Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 603 сообщений
Cообщения с меткой

артхаус - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_dirty_ru

Странный фильм

Суббота, 22 Августа 2020 г. 07:10 (ссылка)




Скопирую текст запроса:

Ищу фильм который смотрел очень давно в детстве. Сюжета не помню, возможно его и нет. Кино довольно странное, поэтому скорее всего европейского происхождения, но не уверен. Крутиться о похождениях какого–то недоразвитого парня (в плане умственных способностей). В фильме встречаются как отрывки в нормальной обстановке с нормальными людьми так и довольно странные.
Какие моменты запомнились:
1. Парень едет в автобусе и над его придурковатым видом смеются люди со стороны, но он этого не замечает, смотрит в окно автобуса (сам тогда смеялся с него).
2. На кухне с семьей во время еды происходит какое–то действие с мухами. Их вроде отлавливают и складывают под стол во что–то типа коробки.
3. Парень где–то на природе встречает девочку, видимо случайно пугает её, после чего приходит её отец, бьёт по лицу, разбивает очки.
4. Есть моменты связанные с психбольницей, запомнился сад по которым шастают шизофреники. Ещё какое–то место типа библиотеки, где много книг.
Помню смотрел и не мог понять о чём фильм, потому что никаких объяснений не даётся и не понятно что вообще происходит. Вначале были моменты, которые даже смешили, поэтому думал что фильм "зашифрован" под комедию. Но дальнейшие кадры становятся ещё более неадекватными, поэтому наверное ближе к драме или арт хаусу.





Написал powrtoch
на memory.d3.ru
/
комментировать


https://memory.d3.ru/comments/2027716

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Кровь машин / Blood Machines

Воскресенье, 05 Июля 2020 г. 16:42 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=jLHhr8Xc4AM



2019, Франция, Сет Икерман

Рецензия (с) kino–teatr.ru
Два бывалых космических охотника — капитан Васкан (Андрес Хейнриксен) и механик Лаго (Кристиан Эриксон) — отправляются на своём корабле, смахивающем на потерпевшее крушение судно Космического жокея из «Чужого», на поиски сбежавшего звездолёта. Когда они его обнаруживают в далёкой–далёкой галактике, то сталкиваются с необъяснимым: искусственный разум пострадавшего при падении на планету корабля обладает душой в виде ангелоподобной обнажённой девушки (Жоэль Беркманс), которая тотчас взмывает в небо, к свободе. Васкан недолго думая бросается за ней в погоню, прихватив с собой пленницу по имени Кори (Элиза Ласовски) из числа женщин, пытавшихся защитить поверженный звездолёт. А тем временем за происходящим наблюдает искусственный интеллект Трейси (Ноэми Стивенс) с гигеровскими формами и изгибами.

Киберпанк. Фантасмагория. Космическая опера. Притча. Фантастический триллер/хоррор. Эротика. Картину Сета Иккермана (под этим псевдонимом работают Рафаэль Эрнандез и Савитри Джоли–Гонфард) можно причислить ко всем перечисленным, но сути это не изменит. Перед нами 50–минутный видеоклип в духе «Триллера» Джона Лэндиса на песню Майкла Джексона с соответствующими стилистикой, хореографией и визуальным рядом. Здесь всё подчинено музыкальному произведению с его нотами, паузами, тональностями и другими премудростями этого искусства. Оно и не мудрено, поскольку основой для визуального ряда послужили композиции синтвейв–проекта Carpenter Brut известного французского музыканта Франка Уэзо, подарившего миру незабываемый саундтрек игры Hotline Miami 2: Wrong Number. На Уэзо особое влияние оказали итальянский композитор Джорджо Мородер и эстетика B–movie (в частности, «Инопланетное рагу» Питера Джексона) и джалло Дарио Ардженто. А сам проект был назван в честь брюта и его любимого режиссёра Джона Карпентера. При этом «Кровь машин» является прямым продолжением клипа Turbo Killer, который для Carpenter Brut поставил всё тот же дуэт Эрнандеза и Джоли–Гонфард. Разумеется, нет ничего удивительного и в том, что среди исполнительных продюсеров числится создатель «Кунг Фьюри» Дэвид Сандберг, также большой поклонник фильмов категории «Б» и вездесущих 80–х.

