Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2284 сообщений
Cообщения с меткой

российское кино - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_drugoe_kino

Так погибают замыслы с размахом (О фильме "История одного назначения")

Четверг, 05 Октября 2018 г. 00:19 (ссылка)



Эти слова Гамлета как нельзя лучше подходят к описанию нового фильма Авдотьи Смирновой. Можно воспользоваться и другим крылатым выражением: «Гора родила мышь». Да, продюсерская гора в лице Чубайса, Сельянова, Барковской, еще кого-то и Смирновой, но Натальи (то ли родственницы, то ли однофамилицы – чтобы больше к этому не возвращаться, замечу лишь, что титры фильма чуть ли не наполовину состоят из носителей этой популярной фамилии) родила мышь или, вернее, анемичного мышонка.

Бегло просмотрев имеющиеся рецензии маститых киноведов и знатоков, я заметил, что все они – исключительно положительные: от сдержанно-благожелательных, в которых авторам все равно не удается скрыть слез умиления, до восторженных и, я бы сказал, дифирамбических. Фильм знаковый, важный, важнейший, «веха», «беспощадный анализ», лучший в этом году, десятилетии, веке, фильм-метафора … – единодушны маститые, среди которых и Гусев, и Долин, и… Да что там – сам Дмитрий Львович Быков восторгнулся и умилился! Среди потока славословий я нашел лишь один критический отзыв некоего Дмитрия Иванова. Да и то он опубликован в мало читаемом издании для высоколобых.

Странно, подумал я. Почему мои впечатления совпадают только с Дмитрием Ивановым и идут в разрез с остальными? Видимо, из духа противоречия? Или просто я ничегошеньки не понимаю.

Фильм мне не понравился. Ни фильм, ни замысел (насколько я смог его понять), ни игра актеров. Авдотья Смирнова лепила его из того, что было. А чего только не было в богатом на события 19 веке русской истории? Например, столкновение юного идеалиста и романтика с суровой и мертвящей реальностью режима. Если бы не эполеты, главный герой очень похож на одного из соколят того современного политика, имя которого велено не упоминать (ну, и я не буду). «Перемен, мы ждем перемен!» – словно вопиет с экрана прекраснодушный поручик. Но куда там! Что может сделать этот пылкий юноша даже вкупе с самим графом Толстым (его линия – главная находка и изюминка всей истории) противу сурового, но несправедливого Закона (а на самом деле, понятно, что Произвола), могильной плитой лежащего на всем – от армии до простого народа. И чем кончится это столкновение? Понятно – чем. Чистый телом, душой и помыслами поручик будет раздавлен и станет винтиком все той же бездушной машины. Да и сам граф Толстой отползет в свое имение, чтобы дописывать «Войну и мир».

Да если бы только они? Вот и отец поручика – бравый и заслуженный генерал претерпел в свое время ту же печальную метаморфозу. Ведь фильм прозрачно намекает, пока самого тупоумный из зрителей не догадается: "Ба! Да он же из поколения декабристов!!!" И что? А ничего. Да, по-прежнему умен генерал, все понимает, но давно забыл о души прекрасных порывах и верно служит кровавому режиму.

«Боже, как грустна наша Россия!» – словно восклицает вслед за Пушкиным Авдотья Смирнова. И я бы с ней согласился. Но, увы, фильм получился с одной стороны ходульным, почти пародийным, а с другой – откровенно скучным и, как я уже писал выше, на диво анемичным. И не спасают ни граф Толстой, одновременно похожий и на себя самого, и на атлетичного хиппи, и на Маркса (молодые годы), ни генерал в исполнении самого Андрея Смирнова, чью эпизодическую роль Быков назвал «грандиозной», ни страдалец писарь, в котором мы легко опознаем Акакия Акакиевича. Но проглядывают в нем и другие черты. Уж не в Платона Каратаева мог бы вырасти наш писарь, если бы не был казнен?

Вот с таким вопросом и чувствами взирал я на опустевший экран компьютера после просмотра очередного несостоявшегося шедевра. «Но как же можно-с?! Это искусство, а его надо видеть исключительно на большом экране. А так, с компьютера-то, понятно, что хулитель не понял и не оценил» – резонно возразят мне многочисленные поклонники. Что ж, согласен – видимо, недопонял и недооценил. Иначе откуда бы такое единодушие экспертов? Так пусть же меня поправят, а то и дадут гневную отповедь моим инсинуациям.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3300090.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

фильм "Земля моего детства" 1986 г, или Конфликт биоробота и человеческой женщины..

Воскресенье, 01 Сентября 2018 г. 01:22 (ссылка)

..
2-серийная драма, 1986 год, режиссер Ниточкин.
Замечательный фильм о заброшенных селениях, где редкие оставшиеся энтузиасты поднимают землю, сельское хозяйство и тянут на себе колхозы. Странная девушка Татьяна, умница и красавица, вылитая Мерилин Монро после сельхозинститута поехала в родную, не перспективную деревню, из которой все сбежали, в которой кроме нее остался единственный житель, - и стала работать мелиоратором, чтоб возродить пойменные луга и животноводство. Но назначенный председателем биоробот с заложенной в него программой никак не мог найти общий язык с деревенскими жителями, в т ч с Татьяной. Народ,которого в округе осталось раз-два и обчелся - стал разбегаться в более перспективные колхозы.
Однажды биоробот Игорь .. забыла отчество, да у него оно конечно фальшивое, встретился взглядом с красавицей и умницей Татьяной и в его программе начался сбой... Чем закончилась эпопея - смотрите замечательный фильм "Земля моего детства". На некоторое время оторветесь от насиженного стула или дивана, насладитесь прекрасными сельскими панорамами, закатами, просторными лугами, вдохнете запах скошенной травы, посидите у вечернего костра, послушаете пение петухов, всхрапывание лошадей и полюбуетесь видом на золотистую речку...(с)Анна Русских.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3299223.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Levkoj

ФИЛЬМЫ ОТ ОЛИ

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 13:31 (ссылка)

Это цитата сообщения Ольга_Фадейкина Оригинальное сообщение

ФИЛЬМЫ ОТ ОЛИ





iflash=853,480,https://www.youtube.com/embed/Yirb0few-DU]

























Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ. КИНО СВЕРХРЕАЛЬНОСТИ

Вторник, 26 Сентября 2018 г. 03:08 (ссылка)

Несколько лет назад на международном кинофестивале документального кино "Послание к человеку" появился замысел программы игрового кино. Идея была проста - через популярность игрового кино привлечь внимание зрителя к документальным картинам. Составить программу, получившую название "Кино сверхреальности" поручили одному из ведущих кинокритиков страны Андрею Плахову. В прошлом году его программа была, на мой взгляд, крайне неубедительна и скорее свидетельствовала в пользу того, что документальное кино само по себе интереснее игрового. Игровое кино с закосом под документальное, квинтессенцией которого стала лента Валески Гризебах "Вестерн", было интересно разве что отчаянным синефилам. В этом году сверхреальное кино стало чуть более земным и близким простому зрителю. И это как раз то, что и нужно было как фестивалю, так и зрителю северной столицы.

loro-2-1120x580

Знаковым стал фильм открытия фестиваля, МОЛОДОСТЬ Паоло Соррентино(автора "Великой красоты" и сериала "Молодой Папа"), показанным на большом экране Дворцовой площади . Итальянский режиссер снимает свои картины в ультра-реалистичном ключе, когда яркая и сочная игровая реальность практически вырывается из экрана и обрушивается на зрителя. Кроме "Молодости" Соррентино привез в Петербург и свою новую картину ЛОРО, расказывающую о жизни итальянского медиа-магната и экс-премьер-министра Сильвио Берлускони. Картина вызвала противоречивую реакцию, но при этом создала вокруг себя жутчайший ажиотаж.

girl-still2-1120x580


Другая картина, на которую был повышенный спрос - ДЕВОЧКА Лукаса Донта. Весьма необычным оказалось режиссёрское решение показать драму молодого трансгендера сквозь призму сугубо личных переживаний, как бы оставляя в стороне популярную тему конфликта меньшинства и большинства.

3-days-in-quiberon-1-1120x580

3 ДНЯ С РОМИ ШНАЙДЕР (именно с таким названием фильм Эмили Атеф "3 дня в Киброне" будет в российском прокате) - пожалуй, самое классическое, самое европейское кино, в лучших традициях прошлого века. Деликатное, интеллектуальное, в меру психологичное, с безупречной картинкой и предельно реалистичной игрой актеров, но в первую очередь актрисы Мари Баумер. По началу я искренне думал, что смотрю картину не про Роми Шнайдер, а с ней самой.

angel_2-1000x580

Яркая аргентинская криминальная драма АНГЕЛ Луиса Ортеги основана на реальной истории молодого бандита из Буэнос-Айреса, поражавшего всех своей ангельской красотой. (Чем тот, кстати, опроверг популярные в то время идеи физиогномистов, что преступника можно вычислить по внешности). Параллельно с сюжетом Ортега проводит зрителю экскурс в 70-ые - их неповторимую моду, дизайн и, конечно, музыку. В силу накладок программы первый показ картины собрал небольшое число зрителей, но уже на втором был аншлаг.

shoplifters-1-1120x580

Лавры самой тёплой и обаятельной картины программы безусловно уходят киноленте МАГАЗИННЫЕ ВОРИШКИ Хироказу Корээда. Лирическое и даже сентиментальное высказывание о семье придётся по вкусу любителям чувственного кино, а внезапный разворот в сторону социальной драмы не оставит без вопросов любителей подумать о глобальных проблемах современного мира. Несмотря на весьма скупые отзывы отечественных кинокритиков, этот фильм пользуется неизменной зрительской любовью во всем мире.

imgonline-com-ua-compressed-ydfrra0idv32-1120x580

Превосходно поддерживает тему сверхреальности кинолента итальянки Аличе Рорвахер СЧАСТЛИВЫЙ ЛАЗАРЬ. Практически притчевая история, снятая в документальном ключе, внезапно наполняется библейской мистикой и чудесами, не нарушающими при этом ткань реальности, но лишь отчетливее проявляющими её характерные черты. Рорвахер, несмотря на молодой возраст, уже признанный мастер, продолжающий традиции итальянского неореализма. Её прошлая работа "Чудеса" была отмечена Каннским Гран-При.

imgonline-com-ua-compressed-8sr5k5r21ewfji2-1120x580

Картина представителя новой румынской волны Раду Жуде МНЕ ПЛЕВАТЬ, ЕСЛИ МЫ ВОЙДЁМ В ИСТОРИЮ КАК ВАРВАРЫ подстать своему названию не блещет лаконичностью. Это далеко не развлекательная картина длиною более 2 часов и заставляет своего зрителя немного потрудиться, особенно в середине фильме, наполненной политическими и философскими размышлениями. Что, однако, окупается сторицей при созерцании финала. Яркое, гениальное высказывание на тему европейского фашизма, угли которого готовы разгореться в любую минуту. Можно было бы, конечно, не поверить автору, сославшись на художественный вымысел, если бы в параллельных программах кинофестиваля не были бы показаны документальные ленты на ту же тему - болгарская "Я вижу красных" и чешская "Мир по Далибореку", полностью подтверждающие выводы румынского режиссера.

dogman-2-1120x580

Ещё одна итальянская работа, картина Маттео Гарроне ДОГМЭН, повествует о жизни маленького человека Марчелло, научившегося обращаться даже с самыми свирепыми собаками, но пасующим перед сложностью человеческих взаимоотношений. Предельно реалистичная история в духе романов Достоевского закономерно приводит главного героя, живущего по принципу "моя хата с краю", к полному жизненному фиаско. Гарроне в своих работах развенчивает миф об Италии, как о солнечном и прекрасном месте. Его родина - неуютна, жестока, тесна и темна. Картины Гарроне, также автора каннских призеров "Гоморра" и "Реальность", наследуют не великому итальянскому кинематографу Феллини или Бертолуччи, а скорее культовому сериалу 80-х "Спрут" с Микеле Плачидо в главной роли. Примечателен факт, что на одном из партийных съездов тогда ещё премьер-министр Италии Сильвио Берлускони обрушился с критикой и угрозами на авторов фильмов о мафии, обвинив их в том, что подобные работы подрывают имидж Италии в мире: "Если я узнаю, кто является автором „Спрута“, то, клянусь, я придушу его". Таким образом картины всех трех итальянцев - Соррентино, Рорвахер и Гарроне, - создают объёмное, полное противоречий и коллизий описание современной Италии, как бы замкнутое в кольцо посредством одного из главных героев.



Особняком, как фильм закрытия, стоит картина нашего земляка Виктора Косаковского АКВАРЕЛЬ. Снятая со скоростью 96 кадров в секунду лента Косаковского обещает фантастическое ощущение сверхреальности, супротив традиционных 24. Однако, в мире есть всего несколько кинозалов, где можно смотреть фильмы с такой скоростью. В Петербурге работу Косаковского можно было посмотреть только в версии 48 кадров в секунду. Но даже и без технических новшеств его работа - подлинный шедевр. Документальная история о необычайной мощи и красоте воды, начинающаяся на Байкале и движущаяся через Атлантику в Гренландию, а оттуда во Флориду и Венесуэлу. Опасность стихии гениально показана уже в первой истории, где на льду прекраснейшего озера разворачивается человеческая трагедия, очевидцем которой по чистой случайности стал режиссер. Сам Косаковский за время съемок фильма также несколько раз оказывался близок к смерти. Своим самым ярким впечатлением он поделился со зрителями после показа, рассказывая о том, как целый месяц пересекал на яхте Атлантический океан. Как страх смерти сменялся желанием умереть, а потом осознанием, что умереть скорее всего не удастся и придётся жить. Как, ведомые желанием снять подлинный шторм, они шли на грозу и были единственные в море на сотни километров вокруг. Какой ужас вызывают выкинутые за борт контейнеры, когда их, невидимых на радарах, внезапно обнаруживаешь по курсу на вершине 15-метровой волны. И в то же время Косаковский говорил, что пересечь океан - это настолько незабываемый опыт, что его при возможности должен получить каждый. Океан, которому миллионы лет и звездное небо, которому и того больше, меняют мировоззрение и показывают человеку его реальное место в мире. Также он говорил и о проблемах экологии, в частности о Большом Пластиковом Пятне, которое уже сравнимо по площади с Австралией (на самом деле в 5-10 раз меньше, но это не важно). И фильм, и речь режиссера представляют его как отважного исследователя и великого гуманиста. Потому неудивительно, что именно Косаковский на церемонии закрытии фестиваля первым со сцены назвал имя своего коллеги, режиссёра Олега Сенцова, несправедливо осужденного и голодающего в российской колонии уже 4,5 месяца.

#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2018

https://drugoe-kino.livejournal.com/3297745.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ. СОЛЬ ЗЕМЛИ РУССКОЙ

Пятница, 21 Сентября 2018 г. 06:04 (ссылка)

Национальный конкурс документальных фильмов в этом году какой-то удивительный. Во-первых, его просто интересно было смотреть от корки до корки, все 13 кинолент. Во-вторых, на мой взгляд он интереснее, а местами и откровенно сильнее, чем конкурс международный, который считается более престижным.

Все картины конкурса весьма атмосферные и гипнотические, работающие больше на уровне эмоций, нежели разума. Хотя пытливому уму скучать тоже не придётся. Ещё общим местом большинства работ является противоречивость жанра. Одну и ту же картину два разных человека зачисляют кто в комедию, кто в трагедию. Для одного кино поэтичное, для другого остросоциальное. Многое зависит от того, кто смотрит. (В пору создавать релятивистскую теорию кино. Ау, Энштейны-Эйзенштейны?!)

Самым первым моим впечатлением от программы стала картина Татьяны Соболевой ДЯДЯ САША, ИЛИ ПОЛЕТ НАД РОССИЕЙ. Прекрасная, цельная работа о дяде Саше, арбатском интеллигенте, переехавшим с супругой полжизни назад в глухую деревню, нарожавшим аж девять детей и хранящим память этого места даже после того, как все местные переехали в ближайший город. Так вот и живут с супругой, вдвоем в мертвой деревне. Даже электричество им хотят отрезать - невыгодно. Иногда заходят мужики из соседних деревень, когда по делу, а когда и просто выпить-поговорить. Несмотря на угрюмый антураж, настроение в доме дяди Саши всегда праздничное. Он всегда полон каких-то сумасшедших прожектов, сыплет энциклопедическими знаниями, отстаивает православный монархизм, да и вообще личность яркая! А уж когда приезжают дети - любо-дорого наблюдать.

dyadya-sasha-1-1120x580

Название картины недвусмысленно намекает на киношедевр Милоша Формана и роман Кена Кизи. Есть что-то в дяде Саше от Макмерфи - сила духа, витальность. Но кажется, куда точнее вторая часть метафоры. Малая Россия, с её избами и храмами, над которой под конец взлетает камера, действительно, очень похожа на гнездо кукушки.

Другой мужской характер показан в лирической черно-белой картине Артема Москалева ОТШЕЛЬНИК. Изначальный проект строился вокруг поисков разных отшельников по всей России и вне её, но постепенно сфокусировался на одном единственном человеке, Викторе Степанове, всю жизнь проработавшем в заповедниках Дальнего Востока и на склоне лет ушедшего жить в леса европейской части. Круглый год он живет в своей халабуде в 5 км от ближайшего жилья. Людей не сторонится, напротив, с радостью общается со всеми, читает девушкам стихи и даже немного флиртует. Кормит двух собак и кота, слушает радиоприемник. Поразительной силы сцена, когда отшельник сидит в своем "доме", а по радио передают "Призрачно всё в этом мире бушующем..." Красноречивее любых монологов.

Опять же мужским характерам посвящены ленты Ильи Поволоцкого СЕВЕРЯНЕ и НИЧЕГО ЛИЧНОГО Евгения Милых. Первая картина - альманах из трех историй: Игоря, пилот вертолета, Василия, капитана буксира, и Володи, бригадира лесорубов. Лента Поволоцкого во многом наследует картине Елены Демидовой "Мужская работа", только Демидова снимала газоносные севера, а Поволоцкий - портовый Мурманск.

Весьма редки для кино, тем более документального, профессии героев в работе Милых. Взломщик и коллектор. Несмотря на разность характеров, судьбе было угодно соединить их в рабочий тандем. Евгений вскрывает квартиры, которые Андрей должен поставить на баланс банка и продать. Местами смешная, местами грустная картина задает вопросы, ответов на которые нет.

fateich-i-more-1120x580

И ещё одна кинолента с видами фантастической красоты - ФАТЕИЧ И МОРЕ Алины Рудницкой и Сергея Винокурова. Обманчивое название свидетельствует о смене замысла по ходу проекта. Лирическая лента про старика и море в итоге превратилась в социальную драму с элементами морского вестерна о противостоянии пожилого водолаза, а ныне подводного фермера и браконьеров-грабителей. Дело происходит на Дальнем Востоке, аккурат в преддверии большого саммита. Внезапно история о поте и крови приобретает геополитический размах. Впрочем, почти тут же его и теряет.

Каких-то 15 минут длится история Светланы Черниковой ХОЛЕРА. Немолодой рыбак на берегах Онеги вспоминает свою первую любовь - Тамарку. Да так красиво вспоминает, когда с матами, когда молча, что прям жалко, что фильм такой вот короткий. Редкий случай. Все другие я бы укоротил чуток.

Но всё же, мой фаворит мужских историй да и всего нац. конкурса - КОРОЛЬ ЛИР Дениса Клеблеева. Пропустив картину на Артдокфесте, я почти год искал, где бы её посмотреть. Фильм превзошел даже мои весьма завышенные ожидания. История актера-дельца, превратностью судеб вывалившегося из театральной обоймы и из собственной семьи, трагикомическим образом перекликается с судьбой шекспировского персонажа, которого престарелый актер фанатично стремится сыграть. Фильм держится на сложной, постепенно открывающейся системе внешних и внутренних конфликтов главного героя и вызывает у зрителя целую гамму чувств - от восторга до брезгливости. В принципе, добротный, в лучших традициях школы Марины Разбежкиной, фильм шел бы в ровень с остальными вышеперечисленными, если бы не финал!

king_lear_2.jpg-2-1120x580

Финал, явно драматургический, или даже демиургический, переводит док в постдок. В уже не документальное пространство, но в то же время и не игровое. Сон, в котором мечты седовласого лицедея сбываются, является документальным и в то же время мокументарным, ибо вводит зрителя в заблуждение. Кадры сна-фильма казалось бы должны означать хэппи-энд, воплощение мечты в жизнь, на деле же, как рассказал в кулуарах Денис, - это кадры неудачной постановки, на которую сам же "Лир" и потратил несколько миллионов рублей. В общем, финал у Клеблеева - не тривиальный fade away или обрыв на полуслове, а перевод дискурса с сюжета про искусство на размышления о самом искусстве. В частности, о том, что такое "документальность" и каковы границы допустимого влияния автора на своих героев? (Опять же всплывают физические аналогии)

Не имею возможности рассказать о всех картинах, но упомяну ещё пару интересных. Обе - современные утопии. ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ Натальи Касьяновой - про новёхонький и ещё необжитый наукоград Иннополис недалеко от Казани. И ЗА РУСЬ, ЗА ВЕРУ! Алексея Зеленского - историю европейского скаутского лагеря, в котором все говорят по-русски, учат православных святых и клянутся в верности России. Правда, какой-то своей. Обе киноленты о человеческих поисках Рая на Земле и попытках его построить. Относиться к ним можно по-разному - с ироничной улыбкой, с искренним восторгом, а может и с осуждением. Но, однозначно, с любопытством и интересом.


На фоне всех этих волнующих историй, снятых с большим трудом и любовью, смешными поделками смотрелись заграничные работы в главном конкурсе, включая расхваленный БЕСКОНЕЧНЫЙ ФУТБОЛ, документальный дебют Корнелиу Порумбойю. Конечно, герой-чудик, мечтающий изменить правила футбола, а на деле стремящийся залечить детскую травму и навести в жизни порядок, вызывает интерес. Но фабула, к сожалению, оказывается куда интереснее воплощения - бесконечного интервью, и снятого, и смонтированного без особой фантазии и стараний.

Поделюсь также ещё одним важным наблюдением. Если раньше на конкурсах документального кино практически всегда лидировали выпускники школы Марины Разбежкиной, то сейчас с очевидностью следует признать - монополии больше нет. На равных с "разбежкинцами" выступают студенты Московской Школы Кино и Московской Школы Нового Кино (это две разных школы, не перепутайте!), а также документалисты киностудии им. Горького. Такой поворот событий меня очень радует. Надеюсь, что и вас!



#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2018

https://drugoe-kino.livejournal.com/3296638.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

фильм " Еще раз про любовь" - как отображение матрицы, в которой мы все существуем..

Воскресенье, 17 Сентября 2018 г. 01:59 (ссылка)

Сегодня по каналу культура - "Еще раз про любовь".. Очень полезно пересматривать фильмы в разном возрасте, впечатление может меняться в соответствии с жизненным опытом и накопленной мудростью. Сегодня, в возрасте за.. вижу, что фильм по сценарию Радзинского - это деликатное отображение жестокой реальности,в которой все мы смиренно и послушно варимся на радость Создателю (Великому Программисту). Помните, как в картине коллега Электрона Топтыгин на вечеринке возмущается, что все у него в жизни шло благополучно и "автобус двигался в правильном направлении и по расписанию", а оказался в тупике.
То же произошло с влюбленными - Электроном и стюардессой Наташей. Двое взрослых, усталых от неудач людей наконец встретили любовь и "вдруг стало весело и легко жить" - со слов Наташи. Жизнь наполнилась смыслом и радостью бытия. Но "зависть Богов" не дремлет. Как только Электрон признается Наташе в любви и игра достигает своего эпогея - самолет разбивается, Наташа погибает. Это всегда так случается со всеми - на пике безумного счастья. Электрон ждет любимую с цветами у метро, но он не знает, что гейм из оуэр. Игра уже переходит в новую фазу, фазу разрушительного финала.
Если не верите - испытайте на себе. Кричите что есть мочи и от души, как вы счастливы.. и понаблюдайте, что за этим последует, конечно же не мгновенно, но через некоторое время.
Тонкая писательская интуиция подсказала Радзинскому, что героиня, чувствуя близкий конец, все время плачет и не может выразить словами то состояние, когда она понимает, что является лишь игрушкой в руках безжалостной судьбы. " Я все понимаю, но не могу объяснить, как собака". И "Опять нет такси, и мы стоим, и все как обычно, а когда-нибудь мы будем вспоминать об этом как о безумном счастье.." Бойтесь безумного счастья.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3295187.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_drugoe_kino

фильм "Карп отмороженный" 2017 г. реж. В. Котт

Пятница, 14 Сентября 2018 г. 21:59 (ссылка)

Фильм смотрела из-за Марины Нееловой и Алисы Френдлих. Если бы не звездный актерский состав, - смотреть было бы не на что. Режиссер замахнулся на тему, изначально для него недосягаемую. Подключил гротеск и китч, но ничего не помогло. Тема смерти пожилой учительницы в фильме прозвучала тускло и безыдейно. То, что некоторые старики готовятся к этому событию загодя - известно всем, и то, что некоторые дети бывают недостаточно внимательны и заботливы - в этом так же нет новизны. Не потрясло, не удивило, не заставило задуматься...
Режиссер показал в принципе вполне благополучную даму, пожилую учительницу, хотя и живущую в жалком и депрессивном поселке. У дамы на старости лет есть многое: денежные сбережения, прекрасная репутация среди односельчан, добрая и понимающая подруга-соседка, успешный и состоятельный сын. А еще болезнь вполне естественная, не срамная, соответствующая возрасту, хотя и смертельная.. О чем ее предупредил врач загодя. Не всем выпадет такое счастье. И принять смерть "мирны, безболезненны, непостыдны", как главная героиня - удача не для всех.
И все же уверена, зритель ждал большего, хотелось увидеть взгляд мастера, имеющего в душе некое откровение. Мне бы хотелось увидеть в картине выпукло отображенную бессмысленность любого жизненного пути, жестокость замкнутой системы. Мы умираем, и даже сами себя утилизируем. Не побеспокоишься сам о себе - уход будет жалким и недостойным. Наверное поэтому героиня, узнав о своей смертельной болезни не кинулась в церковь на исповедь и причастие, а побежала покупать удобный гроб и прочие похоронные атрибуты. Больше сказать нечего. Роль Нееловой оказалась ниже уровня ее актерских возможностей.
Анна Русских.

https://drugoe-kino.livejournal.com/3294528.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Donnarossa

Любовник - художественный фильм (Россия, 2002)

Суббота, 01 Сентября 2018 г. 18:01 (ссылка)







В семье Чарышевых – трагедия. Неожиданно для всех от сердечного приступа умирает молодая, полная жизненных сил женщина. Муж и сын в отчаянии.


После похорон герой находит в вещах жены странное письмо к любовнику и понимает, что в течение всей их совместной жизни любимая женщина ему изменяла. Причём это было не просто мимолетное увлечение, а целых 15 лет параллельной жизни. Для Чарышева – это крушение всех идеалов. Как жить дальше? И жить ли вообще? Эти вопросы мучают обманутого мужа.



смотреть_S (150x38, 7Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<российское кино - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda