ ГЛАЗА, ЗЕМЛЯ: ОДИН ПОТРЯСАЮЩИЙ ДЕНЬ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Как-то Алехандро Аменабар заболел гриппом, во время болезни его мучили кошмары. Другой человек вылечился бы и постарался позабыть, но Аменабар не такой. На основе своего болезненного опыта он снял фильм «Открой глаза» с Эдуардо Норьегой и Пенелопой Крус в главных ролях. Да так удачно, что лента получила один из призов Берлинского кинофестиваля и Гран-при в Токио. Не менее важным признанием стало то, что Том Круз вдохновился оригиналом и принял участие в ремейке картины, который стал известен под названием «Ванильное небо», причём режиссёр ремейка увёл из фильма Аменабара не только сценарий, но и Пенелопу Крус, которая сыграла в нём ту же самую роль.



Красавчик Сесар знакомится с прекрасной девушкой и хочет завести с ней роман, но его прежняя любимая, не смирившись с потерей, устраивает аварию, где погибает сама, а Сесар выживает, но внешне становится уродливым… Дальнейшая цепь событий столь невероятна, что Сесар приходит к мысли, что перестал отличать свои сны от реальности, и ему самому (а также и зрителю) невозможно разобраться, где явь, а где сон.



Кстати, стоит упомянуть, что «Ванильное небо», сюжет которого сперва один в один совпадает с «Открой глаза», затем начинает сильно разниться, всё-таки голливудские мастера адаптируют чужие сценарии из расчёта на своего зрителя, так что сюжет стал местами более проработанным в деталях и профессиональным, но и более мелодраматичным, а главное, очень хорошо разжёвано – где какая реальность, так что запутаться невозможно, что в корне меняет восприятие, ибо в фильме Аменабара загадка остаётся без ответа до финала. И благодаря этому растёт напряжение. Кроме того, Аменабар оказался честнее: красавчик Норьега превратился в совершеннейшего Квазимодо, а Круз, конечно, весь в шрамах, но вовсе не с такой отталкивающей внешностью, как его позиционируют. В общем, оригинал мне больше пришёлся. 7,5 из 11



Скачать

---

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Открой глаза (Abre los ojos). Испания, Франция, Италия, 1997. Режиссёр – Алехандро Аменабар. В главных ролях – Эдуардо Норьега и Пенелопа Крус.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЗЕМЛЯ: ОДИН ПОТРЯСАЮЩИЙ ДЕНЬ, СДЕЛАНО В АМЕРИКЕ, ПОСЛЕДНИЙ САМУРАЙ, НЕСКОЛЬКО ХОРОШИХ ПАРНЕЙ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

Это совершенно невероятный сериал, создатели которого, я думаю, сами не совсем поняли что сотворили. Что они задумывали – можно предполагать, догадываться, рассуждать – однозначных решений назвать нельзя, но на выходе (да простят меня католики) получилось гениально (начиная со 2-й серии, первая, предупреждаю, вызывает отторжение на грани с отвращением, первая – стопроцентный сатирический сюр). Я посмотрела эти 10 серий дважды, чтобы как минимум постараться понять – про кого же этот сериал: про Христа или антихриста? Социальные, религиозные аспекты пока побоку – просто, кто у нас главный герой?



Вы, наверное, знаете предсказания о приходе антихриста, о том, что он будет любим всеми и большинством превозносим, многие будут почитать его как Христа, искренне заблуждаясь – ведь он станет творить чудеса, он будет говорить правильные вещи, он даст людям спокойствие и мир. И мало кто избежит искушения преклониться перед ним.



Страшная трагедия разверзнется для тех, кто к этому окажется причастен: антрихриста легко можно спутать с Христом. Христос – неординарная Личность. И антихрист – тоже. Можно в Христе увидеть смутьяна и богоборца. А в антихристе – бога. И нужно не ошибиться, совершить правильный выбор. И нельзя остаться в стороне. И никто не даст совет – тут каждый решает за себя сам. А дать маху проще простого – в старые добрые времена бесы ухитрились обмануть самого святого Симеона Столпника, что могут им противопоставить неискушённые люди 21-го столетия? «Возлюбленные! не всякому духу верьте, но испытывайте духов, от Бога ли они, потому что много лжепророков появилось в мире», - предупреждал Иоанн Богослов. Сколько святых молили о единственном благе – даре различения духов…


И вот придёт такой человек, как Ленни Белардо – Папа Пий ХШ. Не на экране, в жизни. Красивый, умный, талантливый, одинокий, печальный, трагический (о, эти избранные мальчики-сироты!), весь светящийся изнутри, творящий чудеса, но при этом курящий, страдающий невероятным самомнением (или это попросту объективность, приложимая к себе?), считающий себя пупом Земли (но ведь где-то так оно и есть?) Христос родился в хлеву, отказавшись от царства земного. А у Ленни Белардо – все царства у ног, хотя его собственное можно обойти за пару часов. Христос? Антихрист? Святой? Самозванец?



И встанет каждый из нас перед ужасным выбором. Потому что ведь очевидно, что Ленни свят: он чудом спас маму Бобби, он помолился и чета бездетных супругов родила здорового ребёнка, он наказал бесчестную и жестокую сестру Антонию. Но почему же в 6-й серии в разговоре с премьером, который назовёт его после дьяволом, он ведёт себя так, как себя может вести только зарвавшийся антихрист? «Если католик может ослушаться Папу, он никогда не ослушается Христа. Сейчас я Папа. Но поверьте, если захочу, я смогу сделать так, что меня посчитают Христом».



Кто такой Ленни для каждого из нас? Никто из простых смертных не услышит этого разговора, свидетельствующего о его греховности. Никто не услышит его исповеди, где он говорит, что не верит в Бога. Но никто не услышит и его страстных, вдохновенных молитв к Богу, с Которым он общается почти на равных, чуть ли не поучая Его. Это так подкупает: «Господи, нам пора поговорить с Тобой о сестре Антонии…» Так по-католически чувственно, возвышенно, да…



Я считаю, что это главное достижение создателей сериала, независимо от того, задумывали они это или нет. Они воочию показали, какой неописуемый ужас для человека – не знать, с чем имеешь дело, когда дело касается Самого Бога.



Но разумеется, сериал не только об этом. Он о современной католической Церкви, с её многочисленными болячками, с её педофилами и извращенцами-священнослужителями, которые сосуществуют рядом с другими священнослужителями, искренне и горячо верующими. А иногда и то, и другое вместе.



Лучший друг юного святого Ленни Белардо, рыжий (кого мне это напоминает?) Андрю Дюсолье – товарищ по сиротскому приюту, закадычный приятель, с кем можно говорить, о чём угодно, - он вырастет и тоже станет кардиналом - епископом в Гондурасе. Провидец Ленни попытается отозвать его, спасти от охватившего душу Дюсолье греха, но Дюсолье сбежит и Бог пошлёт ему возмездие через того, кого он так боялся. Ибо даже самые скверные люди могут подчиняться Богу и не творить зло священнику, когда тот чист. Но священнику, погрязшему во грехе, откуда ждать помощи?



О болячках много. Но главные проблемы – другие. Главное - это то, что современное общество и Церковь разошлись в разные стороны. Внутри Церкви есть разные силы. Одни стремятся к диалогу, к компромиссу, к толерантности. Беда в том, что это противоречит всем церковным канонам, замыслу Бога о человеке. Ленни же хочет вернуть Церковь к чистоте апостольских времён – с её непримиримостью ко греху. Никаких абортов, никакой толерантности, никакого потакания педофилии и другим грехам. Лучше никакой веры, чем половинчатой. Бог должен занимать всю жизнь человека. Ленни хочет, чтобы Церковь перестала быть дипломатичной, чтобы она вновь стала святой. Но эта позиция рискует привести Церковь к сектанству, изоляции, гибели на фоне нарастающей исламизации в Европе. Однажды, много веков назад, Церковь уже отказалась от такого выбора, но насколько можно впадать в иную крайность, не потеряв при этом Бога?



И есть ещё проблемы не всей Церкви – одного только её Папы. Он лукавит, когда говорит, что не верит в Бога, он испытует своих ближних. В Бога-то он верит побольше, чем кто бы то ни было (опять же и антихрист верит, ибо знает лучше других, что Бог есть). Но самая большая боль его жизни и, может быть, единственная слабость, уязвимость – сиротство Ленни при живых родителях, которых он всё ищет, ищет и ищет. Для Ленни Бог - именно потерянные земные родители. И потому Бог, который всегда был своему избраннику любящим Отцом (сестра Мария – духовная мать) напомнит Ленни об этом. Но какой бы ни был ни от мира сего Ленни, он всё-таки живой человек. И все его поступки связаны не только с верой в Бога, но и с тоской по земным родителям.



Идей в сериале очень много, я краем прошлась по основным. Но нельзя не сказать и о том, что они шикарно реализованы. Невероятный Джуд Лоу везде прекрасен, один из лучших современных актёров, но мне кажется, роль Ленни Белардо – его самая-самая. На первый взгляд, ему здесь даже не надо играть, просто быть собой – любимчиком окружающих, прекрасно сознающим свою красоту, ум, талант, обаяние… Обманчивое впечатление. Тони Белардо – натура не только гармоничная, но и противоречивая. Он одновременно чуток, раним - и бечувственен, эмоционален, страстен - и холоден, осторожен и решителен, податлив и непреклонен, уверен в себе и слаб, как ребёнок. И ещё он – Избранный, не способный быть, как все. Шокирующий и влюбляющий в себя. Сложнейшая роль.



Окружающие Ленни люди – в основном епископы, хотя не только. Очень фактурные персонажи, словно сошедшие с полотен мастеров Возрождения. Прекрасны образы госсекретаря (Сильвио Орландо), сестры Мэри (Дайан Китон), уже упомянутого Дюссолье (Скотт Шеперд), наставника Ленни кардинала Марка Спенсера (Джеймс Кромвелл), кардинала Бернардо Гутьерреса (Хавьер Камара).



Про первую серию я уже говорила – это чистый сюр, который отталкивает. Пробившись через него, можно получить великое наслаждение от просмотра всех остальных серий. Очень порадовало, что готовые ответы создатели сериала не заготовили. Попытались в финале заикнуться о толерантности в современном общепринятом ключе, но не стали эту мысль доводить до конца, а быстренько закруглили, и слава Богу, всё рисковали испортить. Но не испортили. Верующим католикам сериал может и не понравиться, ибо затрагивает очень больные темы. И да, Пий ХШ – совершенно нестандартный Папа. Но в художественном плане это великолепно. И операторская работа, и саундтрек, и заставка. Да вообще всё. 10 из 11 (минус балл за первую серию).













Скачать

---

ЭКСЦЕНТРИЧНАЯ ДРАМА
Молодой Папа (The Young Pope). Италия, Испания, Франция, 2016. Режиссёр – Паоло Соррентино. В главной роли – Джуд Лоу.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МЕСТО ВСТРЕЧИ, ИГРА ПО ЧУЖИМ ПРАВИЛАМ, ВОССТАВШИЙ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

Прекрасная и печальная картина итальянского режиссёра Паоло Дженовезе, по большей части известного как создателя хита «Идеальные незнакомцы». Основной актёрский состав взят из того же фильма. В отличие от «Идеальных незнакомцев», которые имеют совершенно оригинальный сюжет, «Место встречи» является ремейком, оно заимствовало идею у американского сериала «Столик в углу» (я его не смотрела, но прототип, говорят, плохонький). Понятное дело, когда замечательная идея реализована не очень хорошо, у настоящего мастера зачешутся руки довести её до ума; даже Шекспир нередко использовал для своих шедевров чужие сюжеты.



Одна из фишек картины – её камерность, практически всё действие происходит за одним и тем же столиком кафе, изредка камера охватывает забегаловку целиком и всего несколько раз выплывает наружу, чтобы показать кафе с вывеской «The place» снаружи. Несмотря на это, действие чрезвычайно насыщенно, драматично и включает в зрителе богатый набор переживаний и мыслей, так что лишь спустя какое-то время после окончания фильма, вдруг соображаешь, что чисто визуально, ничего другого, кроме посетителей кафе, и не было показано, хотя, в самом деле, было развёрнуто несколько до предела напряжённых сюжетных линий. Это признак очень высокого мастерства.



То, что я напишу дальше, будет несколько спойлерно, а к просмотру «Места встречи» лучше подходить с незамутнённым подсказками сознанием, так что если вас заинтересовало начало рецензии, то смело качайте фильм и не читайте её конец, во всяком случае, пока не закончите просмотр.



Главным действующим лицом картины является вечно занимающий столик в углу безымянный персонаж с невесёлыми глазами и осунувшимся усталым лицом в исполнении Валерио Мастандреа. Он чашка за чашкой пьёт кофе, записывает что-то в разбухший толстый ежедневник и общается с людьми, которые то и дело к нему подсаживаются. Они (всего их девять) приходят с просьбой исполнить их сокровенные желания, за реализацию которых человек за столиком назначает высокую цену. Не деньгами, нет. Каждому обратившемуся к нему герой Мастандреа даёт задание, которое именно для этого конкретного посетителя является крайне тяжёлым, даже невыносимым. Как правило, поручение запредельно выходит за границы нравственности и закона. Тем не менее, никто из клиентов человека за столиком не спешит в полицию.



Большинство оказывается перед выбором между собственной совестью и исполнением мечты. Человек никак не провоцирует героев, не подталкивает их, не навязывает свою волю, чётко обозначая, что их выбор – это только их выбор. («Я дала обет», – объясняет своё нежелание переспать с мужчиной молодая монахиня, потерявшая благодать и стремящаяся всей душой вернуть её. «Тогда сдержите его и живите без Бога», - бесстрастно сообщает человек за столиком.) Он не комментирует решения посетителей кафе, не ведётся на хитрость и уловки, только подписывает соглашения или их расторжение.



Однако, эпизоды построены так виртуозно, а Мастандреа, практически не изменяя голос и мимику, играет столь мастерски глазами, что зритель может ухватить суть его отношения к происходящему. А происходит очень много чего. Девять человек, одновременно охваченных неимоверной душевной борьбой – этого мало не показалось бы даже Фёдору нашему Михайловичу. Каждый герой ведёт себя по-своему, иногда непредсказуемо, но логично в контексте своего сюжета, ищет свои доводы и оправдания, но в конечном итоге обнажает свою совесть и уже без обиняков принимает окончательное решение.



По ходу дела оказывается, что некоторые сюжетные линии между собой плотно переплетаются, порой не без помощи человека за столиком, и случайный, казалось бы, выбор, который скрупулёзно заносится в пухлый еженедельник, подозрительно напоминающий Книгу Судеб, становится совершенно не случайным. Но важен не только выбор между сокровенным желанием и совестью, некоторые персонажи вдруг понимают, что в погоне за мечтой упустили главное, да и припомнить поговорку «нужно быть осторожней в своих желаниях» тут как нельзя уместно, ибо иногда последствия, которое приносит, исполнение желания, горше, чем предложенная вначале цена.



По Дженовезе, не так важно, представителем какой стороны является герой Мастандреа, ведь то, что сперва выглядит как дьявольский искус, вполне может оказаться и Божиим испытанием души. В конечном итоге, самое главное – это то, какой выбор совершит сам человек.

Пробрало до косточек. Однозначно – в коллекцию. 11 из 11.





Скачать

---

ДРАМА
Место встречи (The Place). Италия, 2017. Режиссёр – Паоло Дженовезе. В главной роли – Валерио Мастандреа.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ИГРА ПО ЧУЖИМ ПРАВИЛАМ, ВОССТАВШИЙ, Я ХУДЕЮ, МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПОСЛЕДСТВИЯ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

В последнее время киномир зомби чрезвычайно расширился, и после многолетнего успеха «Ходячих мертвецов» с параллельно идущим и тоже уже продолжительным спин-оффом, и после выпуска оригинальной корейской картины «Поезд в Пусан», казалось бы, всерьёз браться за эту тему – рискованно. Но австралийцы рискнули. Они сняли полнометражную ленту с участием Мартина Фримана в главной роли на основе вышедшей в 2013-м году популярной короткометражки. У них получилась самобытная картина, совсем не похожая на обыкновенный фильм ужасов, здесь, в весьма немноголюдной местности, зомби встречаются реже, чем здоровые люди, любителям хоррора тут смотреть почти не на что, это, в первую и даже во вторую очередь, самая что ни на есть драма, и только потом – всё остальное, включая ужасы. Здесь красивого больше, чем страшного. Австралийцы не пожалели киноплёнки, чтобы снять свои прославленные, подкупающие очарованием и обманчивой умиротворённостью дикой природы, пейзажи. Да и сами зомби в фильме не ожившие мертвецы, а люди, чьи разум и тело бесповоротно повреждены страшным вирусом, уничтожающим в человеке его человечность за двое суток медленного мучительного обращения.



48 часов есть у Энди (Мартин Фриман) для того, чтобы в почти безлюдной местности куда-нибудь пристроить свою годовалую дочь, желательно, конечно, в надёжные руки, но по большому счёту – куда уж придётся, лишь бы девочка имела шанс выжить. Ещё вчера Энди плыл с женой и ребёнком вниз по реке на утлом судёнышке в надежде, что удастся переждать ужасную эпидемию в стороне от цивилизации, пополняя по возможности припасы, оставленные в брошенных лодках и прибрежных строениях. С той поры тревожное, но бесконечное будущее спрессовалось для него в строго отмеренные сроки, время уплотнилось. Если раньше Энди удавалось неделями избегать неприятных событий, то теперь они его поджидают на каждом шагу. Отцовский инстинкт заставляет его превозмогать наступающую болезнь и идти вперёд, чтобы найти за оставшиеся часы людей, которые заменят для ребёнка его родителей…



У фильма есть недостатки, недоработанные места, но это всё ему прощаешь за душевность и простодушность происходящего на экране. Он цепляет за лучшие чувства и вызывает глубокое сопереживание с героем. Возможно, без Мартина Фримана, который здесь в своём амплуа -обыкновенного среднего человека, фильм не состоялся бы, но Фриман здесь есть, и образ, который он создаёт, узнаваем, но в то же время и непривычен. Его Энди – маленький человек, ведущий себя мужественно и самоотверженно в то время, как некоторые сильные белые люди не выдерживают и звереют. Даже принимая участие в неблаговидных делах одного из персонажей, Вика (Энтони Хэйес), Энди остаётся самим собой, просто у него осталось слишком мало времени, чтобы спасти дочь…

Австралийская лента – это притча о потере души в буквальном и метафорическом плане человеческой цивилизации, слишком далеко ушедшей от своих истоков, от исконной, природной мудрости. Очень человечное кино. 8 из 11.

СКАЧАТЬ









превью кликабельны

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ЗОМБИ-ПОСТАПОКАЛИПТИКА, ХОРРОР, ДРАМА, РОУД-МУВИ
Бремя (Cargo). Австралия, 2017. Режиссёры: Бен Хоулинг, Иоланда Рамке. В главной роли – Мартин Фриман.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЗАКАТ ЦИВИЛИЗАЦИИ, НЕБОСКРЁБ, ФАЛЬКО, КОСМОС КАК ПОСЛУШАНИЕ, ВСЕЛЕННАЯ СТИВЕНА ХОКИНГА, КОРОНА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.



У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы - печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.



Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе - поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.



Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» - Сагу Норен. Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.


Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.

У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.



Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.

И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.



Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама.

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды. 11 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ФИЛОСОФСКО-ПОЭТИЧЕСКАЯ ДРАМА
О теле и душе (Testről és Lélekről). Венгрия, 2017. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди.

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВИНОВНА: ЗАКЛЮЧИВШАЯ СДЕЛКУ С ДЬЯВОЛОМ, ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ И ОСА, СУПЕРСЕМЕЙКА-2, ТРИ БИЛБОРДА НА ГРАНИЦЕ ЭББИНГА, МИССУРИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

---

Дочь Милдрейд Хейз (Фрэнсис МакДорманд) была изнасилована и жестоко убита более полугода назад. Не нашлось никаких улик, полиция не сумела найти преступника. Отчаявшаяся женщина арендует рекламное место на трёх стоящих у заброшенного шоссе билбордах и пишет на них обращение к местному шерифу Биллу Уиллоуби (Вуди Харрельсон). Шериф – славный парень с очень серьёзными личными проблемами. В городе его любят, и многие не скрывают, что в свете драмы самого Билла им не нравится поступок Милдрейд…

Автор знаменитой чёрной комедии «Залечь на дно в Брюгге» Мартин МакДона снял «Три билборда…» совсем в другом ключе. В основе фильма лежит трагедия, которую каждый участник событий переживает по-своему. Сперва фильм придавливает зрителя мрачностью темы и сюжета не слабей, чем вышедший за год до этого «Манчестер у моря». Первая половина картины притапливает зрителя льющейся с экрана болью. И юмористические вставки ничуть не разбавляют эту боль. Но постепенно комедийных элементов становится всё больше, и они не то, чтобы вытесняют драму – но приводят ситуацию к эмоциональному равновесию, гармонии. Несколько неожиданных сюжетных поворотов, экстравагантные яркие персонажи, шикарный саундтрек, и вот всё ключевым образом меняется.



Героиня Фрэнсис МакДорманд очень напоминает исполненного ею прежде персонажа минисериала «Что знает Оливия» - дошедшую до ручки женщину, способную на всё, чтобы добиться своей цели, режущую по живому, но в душе не такую уж безжалостную, а скорей ранимую, уязвимую, спрятавшую душу в толстый слой брони, что хорошо и видно, и понятно окружающим людям.

Самый сложный персонаж у героя Сэма Рокуэлла («Луна-2112») – помощника шерифа Джейсона Диксона, туповатого агрессивного парня-расиста, при этом маменькиного сынка, образ которого сильно эволюционирует на протяжении картины, и если в начале фильма Диксон вызывает недоумение и отвращение, то в конце – определённую симпатию и сочувствие. Персонажа, насчёт которого хотелось, чтоб режиссёр расправился с ним, вдруг жаждешь уберечь от беды. Переход и грубоватый, и изящный одновременно. Рокуэлл сыграл изумительно.

Отличный сценарий с филигранно выстроенными мизансценами, со сложной композицией, неожиданными зигзагами сюжета и остроумными диалогами. Смешение жанров, которое является пробным камнем на мастерство режиссёра, вызывает ощущение цельности и оригинальности. В общем, замечательный фильм. И да, совсем в конечном итоге не мрачный. Я вряд ли когда-нибудь пересмотрю «Манчестер у моря», настолько он тяжёлый, но «Три билборда» видела уже четыре раза, и думаю, не раз к этому фильму вернусь. 11 из 11.

---

ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ЧЁРНОЙ КОМЕДИИ
Три билборда на границе Эббинга, Миссури (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri). США, Великобритания, 2017. Сценарист и режиссёр – Мартин МакДона. В главной роли: Фрэнсис МакДорманд.

---

СКАЧАТЬ

превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧУМА, ПЕРВОМУ ИГРОКУ ПРИГОТОВИТЬСЯ, ТЁМНЫЕ ВРЕМЕНА, 451 ГРАДУС ПО ФАРЕНГЕЙТУ, ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Американский антиамериканский десятисерийный фильм о событиях, предшествовавших 11 сентября и приведших к роковой катастрофе. В основе сюжета – конфликт между ФБР и ЦРУ, когда соперничество этих двух секретных организаций и недоверие между отделами привело к тому, что вместо согласованных действий и помощи друг другу, они утаивали друг от друга жизненно важные сведения.

Главными героями с одной стороны стали Джон О’Нил (Джефф Дэниелс), опытный мудрый пожилой фэбээровец и молодой талантливый агент арабского происхождения Али Суфан (Тахар Рахим). Им противостоит директор центра по контртеррористической работе ЦРУ Мартин Шмидт, имеющий кодовое имя Алек (Питер Сарсгаард), его тщеславие и своеобразное отношение к Ближнему Востоку, привели к событиям, которые спровоцировали ответный удар.

Определённо не глупая киноработа, которая копает глубоко и, на первый взгляд, беспристрастно (хотя мне с трудом верится, что только один человек спровоцировал лавину террактов, скорей всего, оказался крайним). Интересно, что террористы показаны не отмороженными злодеями, а людьми, зачастую малограмотными, которые борются справедливость, как они её понимают. В общем, любопытный фильм на тему 11 сентября. 7 из 11

---

ПОЛИТИЧЕСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Призрачная башня (The Looming Tower). США, 2018. В главных ролях: Джефф Дэниелс, Тахар Рахим, Питер Сарсгаард.

---

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ОБРАТНАЯ СТОРОНА, ТРЕНЕР, МАЛЫШАРИКИ, ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА, ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ ГОСПИТАЛЬ М.Э.Ш., ФОРМА ВОДЫ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Из текущего репертуара кинотеатров

Сходила в кино на «Тренера». Это такая солянка из реально взятых в различных матчах интересных эпизодов, объединённых одним сценарием. (Говорят, что прообразом киношного новороссийского «Метеора» стал ФК «Ростов». Как человек, от футбола далёкий, не могу об этом судить.)

От фильма многого не ожидала – ясно было, что «Движение вверх» превзойти не удастся, а некоторые приёмы из него стырят. Так и оказалось. Тем не менее, фильм неплохой и у него есть свои интересные фишки.

Сюжет прост: талантливый нападающий российской сборной Юрий Столешников уходит из команды после ошибки на поле и разгоревшегося вслед за ней скандала. Он завершает карьеру футболиста, но его берут на работу тренером - поднимать в провинциальном футбольном клубе слабую команду. Он доводит её до такого уровня, о каком играющие в команде спортсмены и мечтать не могли… Ну, а для этого им пришлось немало потрудиться, чего они делать вовсе не желали (хотя в реале куча народа, чтобы сбросить лишний вес, ещё бы и приплачивала из своего кармана за столь эффективные тренировки).

Фильм длинный. Эпизоды сняты динамично, энергично, остро (внутренний темп фрагментов повторяет ритм «Движения вверх»), а вот композиция, увы, вялая и какая-то расхлябанная. Не хватает цельности картины. Если «Движение вверх» цепляло практически целиком и полностью, то «Тренер» - лишь отдельными эпизодами, и некоторые реально хороши, но этого всё-таки мало.





Несомненные плюсы: игра Владимира Ильина (старый, мудрый, но потерявший надежду на возрождение футбола тренер «мальков»), Ирины Горбачёвой (президент клуба – актриса в своём амплуа, образ жёсткий, эмоционально сухой, но в глубине – очень даже ранимый), Виталия Андреева (молодой актёр хорошо вписался в роль юного, какого-то беззащитного и неуверенного в себе футболиста Зуева, из которого тренер пытается сделать бойца) и самого Данилы Козловского в главной роли (харизмы ему не занимать) – эта четвёрка держит весь фильм; очень даже симпатичные и энергичные, но, вероятно, утопические эпизоды с болельщиками, которых Столешников учит культуре «фанатизма» - КАК надо поддерживать, а не опускать родную команду, и в общем, добивается от них такой помощи, что впору говорить о том, что «Метеор» начинает побеждать благодаря растущему мастерству не только спортсменов, но и росту самосознания у болельщиков; операторская работа и сцены матча – сняты отлично.

Линия отношений Столешникова с отцом (Андрей Смоляков) в теории неплохая, но по сути какая-то тусклая и сумбурная, а любовная линия и вовсе показалась лишней. Тема коррупционизма среди судей затронута, но не слишком уверенно, а можно было обыграть лучше (хотя имел место быть отличный эпизод с героиней Горбачёвой, но как-то его недостаточно). Весь фильм вызвал ощущение неуверенности (может, так и задумано?) в теме. Далеко не все персонажи (в отличие от «Движения вверх») заметны и запоминаются.

В общем, не жалею, что сходила, но пересматривать энтузиазма не вызывает. 7 из 11.

---

СПОРТИВНАЯ ДРАМА
Тренер (). Россия, 2018. Режиссёр, сопродюсер, сосценарист и исполнитель главной роли – Данила Козловский.

---

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МАЛЫШАРИКИ, ПРОКЛЯТИЕ ЗОЛОТОГО ЦВЕТКА, ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ ГОСПИТАЛЬ М.Э.Ш., ФОРМА ВОДЫ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Известный китайский режиссёр Чжан Имоу, которого вы можете знать по фильмам «Герой» и «Дом летающих кинжалов», снял в 2006-м году самый дорогостоящий на тот момент фильм Поднебесной. Картинка шикарная – апартаменты императорского дворца, многоцветные, с преобладанием золота, потрясающе подсвеченное пространство и необычные для европейского глаза детали интерьера. И да, можно воочию понаблюдать за тем, как многочисленная китайская прислуга ухитряется упаковываться так плотно в трёх измерениях, как ни в одном фантастическом урбанистическом обществе. Китайцев в массовках – нереально много, во время просмотра «Проклятия золотого цветка» как-то вдруг образно представляешь, что их, действительно, миллиард. Вот выходит огромное, одетое во всё золотое, войско, заполонившее не Куликово, но вполне себе приличных размеров поле, а затем его окружает ещё более громадное чёрное войско…





Кстати, финальная битва просто шикарна. Зрелище невероятное. Фантазия у режиссёра зашкаливает. Это надо видеть. Да вообще всё очень красиво, не только интерьер и одежда, но жесты, ритуалы, лица… А ещё нескончаемое количество словно из воздуха материализующихся ниндзя (да-да, они, оказывается, в Японию попали из Китая). Полюбоваться есть на что.

Сюжет, однако, реалистичным никак не назовёшь. Это сказка для взрослых, лишённая, однако, в паре-тройке звеньев логики. 10-й век. Императрица спит с пасынком (крон-принцем). У неё есть, кроме того, два сына, тоже принца. Возвращается из дальних краёв император и, мстя жене за измену, заставляет её принимать лекарство, в которое подмешан яд. Яд не из тех, что убивает, а из тех, что сводит с ума. Понятное дело, что подобная месть запускает целый ряд непредсказуемых и крайне опасных для императорского дома событий. 7,5 из 11

---

БОЕВИК, ДРАМА
Проклятие золотого цветка (Man cheng jin dai huang jin jia). Китай, Гонконг, 2006. Режиссёр: Чжан Имоу. В главных ролях: Чоу Юнь-Фат и Гун Ли.

---

СКАЧАТЬ

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ ГОСПИТАЛЬ М.Э.Ш., ФОРМА ВОДЫ, АЛИЕНИСТ, МОСТ, УСТАНОВЛЕНИЕ ЛИЧНОСТИ, ПАРОВОЗ "ГЕНЕРАЛ".

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

В городе Патерсоне, штат Нью-Джерси, живёт человек, и зовут его Патерсон. В 6.15 Патерсон просыпается рядом с любимой, смотрит, как раскинулись её чёрные волосы, обрамляя прекрасный лик, наглядеться не может. Потом, не спеша, в задумчивости собирается на работу, Патерсон из города Патерсона. Кто он? И почему о нём фильм? Почему, например, не Уильям Карлос Уильямс, стал её героем – поэт, написавший про город Патерсон пять томов стихотворений, от которых американцы страдают:

«Я не сомневаюсь, что эта книга является одной из причин, почему некоторые люди ненавидят поэзию, ведь она во многом огорчительна, но я думаю, что она стоит внимания» («I have no doubt that this book is one of the reasons that some people hate poetry, because it is frustrating at many points, but I think it's also worthwhile»). Отзыв на книжном сайте.



Патерсон из города Патерсона, где поровну белых, чёрных и смуглых латинос – водитель автобуса, который пишет стихи про город Патерсон. Но может быть, есть смысл взглянуть под другим углом: он поэт, который водит автобус в городе Патерсон? (По иронии судьбы его роль досталась Адаму Драйверу, чья фамилия так и переводится – «водитель».)

Джармуш снял очередной фильм об искусстве. В этот раз – о поэзии. Её герои: как вы уже поняли, водитель-поэт; а также его жена Лаура, совсем как у Петрарки; его пёс – английский бульдог Марвин, несчастная, надо сказать, псина, одинокая и непонятая; бармен бара, куда каждый вечер заходит Патерсон пропустить кружку пива; полусумасшедшая негритянская парочка; приземлённый товарищ по автопарку, который неизменно начинает отвечать на вопрос «Как дела?» словами «Ну, раз уж ты спросил»... А ещё случайные персонажи, которые, конечно же, на самом деле совсем не случайные. И маленькие события, которые незаметны, пока на них не посмотришь через увеличительное стекло поэзии. «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…»



По форме «Патерсон» - это любимый Джармушем жанр роуд-муви – изо дня в день повторяющаяся в бесконечном цикле дорога. Для того, чтобы фильм выглядел, как поэма о Патерсоне – человеке и городе - Джармуш разбил его на анафоричные строки, не слишком заботясь о рифме, скорее, это верлибр. Фильм больше отличает тембр, ритм, гармония, красота и мелодия, чем замысловатый сюжет. Он похож на медитацию, а не на кино. Во многом это заслуга самого Джармуша. Но и оператор Фредерик Элмс, известный по другим джармушевским фильмам: «Ночь на Земле», «Кофе и сигареты», «Сломанные цветы», - приложил к сему камеру. У него получились удивительной красоты ракурсы.

Пускай некоторые критики ругаются, всё равно это 11 из 11. :)

---

ДРАМА С КОМЕДИЙНЫМ ОТТЕНКОМ, РОУД-МУВИ, АРТХАУС
Патерсон (Paterson). США, Франция, Германия, 2016. Режиссёр и сценарист – Джим Джармуш. В главной роли – Адам Драйвер. Оператор – Фредерик Элмс.

---

СКАЧАТЬ

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ТОРН, МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ, РЭЙ ДОНОВАН, ЗАБЫТЫЕ БОГОМ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА!!!

ВЕСТЕРН-ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ (7 эпизодов).
Забытые Богом (Godless). США, 2017. Режиссёр и сценарист – Скотт Фрэнк. В главной роли – Джек О’Коннелл.

---

Я не любитель вестернов, а тут неожиданно для себя скачала. И очень удачно, знаете ли, получилось: «Забытые Богом» - отличный семисерийный фильм о диком Западе от автора «Особого мнения» Скотта Фрэнка, с бандитами и индейцами, всё как положено, но как-то совсем нетипично для жанра. Удивительно, но понравилось.

Сюжет неприхотлив. Маленький шахтёрский городок, где мужчин почти не осталось: стремительно теряющий зрение шериф (Скут МакНэри); мальчишка, его помощник (Томас Сенгстэр); да сумасшедший – единственный выживший при обвале шахты. После катастрофы остались одни женщины и дети. Городок вдов.

А рядом орудует банда безжалостного Фрэнка Гриффина, который разыскивает своего приёмного сына Роя Гуда (Джек О’Коннелл). Конечно же, Рой объявится поблизости, и над городком нависнет опасность…

Фильм получился, несмотря на незамысловатый сюжет, задушевным и красивым. Больше всего меня впечатлил паренёк-сирота на побегушках у шерифа – уж очень симпатичный пацанчик, Сенгстэр – молодой, но очень талантливый актёр, ещё ребёнком он снимался в «Моей ужасной няне» и некоторых других фильмах. Финальная серия выше всяческих похвал, пробила на слезу и оставила по сериалу светлое воспоминание. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ СНЫ ФИЛИПА К.ДИКА, МИРАЖ НА ЛЬДУ, КОНФОРМИСТ, ПРОЧЬ, ТОНЯ ПРОТИВ ВСЕХ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Конформист (Il conformista). Италия, Франция, ФРГ, 1970. Режиссёр – Бернардо Бертолуччи. В главной роли – Жан-Луи Трентиньян.

---

Киноклассика, первые сцены которой смотреть было откровенно тяжело, несмотря на шикарную для своего времени картинку и изысканную режиссуру. Всё-таки фильм о фашизме, причём главный герой – человек абсолютно несимпатичный, сочувствовать которому невозможно. Кино исключительно для ума, но не для чувств или эмоций. Много подтекста, цитат из мировой культуры. Сам фильм в 70-е был новаторским и повлиял на жанр киноискусства. Прежде всего в связи с этим влиянием отмечают такие сложные картины, как «Апокалипсис сегодня» и «Крёстный отец».

Некий молодой итальянский аристократ, стараясь слиться с обществом, стать, как все, вступает в партию большинства, готовится жениться и выполняет поручения, которыми вовсе не хотел бы обременять свою душу. Но обременяет… Всё это на фоне духовно разлагающейся Европы. 8,5 из 11 (субъективная оценка, объективная, очевидно, должна быть выше).

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ПРОЧЬ, ТОНЯ ПРОТИВ ВСЕХ, ЧИСТЫЙ ЛИСТ, ЛЕДИ БЁРД, ВАН ГОГ. С ЛЮБОВЬЮ, ВИНСЕНТ, ГИГАНТ.

Номинация на Оскар-2018

ДРАМА
Леди Бёрд (Lady Bird). США, 2017. Режиссёр и сценарист: Грета Гервиг. В главной роли: Сирша Ронан.

---

Кристина Макферсон, выпускница католической школы в Сакраменто, мечтает поступить в престижный университет в Нью-Йорке. Город, где она выросла, кажется ей слишком провинциальным, а семья живёт не в лучшем районе этого города, и вряд ли вскорости выберется из него.

Эгоистичный бунтующий подросток в пубертате, своевольный, ершистый, не желающий ничего знать о трудностях близких, Кристина придумывает себе имя «Леди Птица». В течение полутора часов зритель узнает практически всё о её незамысловатой жизни: о первой любви, о первом сексуальном опыте, о первой постановке на сцене, об её учёбе, лучшей подруге, учителях, родителях и их полубедственном положении, о её мечтах и разочарованиях.

Фильм лёгкий и добрый, сильно напоминает картину «Отрочество» Ричарда Линклейтера, только тот был про мальчика и охватывал больший жизненный интервал. Сирша Ронан прекрасна в этой роли. И хочется верить, что несмотря ни на что, её героиня сумеет взлететь вверх. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВАН ГОГ. С ЛЮБОВЬЮ, ВИНСЕНТ, ГИГАНТ, ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ, ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК.

Номинация на Оскар-2018

БИОГРАФИЯ, ДРАМА, МУЛЬТФИЛЬМ
Ван Гог. С любовью, Винсент (Loving Vincent). Польша, Великобритания, 2017. Режиссёры: Дорота Кобела, Хью Уэлшман.

---

В сюжете этого анимированного фильма нет ничего особенного, что заставило бы обратить на него внимание. Обычная рядовая биографическая лента. Она даже не стремится на полную катушку использовать сенсационный материал, которым богата биография Ван Гога, голландца-постимпрессиониста, оказавшего значительное влияние на живопись 20 века. За десять лет Ван Гог написал более 2000 работ, из них почти половина – картины маслом. Но продать при жизни удалось всего лишь несколько, по легенде - одну. Трагическая для художника творческая судьба закончилась преждевременной гибелью…

Сценарий основан на обильной переписке Ван Гога с его братом Тео. Винсент отсылал ему письма почти ежедневно. (Для создания фильма было использовано почти 800 писем.) Он даже сдружился с почтмейстером Руленом и его семьей. А главным героем картины стал сын Рулена – Арман, которого отец послал отвезти Тео последнее письмо Винсента. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично, в знак уважения к художнику. Но оказывается, что Тео умер вскоре после смерти старшего брата. Нужно искать других членов семьи Ван Гога. Неохотно взявшись за поручение отца, Арман всё больше и больше втягивается в поиски, он слушает рассказы людей, знакомых с Винсентом. Эти рассказы – они так сильно расходятся, но Арман улавливает в них личность художника и проникается его жизнью и заботами. Кроме того, выясняется, что смерть Ван Гога, считающегося застрелившимся, может трактоваться далеко не так однозначно. Доставив письмо до точки назначения, Арман возвращается домой совсем другим человеком.





Как видите, ничего особенного, всё очень просто. Надеюсь, вы дочитали рецензию до этого места, потому что дальше я расскажу о том, что в этой картине необычного, и оно стоит пары минут вашего внимания, ибо несмотря на заурядный сценарий, этот фильм – один из самых уникальных в мире. Его форма совершенно необыкновенна, она переворачивает всё с ног на голову, ибо сюжет становится иллюстрацией к картинке, а не, как положено, наоборот. Дело в том, что картину «Ван Гог. С любовью, Винсент» писали маслом по холсту 125 художников. За 5 лет они создали 65.000 кадров-полотен, написанных в стиле Ван Гога (правда, небольшая часть выглядит приближённой к чёрно-белой фотографии, так в фильме изображались флэшбэки). Колоссальная работа, которая завершилась созданием полуторачасовой ленты изумительной красоты и единственной в своём роде.

Саундтрек, если можно сравнивать музыку с живописью, в некотором роде является продолжением видеоряда – в нём сочетается красота, гармония и тревожность. Композитор – известный по фильмам «Реквием по мечте», «Рестлер», «Чёрный лебедь», «Высотка», «Фонтан» - Клинт Мэнселл. 10 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ГИГАНТ, ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ, ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО.

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА, ВЕСТЕРН-САГА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Гигант (Giant). США, 1956. Режиссёр – Джордж Стивенс. В главных ролях: Элизабет Тейлор, Рок Хадсон, Джеймс Дин.

---

Последний фильм 24-летнего кумира американской молодёжи 50-х, погибшего по завершении съёмок. Красавец Джеймс Дин, чудо какой обаятельный, успел за свою карьеру сыграть всего в трёх фильмах, но это не помешало ему и в наше время войти во всевозможные топы: 18-е место в списке Американского киноинститута «100 Величайших звёзд», 33-е место, по мнению киножурнала «Empire», в списке «100 величайших киноактёров всех времён». Роковая случайность, и актёр погиб, не доехав до гоночной трассы, успев, словно в насмешку над судьбой, пожелать соотечественникам в коротком интервью, рекламирующем фильм, не ездить слишком быстро.

В фильме «Гигант» у него третья по значимости роль (ради от которой он отказался от главной – в другом проекте), но она притягивает к себе внимание больше, чем образы, созданные знаменитостями тех лет: Элизабет Тейлор и Роком Хадсоном.





Потомственный скотопромышленник Бик Бенедикт (Рок Хадсон) - обладатель обширных пастбищ на территории Техаса. Его имя настолько значимо в этой части страны, что даже железнодорожная станция так и называется: «Бенедикт». Он гигант здешних мест, где аборигены считают приезжих из других штатов «неженками», где не церемонятся с мексиканцами, которых обобрали, пусть и в предыдущем поколении, а теперь считют людьми второго сорта, где каждый родившийся сначала учится ездить в седле, а потом уж ходить.

Из других краёв Бик привозит красавицу-жену (Элизабет Тейлор). За четверть века им многое предстоит пережить, многому научиться друг у друга, стать более гибкими, лояльными, ведь у нового поколения совсем другие планы на собственную жизнь, чем её распланировали родители. В конце пути может даже показаться, что жизнь пройдена зря – ведь всё в итоге получилось совсем не так, как хотелось.





И кто бы мог подумать, что бывший батрак (Джеймс Дин) станет нефтяным магнатом, главным соперником, набирающим всё большую силу – новым гигантом? Та же трагедия была знакома и российской культуре – когда стремительная технологическая цивилизация стала беззастенчиво вытеснять извечно царивший патриархальный быт.

Картина является экранизацией одноимённого романа Эдны Фербер, получила «Оскар» 1957 года за лучшую режиссуру, а также имела ещё 8 номинаций.

«Гигант» - одного поля ягода с «Унесёнными ветром», это тоже эпическая драма, и она вызывает тоже светлое чувство грусти и ностальгии от жестоких перемен времени. Недаром техасцы считают этот фильм своей версией «Унесённых ветром». До сих пор смотрится проникновенно. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ, ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, АРТХАУС
Легенда о Нараяме (Narayama bushiko). Япония, 1983. Режиссёр и сценарист – Сёхэй Имамура. В главных ролях: Сумико Сакамото и Кэн Огата.

---

Дикие люди, эти японцы, и нравы у них дикие. Где это видано, чтобы дети уносили престарелых родителей умирать в пустынное место на горе? Вы скажете, что и в нашем фольклоре злая мачеха посылает отца в лес с дочкой, чтоб там её оставить. Так ведь мачеха у нас однозначно злая, жизнь её потом изрядно потреплет за её дела, а дочку не только спасёт, но и в выигрыше оставит. А в японском фольклоре убивать стариков – честь и достоинство. Не, это выше моего понимания…

19-й век. В глухой деревушке демографический кризис – в преддверии зимы слишком много ртов в каждой семье. От детей, особенно мальчиков, избавляются – их тельцами можно удобрять огород. И это даже может стать предметом шутки. Весёленький такой юмор. Девочек оставляют в живых – их можно продать за соль. Жениться имеет право только старший сын в семье, младшие остаются бездетными батраками. Жизнь жестока в этой деревне, сельчане могут устроить скорый самосуд над провинившимися соседями, таким образом избавившись от лишних проблем в будущем, да и вообще всё подчинено исключительно целесообразности. В том числе, и верования.





Главная героиня – ещё крепкая старуха, даже зубы у неё все целёхонькие. Но она собирается на гору Нараяма, потому что таков священный обычай, и она простить не может своего мужа, который когда-то, нарушив этот обычай, сбежал из деревни.

Основной посыл фильма, как мне видится: пожил сам – дай пожить другим, вовремя уйди, не теряя достоинства. Тогда твоя жизнь и смерть будут исполнены смысла, как у всего живого в природе. Кстати, животный мир в фильме представлен разнообразно, и люди находятся как бы в одном ряду с ним, по замыслу автора. Но выглядит это несколько иначе – человек в фильме нередко ведёт себя более по-скотски, чем скотина. И жители деревни не опустились до этого – на самом деле, они никогда и не поднимались, так и жили всегда в низости, а их верх духовности - заставить сына убить себя.






Поступать правильно – это делать то, что послужит для блага окружающих. Казалось бы, разве можно с этим спорить? Но в «Легенде о Нараяме» это подразумевает и убийство близких людей, и не только слабых и беспомощных, и не только напрямую – порой исподтишка…

Я понимаю, что большая часть всяких разных смыслов фильма от меня укрылась, потому что я представитель иной культуры, для которой невероятно чуждо то, что свойственно японцам. Но он зацепил меня не только своей дикостью и животным эротизмом, но и красотой, суровой и в то же время какой-то беззащитной. И да, фильм навёл на размышления о сущности человека, а этим далеко не каждая картина может похвастаться.

Стоит добавить, что фильм является ремейком ленты Киноситы, которая, в свою очередь, основана на рассказах Ситиро Фукадзавы. В 1983-м году получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВСЁ ЕЩЁ ЭЛИС, УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Всё ещё Элис (Still Alice). США, Великобритания, Франция, 2014. Режиссёры: Ричард Глацер и Уош Уэстмоленд. В главных ролях: Джулианна Мур и Алек Болдуин.

---

Сценарий написан самими режиссёрами на основе романа Лизы Дженовы «Всё ещё Элис» о женщине, выдающемся профессоре лингвистики, у которой диагностируют ранний и быстро прогрессирующий Альцгеймер. Семья оказывает Элис Хауэлэнд (так зовут героиню) поддержку во всём, любящий муж (Алек Болдуин) старается сделать «уход» героини в беспамятство по возможности максимально безболезненным. Но, конечно, понимание собственной скоростной деградации усугубляет страдание теряющей память и структуру своей личности женщины, пытающейся как можно дольше продержаться «на плаву». Это не героизм, героизмом скорей можно назвать усилия мужа и дочерей, обеспечивающих домашний уход за больной, их попытки научиться принимать проявления маразма со спокойным духом. Со стороны Элис, это всего лишь желание сохранить в себе человеческую сущность настолько, насколько это возможно. Даже зная, что в буквальном смысле завтра она забудет о сегодняшних достижениях, она изо всех сил стремится к тому, чтобы выжать из своей памяти и сознания максимум, а наутро начнёт всё сначала. Упорный и бесплодный Сизифов труд…




Конечно, это печальный фильм, хотя и не до конца реализованный. Вероятно, режиссёры боялись переборщить с эмоциями, сделать из картины слезливую мелодраму, поэтому она вышла достаточно скупой на внешние проявления чувств героев, на которые больше намекают, чем показывают. И в этом эмоциональном минимализме режиссёры не только преуспели, но, мне кажется, и слегка переусердствовали. Да, Джулианна Мур вытягивает на себе все недостатки сценария, её игра безукоризненна, этого не отнять, и за свою работу она получила множество премий, в том числе «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую женскую роль, но в других номинациях фильм ни разу не утвердился.

Стоит ли его смотреть, особенно если вы наблюдаете у себя нарушения памяти? Если вы мнительны, то едва ли излишнее беспокойство о своём разуме пойдёт вам на пользу. Но если вам помогает жить знание об усилиях духа других людей, принимающих свою беду, но не опускающих руки – тогда это фильм для вас. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
УЧЕНИК, ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА.

ДРАМА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Ученик (). Россия, 2016. Режиссёр – Кирилл Серебренников. В главной роли – Пётр Скворцов.

---

В основе фильма «Ученик» Серебренникова лежит поставленный им же в «Гоголь-центре» спектакль, а тот является постановкой, подогнанной под российские реалии, театральной пьесы модного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик».

Я, как правило, если есть в произведении что хорошее, стараюсь сперва об этом хорошем упомянуть. Но сейчас я скажу прежде всего о том, что мне не понравилось, потому что то, что мне не понравилось в этой картине – оно прямо с первых кадров, бросается в глаза. Я не хочу к этому после возвращаться, ибо дальше всё хорошо.

Итак, фильм, как вы, наверное, догадываетесь, о школьнике. А у школьника есть мать. И первая же сцена – это конфликт матери и сына по поводу школьной успеваемости и посещаемости занятий. Вот Станиславский во мне запротестовал изо всех сил – «не верю», и всё. Категорически. Даже хотела сперва бросить смотреть, потому как ненатуральная у мальчика получилась мать, фальшивая. Она и дальше будет присутствовать в сюжете, и ощущение искусственности образа так и останется. Но я в конце концов притерпелась и стала относиться к ней не как к живому человеку, а как к идее недалёкой матери, которой выпало несчастье в одиночку воспитывать трудного сына-подростка старшего школьного возраста, с которым она, мягко говоря, не справляется. Причём я не буду упорствовать в своём мнении, возможно, это моё субъективное восприятие – я прочитала с десяток критических заметок об этом фильме, и никто даже не заикнулся, что с матерью что-то не так.




Ну, а теперь пора начать вести разговор по сути. Сюжет строится вокруг юноши Вениамина Южина, который страдает пубертатом в тяжёлой форме. А если кто сомневается, что пубертат – это болезнь, то, значит, он крепко забыл самого себя лет эдак в 14-16. В отличие от сверстников, Вениамин увлёкся не спортом, не сексом, не экстримом, не наркотиками, не алкоголем, не девочками, он каким-то неведомым зрителю образом подсел на Библию и стал – да, фанатиком. И не просто фанатиком, а одиночкой, прущим против всего мира в чувстве собственной правоты и значимости. Вениамин цитирует налево и направо Писание, трактуя его, как ему заблагорассудится. Не ходит на физкультуру, так как девочки там занимаются в бикини, а это соблазн. Протестует в экстравагантной форме против европейски-новаторских выходок учительницы биологии, желающей преподать детям основы безопасного однополого секса с помощью «учебных» пособий и видеоматериалов. И всё в таком духе. Преподающего ОПК батюшку посланного вразумить нерадивого ученика, забивает цитатами и упрёками в адрес церкви и религии. В общем, пубертат перемноженный на неофитство – это зажигательный коктейль. Во многом Веня Южин напоминает подростка Плюмбума из одноимённого фильма перестроечной эпохи.





Но, как ни уродлив фанатизм, мальчишка вызывает до определённого момента симпатию. То есть, я не знаю, как другим, но мне он по-своему нравится. Неординарный, яркий, сильный, целеустремлённый. Есть некоторая вероятность, что он пополнит ряды столь же сумасбродных одиночек, прибивающих свои мошонки к мостовой, но обычно проходит время и такие люди перерастают и пубертат, и неофитство. К Вене можно предъявить целый ворох претензий, но, по большому счёту, любой по-настоящему увлёкшийся какой-либо идеей молодой человек мало от него отличается. Такой, как он может оказаться не религиозным одиночкой, а либералом, сталинистом, православным активистом, проповедником-атеистом, скинхедом, и, кстати, почему бы и нет? комсомольцем.




Среди рецензий мне не встретилось ни одной, где говорилось бы о том, что появлению фикс-идеи Вениамина Южина – противостоять распутству мира сего - предшествовала (а может быть, и способствовала), может, не столь горячая, но весьма активная пропагандистская деятельность озабоченной атеистки – учительницы биологии. И да, она тоже весьма симпатичная особа, ей очень хочется разобраться в том, что происходит с Веней и помочь ему, и она тоже фанатик. Её легко представить в том же возрасте, что и Веня, в какой-нибудь церковно-приходской школе начала прошлого века в виде феминистки, яростно «развенчивающей» с помощью последних достижений науки догматы религии. Веня и его учительница биологии - это два полюса, противостоящие друг другу. Может быть, даже невозможные друг без друга. Они из тех безумцев, кто ищут истину, но коэффициент, которым является собственная несовершенная личность, приводит к тому, что их поведение выглядит весьма непрезентабельно. Но, по большому счёту, я считаю, что Веня был спровоцирован (хотя, вероятно, он и хотел быть спровоцированным, чтобы в своей гордыне почувствовать себя лучше других). Вы так не думаете? А можете сходу придумать, как должен адекватно среагировать нормальный верующий в Бога подросток, когда учительница предложит ему натянуть на морковку презерватив, чтобы он научился безопасному сексу с мужчинами?





А все остальные герои, включая мать, учителей, мальчика-калеку Гришу, который ходит по пятам за Вениамином – им не до истины и не до высоких материй. Они где-то посредине. Обычные люди, не чудовища, просто живут по каких-то своим раз и навсегда заведённым шаблонам. Однако, к ним применимы слова Библии, столь часто цитируемой Веней: «Знаю дела твои — что ты ни холоден, ни горяч. Хотел бы я, чтобы ты был холоден или горяч. Но раз ты тепл, а не горяч и не холоден, то я готов извергнуть тебя из уст моих» (Откровение 3:15, 16). О таких Владимир Соловьёв сказал: «Если безумно не верить в Бога, то еще безумнее верить в Него наполовину».

Казалось бы, если так, может, эти двое всё же правы, впадая в крайности? Уж какими-какими, а тёплыми ни Веню, ни учительницу биологии не назовёшь. Но без милосердия нет Бога, и то, что Веня это не понял и не прожил, оказался не способен чувствовать чужую боль, приведёт к трагически-печальным последствиям. А самые добрые побуждения человека, выступающего против Бога, тоже весьма непродуктивны.

Картину Серебренникова обычно толкуют как фильм об ужасах фанатизма. А я думаю, что он обо всём нашем обществе. О том же, о чём вышел год спустя фильм Звягинцева – о нелюбви. О том же, о чём вышел год спустя фильм Хлебникова – о разобщённости и боли. 9 из 11


СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЧЁРНОЕ ЗЕРКАЛО, ОСТРЫЕ КОЗЫРЬКИ, МИНИСТЕРСТВО ВРЕМЕНИ, ХРОНИКИ ФРАНКЕНШТЕЙНА, ТАЙНА КОКО.

СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, АРТХАУС
Симон волхв (Simon mágus). Венгрия, 1999. Сценарист и режиссёр – Ильдико Эньеди. В главной роли – Петер Андораи.

---

Взяв за основу апокрифические предания о человеке, упомянутом в весьма характерном эпизоде в Деяниях Апостолов, Ильдико Эньеди сняла необычную картину, очень поэтичную, где действие переносится в наши дни. Фильм можно было бы назвать чудесным, если бы вся метафорическая область не была перевёрнута с ног на голову. Ну, вероятно, Эньеди – современная последовательница раннего гностицизма, ибо только в первые века христианства гностики пытались изобразить апостолов как отступников от Слова Божия. А может быть, религиозные вопросы ей индифферентны, и она просто взяла интересную древнюю историю, чтобы с её помощью рассказать о любви. А может быть, у неё была другая задумка, ибо фильм трактовать можно по-разному, это скорей кинопоэма, медитация, чем киноистория.

Напомню, что библейский Симон волхв – это известный в Самарии маг, который творил невероятные чудеса и имел множество последователей, его отличал столь суровый прагматизм, что он даже пытался выкупить у апостола Петра секреты «владения» Святым Духом, после чего был вразумлён и покаялся. По апокрифическим сведениям, его (а может быть, другого человека, известного под именем Симона волхва) не отпустило желание прославиться и разбогатеть за счёт религии, и он, объявив себя божеством, основал чуть ли не первую гностическую секту с причудливо подогнанным под Христианство учением. Одна из версий, по которой он погиб – это его состязание в Риме с апостолом Петром (тоже Симоном – до встречи с Христом), где он проиграл, а затем совершил неудачную попытку восстать из гроба на третий день. Этот момент обыгрывается в фильме в оригинальной трактовке.








Фильм начинается как классическая увлекательная детективная история – в Париж слёзно умоляют приехать человека по имени Симон для расследования убийства. Он соглашается, но требует за работу сто тысяч франков, которые вскорости получит и внимательно пересчитает. Вообще эта деловитая практичность в Симоне удивительно сочетается с пребыванием в состоянии «не от мира сего». Он словно существует в другом пространстве-времени, чем остальные люди, а прагматизм – это якорь, позволяющий ему зацепиться за реальность. В общем, интересный образ получился. Картина очень быстро съедет с детективных рельсов и покатится куда-то (скорее ввысь, чем под откос) в своём собственном направлении. Вскорости появится и фокусник, иллюзионист Пётр, внешне почему-то больший похожий на Павла, а внутренне – так пародия на реального Симона волхва – Пётр Эньеди очень озабочен соперничеством со своим старым знакомым, ему требуется, кровь из носа, признание волхва, он даже готов поделиться с ним своими секретами…

Третий значимый персонаж фильма – девушка, в которую влюбляется Симон. Любовь – это самая красивая сюжетная линия картины, именно благодаря ей у фильма получился просто потрясающий финал.

Приятно было узнать, что в венгерском кинематографе, помимо всемирно известных Белы Тарра, Нимрода Антала и Ласло Немеша, есть также имя Ильдико Эньеди. Неплохо, очень неплохо для столь маленькой страны. 8,5 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
АРИТМИЯ, ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА.

ДРАМА
Аритмия. Россия, 2017. Режиссёр – Борис Хлебников. Сценарий: Наталия Мещанинова и Борис Хлебников. В главных ролях: Александр Яценко и Ирина Горбачёва.

---

В 2017 году российское кино себя почти что реабилитировало – вышли в прокат несколько хороших фильмов и среди них два практически шедевра (ну, или почти шедевра). Во всяком случае, ничего подобного за последние годы у нас не выпускалось. И, как водится, эти замечательные фильмы поставили современному обществу острые социальные диагнозы: «Нелюбовь» и «Аритмия». (Поправка - позже вышла также прекрасная спортивная картина "Движение вверх", но рецензия на "Аритмию" мной была написана раньше, а переделывать влом).

Про «Аритмию» уже столько всего сказано, что мне и добавить особо нечего. Фильм – про мытарства талантливого врача «скорой помощи» Олега (Александр Яценко), который из подросткового инфантилизма впал в кризис среднего возраста, и потому его крутит, и потому он безудержно много пьёт (как можно дотерпеть без выпивки до дома, если «я уже полчаса ничего не пил»?) и ведёт себя, как совершеннейший раздолбай. Ну, а как иначе снять накопившийся стресс: бесконечные выезды к пациентам, скандалы родственников, километровые пробки на дорогах, жалобы начальству, объяснительные, ругань с врачами в приёмных покоях, и опять больные, больные, больные, и каждому надо помочь, даже если инструкции не позволяют, а если, спасая одного, не успеешь к другому, как с этим дальше жить? И вот на фоне всего этого хаоса для полного счастья жена (Ирина Горбачёва), тоже врач, сообщает, что хочет развестись. А ещё новое начальство метёт по-новому, и ладно бы – горело желанием помочь сотрудникам и больным, так ведь нет же, как раз-таки наоборот…







В 1999 году Мартин Скорсезе выпустил замечательный и в некотором роде поэтический фильм с Николасом Кейджем в главной роли на ту же самую тему – кризис среднего возраста парамедика «скорой помощи», на которого тяжким грузом наваливаются смерти не спасённых им пациентов и неустроенность выживших. Там те же бесконечные выезды, разговоры с напарниками, душевные терзания, попытки совершить чудо в немыслимых ситуациях, которые иногда удаётся осуществить, а иногда – нет… ("Воскрешая мертвецов")

Но хотя влияние фильма Скорсезе то и дело ощущается (особенно сильно перекликается эпизод, где Олег кормит мнительную тётку «новым лекарством от всех болезней» со сценой, где парамедики лепят хроническому суициднику на лоб «только что изобретённый пластырь от плохих мыслей») «Аритмия» снята совсем по-другому - на нашей российской почве, и где выросло столько кинобезнадёги, вдруг появился росток надежды. А почему? А потому, что сценаристы любят своих героев – нескладных и неустроенных, они наделили их добрыми сердцами, для которых все разговоры (в том числе о разводе) – это только разговоры, неумелая попытка воздействовать на собеседника словом, кстати, и не получается зачастую словом - ни с женой, ни с начальником, ни с пациентами, невербальное общение, оно как-то убедительней, приласкать или дать по морде – оно понятней, оно от души идёт. И никуда Олегу не деться от них, ни от жены, ни от начальника: одна будет выставлять вещи, а потом бросаться искать, чтоб уберечь от бед (и это называется «два сапога – пара», потому что и она такая же, без него никуда), а другой – будет вечно ставить препоны в работе, гнобить и мешать делать своё дело. А Олег будет снова ехать по вызову – туда, где нужна его помощь, а машины в километровых пробках будут уступать ему дорогу.

Авторское кино, 10 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ВХОД В ПУСТОТУ, ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА.

ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ ДРАМА, АРТХАУС
Вход в пустоту (Enter the Void) . Франция, Германия, Италия, Канада, 2009. Режиссёр – Гаспар Ноэ. Сценарий - Гаспар Ноэ, Люсиль Адзиалилович. В главной роли – Натаниель Браун.

---

Мда… «Вход в пустоту» - определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Он ещё более труднопереносимый, и не потому что плохой – напротив, кое-в-чём даже гениальный, но едва ли можно доходчиво объяснить, что вы испытаете, если досмотрите его до конца. Эстетически оба фильма весьма схожи, но «Вход в пустоту» воздействует на психику сильнее, сохранить после просмотра душевное равновесие практически невозможно. О таком надо предупреждать. И я предупреждаю.

Собственно, это всё происходит из-за особого умения Гаспара Ноэ – превращать самое отвратительное, что встречается в жизни – в высокую трагедию, перетряхивающую душу нехилым катарсисом. В данном конкретном случае, он превратил в такую трагедию смерть обыкновенного барыги, наркодилера, торчка, зависающего на сильных галлюциногенах – существо павшее, беспорядочное, ведущее почти растительный образ жизни, чей духовный потолок – случайное прочтение тибетской Книги Мёртвых, которую он воспринимает более чем адаптированно (он и до Моуди-то не дорос, не то что до Книги Мёртвых)…

Зовут торчка Оскар, живёт он в Токио со своей сестрой-стриптизёршей Линдой (её играет Пас де ла Уэрта), ненавидит её любовника Марио, дружит с влюблённым в неё Алексом.

Оскар - герой, у которого нет будущего в этой жизни, и не потому, что его настигнет в грязном зловонном туалете бара с многоговорящим названием «Пустота» пуля полицейского, а потому что это безнадёжно пропащий человек, единственный шанс которого на спасение – вновь позволить колесу сансары затянуть себя, чтобы, переродившись, очиститься от скверны. Получится у него это или нет – кто знает, Ноэ оставляет финал открытым.







Начало фильма камера снимает, словно она - глаза Оскара. Она даже моргает вместе с ним. Потому лицо персонажа можно будет увидеть всего лишь раз, когда он посмотрится в зеркало, и это единичное удовольствие. Зато поскольку Оскар – наркоман, лицезреть придётся не только то, что он видит наяву, но и его красивые, но хаотические психоделические видения. После смерти героя, камера станет сопровождать его душу, которая будет пробираться, нарушая все законы топографии и эвклидовой геометрии, по интересующим её местам, преимущественно наблюдая с высоты за оставшимися в живых знакомыми героя. Зрителя ждёт ещё один план – воспоминаний Оскара, которые будут то проноситься как полжизни за мгновение, то тормозить и идти в нормальном ритме, то возвращаться в ключевые моменты.

Один такой момент – авария, в которой погибли родители Оскара и Линды, у них, ещё маленьких, на глазах; второй – клятва никогда не оставлять друг друга. И да, конечно, трудное детство – не оправдание последующей мерзости, но камера Ноэ (которая находится теперь не в глазах и не над землёй, а как бы за спиной Оскара), эта камера – не прокурор, она не осуждает и не оправдывает, а только показывает, как это случилось – что человек потерял себя.

Сознание Оскара и после смерти остаётся психоделичным, оно воспринимает окружающее искажённым, теряющим пропорции, и то словно проталкивается через слои ирреальности (и это очень напоминает выход из медицинского наркоза, увы, мне так знакомый), то ныряет в первое попавшееся отверстие – будь то труба слива или влагалище и проносится по нему со скоростью частицы в коллайдере. Помимо этого Ноэ использует и другие специфические раздражающие визуальные и звуковые средства воздействия на сознание зрителя. Мало не покажется.

Однако, на выходе, словно чудом (как Ноэ это удаётся, только ему, наверное, и известно – черта истинного художника), зритель получает фильм о материнстве, о красоте, о волшебном чуде – любви. Как и в «Необратимости», только там к божественно прекрасному финалу зритель приходил через ужас, насилие и ненависть. Лютый артхаус, не для всех. 9 из 11

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ДВИЖЕНИЕ ВВЕРХ, СКАЗКИ ЧУКОВСКОГО, СУПЕРСЕМЕЙКА, ГЛАВНЫЙ ПОДОЗРЕВАЕМЫЙ 1973, ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ.

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Коматозники (Flatliners).США, 1990. Режиссёр – Джоэл Шумахер. Сценарий – Питер Филарди. В главных ролях: Кифер Сазерленд, Джулия Робертс, Кевин Бейкон, Уильям Болдуин, Оливер Платт.

---

Группа студентов медиков ставит на себе опасные эксперименты с целью изучения жизни после смерти – доводят друг друга до состояния клинической смерти, а после реанимируют. После погружения в кому каждый из них возвращается со своими, отличными от других, впечатлениями о загробном существовании, но оказывается, что у этих опытов есть непредсказуемые побочные эффекты, и чтобы от них избавиться, ребятам предстоит немало поработать над самими собой и своим прошлым.

Посмотрела этот фильм в связи с выходом на экраны свеженького ремейка, до которого пока не добралась. Фильму не хватает жанровой целостности. Тут есть и драма, и мистика, и триллер, и всё это не очень хорошо между собой сбалансировано, но в целом впечатление весьма положительное. Кроме того, в картине присутствует смысл, который искупает недостатки сценария. И очень приятно видеть нынешних звёзд экрана ещё молодыми, горячими, симпатичными молодыми людьми. 7 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МАЛЕНЬКАЯ ПРИНЦЕССА, ДОЧЬ, СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049.

ДРАМА
Дочь. Россия, 2012. Режиссёры: Александр Касаткин, Наталья Назарова. Сценарист – Наталья Назарова. В главной роли – Мария Смольникова.

---

Провинциальный городок был бы ничем не примечателен, если бы там не происходили серийные убийства девочек школьного возраста. Во время одного из убийств в классе, где учится старшеклассница Инна (Мария Смольникова), появляется новенькая – девочка Маша. Сама Инна по природе своей девочка скромная, тихая, трудолюбивая, целомудренная – словно из 19-го века попала в наше время, таких теперь и в самой глухой деревне поди поищи, ведь в каждом доме работает телевизор, промывающий детям сознание. А Инну тлетворное влияние нашего времени словно и не коснулось. И непонятно, как смогла она подружиться с Машей, у которой на уме только мальчики, секс, алкоголь и никакого стыда в душе. Но вот подружились…

Фильм затрагивает интересные проблемы, которые никак не назовёшь сиюминутными. И актёры очень стараются – к ним вопросов нет. Однако, режиссура и сценарий подкачали – рваные, дёрганые, какие-то недоделанные, из-за них нет ощущения целостности. Раздражает несбалансированность отдельных фрагментов фильма между собой. И уж никакой это не детектив, как заявлено. Но в целом похвально, конечно, что попытка серьёзного разговора со зрителем была затеяна. А уж как получилось, так получилось. 6,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
СКРЮЧЕННЫЙ ДОМИШКО, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049, МИСТЕР МЕРСЕДЕС, ОТЕЛЬ "БО СЕЖУР".

ПРИКЛЮЧЕНИЯ, БИОГРАФИЯ, ДРАМА, ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА, ЭКРАНИЗАЦИЯ
В сердце моря (In the Heart of the Sea). США, Австралия, Испания, 2015. Режиссёр – Рон Ховард. В главных ролях: Крис Хемсворт, Бенджамин Уокер, Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон, Том Холланд.

---

Фильм основан на истории, описанной Германом Мелвиллом в «Моби Дике», однако, имеет к ней лишь косвенное отношение. Настоящим источником для сюжета послужила книга Натаниэля Филбрика «В сердце моря: Трагедия китобойного судна „Эссекс“».

В 1819-м году китобойное парусное судно покинуло гавань порта приписки Нантакет и отправилось на промысел. Но после первой же удачной охоты китобои попали в полосу невезения: киты исчезли из поля зрения, а судно сильно потрепал шторм. Однако, несмотря на повреждения корпуса, было решено продолжить охоту и, обогнув мыс Горн, «Эссекс» из вод Атлантики перебрался в Тихий океан, где через полтора года после начала плавания, нашёл наконец стадо китов. Во время промысла огромный кашалот, раненный гарпуном, опрокинул вельботы, а затем протаранил сам парусник. Спасшиеся моряки с двухдневным запасом питьевой воды оказались на расстоянии 2000 км от ближайшего берега. Впереди их ждали ещё многие бедствия…



Композиционно фильм построен как рассказ старого Тома Никерсона (Брендан Глисон), последнего оставшегося в живых моряка экспедиции, служившего на «Эссексе» юнгой, писателю Герману Мелвиллу, чередующийся сценами из прошлого. Сюжет несколько провисает, но это полностью компенсируется замечательным видеорядом: пейзажи прекрасны, сотворённые мастерами визуальных эффектов киты впечатляют своей мощью и красотой, корабль, костюмы, атрибуты 19-го века, сцены промысла подкупают достоверностью. Вероятно, не играй в картине целая плеяда замечательных актёров, симпатия зрителей целиком и полностью была бы на стороне истребляемых китов, но харизма Криса Хемсворта, известного как исполнителя роли Тора в марвеловской франшизе, и остальных кинозвёзд усложняет восприятие: и китов безумно жалко, но и за людей переживаешь не меньше. Ну, и как почти любое произведение, посвящённое плаванию в океане, «В сердце моря» невольно несёт в себе определённую символику, которую внимательный зритель так или иначе прочитает.

Картина в прокате не окупилась, а жаль, потому что такое кино желательно как раз смотреть в зрительном зале, а не на экране монитора или по телевизору. 8,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
4 ПАРНЯ В НОЧИ, ДЕНЬ ПАТРИОТА, ТЁМНАЯ БАШНЯ, ТОР: РАГНАРЁК, ДЕЛО ХРАБРЫХ.

СЕРИАЛ-АНТОЛОГИЯ, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДРАМА, АНТИУТОПИЯ
Чёрное зеркало (Black Mirror). Великобритания, 2011-… (3 сезона из 13 фильмов). Статус - продлён на 4-й сезон. Сценарист – Чарли Брукер.

---

«Чёрное зеркало» - это фантастика, которая отстоит от нас в двух шагах. Учитывая скорость развития технологий и социально-общественные тенденции, предложенные Чарли Брукером варианты недалёкого будущего представляются более, чем возможными. На данный момент это 19 уникальных миров, в каждом из которых немного гипертрофировался какой-то аспект нашей реальности. А в паре серий можно говорить о том, что событие, заключённое в сюжете, могло бы случиться и в наши дни. И это шокирует, потому что если зритель до сих пор не понял, что живёт во времена антиутопии, то теперь сомневаться повода не будет. Разве невозможна в наше время утечка информации и почти мгновенное распространение её в интернете, даже если все СМИ будут молчать в тряпочку по приказу правительства? Разве нельзя взломать компьютеры и айфоны, подключиться к их камерам и выведать личные тайны граждан? А именно на этом строятся первый эпизод первого сезона и третий – третьего: манипуляции политиками в результате августейшего киднеппинга, а простыми людьми – в результате обыкновенного шантажа.



Но и в остальных сериях – ничего невероятного, пусть не сейчас, но через пару-тройку десятков (ну, максимум сотен) лет. К чему могут привести фэйсбуковые лайки? К тому, что людей станут оценивать и в реале. 4,5-5 звёздочек – ты вип-персона, меньше 2-х – бесправный изгой. А хэштег из твиттера «убей имярек» с конкурсом на убийство (что-то мне напомнило мой собственный «Конкурс Мэйл.ру») – это утрированно, но из личного опыта самого Брукера. Каково это – неосторожно пошутить и стать персоной нон грата?

Как любая хорошая фантастика, «Чёрная зеркало» - это прежде всего рассказ о своём времени через призму будущего. Очень стильно, талантливо, операторски безупречно. Прекрасный актёрский состав, в некоторых сериях встречаются звёзды даже в эпизодических ролях. Да, миры по большей степени мрачноваты, но сценарии оригинальны, интересны, сюжеты захватывающи. Вообще антология, хотя и состоит из отдельных рассказов, смотрится запоем. На редкость превосходная фантастика.

Следующий, 4-й сезон, из 6-и серий обещают к декабрю этого года.

9,5 из 11






СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ОЗАРК, ЭКСПЕРИМЕНТАТОР, САЛЮТ-7, ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ.

Первая часть кинообзора

---

УЖАСЫ, ОСТРОСЮЖЕТНОЕ ФЭНТЕЗИ
Тетрадь смерти ((Death Note). США, 2017. Режиссёр – Адам Вингард. В главной роли – Нат Вулф.

Это американская адаптация известного японского фильма, который снят по мотивам легендарной манги и аниме-сериала. На сайте IMDB рейтинг приближается к 8, но у нас на Кинопоиске – всего 5, потому я с опаской начала смотреть новую экранизацию. Ну, что сказать? Фанаты оригинала, конечно, постарались и балл занизили, но даже если оторваться от японской версии фильма, ничего выдающегося не получилось. Однако, вполне смотрибельно и, что весьма ценно, вызвало острое желание пересмотреть японские фильмы. И если вы вдруг не в курсе, что вообще такое «Тетрадь смерти», то настоятельно рекомендую начинать смотреть всё-таки не с упрощённой американской версии, а с японского фильма, у которого, кстати, есть продолжения. А потом, если уж возникнет желание… ну, вы меня поняли.

Сюжет фильма основан на идее этичности личного возмездия, когда человек, пытаясь творить добро, решает судьбы других людей.

Старшекласснику Лайту Тёрнеру попадает в руки тетрадь смерти – её подкинул бог смерти Рюк (один из немногих плюсов этой версии – Рюка озвучивал Уиллем Дефо). Вписав чьё-либо имя в тетрадь, её текущий хозяин приговаривает этого человека к смерти. Есть разные правила и условия использования тетради, которые усложняют действие. Мальчик, у которого есть личный недруг и чья судьба усугублена тем, что его мать была убита, а убийца остался на свободе, конечно же, не выдерживает искушения, а затем входит во вкус, пока не понимает, что лучше бы остановиться… Кроме того, юный ФБР-овский гений L. довольно скоро выходит на след Лайта, так что мальчику придётся немало поломать голову, как выпутаться из ситуации, которая всё больше и больше запутывается. 7 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.многоголосый закадровый)

---

---

---

МИНИСЕРИАЛЫ
КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР
Скульпторша (The Sculptress). Великобритания, 1996. Сценарий:
Рег Гадни, Майнет Уолтерс. Режиссёр: Стюарт Орм. В главных ролях: Полин Куирк, Кэролайн Гудолл.

Остросюжетный трёхчасовой минисериал из 4-х серий несколько напоминает фильм «Первобытный страх» с Кристофером Ноланом в главной роли.

Полицейский приезжает по вызову и находит в частном доме очень толстую женщину в окровавленной ночной рубашке, с ножом в руках, над расчленёнными трупами её матери и сестры. Женщину берут под стражу и приговаривают к многолетнему тюремному заключению. Из-за характера совершённого преступления она получает прозвище: «Скульпторша». Издательство к ней посылает для сбора эксклюзивного материала писательницу-журналиста, которая начинает сомневаться в том, что преступление совершено Скульпторшей. Может быть, героиню подставили? Может быть, она кого-то покрывает? А может быть, она умная тварь, которая манипулирует окружающими? Писательница старается докопаться до истины.

Чисто британский, стильный детектив, исполненный на очень приличном уровне. Единственное, что после финала остаётся несколько открытых вопросов, почему героиня вела себя в некоторых ситуациях не так, как, по идее, должна была вести себя. Фильм звёзд с неба не хватает, но в целом, вполне достойная работа. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ (субтитры)

---

---

---

СЕРИАЛЫ
ЭПИЧЕСКАЯ ФЭНТЕЗИЙНАЯ ДРАМА
Игра престолов (Game of Thrones). ). США, Великобритания, 2011-… (7 сезонов).
7 сезон фантастически хорош. То, что сезон урезали до 7 эпизодов, сериалу пошло только на пользу. Никаких затянутостей, ничего лишнего, всё идеально, гармонично, в точку. Напряжение, драйв – всё в той мере, в какой необходимо. И уже близкое ощущение финала – недолго осталось до последнего, 8 сезона. Жаль, что ещё один замечательный сериал подходит к концу. За сезон – 10 из 11.

СКАЧАТЬ (1-7 сезоны в переводе Лостфильма, 50 GB)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.

продолжение следует...

Поскольку я сейчас не дома большую часть времени, обзор за сентябрь и октябрь будет общим. Приурочивать выпуски к концу месяца больше не буду - публикации будут в основном, выходить по мере появления материала. Возможно чередование выпусков обзоров и отдельных кинорецензий. Сегодня речь пойдёт о двух фильмах: о "Навострите ваши уши" Стивена Фрирза и о "Дэдпуле" Тима Миллера.

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Навострите ваши уши (Prick Up Your Ears). Великобритания, 1987. Режиссёр – Стивен Фрирз. В главных ролях: Гари Олдман и Альфред Молина.

Артхаусный фильм о рано погибшем известном английском драматурге Джо Ортоне (Гари Олдман), а также о его сожителе, товарище, почти соавторе, Кеннете Холлиуэлле (Альфред Молина), который, собственно, его и убил, окончательно съехав с катушек (это не спойлер, с этого фильм начинается), а после покончил с собой. Сценарий написан Аланом Беннетом по документально-биографической книге Джона Лара.

Прежде всего следует предупредить, что в фильме не просто присутствует гей-тематика, она здесь в основе всего, однако, в отличие от многих современных фильмов про гомосексуалистов, эта тема здесь преподносится, во-первых, достаточно целомудренно, а во-вторых, без каких-либо давно всех доставших толерантных реверансов в сторону гей-меньшинства – оно здесь выглядит далеко не таким симпатичным, как теперь принято на Западе изображать. Раскованные, без комплексов, герои вызывают лёгкий интерес и отчуждённое сочувствие своей инаковостью, которые переходят в брезгливость и даже (ближе к финалу) в отвращение.

Вряд ли среди моих читателей много поклонников Джо Ортона, к каковым и я не отношусь, так что, вроде бы, нет и особого резона писать об этом фильме. Однако, актёрская игра двух главных персонажей выше всех похвал. Олдман чудо как хорош, вместе с Молиной делает из этой мало кому интересной истории нечто незаурядное. Во всяком случае, я отнюдь не пожалела, что посмотрела. 7 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.многоголосый закадровый или субтитры)

---

---

---

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКО-БОЕВАЯ КОМЕДИЙНАЯ ФАНТАСТИКА
Дэдпул (Deadpool). США, 2016. Режиссёр – Тим Миллер. В главной роли – Райан Рейнольдс.

Ещё один супергерой из комиксов был воплощён на экране. Определённо у Marvel удачней получаются фильмы, посвящённые отдельным персонажам, чем сюжеты-солянки.

«Дэдпул» - это зажигательный ироничный забавный и хулиганистый аттракцион для детей старше 18. Главный герой очень смахивает на Человека-Паука, только в другой возрастной категории – так же болтлив, подвижен, любит прикалываться. Кроме того, изрядно саркастичен, даже циничен. Основная его особенность – абсолютная способность к регенерации, практически он бессмертен. Правда, за эту суперспособность (как и за исцеление от смертельной болезни) герою пришлось заплатить потерей внешнего благообразия.

В отличие от большинства других фильмов франшизы, здесь много чёрного юмора, откровенного стёба, а также крови. Ощущение, что Марвел решил спародировать свою собственную вселенную и поручил это дело Дэдпулу. Впрочем, и драматическая линия в картине тоже присутствует, удачно соединяясь с комедийной.

Если вы признаёте право на существование кинокомикса как жанра, то «Дэдпул» не худший из списка. Далеко не худший. Отличный развлекательный фильм, способный поднять настроение. 8 из 11.

СКАЧАТЬ (проф.дубляж или субтитры)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ВАЛЕРИАН И ГОРОД ТЫСЯЧИ ПЛАНЕТ, ОЛИВИЯ КИТТЕРИДЖ, МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ.
продолжение следует...

ДРАМА
Что знает Оливия? (Olive Kitteridge). США, 2014. Режиссёр – Лиза Холоденко. Сценарист – Джейн Андерсон. Первоисточник – одноимённая книга Элизабет Страут. В главных ролях: Фрэнсис МакДорманд и Ричард Дженкинс.

---

Минисериал из четырёх эпизодов снят по книге рассказов лауреата Пулитцеровской премии Элизабет Страут. Книга повествует о жителях приморского городка Кросби, не к ночи будь упомянутый, штат Мэн. Оливия Киттеридж, учительница математики, её супруг Генри, аптекарь, и их сын Кристофер – центральные фигуры в книге, хотя не во всех рассказах они являются основными персонажами.

Хочу сразу предупредить: лучше не придавать значения русскому переводу названия фильма – почему переводчики превратили имя и фамилию героини в вопрос «Что знает Оливия?» в заголовке, мне неведомо, но это реально мешало мне смотреть первые серии полторы – всё время казалось, что за эксцентричными поступками и грубостью героини стоит некая тайна, о которой нам потом расскажут. Ничуть не бывало – в сюжете всё просто, без вывертов и подвохов.



Итак, некая школьная учительница математики – мягко говоря, весьма суровая, вздорная и пасмурная особа. Режет правду-матку без обиняков. Ведёт себя недипломатично, резко, нередко грубо. Бывает жестокой не только к чужим, но и по отношению к самым близким: мужу и сыну. Поскольку они проводят с ней больше времени, чем остальные, им достаётся больше. Поначалу кажется, что героиня вовсе никого не любит, всех ненавидит. Цинична и мизантропична. Считает окружающих бездарными заурядностями. На любую попытку проявить по отношению к ней человечность, отвечает в лучшем случае оскорбительным равнодушием, а в худшем – мало мотивированной агрессией. «Ведьма», - зовут её детишки, да и сама она себя так кличет – меньше будут приставать.

Однако, чем больше о ней узнаёшь, тем она, как ни странно, кажется симпатичней. Поверьте, у неё немало положительных качеств: Оливия умна, честна, ответственна, сдержанна, имеет специфическое чувство юмора. Нет, в глубине души она, конечно, не добра, но и не зла. Зато безмерно одинока и ранима. Пройдёт два десятка лет, прежде чем она поймёт, что пущенные в других стрелы, попали в её собственное сердце, породив и безмерное чувство вино, и горечь утраты, и запоздалую верность и готовность к самопожертвованию, и опустошённость.


Трудная роль, но Фрэнсис МакДорманд с ней справилась. Поначалу её Оливия вызывает отрицательные чувства, но по мере знакомства с ней они становятся всё более смешанными, а в конце – только сочувствие и желание как-то помочь, отогреть этого несчастного человечка, всю жизнь притворявшегося непробиваемым танком.

У Ричарда Дженкинса, который играет Генри, мужа Оливии, явно противоположная роль. Его персонаж – романтик с прекрасной душой, добрый малый, готовый помочь всякому, особенно слабому и незаметному. Только такой человек, наверное, и способен всю жизнь не только терпеть дурной характер супруги, обиды, претензии, предательство, но и любить её со всеми её недостатками.


Общий сценарий, построенный из разных рассказов, удачно скомпонован. Временами он чересчур грамотный, академический, что делает его ближе к театральному, но временами он вполне непредсказуем и кинематографичен.

Фильм имеет несколько серьёзных наград, в том числе режиссёр, Лиза Холоденко, получила премию гильдии режиссёров Америки как лучший режиссёр телефильма. Билл Мюррей имеет в картине не очень большую, но значимую роль. 9 из 11.

Скачать (перевод проф.многоголосый закадровый)

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: МАМА!, ТВИН ПИКС, ОНО, НЕЛЮБОВЬ, БЕЗРОДНЫЕ ЗВЕРИ.