Тематически ленту можно окрестить гимном женскому началу, хотя кино получилось явно не в угоду феминисткам и бодипозитиву, поскольку в кадре слишком много красивых обнажённых тел, снятых под всевозможными ракурсами и гипертрофированно эстетично. Женщина в развязке причисляется к Богу, что близко к архаичным представлениям о божественном. Конечно же, помимо религии, затронута и тема искусственного интеллекта, а между делом говорится про человеческое недопонимание, боязнь неизведанного и важность чувств. При этом персонажи являются лишь функциями, подчинёнными общему замыслу композитора, и их характеры по большому счёту мало раскрываются.

Фильм изобилует цитатами. При просмотре вспоминаются не только «Чужие» и «Звёздные войны». Сюжетно иногда напоминает «Жизненную силу» Тоуба Хупера с её упором на эротичность. Структурно из–за разбития действия на главы, посвящённые центральным женским персонажам (Мими, Кори, Трейси), выглядит, как работы Квентина Тарантино. В сцене с прибытием Мими в место скопления обломков вспоминается самоубийственная миссия «Нормандии» из Mass Effect 2, когда Шепард и команда решаются проникнуть на базу Коллекционеров. А визуальный стиль отсылает не только к B–movie 80–х, но и к современным стилизациям под ту эпоху вроде «Цвета из иных миров» Ричарда Стэнли, «Гостя» Адама Вингарда и «Мэнди» Паноса Косматоса. Финальная же схватка женщины вселенских масштабов с кораблём–преследователем вызывает в памяти множество аниме, кайдзю и японских игр (Bayonetta, Nier: Automata, Final Fantasy). Ругать же картину из–за ляпов и неточностей не стоит, поскольку она полностью соответствует любимым плохим фильмам, которые когда–то показывали в видеосалонах.

Такой смелости, задора и фантазии, проявленных создателями данной ленты, явно не хватает большим голливудским студиям, привыкшим не рисковать и штамповать многочисленные ремейки и сиквелы. К сожалению, если кто–то из команды и окажется в Голливуде, то его ждёт конвейер, а потому пожелаем им независимости, неиссякаемых идей и создания новых любопытных вселенных.

Рейтинги IMDb 6.3 КП 6.6





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/2005441

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Удивительное путешествие Волкенбруха в объятья Шиксы / Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse

Суббота, 27 Июня 2020 г. 14:53 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=roZSuWOSG84



2018, Швейцария, Михаэль Штайнер

Рецензия КП, MishkinKot
Всем, кому страшно, неуютно, холодно, пусто и некому руку подать, очень рекомендую таблетку от плохого настроения. Она, таблетка — об ортодоксальных евреях. Но смотреть фильм рекомендую всем, вне зависимости от вероисповедания, социального происхождения и налогового класса. Потому что это такой нежнейший стеб в духе Вуди Алена над тем, что в «одну телегу впрячь не можно» и «у вас есть хороший мальчик, а у нас — хорошая девочка»

О чем фильм? Вернее, так. Вы знаете, что такое Шикса? Шикса — это не еврейка. Вы знаете самый страшный кошмар еврейской мамы? Вы таки не знаете. Самый страшный кошмар еврейской мамы — это чтобы сын попал в руки этой самой… Шиксы. Ну и вот. Есть чудесный еврейский мальчик с непритязательным именем Мордыхай, он же Мотти. Мотти Волькенбрух. Мотти давно пора жениться, Мотти уже 25 и Моттина мама ищет ему девочек. Но все идет как –то не так. У Мотти еще есть папа, но он, как и во многих ортодоксальных семьях, особой роли не играет.

Мотти вроде бы и не против познакомиться с хорошей девочкой правильного происхождения, но внезапно в университете знакомится с очаровательной… шиксой! Шиксу зовут Лаура, она как и Мотти изучает экономику и ведет вполне раскованную студенческую жизнь.

Что может устроить еврейская мама, когда в семье такое, представляете?.. Еврейская мама умеет закрывать границы и еще много всякого умеет. Но и Мотти не лыком шит. Противостояние Мотти и мамы длится полтора часа и за эти полтора часа вы забудете обо всех своих проблемах, но зато выучите такие выражения как «ой, гевальт!», «тухес» и «фейгеле». Что это такое? Погуглите.)

Фильм чудесный, очень добрый и очень теплый. Это такое еврейское «Кококо», но намного нежнее. Да, фильм был снят по книге швейцарского писателя Thomas Meyer и был показан в рамках Zurich Film Festival, где имел небывалый успех.

Рейтинги IMDb 6.6





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/2001889

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Человек, который убил Дон Кихота / The Man Who Killed Don Quixote

Вторник, 16 Июня 2020 г. 14:46 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=5zLVK0KaLLE



«Today's a marvelous day for adventures!» 2018, Испания, Бельгия, Франция, Великобритания, Португалия, Терри Гиллиам

Рецензия (с) КП, Tristo
«Каждый из нас — сын своих дел.»

Приблизительно к 1990–му году у режиссёра и сценариста известной на весь мир британской комик–группы «Монти Пайтон» Терри Гиллиама родилась идея экранизация фундаментального труда «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» испанца Мигеля де Сервантеса Сааведра. Проект был принят с необычайным воодушевлением, но при более углублённом изучении материала для Терри Гиллиама стал очевиден тот факт, что произведение Сервантеса практически невозможно для художественной постановки. Поэтому было решено изменить сюжет, при этом воспользовавшись только мотивами нетленного произведения. И с тех пор чуть ли не каждые три–пять лет в околокинематографических СМИ появлялись слухи о возобновлении работы над проектом. И вот спустя практически тридцать (!) лет Терри Гиллиам наконец–то выпустил картину, основанную на труде всей жизни Сервантеса. За столь долгую историю создания лента «Человек, который убил Дон Кихота» получила негласный статус показательного примера попадания в так называемый «производственный ад» и стала образцово–показательной для «фильмов–долгостроев».

И необходимо понимать почитателям таланта испанского писателя, что данный фильм вовсе не является подробной передачей книги, это своя вольная экранизация, где Терри Гиллиам и его сосценарист Тони Грисони только лишь воспользовались персонажами и некоторыми мизансценами из «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Поэтому в картине «Человек, который убил Дон Кихота» развитие стартует с того, что главный герой — постановщик рекламы Тоби Грисони (понятна ассоциация со сценаристом Гиллиама) — во время работы над очередным проектом решает посетить места, где снимал свой выпускной фильм. И Тоби с изумлением узнаёт, что оставил неизгладимый след в воображении местных жителей своей дебютной картиной. А старый сапожник Хавьер, выбранный для роли Дон Кихота, безапеляционно уверовал, что он и есть помешавшийся идальго, поехавший на встречу приключениям, подвигам и дамы сердца. К тому же Хавьер решает, что Тоби — это верный оруженосец Санчо Панса, который должен сопровождать его в пути. Совершенно смущённый происходящим, не по своей воли Тоби Грисони вынужден отправиться в неизвестность вместе с чудаком–сапожником.

Терри Гиллиам известен тем, что умеет создавать картины–сказки для взрослых, действие которых происходит будто бы в параллельном мире. Вот и в «Человеке, который убил Дон Кихота» он задействовал излюбленную методу, перемешав здравый смысл с откровенным сумасшествием, быль и явь со сном и кошмаром, добрую сказку с драмой. Это всё — индивидуальный почерк Гиллиама, за что он и любим почитателями, и уважаем критиками. В ленту «Человек, который убил Дон Кихота» он вложил довольно много, сделав его многослойной, громоздкой конструкцией, чем она немного сложна для восприятия. Например, та сюжетная линия, когда Тоби понимает, что самым честным и отважным человеком оказывается явно помешавшийся старик, то будто бы это аллюзия на наш современный мир, где только сумасшедший может видеть его добрым и волшебным, полным воплощением Райского сада. Но те, кто не считает себя сумасшедшим, далеки от лучших качеств, заложенных природой в человека. А мизансцена, происходящая в заключительной трети фильма у нувориша–миллионера в замке, как показательный фарс, где богатые позволяют себе открыто насмехаться над теми, кого они считают ниже себя.

Унизительное и вызывающее отношение к Хавьеру буквально порождает неописуемый гнев у Тоби. Он наконец–то понимает свою суть и суть окружения с происходящим. Такие иллюстрированные метафоры встречаются сплошь и рядом в «Человеке, который убил Дон Кихота», поэтому для полного осознания фильма необходимо быть готовым вглядываться в самую глубину работы Гиллиама. Если же этого не сделать, то всё нагромождение и специфика зрителю покажется чрезвычайно сложной и разбираться в этом не захочется, фильм станет биномом Ньютона. И даже несколько саркастическая окраска ленты не спасёт общее впечатление от его просмотра. Как и не смогут этого сделать актёры, которые заметно старались при создании образов. В особенности ярок и выразителен Джонатан Прайс, воплотивший Хавьера. Прайс уже не раз работал с Гиллиамом и актёр с режиссёром понимают друг друга без лишних слов. Прайс наглядно всем доказывает, что «старая школа» до сих пор многому может научить. Хавьер в исполнении Прайса — многозначительный персонаж, который и смешит, и вызывает слезу; он чудак, но безобидный; он славный, но место его не в нашем злом мире. И стоит отметить тщательную нюансированную игру Адама Драйвера в роли Тоби/Санчо Пансы. Человек, который под воздействием внешних факторов изменил свои ценности, получился у него действительно убедительно и глубоко. А на что способны Ольга Куриленко, Стеллан Скарсгард и Хорди Молья, думаю, знающему зрителю не стоит лишний раз пояснять. Единственное, что добавлю, что Молья на этот раз вызвал бесконечную антипатию и ненависть к своему персонажу.

Рейтинги IMDb 6.4 КП 6.7





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1996743

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Путешествие времени / Voyage of Time: Life's Journey

Суббота, 06 Июня 2020 г. 16:06 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=G--O4GnfBkA



«From so simple a beginning» 2016, Франция, Германия, США, Терренс Малик

О разрушающей силе любви
Развернутый синопсис: галактики сияют, планеты кружатся, морские гады плавают, бомжи дерутся, хромосомы делятся, сперматозоиды, виляя хвостиками, плывут к яйцеклеткам. Полуторачасовая картина мира не разменивается на сценарный экшн, а степенно и величественно склоняет зрителей ко сну. Закадровый Константин Хабенский льет на мельницу мироздания глубокомысленные медиативные фразы, в которых самое главное — паузы: «О свет любви, не покидай меня!» Или вот такие: «Свет. Тьма. Мать. Кто привел меня в этот мир?» Или вот такие: «О мать! Я беру тебя за руку.» Или вот такие: «Я оборачиваюсь. Я люблю».

Космического масштаба классик американского кино Терренс Малик последнее высокохудожественное полотно вынашивал лет 40, с конца 70–ых годов. Тогда проект назывался Q, и (невероятно, но факт!) у него даже был сценарий. Но время шло, и живой гений мирового кинематографа через «Древо жизни», «Тонкую красную линию» и другие неспешные работы (с цикличностью одна в десятилетие) эволюционировал вместе с бесконечными пальмовыми ветвями в сторону чистой поэзии. В первоначальном сценарии сорокалетней давности у него даже был сюжет, а в сюжете пролог о сотворении Вселенной. И Малик даже начал снимать (с пролога и начал!), что потом органично вошло в «Древо жизни». Потом утекло еще какое–то время, и теперь то, что не поместилось в «Древе», стало «Путешествием времени». Наверное, так.

Про Малика, кстати, говорят, что он собирался стать звездой не режиссуры, а философии. В «Путешествии» одно другому не помешало.

Бесконечные обращения к матери (вероятно, к матери как природе) звучат на фоне безукоризненно снятых пейзажей огня (вулканы), воды, земли (пустыни, леса, горы). Историческая достоверность подчеркивается довольно реалистичными динозаврами и съемками с мобильных телефонов бытовых сцен из жизни густонаселенных Индии с Китаем, «арабской весны», сельского прикарпатья и т. д. Хронологическая последовательность отсутствует так же, как признаки сценария или пояснения особенностей сотворения мира. Поэтому научно–популярным кино не является, как не может назваться и документальным. Это грандиозная визуализация фантазий художника (художника от бога?), «снов о чем–то большем».

И сны эти невероятно пафосны. Пафосны так же грандиозно, как с большой буквы Космос.

Бесконечные вопросы улетают в пустоту. Природа фильма равнодушна как в разрушении, так и в созидании. Люди со своими верованиями, обрядами и ритуалами, снятые кое–как и оттеняясь планетами, не выглядят здесь ни венцами творения, ни хозяевами мира.

И даже любовь растворяется по дорогам к звездам. Нет ничего, ничего и не будет.

В финале Терренс Малик и компания рисуют картину разрушения: конца Вселенной. Рисуют предельно суровыми красками, задавая самые глубокие вопросы, а зритель слышит только незатухающее «Ау!» Вот уж чего–чего картине точно не хватает, так это хотя бы толики самоиронии. Нет, здесь будет все очень и очень всерьез.

Когда–то очень давно, на заре туманной юности, автор этой рецензии написал глубокомысленное стихотворение, в котором были следующие строчки: чем шире откроешь окно в неизвестность, тем больше увидишь вокруг себя тьмы. (с) КП, bor–np

Рейтинги IMDb 6.4 КП 6.3





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1992124

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Кто раньше умер, тот дольше мертв / Wer fr"uher stirbt, ist l"anger tot

Суббота, 23 Мая 2020 г. 15:20 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=uPiL4b-WHQw



«Eine unsterbliche Kom"odie» 2006, Германия, Маркус Розенмюллер

Рецензия (с) КП, EliasFrost
Веселая история о том, что должно быть грустным. Как ни странно, история фильма действительно сосредоточена вокруг смерти.

Когда главный герой Себастьян узнает от старшего брата о том, что его мать умерла при родах и, будто он виновен в ее смерти, мальчик переживает сие весьма трудно.

Каждую ночь ему снятся пугающие сны о том, что будет, умри он и попади на Страшный Суд, да и разговоры завсегдатаев пивной его отца не придают особой бодрости духа.

Фильм не лишен забавных ситуаций, когда зритель улыбается вместе с Себастьяном, хотя минуту назад он переживал вместе с мальчиком. В этом, как по мне, главное достоинство этого фильма, из–за этого совершенно незаметного перехода от одних эмоций к другим зритель не видит деталей, но у него в голове складывается целостная картина, которая просто не может не радовать.

Маркус Розенмюллер в свойственной ему манере заставляет нас задуматься о довольно таки серьезных и актуальных вещах, но со смехом. И это, вообщем–то, и создает жизнеутверждающую кинокартину, призванную поднять зрителю настроение, одновременно настроив его на определенную волну размышлений.

Еще один, несомненно, огромный плюс состоит в музыкальном сопровождении.

И тот самый жизнерадостный рок–н–ролл звучит именно в те моменты, которые нуждается в музыкальном сопровождении, создают целостное впечатление и ты, по сути, уже не можешь представить этот фильм без зажигательного саунда Герда Баумана.

Отойдя от самого фильма, могу также сказать, что очень радует взор тот пыл, с которым Альфред рассказывает о Джимми Хендриксе, настолько пылко, что Себастьян загорается идеей стать музыкантом.

Не в этом ли главное цель жизни — оставить свой след в истории и сделать так, чтобы тебя помнили спустя многие годы?

Кинокартина хороша, я закотировал по полной и вам советую, не пожалеете. Впечатления от картины у вас останутся самые светлые, может, немного нелепые, веселые и это, однозначно, надолго.

Рейтинги IMDb 7.5 КП 7.6





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1984201

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Сны Акиры Куросавы / Yume

Среда, 20 Мая 2020 г. 15:17 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=Zts5TWiKiHc



«The past, present, and future. The thoughts and images of one man... for all men. One man's dreams... for every dreamer» 1990, Япония, США, Акира Куросава, Исиро Хонда

Рецензия (с) КП, caory
Жизнь есть сон. Если сны западного разума рождают чудовищ, то восточное подсознание наделяет их тонкой красотой гравюры и непременной притчевой мудростью. Акира Куросава моделирует свои «Сны» из обрывков воспоминаний, отголосков народных легенд, раздумий о судьбе своей маленькой страны в огромном мире, тягостных событий прошлого и трагичных проекций будущего. Здесь мёртвый взвод возвращается отдать честь выжившему командиру, люди уходят на дно моря, а рогатые демоны плачут на бесплодных руинах цивилизации. Но до тех пор, пока можно прогуляться под радугой и станцевать цветущий сад, жизнь остаётся самым великим из земных чудес. И даже жаль, что это всего лишь сон.

Японское мышление свободно от смысловой иносказательности европейской традиции, а потому, при всей затейливой образности, суть ленты довольно проста. Восьмидесятилетний режиссёр обобщает свой жизненный опыт на закате творческого пути. Восемь самодостаточных новелл, четыре возрастных этапа; восемь — символ бесконечности и количество прожитых десятилетий, четыре — число смерти. Грустным лейтмотивом идёт она через весь фильм, и даже в самой первой истории, полной щемящей грусти по утраченному раю детства, ощущается её присутствие. Пройдя почти дантевским сумрачным лесом и подглядев свадебную церемонию лис во время дождя, мальчик не только увидел неположенное, но и сорвал запретный плод жестокого знания: он должен умереть. Как вырубленный сад, как обманутые воины второй мировой, как земля, окутанная цветными дымами радиации, из последующих снов. Однако после чистилища ядерной катастрофы и мрачных картин бесконечности адских страданий сюжет завершает круг, приводя нас в место, исполненное света и внутреннего покоя. В рай, каким, наверно, видел его Акира Куросава.

Такой композиционный круговорот показательно соотносится с учением дао, близким загадочной японской душе, что склонна предаваться философскому созерцанию природных явлений как естественной иллюстрации бренности бытия. Цель дао — гармоничное слияние с окружающим миром, и именно взаимоотношения человека с природой становятся идейным ядром картины. С природой, которую человек убивает, оставляя искалеченные остовы деревьев, горящие огнём склоны Фудзи и кровавую гущу постапокалиптических озёр. Сегодня абстрактное грядущее пророчески отдаётся эхом Фукусимы; режиссёр же вполне конкретно адресует обвинения людям власти, что обрели в его аллегоричных фантазиях уродливый облик демонов, осуждённых на вечные муки. Велика цена прогресса, но не дарует он ни счастья, ни умиротворения. Этический дискурс охватывает и болезненную для японцев военную тему: тут не воевавший Куросава берёт на себя право испросить прощения у заблудившихся в тёмных туннелях истории исполнителей чужой воли, погибших, побеждённых и забытых. Ибо у вины нет срока давности, а у смерти — обратной силы.

Зато у неё есть лицо. Неестественный, меняющийся женский лик, завораживающий зимней бледностью на фоне густой синевы вечернего неба. Где–то в каменных лабиринтах гор, где снег тёплый, а лёд горячий, она является укутать серебристым саваном уставших и сбившихся с пути. Третий, самый немногословный эпизод картины, одновременно и самый пугающий. Вероятно, он навеян биографией режиссёра, у которого в горах покончил с собой брат (и это только одна из череды личных потерь). Но реальный жест слабости Куросава превратил в кинематографический аккорд жизнеутверждающей силы, победы воли над ослабевшим духом. Да и весь фильм отчасти автобиографичен: за разновозрастными героями ленты проступает чёткий абрис самого автора, для коего жизнь — борьба, преодоление и нескончаемый, прекрасный акт творения. Воплощением которого становится удивительная в своей абсолютной инородности новелла о Ван Гоге. Художнике, способном поглотить природу, чтобы, пропустив через себя, выплеснуть в мир застывшим эскизом субъективной реальности, буйной красками, свободной и нестерпимо яркой.

Пятый фрагмент — зенит повествования и своего рода послание космополита Куросавы человечеству. Искусство бессмертно. В нём созидательное начало личности выходит за пространственно–временные рамки, продолжаясь в каждом, кто прикоснулся, прочувствовал, прожил вслед с творцом его работу. Помимо сочного многоцветия вангоговских полотен, яркой визуальной палитрой выделяются лишь детские, полусказочные–полутеатральные сюжеты да финальный сон с деревней водяных мельниц. Так сквозь сложную полифонию аналогий пробивается ещё одна настойчивая нотка — нежной любви к родине и её особенной культуре, погружённой в себя самоё. В этой, международной, постановке режиссёр экспортирует Японию костюмированными представлениями и музыкальной экзотикой, традиционными костюмами и выдуманными обрядами, персиковым цветом, шёпотом воды, зеленью лесов и трав. Экология сердца — единственный путь счастливого единения с природой, вечной, цикличной, возрождающейся вновь и вновь. Даже после апокалипсиса. А похороны — не повод плакать, ведь то, что мы были, уже достойно праздника.

Жизнь есть сон, но ведь и умерших называют усопшими. И, может быть, смерть — лишь мост между разными берегами нашего существования. Простенький, деревянный, такой, по которому и сам Куросава ушёл, не оглядываясь, навстречу своему творческому бессмертию.

Рейтинги IMDb 7.8 КП 7.8





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1982639

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Четверг, 16 Мая 2019 г. 15:22 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov


Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Вторник, 14 Мая 2019 г. 07:36 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov

Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Понедельник, 14 Мая 2019 г. 00:00 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov


Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bnkp

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Понедельник, 13 Мая 2019 г. 23:35 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov


Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Unico_Unicornio

Догвилль

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 17:10 (ссылка)



Прочла штук 15 рецензий на «Догвилль». И ни одной удачной. Неважно, если бы написано было коряво, главное, чтоб отражало суть. Но таких рецензий я не нашла. Все как-то в упор талдычат, что фильм про девушку Грейс, которая убегает от гангстеров, её принимают в городке Догвилль, но с определёнными условиями, а потом порабощают, а затем получают на свою голову заслуженное возмездие. По сюжетной канве это, конечно, так. Но это всё равно, что воспринимать басни о зверях Крылова буквально, как истории из мира животных.



Чтобы этого не делали, Триер специально обозначил свой фильм как символический, насквозь метафоричный, доведя его условность до предела, какой в кино не принят – он убрал обычные кинематографические декорации и оставил одну студийную площадку, где мелом обозначены улицы, дома, даже силуэт собаки с неслучайным именем Моисей просто нарисован.



Я не понимаю, как люди смотрят, если они ТАК видят. А если они так видят, отчего же они все восторженно воздают Триеру вполне заслуженные дифирамбы? Потому что история совсем не про девушку Грейс и не про городок Догвилль. История – про человечество и его сложные взаимоотношения с Богом. И про отношения с Богом самого Триера в частности. Про грехопадение. Про взаимные ожидания. Про отличия Ветхого и Нового Заветов. В общем, огромный комплект – про что, ибо три часа, наполненных метафорами – это в двух словах не опишешь. И я рецензию писать не собираюсь, это надо или серьёзно анализировать, или просто смотреть. Но только, ради Бога, не историю про девушку Грейс и парня Тома.



По-английски «Grace» - благодать. Именно как христианская благодать и приходит к людям девушка, имя которой столь созвучно с Христом. (А один из рецензентов сказал: «Грэйс – это я». Вот так. Ни больше и ни меньше.) Грейс отнимает кость у пса Моисей, которого вовсе не случайно так зовут, а что будет в финале с псом – обратите на то внимание. Помогает каждому, прося взамен только одного: укрытия от зла. И каждый житель Догвилля, принимая у себя странницу, считай, Иисуса, беря без зазрения совести плоды её трудов, думает, что оказывает ей милость, постоянно что-то требует, указывает ей её место, обманывает, а затем и вовсе закабаляет. И всё это с ханжеской улыбкой и псевдоправедностью.



Я не собираюсь писать полноценную рецензию – этот фильм великий и заслуживает серьёзного анализа, а не намереваясь его провести, лучше и не браться. Но не могу не обратить на него ваше внимание. Конечно, картина культовая и общеизвестная, но мало ли, вдруг вы её не смотрели… Кстати, сейчас я добралась до неё во второй раз, после долгих сомнений в целесообразности просмотра, ибо в первый раз, когда она только вышла – я её не осилила. А сейчас – абсолютный восторг (как раз эту изменчивость человека фильм и иллюстрирует). 11 из 11.




АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Догвилль (Dogville). Дания и др., 2003. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Николь Кидман и Пол Беттани.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
БАЛКАНСКИЙ РУБЕЖ, ПЫЛАЮЩИЙ, ПОБЕГ ИЗ ДАННЕМОРЫ, МЕТОД КОМИНСКИ, ПРОФЕССОР Т.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Киногалактика (Автор -Unico_Unicornio)

Пылающий

Понедельник, 15 Апреля 2019 г. 16:52 (ссылка)


Странный любовный треугольник, где главный герой влюбляется почти случайно в девушку, которая играет с ним, как с котёнком, заведя роман с богатым парнем (его играет известный фанатам «Ходячих мертвецов» Стивен Ян). Девушка со странностями, и это обескураживает героя и заставляет всё больше привязываться к ней. Но однажды она исчезает. У протагониста появляется подозрение, что любовник его возлюбленной, возможно, убил её…


Сюжет триллера или детектива, но построен он настолько поэтично и красиво, что воспринимается как любовная драма. Кроме того, фильм неоднозначный, и большинство критиков просто без ума от его многослойности и едва прикрытой артхаусности. Я ничего этого не увидела, мало того, мне и анализировать это чудо не хочется, мне понравилось сценическое волшебство, которым с лёгкостью владеет режиссёр, передавая настроение рассказа Мураками, положенного в основание фильма. И очень здорово пришлось под настроение. Наверное, когда-нибудь я пересмотрю его и увижу больше, чем красивую историю с философскими и литературными аллюзиями, а их там хватает… Но пока это всё. 9 из 11





КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ
Пылающий (Burning). Южная Корея, 2018. Режиссёр – Ли Чхан-дон. В главных ролях: Ю А-ин, Чон Джон-со, Стивен Ян.
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Ворог Дені Вільнева

Четверг, 21 Марта 2019 г. 21:01 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...ni-vilneva


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Ворог Дені Вільнева

Вторник, 19 Марта 2019 г. 22:37 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...ni-vilneva


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Без заголовка

Понедельник, 28 Января 2019 г. 19:17 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...rd-zhittya


Кожна з історій передає болючий абсурд повсякденності
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Без заголовка

Воскресенье, 28 Января 2019 г. 02:06 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...rd-zhittya


Кожна з історій передає болючий абсурд повсякденності
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bnkp

Без заголовка

Суббота, 27 Января 2019 г. 00:14 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...rd-zhittya


Кожна з історій передає болючий абсурд повсякденності
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
obozrenie

Киноклуб. "Темные времена"

Суббота, 24 Ноября 2018 г. 18:10 (ссылка)


3563818_1a9DbFmES7M (700x393, 41Kb)Гари Олдмен - гениальный актер. Это не вопрос и даже не предположение, это просто факт. И я, если честно, очень рад этому факту. Он умеет гениально перевоплощаться и играть диаметрально противоположных персонажей - от маньяка полицейского в "Леоне" Люка Бессона до капитана Гордона в "Темном рыцаре". Ему подвластно все. И фильм "Темные времена" показал, что и магия перевоплощения ему по плечу легко и непринужденно. Он сыграл так легендарного премьер-министра Уинстона Черчилля, что задаешься вопросом кто же на самом деле настоящий Черчилль - Олдман или тот странный джентльмен из исторических фотохроник.



Поставь рядом фотографии Черчилля и Олдмена и никогда не скажешь, что второй мог бы сыграть первого. Но он сыграл. И думаю, сегодня мы можем говорить о лучшем кинообразе Черчилля. Правда, тут нужно еще посмотреть фильм на языке оригинала, тогда магия будет абсолютной.



"Темные времена" не биография и не совсем история. Это хроника некоторых событий 9 мая – 4 июня 1940 года, центральное место в которых занимал премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль. Исторический контекст, думаю, широко известен, не будем в него углубляться. Заметим только, что "Темные времена" отлично перекликаются с "Дюнкерком" Нолана.



Открывается фильм отставкой Невила Чемберлена 9 мая и завершается знаменитой речью Черчилля "Мы будем сражаться на пляжах", произнесенной 4 июня. В этом промежутке и показан сам Черчилль. Показан, прежде всего, как человек и только потом как политик. И вроде бы всё время в кадре он, вернее, Гари Олдмен, но все равно показывают премьер-министра скорее глазами окружающих: жены, секретарши, короля, политических противников, генералов и министров, даже глазами простых людей из метро.



Менее чем за месяц, наверное, невозможно измениться уже сформировавшемуся и окаменевшему 65-летнему человеку. Поэтому эволюции здесь нет, есть только разные стороны этой личности. То он раздражительный хам, то внимательный и даже заботливый пожилой человек, то опасающейся своей супруги муж, то уверенный в себе политик, то полностью павший духом и ни на что не способный решиться министр.



Здесь следуют самые сильные сцены с почти сломленным Олдменом. Историческая иллюзия о том, что Черчилль вроде того что всё знал, всё предвидел и ничуть не колебался, вдребезги разбивается об образ обычного человека. Обычного в том смысле, что и он подвержен сомнениям, чувствам, неуверенности. Наконец, он находит опору. Ранее опасавшиеся его люди, не знавшие его истинной натуры, воспринимавшие его как глыбу на политическом олимпе, в эти темные времена узнают Черчилля ближе и поддерживают его.



Вне зависимости от исторической достоверности, от исторических или политических акцентов, с художественной точки зрения фильм безупречен, Гари Олдмен великолепен, сценарий отличный, оператор молодец. И смотрится он на одном дыхании. Но все же главная заслуга успеха фильма - это просто сногсшибательная и гениальная работа Гари Олдмана.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Море деревьев

Воскресенье, 18 Ноября 2018 г. 16:34 (ссылка)



Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ



ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЙЕЛЛОУСТОУН, ДУЭЛЬ ПОД СОЛНЦЕМ, ОРАНЖЕВЫЙ - ХИТ СЕЗОНА, РАССКАЗ СЛУЖАНКИ, ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ, КОРОЛЬ ЛИР.



Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА

http://www.liveinternet.ru/users/abolox/post444342341/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Unico_Unicornio

Море деревьев

Воскресенье, 18 Ноября 2018 г. 16:34 (ссылка)



Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ



ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
ЙЕЛЛОУСТОУН, ДУЭЛЬ ПОД СОЛНЦЕМ, ОРАНЖЕВЫЙ - ХИТ СЕЗОНА, РАССКАЗ СЛУЖАНКИ, ТАНЦУЮЩИЙ С ВОЛКАМИ, КОРОЛЬ ЛИР.



Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Третья дорога. О фильме Эйфория

Четверг, 04 Октября 2018 г. 13:31 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...e-ejforiya


Они встретились, полюбили друг друга, она изменила мужу и семье
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Третья дорога. О фильме Эйфория.

Среда, 03 Октября 2018 г. 23:51 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...e-ejforiya


Они встретились, полюбили друг друга, она изменила мужу и семье
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<артхаус - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda