Люк Эванс («Форсаж 6») примет участие в съёмках картины «Мидуэй», которая расскажет историю крупного морского сражения Второй мировой войны на Тихом океане.

Вместе с Эвансом в фильме снимаются Вуди Харрельсон и Мэнди Мур. Режиссёрское кресло крупнобюджетной картины занимает Роланд Эммерих, постановщик блокбастеров «День независимости» и «Звёздные врата».

Эммерих спродюсирует проект совместно с Марком Гордоном («Спасение рядового Райана») и Харальдом Клозером («Послезавтра»).

В центре сюжета окажется знаменитая битва за атолл Мидуэй. Произошедшее в июне 1942 года, это сражение считается поворотным моментом в войне на Тихом океане, когда флот США одержал решительную победу над Объединённым флотом Японии. Японский флот, потерявший 4 тяжёлых авианосца, 248 самолетов и лучших пилотов, навсегда лишился возможности эффективно действовать вне зон прикрытия береговой авиации.

Эванс исполнит в фильме роль Кларенса Маккласки, известного как Уэйд, летчика, позже получившего звание контр-адмирала.

Харрельсон сыграет адмирала Честера Нимица, главнокомандующего Тихоокеанским флотом США.

Эванс сейчас занят на съёмках комедийного боевика стрим-сервиса Netflix «Загадочное убийство», где актёр появится в компании Адама Сэндлера и Дженнифер Энистон.

Такое ощущение, что Джо Райт и Кристофер Нолан сговорились: в один год сняли два совершенно разных фильма про одно и то же событие, случившееся в начале II Мировой войны - в мае 1940 года, и обе картины стали номинантками премии «Оскар-2018».

Операция под кодовым наименованием «Динамо» представляла собой массовую эвакуацию взятых в окружение военнослужащих британской армии и союзных частей с пляжа у города Дюнкерк во Франции, в ходе которой было спасено 338 тысяч человек. Благодаря ей, удалось сохранить личный состав британской армии, но что самое примечательное – в операции в массовом порядке принимали участие гражданские, именно они, откликнувшись на призыв правительства, пришли на выручку английской армии и союзникам. На их долю приходится половина всех спасённых с французского побережья.

Когда смотришь фильм «Дюнкерк» Кристофера Нолана, который показывает сам ход операции «Динамо» - в воздухе, на суше и на море, возникает невольное ощущение, что бойцы союзных частей оказались брошены своим правительством на произвол судьбы. Однако, и для английского парламента это было нелёгкое время, тёмное – подавляющее большинство представителей обеих Палат считало, что эвакуировать армию не удастся, поэтому остаётся лишь одно – подписать мирный договор с Гитлером. Только один человек в парламенте считал подписание подобного соглашения ("с головой в пасти тигра") равным катастрофе. И благодаря ему была спасена британская армия. Этот человек – Уинстон Черчилль. Именно о Черчилле, вернее, о коротком периоде его жизни (май-июнь 1940-го) снял свою картину Джо Райт. Таким образом, это тоже фильм о Дюнкерке, но события показаны с другого ракурса. Обе картины дополняют друг друга.

В начале мая премьер-министр Невилл Чемберлен (Рональд Пикап) вынужден подать в отставку. На его место прочат лорда Галифакса (Стивен Диллэйн), но тот не решается занять ответственную должность в столь сложный политический и военный момент. Остаётся всего одна кандидатура, а именно - сэра Уинстона Черчилля (Гари Олдман), против которого в парламенте выступают практически все, даже представители его собственной партии. Никто не верит в него, ему до сих пор вменяют в вину провал на Дарданеллах. Однако, 10 мая 1940 года он становится премьер-министром Великобритании. И начинает – один против всех – гнуть свою линию: необходимость спасать английскую армию не путём мирных переговоров, а жертвуя четырьмя тысячами солдат гарнизона в Кале, которые должны хотя бы ненадолго оттянуть на себя силы немцев.

Олдман сыграл не привычного нам по хронике и учебникам истории Черчилля-бульдога. Несмотря на то, что перед каждым съёмками актёр проводил по три часа в кресле гримёра-визажиста, он внешне на него похож весьма приближённо. Сперва только по непременному атрибуту образа Черчилля – сигаре – и понимаешь, кого именно играет неузнаваемый под толстым слоем грима Олдман. Но к концу фильма безоговорочно веришь в харизму этого смешного вздорного стареющего джентльмена. Олдман отлично исполнил свою роль.

Его Черчилль взрывной, горячий, стремительно мыслящий, неуживчивый, ершистый, зажигательный, в какой-то момент становится потерянным, сомневающимся, чуть ли не сломленным. Это в политике. А дома он взбалмошный сумасброд, но порой вдруг выглядывает чудаковатый симпатяга. Приближённые, секретарша Элизабет (Лили Джеймс) и коллеги-парламентарии, да мало того, сам король Георг VI, о котором был снят знаменитый фильм «Король говорит!» (его роль исполняет Бен Мендельсон), побаиваются его, но Черчилль умеет собирать "войска английского языка" и с их помощью побеждать чужие идеи, захватывать сердца и устанавливать свои правила. Он не любит лгать. Сказать правду, пусть самую неприятную, ему проще. Он не станет обманывать обречённых на гибель солдат в Кале. Но в некоторых ситуациях, если очень надо, он может и соврать, скрепя сердце - чтобы не убить надежду в народе в эти тёмные времена.

Кстати, тёмные времена, как это всегда и бывает, наступают не только в жизни людей, но и в их сердцах, мыслях, так что образ получился не совсем однозначный. На экране много тёмных помещений, узких коридоров, закоулков, некоторые сцены снимаются даже в туалете.

Джо Райт снял стильный британский исторический фильм, наводнив его юмористическими и даже саркастическими сценами, что, в общем, опасно в режиссуре – стиль легко потерять, если режиссёру (а это случается и с самыми маститыми) откажет чувство меры. Но юмор, иногда совершенно площадной, вписался в картину абсолютно органично. Композиция выверена идеально. 9,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ВОЕННАЯ ДРАМА
Тёмные времена (Darkest Hour). Великобритания, 2017. Режиссёр – Джо Райт. Сценарист - Энтони МакКартен. В главной роли – Гари Олдман.

---

СКАЧАТЬ

По мотивам повести Эммануила Казакевича «Двое в степи» и военных дневников Константина Симонова.
Лето 1942 года. 20-летний офицер связи Огарков получает задание: доставить особо важное поручение. По неопытности юный лейтенант проваливает его и по законам военного времени приговаривается к расстрелу. До окончательного вынесения приговора Огаркова отдают под надзор прямолинейного солдата Джурабаева. Но неожиданная атака немцев вынуждает обоих с боями выбираться из окружения. Так с каждым днем их вражда постепенно перерастает в дружбу…

Ко Дню Победы

Я с большим опасением приступала к просмотру этого фильма. Для петербуржцев Невский пятачок – святое, здесь проходили самые кровопролитные бои под Ленинградом, из которых выбраться живым удавалось немногим, обычно только в результате тяжёлого ранения. В школьные годы мы каждую осень приезжали сюда, встречались с ветеранами, у некоторых мне довелось побывать дома. Это реально страшное место, где в сторону от дороги нам не разрешали заходить, потому что даже в конце 70-х то и дело кто-то подрывался в здешних лесах, и всё равно после каждой поездки мы приезжали с набитыми в карманы пулями, гильзами, патронами, один раз нашли недалеко от дороги ржавый пулемёт.

Мне казалось, что тема «Невского пятачка» с фантастикой абсолютно несовместима. Но, надо признать, авторы подошли к ней более чем деликатно – пришедший из будущего герой не вмешивается в происходящие события, он только их видит своими глазами – не он их меняет, а они - его. Мало того, герои прошлого – не выдуманные персонажи, это реально воевавшие на Невском пятачке люди и фильм воспроизводит их истории максимально приближённо к современной реконструкции тех событий.

Кроме того, картина поднимает тему поисковиков – людей, которые выезжают на места боёв для того, чтобы похоронить погибших во время войны бойцов. О поисковиках писала Коростелёва в своём романе, там я впервые о них узнала, и эта тема, сама по себе, очень интересна, она достойна большего освещения и в литературе, и в кино, так что респект создателям фильма за неё.



И ещё они поднимают реально существующую проблему, вернее, на ней строится фабула фильма, - о разработке песчаного карьера на месте «пятачка», которая одно время была приостановлена, а после вновь возобновлена - что важнее: неприкосновенность памяти о тех трагических событиях или бабло... «Мёртвые не должны мешать живым», - говорит главный герой фильма в одном из первых эпизодов, и чтобы понять свою неправоту, ему придётся не только стать свидетелем боёв на Невском пятачке, но и найти здесь своих родных (а ведь одно дело – незахороненные кости безымянных солдат, другое – твоего собственного деда).

Я читала, как фильм ругают за недостоверность – дескать, как девушка-поисковик может влюбиться в наглого предпринимателя, который собирается разрушить места раскопок? (При этом критиков вовсе не смущает недостоверность фантастических элементов картины, которые, кстати, вполне укладываются в стройную и красивую сюжетную схему.) Но, в самом деле, тут и не может быть полнейшего реализма, ибо фильм наполнен хоть и простыми, но важными символами. Он вообще не о любви главных героев, он о войне, о связи поколений, о том, что война вошла в нас на генетическом уровне и может проснуться в любой момент даже у некоторых отмороженных, если в душе хоть что-то осталось, кроме денег, о том, что прошлое влияет на настоящее, даже может ранить или убить, пусть и не пулей, о том, что если потомки помнят свои корни и защищают память о предках, значит, те погибли не зря. 9 из 11.

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФАНТАСТИКА
Рубеж (). Россия, 2017. Режиссёр – Дмитрий Тюрин. Сценарист – Александр Шевцов. В главной роли – Павел Прилучный.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

Ко Дню Победы

Я с большим опасением приступала к просмотру этого фильма. Для петербуржцев Невский пятачок – святое, здесь проходили самые кровопролитные бои под Ленинградом, из которых выбраться живым удавалось немногим, обычно только в результате тяжёлого ранения. В школьные годы мы каждую осень приезжали сюда, встречались с ветеранами, у некоторых мне довелось побывать дома. Это реально страшное место, где в сторону от дороги нам не разрешали заходить, потому что даже в конце 70-х то и дело кто-то подрывался в здешних лесах, и всё равно после каждой поездки мы приезжали с набитыми в карманы пулями, гильзами, патронами, один раз нашли недалеко от дороги ржавый пулемёт.

Мне казалось, что тема «Невского пятачка» с фантастикой абсолютно несовместима. Но, надо признать, авторы подошли к ней более чем деликатно – пришедший из будущего герой не вмешивается в происходящие события, он только их видит своими глазами – не он их меняет, а они - его. Мало того, герои прошлого – не выдуманные персонажи, это реально воевавшие на Невском пятачке люди и фильм воспроизводит их истории максимально приближённо к современной реконструкции тех событий.

Кроме того, картина поднимает тему поисковиков – людей, которые выезжают на места боёв для того, чтобы похоронить погибших во время войны бойцов. О поисковиках писала Коростелёва в своём романе, там я впервые о них узнала, и эта тема, сама по себе, очень интересна, она достойна большего освещения и в литературе, и в кино, так что респект создателям фильма за неё.



И ещё они поднимают реально существующую проблему, вернее, на ней строится фабула фильма, - о разработке песчаного карьера на месте «пятачка», которая одно время была приостановлена, а после вновь возобновлена - что важнее: неприкосновенность памяти о тех трагических событиях или бабло... «Мёртвые не должны мешать живым», - говорит главный герой фильма в одном из первых эпизодов, и чтобы понять свою неправоту, ему придётся не только стать свидетелем боёв на Невском пятачке, но и найти здесь своих родных (а ведь одно дело – незахороненные кости безымянных солдат, другое – твоего собственного деда).

Я читала, как фильм ругают за недостоверность – дескать, как девушка-поисковик может влюбиться в наглого предпринимателя, который собирается разрушить места раскопок? (При этом критиков вовсе не смущает недостоверность фантастических элементов картины, которые, кстати, вполне укладываются в стройную и красивую сюжетную схему.) Но, в самом деле, тут и не может быть полнейшего реализма, ибо фильм наполнен хоть и простыми, но важными символами. Он вообще не о любви главных героев, он о войне, о связи поколений, о том, что война вошла в нас на генетическом уровне и может проснуться в любой момент даже у некоторых отмороженных, если в душе хоть что-то осталось, кроме денег, о том, что прошлое влияет на настоящее, даже может ранить или убить, пусть и не пулей, о том, что если потомки помнят свои корни и защищают память о предках, значит, те погибли не зря. 9 из 11.

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФАНТАСТИКА
Рубеж (). Россия, 2017. Режиссёр – Дмитрий Тюрин. Сценарист – Александр Шевцов. В главной роли – Павел Прилучный.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

---

Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
НУ, ПОГОДИ, ПРИЗРАЧНАЯ БАШНЯ, ОБРАТНАЯ СТОРОНА, ТРЕНЕР, МАЛЫШАРИКИ.

---

Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

Военная драма, основанная на реальных событиях и снятая по автобиографической повести. Действие происходит в Польше в 1944-м году. Красная армия наступает на Варшаву, и командиру батареи «Единичка», молодому лейтенанту Егорову, поручают охранять резервный мост, имеющий стратегическое значение. Заняв позиции у моста, солдаты обнаруживают в расположенном рядом монастыре монахиню и группу детей. Эвакуировать их в тыл не успевают, так как за мост начинается бой. В тылу остался отряд немцев и им нужен мост, чтобы вывезти архив абвера. «Единичка» принимает неравный бой, пытаясь удержать мост и защитить детей.

Израильский режиссёр Самуэль Маоз снял фильм о ливанской войне 1982 года, во время которой он служил танкистом. Таким образом, личные воспоминания легли в основу этой картины. Война – жестокая тётка. Два десятка часов, проведённых экипажем танка в брюхе своей машины – не меньший ад, чем тот, что испытал Иона во чреве кита. Четыре человека, запертые в грязной железной консервной банке, не понимающие, что вокруг происходит, и что они должны делать. Разрывы, беготня пехоты, вопли раненых. Сумбурные команды по рации. Истерики, споры, ругань между собой. Острое желание выспаться и справить нужду. Отмыться от крови, пота, грязи. Страх, беспомощность, паника. Отверзающийся то и дело люк, в котором появляется либо исчезает командир подразделения, отчего нарастает угнетающее ощущение клаустрофобии. Паралич воли от того, что человеческое протестует против приказов… Всё, что происходит во время фильма, зритель видит глазами членов экипажа – либо в прицел танкового орудия, либо внутри самого танка – отчего возникает чувство причастности к происходящему. Наводчик в экипаже – новичок, это его первый бой. И оператор фиксирует прицел танка так, чтобы мы понимали, что и как видит этот далёкий от войны паренёк. Его потрясает то, что потрясло бы любого из нас. По силе воздействия этот приём намного сильней, чем в американских военных драмах типа «Чёрного ястреба» или «Повелителя бури» - режиссуры как будто и вовсе нет, вот они – эти четыре человека, рядом, только рукой дотронуться. Из фильмов о современных войнах более сильного мне видеть не приводилось. Не случайно он получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. 8,5 из 11 Израиль, Франция, Ливан, Германия, 2009 Режиссёр: Самуэль Маоз Сценарий: Самуэль Маоз В главных ролях: Йоав Донат, Итай Тиран, Ошри Коэн Жанр: военная драма Слоган: «Через прицел танка...»

Легендарный кинематографист присматривается к ленте об эвакуации.



Ридли Скотт ведет переговоры с китайской теле- и кинокомпанией Zhejiang Talent относительно участия в продюсировании военной драмы «Прощай, Кувейт» (Goodbye, Kuwait), рассказывающей об эвакуации китайских граждан во время вторжения Ирака в Кувейт в 1990 году. 



Бюджет проекта оценивается в размере 35 млн долларов. Съемки должны пройти в Кувейте и Нинся-Хуэйском автономном районе Китая. 



Согласно китайской компании Media Quiz, представлявшей картину на кинорынке Filmart, Скотт ознакомился с первым вариантом сценария и теперь ждет обновленной версии, прежде чем дать окончательное согласие. 



Короткий военный конфликт между Ираком и Кувейтом начался 2 августа 1990 года и закончился через два дня. За 48 часов из Кувейта было эвакуировано почти 5 тысяч китайцев. Похожая тема недавно поднималась в хите проката Поднебесной «Операция в Красном море», где китайские солдаты спасали соотечественников в Йемене.

 

ВОЕННАЯ ДРАМА
Безродные звери (Beasts of No Nation). США, 2015. Режиссёр, сценарист и оператор – Кэри Фукунага. Первоисточник – одноимённый роман Узодинмы Ивеалы. В главных ролях: Абрахам Атта и Идрис Эльба. Жанр – военная драма.

Очень сильная и необычная военная драма, с шоковым эффектом, продюсером, сценаристом, режиссёром и оператором которой стал в одном лице Кэри Фукунага, известный как режиссёр первого сезона знаменитого «Настоящего детектива». Фукунага задумал фильм за десять лет до съёмок – как только вышел роман Узодинмы Ивеалы «Звери без родины».


Действие картины происходит в одной из неспокойных африканских стран, имя которой останется за кадром. В небольшой деревне, за порядком в которой следят миротворцы, в христианской семье проживает мальчик Агу (Абрам Атта). Когда правительственные войска подступают к деревне, семья разделяется: мать с младшими детьми уезжает вместе с другими беженцами. А Агу, хотя и слишком мал, но места ему не находится, и он остаётся с отцом и старшим братом. Спустя несколько часов вступившие войска расстреляют его отца и всех жителей деревни, одному только Агу и удастся спастись – он убежит в джунгли. А в джунглях его подберёт повстанческий отряд во главе с командиром батальона (Идрис Эльба), который возьмёт мальчугана под свою «опеку». Надо сказать, что хрен редьки не слаще – и правительственные войска, и повстанцы одинаково жестоки. Правда, повстанцы – это в основном дети, которые живут в озверелом страхе и ненависти. Чтобы выжить, Агу придётся подавить в себе человечность и стать таким же жестоким и беспощадным, как остальные мальчишки-бойцы.


Фильм был показан на Венецианском кинофестивале, и Абрам Атта, ни разу не профессионал, он никогда до этого не снимался в кино, получил за исполнение роли Агу премию Марчелло Мастроянни. Да, на момент съёмок ему было всего 15 лет, а выглядел он вообще как обычный 10-летний ребёнок. Но сыграл настолько потрясающе и выразительно, что не отметить его творческое достижение было никак нельзя. Он и на некоторых других фестивалях за эту свою роль имел награды и номинации.

Среди актёров, играющих в фильме, только один профессионал, и игра его безупречна – это Идрис Эльба, известный как Лютер в одноимённом сериале или Стрелок в только что вышедшей на экраны «Тёмной башне». Вы представьте себе школьного учителя в берете, как у Че Гевары, окружённого вооружёнными до зубов, мальчишками. Только этот учитель учит одному – убивать. Он программирует пацанов, используя шаманские техники. По сути, это невероятный подонок, негодяй, отморозок, вызывающий отвращение, но при этом в нём немало и обаяния. Впрочем, Агу, к несчастью своему, очень быстро поймёт, какое исчадие ада представляет из себя командир батальона.


Фильм Фукунаги очень честный, как правило, критики его характеризуют как «бескомпромиссный». Он о безжалостности войны. О том, как ребёнок может в мгновение ока потерять все радости детства, оказаться втянутым в омут войны и остаться один на один со страшным воинственным братоубийственным миром, где человек человеку волк. И, тем не менее, в картине есть надежда – ведь в мальчике Агу, окружённом нелюдями, несмотря ни на что, сохраняется человеческое…

В общем, это всё, добавлю только, что Фукунага как оператор ничуть не хуже, чем режиссёр или сценарист. Отменная работа. 9 из 11.

СКАЧАТЬ

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА, ДЮНКЕРК, ГОРДОСТЬ, ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ, ОБЪЯТИЯ ЗМЕЯ.

ВОЕННО-ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Планета обезьян: Война (War for the Planet of the Apes). США, Канада, Новая Зеландия, 2017. Режиссёр – Мэтт Ривз. В главных ролях: Энди Сёркис и Вуди Харрельсон.

Третья, самая умная, глубокая и человечная картина трилогии из перезапуска франшизы «Планета обезьян», по уровню проникновения в сознание напоминающая кэмероновский «Аватар». В общем-то, хороши все три фильма, но несмотря на то, что они связаны одним и тем же главным персонажем – шимпанзе Цезарем, а также общей идеей, - каждый из них отличается от других. Это, несомненно, блокбастер, но столь же несомненно, что это серьёзный авторский философский фильм о войне с большим количеством аллюзий, в том числе религиозных. И не случайно из зала, наполненного на 2/3, пусть немногие, но ушли: ожидающие приключений, залихвастских битв или просто лёгкого развлекалова жестоко ошиблись – здесь более, чем достаточно сцен, где много думают и рассуждают о человечности, о войне, о милосердии, о выживании. Ну и, конечно, есть сцены, где сражаются, но гораздо меньше, чем ожидается, когда смотришь фильм с таким названием. Здесь война показана больше в других её неприглядных проявлениях: беженцы, концлагеря, коллаборационизм, пытки, расстрелы, распятия…


Как бы это странно ни звучало, но ленту «Планета обезьян: Война» правильней сравнивать с военными драмами, чем с фантастическими боевиками. Так получилось, что для меня этот фильм стал следующим после «Дюнкерка» и невольно во время просмотра приходили на ум соответствующие сцены, но гораздо больше параллелей будет просматриваться с «Апокалипсисом сегодня» Копполы, который «Планета обезьян» неоднократно цитирует. А для тех, кто тормозит и не видит сходства, в одной из сцен появляется стена с большой надписью «Ape-pocalypse NOW», то есть «обезьянопокалипсис сегодня».

Действие триквела отстоит по времени от первого фильма на 15 лет и от второго – на 5. Обезьяны собираются совершить свой великий исход в землю обетованную через пустыню, где Цезарь выступает для обезьян своим духовным и военным лидером. Надеюсь, никто не обидится, но однозначно по замыслу авторов сценария, образ Цезаря в обезьяньем мире несёт значительную смысловую нагрузку – он подобен Моисею (финальная сцена, практически полностью являющаяся ссылкой на Библию, это более чем подтвердит). Не менее замечательно, что эта аллюзия прослеживается с самого первого фильма – вспомните, как появился на свет Цезарь (его мать рождает его в лаборатории, втайне от людей, а затем так же тайно его воспитывают у себя дома люди, пока он не вырастает и не осознаёт свою видовую идентичность и ответственность за свой порабощённый род).


Мудрый Цезарь (Энди Сёркис) не хочет войны, не он её затеял, однако, он вынужден её вести. Уйти, чтобы не мешать людям и чтобы они не убивали обезьян, кажется ему верным выбором. Но жизнь преподносит лидеру обезьян неприятный сюрприз в лице фараона Полковника (Вуди Харрельсон), который совсем не хочет делить планету (или даже часть её) с другим разумным видом, несмотря на то, что древнеегипетская цивилизация человеческий вид и без войны стремится к угасанию… Интересно, что безжалостный, находящийся на грани безумия, Полковник стремится не столько физически, сколько духовно уничтожить Цезаря.

В отличие от первых двух фильмов трилогии, где симпатии зрителя распространялись и на хороших людей, и на хороших обезьян, в «Войне», как бы это ни было парадоксально, человеку сочувствовать сложно – загнавшее само себя в угол человечество несёт целиком негативную, агрессивную окраску, а единственный хороший человек – искренне полагает, что он обезьяна.

В фильме противопоставляется две системы ценностей, две основополагающие идеи, очень близкие друг к другу, потому что для обеих рас вопрос о дальнейшем существовании вида стал не абстрактным, а насущным, и не просто насущным, а злободневным. Но выигрышной в глазах зрителя выглядит идея более человечная и, к сожалению, оказывается, что человечность может перестать быть отличительным качеством самих людей. Что такое вообще быть человеком, если абстрагироваться от внешности? Что происходит с людьми, если они теряют образ и подобие Божие? «Война» задаёт немало подобных вопросов и косвенно на них отвечает.


«Этот фильм наиболее актуален сейчас. Его подтекст во многом отражает современную ситуацию в мире. Тут тоже рассматриваются темы того, как мы больше не способны испытывать эмпатию друг к другу, как боимся тех, кто на нас не похож, как спешим выстраивать стены — метафорические или реальные. Это болезненно актуальное кино». Энди Сёркис

Нельзя, конечно, не отметить, что спецэффекты (особенно технология motion-capture, когда мимика и движения героев считываются с датчиков, прикреплённых к актёрам), которые и в первых двух фильмах были на высоком уровне, значительно выросли. Это тем более важно, что обезьяны по сюжету продолжают развиваться, и не только их речь становится более насыщенной и богатой, но также и мимика, которая теперь отражает все чувства. Кроме того, каждая обезьяна стала обладать своей уникальной индивидуальностью, их между собой уже не спутаешь. 10 из 11.

Скачать в приличном качестве пока нельзя, ждите, когда появится. Может, чудом ещё где-нибудь в кино идёт, хотя едва ли...

---

все превью кликабельны

Мои последние кинорецензии: ДЮНКЕРК, ГОРДОСТЬ, ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ, ОБЪЯТИЯ ЗМЕЯ, ДОКТОР СТРЭНДЖ.