Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 617 сообщений
Cообщения с меткой

артхаус - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Киногалактика (Автор -Unico_Unicornio)

Слово

Среда, 04 Мая 2022 г. 19:19 (ссылка)

Слово (1) (656x480, 141Kb)

Одна из наиболее выдающихся религиозных драм 20-го столетия была снята Карлом Теодором Дрейером по пьесе знаменитого датского драматурга и поэта Кая Мунка.

Слово (2) (656x480, 115Kb)

Мунк был очень яркой и заметной фигурой в датской культуре. Он был не только писателем, но и религиозным деятелем – будучи лютеранским пастором, служил викарием в Ютландии. В годы войны он поплатился жизнью за свои антифашистские убеждения и активную жизненную позицию – был схвачен гестапо и погиб в концлагере под Силькеборгом. Датчане почитают его как святого и мученика. «Слово» - его самое выдающееся произведение.

Слово (3) (656x480, 112Kb)


Дрейер снял фильм в той деревне, где Мунк проповедовал. Эта степенная философская драма, скупая на внешнее проявление чувств – рассказ о деревенской семье.

Слово (4) (656x480, 108Kb)

У отца-христианина три взрослых сына: старший – Миккель – атеист; средний – Йоханнес – изучал в городе богословие и двинулся умом, вообразив себя Иисусом Христом; и младший – Андерс – спит и видит жениться на дочери соседа-портного Анне, да вот беда – в корне неразрешимые религиозные разногласия отцов мешают счастью возлюбленных. В этом преуспевающем хозяйстве есть только одна женщина – отзывчивая и трудолюбивая супруга старшего сына Ингер, которая вот-вот родит мужу сына. Но что-то пошло не так – ребёнок умер при родах, а вскоре и его мать испустила дух.

Слово (5) (656x480, 122Kb)

Пока неторопливо разворачивается эта трагическая ситуация, персонажи общаются между собой преимущественно на религиозные темы, показывая зрителю общеизвестную истину, что сколько людей, столько и разных отношений у них с Богом. Кто-то ближе к Нему, кто-то дальше. Кто-то искренен, кто-то мудрствует лукаво. Кому-то важней дух, кому-то буква, а кому-то и вовсе всё равно. Путь одного не похож на путь другого. Каждый рассуждает по-своему. И можно с кем-то из них соглашаться, с кем-то нет, но в конечном итоге окажется, что, как бы ни были они разъединены, Бог объединяет их всех. И всех желает спасти. И совсем не так, как они этого ждут. Мощная катарсисная финальная сцена, одна из самых сильных в кинематографе, подскажет, в чём герои правы, а в чём заблуждаются.

Слово (6) (656x480, 94Kb)

Напоследок стоит отметить, что сюжетно пьеса Мунка немножко перекликается с судьбой самого режиссёра, хотя и весьма отдалённо – Дрейер тоже мог умереть во младенчестве, ибо его мать сделала аборт, но, по воле Божией, сама скончалась, а ребёнку-таки даровала жизнь. И вырос он в такой же суровой лютеранской семье со строгими правилами.

Слово (7) (656x480, 91Kb)

«Слово» завоевало «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм 1955 года и «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Благодаря этой картине Дрейер был признан классиком при жизни.
10 из 11

Слово (8) (656x480, 115Kb)





Слово (Ordet)). Дания, 1955. Сценарист и режиссёр – Карл Теодор Дрейер. В главных ролях: Хенрик Мальберг, Пребен Лердорфф Рюэ, Биргитте Федерспиль. Религиозная драма-притча.
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Киногалактика (Автор -Unico_Unicornio)

Идиоты

Четверг, 19 Августа 2021 г. 13:56 (ссылка)

Идиоты  (1) (640x480, 50Kb)

Сволочь Триер. Гениальная.

Он во мне всё взбаламутил. Я три дня вымучивала это безобразие, потому что сложно смотреть то, что вызывает в тебе явный и бурный протест. Но всё-таки вымучила. И тут финал – охрененный, неожиданный, потрясающий и катарсисный. Он меня взорвал. И сразу желание – пересмотреть вновь. И негативизм смыло, как волной. И на весь день – гора мыслей и чувств; сказать, что зацепило – ничего не сказать об этом фильме. Когнитивный диссонанс и короткое замыкание мозгов. Без наркоза такое нельзя.

Идиоты  (2) (640x480, 93Kb)


И всё-таки понравится далеко не всем. Ибо Триер, ибо сволочь, ибо гений. Ибо жуткий монтаж и трясущаяся камера. А главное – потому что персонажи этого фильма вызывают бурный внутренний протест, ведь мишень этого фильма – всё буржуинское, но не столько вокруг, сколько в нутрях зрителя, и финалом этот засранец Триер попадает прямиком в яблочко, ведь ты можешь сто тыщ раз люто и с младых ногтей ненавидеть буржуинов, но когда ты это смотришь, то понимаешь, что ты сам буржуин - по воспитанию, по образу мыслей, по поведению, по культуре, по традициям. А фильм - наглая и издевательская провокация против здравого смысла, и вдруг она в тебе затрагивает самое глубокое и потаённое.

Идиоты  (10) (640x480, 101Kb)


Вы спросите: что же может вызвать столь бурные эмоции? Кто герои этого фильма?

А это группа молодых, ну, не совсем юных раздолбаев, а подбирающихся к среднему возрасту людей. Некоторые с высшим образованием: например, есть врач и педагог. Соединило их то, что они не любят свой обычный упорядоченный образ жизни: семья, работа, рутина. И вот они бесятся. Бесятся некрасиво, бесятся безобразно. Они изображают из себя идиотов, инвалидов, разыгрывая, порой довольно-таки безжалостно, окружающих. Они не знают границ. Совершенно. Даже оргии устраивают. И это отвратительно.

Идиоты  (9) (640x480, 97Kb)


Однажды к ним присоединяется уже совсем немолодая женщина, которая то и дело их спрашивает: «Разве так можно? Разве так по-человечески?». Но это нисколько их не смущает, они продолжают дурачиться и бесчинствовать. Однако, этой такой не похожей на них женщине, почему-то среди них хорошо, и она остаётся в коммуне.

Идиоты  (3) (640x480, 87Kb)


А потом происходит ряд событий, который и персонажей фильма, и тем более зрителей, заставляет посмотреть на ситуацию несколько иначе, а после – вот этот сногсшибательный финал, рассчитанный на то, чтобы самых думающих и совестливых заставить очень крепко задуматься. Финал пробуждает в зрителе его тихо спящего в глубине души идиота и оставляет со слезами на глазах и вопросом: так нельзя или всё-таки можно, а может быть, даже и нужно? Ведь общество придумало рамки не от нечего делать. Есть законы, которые нельзя нарушать. Есть нравственные нормы, которые переступать некрасиво, и если переступил, это будет осуждаться. Что будет, если все разом перешагнут эти рамки и пустятся во все тяжкие, забыв об ответственности за семью, о работе, о правилах поведения?

Идиоты  (5) (640x480, 126Kb)


Но что же делать, если душа рвётся наружу? Как быть, если её выворачивает от боли? Повернуться к Богу? К людям? Но и там, и там сплошные ограничения. Может быть, поэтому на Руси и существовал, и был так развит и почитаем институт юродивых – людей, принимавших на себя личину безумия ради прорыва к Богу.
В общем, вопросы, вопросы, вопросы. И да, это фильм не для того чтобы вечерок скоротать. Это как в Эрмитаж сходить к любимой картине. 10 из 11


Идиоты  (7) (640x480, 103Kb)




Идиоты (Idioterne ).Дания и др., 1998. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Бодиль Ёргенсон, Йенс Альбинус, Николай Ли Каас. Обманчиво придурошная драма, артхаус.
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Киногалактика (Автор -Unico_Unicornio)

Пятая печать

Суббота, 20 Марта 2021 г. 16:07 (ссылка)



Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.



И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.

И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?

И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)




1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.



В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.



Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.

Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.



Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.

Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.

Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11






Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Unico_Unicornio

Пятая печать

Пятница, 19 Марта 2021 г. 17:59 (ссылка)



Недавно я писала про фильм Бергмана «Седьмая печать», а венгр Золтан Фабри снял спустя два десятилетия ещё одну философскую притчу, взяв за мировоззренческую основу Откровение Иоанна Богослова.



И когда Он снял пятую печать, я увидел под жертвенником души убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели.

И возопили они громким голосом, говоря: доколе, Владыка Святый и Истинный, не судишь и не мстишь живущим на Земле за кровь нашу?

И даны были каждому из них одежды белые, и сказано им, чтобы они успокоились еще на малое время, пока и сотрудники их и братья их, которые будут убиты, как и они, дополнят число. (Откровение, 6:9-11)




1944-й год. После салашистского переворота в Будапеште жить страшно и опасно. Ежедневные воздушные тревоги, обстрелы, а по улицам ходят патрули, которые забирают людей из их домов и расстреливают. Тем не менее, четверо приятелей: часовщик, столяр, книготорговец и трактирщик ежедневно просиживают в пустом питейном заведении, разговаривая о всяком разном. Однажды к ним присоединяется пятый посетитель – фотограф, инвалид войны.



В это время друзья обсуждают гипотетическую ситуацию: кто бы из них как поступил, если бы им за 5 минут до смерти предложили возродиться в другом теле, но выбрать можно только из двух вариантов: либо им предстоит сделаться жесточайшим тираном, либо – униженным и бесправным рабом, над которым этот тиран издевается. Приятели не догадываются, что уже на следующий день им придётся на собственной шкуре испытать подобную ситуацию, и неважно, кто что выбрал накануне, люди не всегда говорят то, что истинно отражает их суть – важно, как поведёт каждый себя перед лицом смертельной опасности.



Но перед тем, как наступит страшный завтрашний день, зритель увидит, кто и как проведёт перед испытанием последние часы.

Фильм сильный, может быть, немножко прямолинейный и наивный, но режиссёр умело включает зрителя в камерное пространство трактирной залы, заставляя его слушать то чужую философию, то галиматью, соглашаться или протестовать, сочувствовать или негодовать. Аллюзии простые, но зато их нельзя трактовать двояко.



Материал в фильме для дубляжа оказался очень трудоёмким, так что ведущие киностудии от него отказались, поэтому не удивляйтесь, что фильм, где среди прочего обсуждают кусок мяса: телятина это или человечина – озвучил Союзмультфильм. Дубляж, кстати, на редкость выдающийся. Часовщика в русском прокате озвучивает Гердт, он долго не соглашался на эту работу, пока не увидел сам фильм.

Венгерские актёры в картине подобрались исключительно характерные и интересные, наблюдать за их игрой одно удовольствие. Хотя большая часть фильма – это трактирная посиделка, смотреть увлекательно, но временами жутковато.

Лента заслужила Золотой приз Московского кинофестиваля в 1977-м. 8 из 11






Пятая печать (Az ötödik pecsét). Венгрия, 1976. Режиссёр – Золтан Фабри. В главных ролях: Ференц Бенце, Лайош Эзе, Ласло Маркуш, Шандор Хорват, Иштван Деги. Военная драма-притча, артхаус.


Мои последние кинорецензии и отзывы на фильмы:
МЕЛАНХОЛИЯ, ВОСХОЖДЕНИЕ, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПРАВДА И СПРАВЕДЛИВОСТЬ, СЧАСТЛИВОГО РОЖДЕСТВА, МИСТЕР ЛОУРЕНС.


Вступайте в сообщество КИНОГАЛАКТИКА
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Киногалактика (Автор -Unico_Unicornio)

Страна мёда

Суббота, 30 Января 2021 г. 20:10 (ссылка)


Первый в истории кинопремии «Оскар» фильм, который был номинирован сразу как лучший документальный и как лучший иностранный фильм года. Многое в этой картине поражает, в том числе огромный и опасный труд оператора – многие кадры он делал в горах, практически над пропастью, где шаг в сторону – и неминуемая гибель. Сам оператор - просто чудо, а каждый кадр - картина.



Искусство – вещь непредсказуемая. Как я понимаю, режиссёры сперва задумывали совсем не то, что у них получилось – они хотели проправительственную документальную короткометражку, а вышла печальная лента об одинокой женщине, промышляющей пчеловодством.



Три года работы, четыреста часов материала. А на выходе – экспромт, ибо жизнь – штука сложная, её в график съёмок не включишь. Иногда поворачивает так, что приходится и камеру поворачивать вслед за ней.



Хатидже Муратова – старуха, не совсем древняя (у неё ещё жива на начало фильма мать), но страшная, как баба Яга – с кривыми зубами, плохо одетая, живущая в жутких условиях (низенький глиняный дом, толком не закрывается дверь, зимой холодно, есть печурка, а электричества нет; обстановка такая нищая, что не верится, что так живут люди в Европе в наши дни).




Из всех радостей цивилизации у Хатидже есть только старый приёмник, который плохо ловит волну. Чтобы заработать немного на жизнь, женщина много раз в году совершает опасный путь в горах по узкому каменному выступу, чтобы найти место, где гнездятся пчёлы, и достать мёд. Она и сама разводит пчёл, даже созывает их голосом (и они летят!), любит их, понимает, чувствует. Увидит тонущую – спасёт. Как бы ни был страшен её быт – в том, что она делает живёт поэзия.



Но однажды мир Хатидже рухнул, как карточный домик – рядом с её хижиной поселилось многочисленная семья кочевников, у которых совсем другой подход к жизни – прагматический. Глава семейства, увидев, чем промышляет Хатидже, также начинает разводить пчёл, но совсем иначе – рядом с ним всё гибнет. Умирают пчёлы Хатидже, умирает мать. Бедная женщина, которая не просила у жизни золотые горы, а смиренно и без ненависти к своим разорителям принимала удары судьбы, остаётся у разбитого корыта…

Как-то после такого фильма стыдно жаловаться на бедность…

9 из 11
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Странный фильм

Суббота, 22 Августа 2020 г. 07:10 (ссылка)




Скопирую текст запроса:

Ищу фильм который смотрел очень давно в детстве. Сюжета не помню, возможно его и нет. Кино довольно странное, поэтому скорее всего европейского происхождения, но не уверен. Крутиться о похождениях какого–то недоразвитого парня (в плане умственных способностей). В фильме встречаются как отрывки в нормальной обстановке с нормальными людьми так и довольно странные.
Какие моменты запомнились:
1. Парень едет в автобусе и над его придурковатым видом смеются люди со стороны, но он этого не замечает, смотрит в окно автобуса (сам тогда смеялся с него).
2. На кухне с семьей во время еды происходит какое–то действие с мухами. Их вроде отлавливают и складывают под стол во что–то типа коробки.
3. Парень где–то на природе встречает девочку, видимо случайно пугает её, после чего приходит её отец, бьёт по лицу, разбивает очки.
4. Есть моменты связанные с психбольницей, запомнился сад по которым шастают шизофреники. Ещё какое–то место типа библиотеки, где много книг.
Помню смотрел и не мог понять о чём фильм, потому что никаких объяснений не даётся и не понятно что вообще происходит. Вначале были моменты, которые даже смешили, поэтому думал что фильм "зашифрован" под комедию. Но дальнейшие кадры становятся ещё более неадекватными, поэтому наверное ближе к драме или арт хаусу.





Написал powrtoch
на memory.d3.ru
/
комментировать


https://memory.d3.ru/comments/2027716

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Кровь машин / Blood Machines

Воскресенье, 05 Июля 2020 г. 16:42 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=jLHhr8Xc4AM



2019, Франция, Сет Икерман

Рецензия (с) kino–teatr.ru
Два бывалых космических охотника — капитан Васкан (Андрес Хейнриксен) и механик Лаго (Кристиан Эриксон) — отправляются на своём корабле, смахивающем на потерпевшее крушение судно Космического жокея из «Чужого», на поиски сбежавшего звездолёта. Когда они его обнаруживают в далёкой–далёкой галактике, то сталкиваются с необъяснимым: искусственный разум пострадавшего при падении на планету корабля обладает душой в виде ангелоподобной обнажённой девушки (Жоэль Беркманс), которая тотчас взмывает в небо, к свободе. Васкан недолго думая бросается за ней в погоню, прихватив с собой пленницу по имени Кори (Элиза Ласовски) из числа женщин, пытавшихся защитить поверженный звездолёт. А тем временем за происходящим наблюдает искусственный интеллект Трейси (Ноэми Стивенс) с гигеровскими формами и изгибами.

Киберпанк. Фантасмагория. Космическая опера. Притча. Фантастический триллер/хоррор. Эротика. Картину Сета Иккермана (под этим псевдонимом работают Рафаэль Эрнандез и Савитри Джоли–Гонфард) можно причислить ко всем перечисленным, но сути это не изменит. Перед нами 50–минутный видеоклип в духе «Триллера» Джона Лэндиса на песню Майкла Джексона с соответствующими стилистикой, хореографией и визуальным рядом. Здесь всё подчинено музыкальному произведению с его нотами, паузами, тональностями и другими премудростями этого искусства. Оно и не мудрено, поскольку основой для визуального ряда послужили композиции синтвейв–проекта Carpenter Brut известного французского музыканта Франка Уэзо, подарившего миру незабываемый саундтрек игры Hotline Miami 2: Wrong Number. На Уэзо особое влияние оказали итальянский композитор Джорджо Мородер и эстетика B–movie (в частности, «Инопланетное рагу» Питера Джексона) и джалло Дарио Ардженто. А сам проект был назван в честь брюта и его любимого режиссёра Джона Карпентера. При этом «Кровь машин» является прямым продолжением клипа Turbo Killer, который для Carpenter Brut поставил всё тот же дуэт Эрнандеза и Джоли–Гонфард. Разумеется, нет ничего удивительного и в том, что среди исполнительных продюсеров числится создатель «Кунг Фьюри» Дэвид Сандберг, также большой поклонник фильмов категории «Б» и вездесущих 80–х.

Тематически ленту можно окрестить гимном женскому началу, хотя кино получилось явно не в угоду феминисткам и бодипозитиву, поскольку в кадре слишком много красивых обнажённых тел, снятых под всевозможными ракурсами и гипертрофированно эстетично. Женщина в развязке причисляется к Богу, что близко к архаичным представлениям о божественном. Конечно же, помимо религии, затронута и тема искусственного интеллекта, а между делом говорится про человеческое недопонимание, боязнь неизведанного и важность чувств. При этом персонажи являются лишь функциями, подчинёнными общему замыслу композитора, и их характеры по большому счёту мало раскрываются.

Фильм изобилует цитатами. При просмотре вспоминаются не только «Чужие» и «Звёздные войны». Сюжетно иногда напоминает «Жизненную силу» Тоуба Хупера с её упором на эротичность. Структурно из–за разбития действия на главы, посвящённые центральным женским персонажам (Мими, Кори, Трейси), выглядит, как работы Квентина Тарантино. В сцене с прибытием Мими в место скопления обломков вспоминается самоубийственная миссия «Нормандии» из Mass Effect 2, когда Шепард и команда решаются проникнуть на базу Коллекционеров. А визуальный стиль отсылает не только к B–movie 80–х, но и к современным стилизациям под ту эпоху вроде «Цвета из иных миров» Ричарда Стэнли, «Гостя» Адама Вингарда и «Мэнди» Паноса Косматоса. Финальная же схватка женщины вселенских масштабов с кораблём–преследователем вызывает в памяти множество аниме, кайдзю и японских игр (Bayonetta, Nier: Automata, Final Fantasy). Ругать же картину из–за ляпов и неточностей не стоит, поскольку она полностью соответствует любимым плохим фильмам, которые когда–то показывали в видеосалонах.

Такой смелости, задора и фантазии, проявленных создателями данной ленты, явно не хватает большим голливудским студиям, привыкшим не рисковать и штамповать многочисленные ремейки и сиквелы. К сожалению, если кто–то из команды и окажется в Голливуде, то его ждёт конвейер, а потому пожелаем им независимости, неиссякаемых идей и создания новых любопытных вселенных.

Рейтинги IMDb 6.3 КП 6.6





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/2005441

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Удивительное путешествие Волкенбруха в объятья Шиксы / Wolkenbruchs wunderliche Reise in die Arme einer Schickse

Суббота, 27 Июня 2020 г. 14:53 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=roZSuWOSG84



2018, Швейцария, Михаэль Штайнер

Рецензия КП, MishkinKot
Всем, кому страшно, неуютно, холодно, пусто и некому руку подать, очень рекомендую таблетку от плохого настроения. Она, таблетка — об ортодоксальных евреях. Но смотреть фильм рекомендую всем, вне зависимости от вероисповедания, социального происхождения и налогового класса. Потому что это такой нежнейший стеб в духе Вуди Алена над тем, что в «одну телегу впрячь не можно» и «у вас есть хороший мальчик, а у нас — хорошая девочка»

О чем фильм? Вернее, так. Вы знаете, что такое Шикса? Шикса — это не еврейка. Вы знаете самый страшный кошмар еврейской мамы? Вы таки не знаете. Самый страшный кошмар еврейской мамы — это чтобы сын попал в руки этой самой… Шиксы. Ну и вот. Есть чудесный еврейский мальчик с непритязательным именем Мордыхай, он же Мотти. Мотти Волькенбрух. Мотти давно пора жениться, Мотти уже 25 и Моттина мама ищет ему девочек. Но все идет как –то не так. У Мотти еще есть папа, но он, как и во многих ортодоксальных семьях, особой роли не играет.

Мотти вроде бы и не против познакомиться с хорошей девочкой правильного происхождения, но внезапно в университете знакомится с очаровательной… шиксой! Шиксу зовут Лаура, она как и Мотти изучает экономику и ведет вполне раскованную студенческую жизнь.

Что может устроить еврейская мама, когда в семье такое, представляете?.. Еврейская мама умеет закрывать границы и еще много всякого умеет. Но и Мотти не лыком шит. Противостояние Мотти и мамы длится полтора часа и за эти полтора часа вы забудете обо всех своих проблемах, но зато выучите такие выражения как «ой, гевальт!», «тухес» и «фейгеле». Что это такое? Погуглите.)

Фильм чудесный, очень добрый и очень теплый. Это такое еврейское «Кококо», но намного нежнее. Да, фильм был снят по книге швейцарского писателя Thomas Meyer и был показан в рамках Zurich Film Festival, где имел небывалый успех.

Рейтинги IMDb 6.6





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/2001889

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Человек, который убил Дон Кихота / The Man Who Killed Don Quixote

Вторник, 16 Июня 2020 г. 14:46 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=5zLVK0KaLLE



«Today's a marvelous day for adventures!» 2018, Испания, Бельгия, Франция, Великобритания, Португалия, Терри Гиллиам

Рецензия (с) КП, Tristo
«Каждый из нас — сын своих дел.»

Приблизительно к 1990–му году у режиссёра и сценариста известной на весь мир британской комик–группы «Монти Пайтон» Терри Гиллиама родилась идея экранизация фундаментального труда «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» испанца Мигеля де Сервантеса Сааведра. Проект был принят с необычайным воодушевлением, но при более углублённом изучении материала для Терри Гиллиама стал очевиден тот факт, что произведение Сервантеса практически невозможно для художественной постановки. Поэтому было решено изменить сюжет, при этом воспользовавшись только мотивами нетленного произведения. И с тех пор чуть ли не каждые три–пять лет в околокинематографических СМИ появлялись слухи о возобновлении работы над проектом. И вот спустя практически тридцать (!) лет Терри Гиллиам наконец–то выпустил картину, основанную на труде всей жизни Сервантеса. За столь долгую историю создания лента «Человек, который убил Дон Кихота» получила негласный статус показательного примера попадания в так называемый «производственный ад» и стала образцово–показательной для «фильмов–долгостроев».

И необходимо понимать почитателям таланта испанского писателя, что данный фильм вовсе не является подробной передачей книги, это своя вольная экранизация, где Терри Гиллиам и его сосценарист Тони Грисони только лишь воспользовались персонажами и некоторыми мизансценами из «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Поэтому в картине «Человек, который убил Дон Кихота» развитие стартует с того, что главный герой — постановщик рекламы Тоби Грисони (понятна ассоциация со сценаристом Гиллиама) — во время работы над очередным проектом решает посетить места, где снимал свой выпускной фильм. И Тоби с изумлением узнаёт, что оставил неизгладимый след в воображении местных жителей своей дебютной картиной. А старый сапожник Хавьер, выбранный для роли Дон Кихота, безапеляционно уверовал, что он и есть помешавшийся идальго, поехавший на встречу приключениям, подвигам и дамы сердца. К тому же Хавьер решает, что Тоби — это верный оруженосец Санчо Панса, который должен сопровождать его в пути. Совершенно смущённый происходящим, не по своей воли Тоби Грисони вынужден отправиться в неизвестность вместе с чудаком–сапожником.

Терри Гиллиам известен тем, что умеет создавать картины–сказки для взрослых, действие которых происходит будто бы в параллельном мире. Вот и в «Человеке, который убил Дон Кихота» он задействовал излюбленную методу, перемешав здравый смысл с откровенным сумасшествием, быль и явь со сном и кошмаром, добрую сказку с драмой. Это всё — индивидуальный почерк Гиллиама, за что он и любим почитателями, и уважаем критиками. В ленту «Человек, который убил Дон Кихота» он вложил довольно много, сделав его многослойной, громоздкой конструкцией, чем она немного сложна для восприятия. Например, та сюжетная линия, когда Тоби понимает, что самым честным и отважным человеком оказывается явно помешавшийся старик, то будто бы это аллюзия на наш современный мир, где только сумасшедший может видеть его добрым и волшебным, полным воплощением Райского сада. Но те, кто не считает себя сумасшедшим, далеки от лучших качеств, заложенных природой в человека. А мизансцена, происходящая в заключительной трети фильма у нувориша–миллионера в замке, как показательный фарс, где богатые позволяют себе открыто насмехаться над теми, кого они считают ниже себя.

Унизительное и вызывающее отношение к Хавьеру буквально порождает неописуемый гнев у Тоби. Он наконец–то понимает свою суть и суть окружения с происходящим. Такие иллюстрированные метафоры встречаются сплошь и рядом в «Человеке, который убил Дон Кихота», поэтому для полного осознания фильма необходимо быть готовым вглядываться в самую глубину работы Гиллиама. Если же этого не сделать, то всё нагромождение и специфика зрителю покажется чрезвычайно сложной и разбираться в этом не захочется, фильм станет биномом Ньютона. И даже несколько саркастическая окраска ленты не спасёт общее впечатление от его просмотра. Как и не смогут этого сделать актёры, которые заметно старались при создании образов. В особенности ярок и выразителен Джонатан Прайс, воплотивший Хавьера. Прайс уже не раз работал с Гиллиамом и актёр с режиссёром понимают друг друга без лишних слов. Прайс наглядно всем доказывает, что «старая школа» до сих пор многому может научить. Хавьер в исполнении Прайса — многозначительный персонаж, который и смешит, и вызывает слезу; он чудак, но безобидный; он славный, но место его не в нашем злом мире. И стоит отметить тщательную нюансированную игру Адама Драйвера в роли Тоби/Санчо Пансы. Человек, который под воздействием внешних факторов изменил свои ценности, получился у него действительно убедительно и глубоко. А на что способны Ольга Куриленко, Стеллан Скарсгард и Хорди Молья, думаю, знающему зрителю не стоит лишний раз пояснять. Единственное, что добавлю, что Молья на этот раз вызвал бесконечную антипатию и ненависть к своему персонажу.

Рейтинги IMDb 6.4 КП 6.7





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1996743

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Путешествие времени / Voyage of Time: Life's Journey

Суббота, 06 Июня 2020 г. 16:06 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=G--O4GnfBkA



«From so simple a beginning» 2016, Франция, Германия, США, Терренс Малик

О разрушающей силе любви
Развернутый синопсис: галактики сияют, планеты кружатся, морские гады плавают, бомжи дерутся, хромосомы делятся, сперматозоиды, виляя хвостиками, плывут к яйцеклеткам. Полуторачасовая картина мира не разменивается на сценарный экшн, а степенно и величественно склоняет зрителей ко сну. Закадровый Константин Хабенский льет на мельницу мироздания глубокомысленные медиативные фразы, в которых самое главное — паузы: «О свет любви, не покидай меня!» Или вот такие: «Свет. Тьма. Мать. Кто привел меня в этот мир?» Или вот такие: «О мать! Я беру тебя за руку.» Или вот такие: «Я оборачиваюсь. Я люблю».

Космического масштаба классик американского кино Терренс Малик последнее высокохудожественное полотно вынашивал лет 40, с конца 70–ых годов. Тогда проект назывался Q, и (невероятно, но факт!) у него даже был сценарий. Но время шло, и живой гений мирового кинематографа через «Древо жизни», «Тонкую красную линию» и другие неспешные работы (с цикличностью одна в десятилетие) эволюционировал вместе с бесконечными пальмовыми ветвями в сторону чистой поэзии. В первоначальном сценарии сорокалетней давности у него даже был сюжет, а в сюжете пролог о сотворении Вселенной. И Малик даже начал снимать (с пролога и начал!), что потом органично вошло в «Древо жизни». Потом утекло еще какое–то время, и теперь то, что не поместилось в «Древе», стало «Путешествием времени». Наверное, так.

Про Малика, кстати, говорят, что он собирался стать звездой не режиссуры, а философии. В «Путешествии» одно другому не помешало.

Бесконечные обращения к матери (вероятно, к матери как природе) звучат на фоне безукоризненно снятых пейзажей огня (вулканы), воды, земли (пустыни, леса, горы). Историческая достоверность подчеркивается довольно реалистичными динозаврами и съемками с мобильных телефонов бытовых сцен из жизни густонаселенных Индии с Китаем, «арабской весны», сельского прикарпатья и т. д. Хронологическая последовательность отсутствует так же, как признаки сценария или пояснения особенностей сотворения мира. Поэтому научно–популярным кино не является, как не может назваться и документальным. Это грандиозная визуализация фантазий художника (художника от бога?), «снов о чем–то большем».

И сны эти невероятно пафосны. Пафосны так же грандиозно, как с большой буквы Космос.

Бесконечные вопросы улетают в пустоту. Природа фильма равнодушна как в разрушении, так и в созидании. Люди со своими верованиями, обрядами и ритуалами, снятые кое–как и оттеняясь планетами, не выглядят здесь ни венцами творения, ни хозяевами мира.

И даже любовь растворяется по дорогам к звездам. Нет ничего, ничего и не будет.

В финале Терренс Малик и компания рисуют картину разрушения: конца Вселенной. Рисуют предельно суровыми красками, задавая самые глубокие вопросы, а зритель слышит только незатухающее «Ау!» Вот уж чего–чего картине точно не хватает, так это хотя бы толики самоиронии. Нет, здесь будет все очень и очень всерьез.

Когда–то очень давно, на заре туманной юности, автор этой рецензии написал глубокомысленное стихотворение, в котором были следующие строчки: чем шире откроешь окно в неизвестность, тем больше увидишь вокруг себя тьмы. (с) КП, bor–np

Рейтинги IMDb 6.4 КП 6.3





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1992124

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Кто раньше умер, тот дольше мертв / Wer fr"uher stirbt, ist l"anger tot

Суббота, 23 Мая 2020 г. 15:20 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=uPiL4b-WHQw



«Eine unsterbliche Kom"odie» 2006, Германия, Маркус Розенмюллер

Рецензия (с) КП, EliasFrost
Веселая история о том, что должно быть грустным. Как ни странно, история фильма действительно сосредоточена вокруг смерти.

Когда главный герой Себастьян узнает от старшего брата о том, что его мать умерла при родах и, будто он виновен в ее смерти, мальчик переживает сие весьма трудно.

Каждую ночь ему снятся пугающие сны о том, что будет, умри он и попади на Страшный Суд, да и разговоры завсегдатаев пивной его отца не придают особой бодрости духа.

Фильм не лишен забавных ситуаций, когда зритель улыбается вместе с Себастьяном, хотя минуту назад он переживал вместе с мальчиком. В этом, как по мне, главное достоинство этого фильма, из–за этого совершенно незаметного перехода от одних эмоций к другим зритель не видит деталей, но у него в голове складывается целостная картина, которая просто не может не радовать.

Маркус Розенмюллер в свойственной ему манере заставляет нас задуматься о довольно таки серьезных и актуальных вещах, но со смехом. И это, вообщем–то, и создает жизнеутверждающую кинокартину, призванную поднять зрителю настроение, одновременно настроив его на определенную волну размышлений.

Еще один, несомненно, огромный плюс состоит в музыкальном сопровождении.

И тот самый жизнерадостный рок–н–ролл звучит именно в те моменты, которые нуждается в музыкальном сопровождении, создают целостное впечатление и ты, по сути, уже не можешь представить этот фильм без зажигательного саунда Герда Баумана.

Отойдя от самого фильма, могу также сказать, что очень радует взор тот пыл, с которым Альфред рассказывает о Джимми Хендриксе, настолько пылко, что Себастьян загорается идеей стать музыкантом.

Не в этом ли главное цель жизни — оставить свой след в истории и сделать так, чтобы тебя помнили спустя многие годы?

Кинокартина хороша, я закотировал по полной и вам советую, не пожалеете. Впечатления от картины у вас останутся самые светлые, может, немного нелепые, веселые и это, однозначно, надолго.

Рейтинги IMDb 7.5 КП 7.6





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1984201

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Сны Акиры Куросавы / Yume

Среда, 20 Мая 2020 г. 15:17 (ссылка)



https://www.youtube.com/watch?v=Zts5TWiKiHc



«The past, present, and future. The thoughts and images of one man... for all men. One man's dreams... for every dreamer» 1990, Япония, США, Акира Куросава, Исиро Хонда

Рецензия (с) КП, caory
Жизнь есть сон. Если сны западного разума рождают чудовищ, то восточное подсознание наделяет их тонкой красотой гравюры и непременной притчевой мудростью. Акира Куросава моделирует свои «Сны» из обрывков воспоминаний, отголосков народных легенд, раздумий о судьбе своей маленькой страны в огромном мире, тягостных событий прошлого и трагичных проекций будущего. Здесь мёртвый взвод возвращается отдать честь выжившему командиру, люди уходят на дно моря, а рогатые демоны плачут на бесплодных руинах цивилизации. Но до тех пор, пока можно прогуляться под радугой и станцевать цветущий сад, жизнь остаётся самым великим из земных чудес. И даже жаль, что это всего лишь сон.

Японское мышление свободно от смысловой иносказательности европейской традиции, а потому, при всей затейливой образности, суть ленты довольно проста. Восьмидесятилетний режиссёр обобщает свой жизненный опыт на закате творческого пути. Восемь самодостаточных новелл, четыре возрастных этапа; восемь — символ бесконечности и количество прожитых десятилетий, четыре — число смерти. Грустным лейтмотивом идёт она через весь фильм, и даже в самой первой истории, полной щемящей грусти по утраченному раю детства, ощущается её присутствие. Пройдя почти дантевским сумрачным лесом и подглядев свадебную церемонию лис во время дождя, мальчик не только увидел неположенное, но и сорвал запретный плод жестокого знания: он должен умереть. Как вырубленный сад, как обманутые воины второй мировой, как земля, окутанная цветными дымами радиации, из последующих снов. Однако после чистилища ядерной катастрофы и мрачных картин бесконечности адских страданий сюжет завершает круг, приводя нас в место, исполненное света и внутреннего покоя. В рай, каким, наверно, видел его Акира Куросава.

Такой композиционный круговорот показательно соотносится с учением дао, близким загадочной японской душе, что склонна предаваться философскому созерцанию природных явлений как естественной иллюстрации бренности бытия. Цель дао — гармоничное слияние с окружающим миром, и именно взаимоотношения человека с природой становятся идейным ядром картины. С природой, которую человек убивает, оставляя искалеченные остовы деревьев, горящие огнём склоны Фудзи и кровавую гущу постапокалиптических озёр. Сегодня абстрактное грядущее пророчески отдаётся эхом Фукусимы; режиссёр же вполне конкретно адресует обвинения людям власти, что обрели в его аллегоричных фантазиях уродливый облик демонов, осуждённых на вечные муки. Велика цена прогресса, но не дарует он ни счастья, ни умиротворения. Этический дискурс охватывает и болезненную для японцев военную тему: тут не воевавший Куросава берёт на себя право испросить прощения у заблудившихся в тёмных туннелях истории исполнителей чужой воли, погибших, побеждённых и забытых. Ибо у вины нет срока давности, а у смерти — обратной силы.

Зато у неё есть лицо. Неестественный, меняющийся женский лик, завораживающий зимней бледностью на фоне густой синевы вечернего неба. Где–то в каменных лабиринтах гор, где снег тёплый, а лёд горячий, она является укутать серебристым саваном уставших и сбившихся с пути. Третий, самый немногословный эпизод картины, одновременно и самый пугающий. Вероятно, он навеян биографией режиссёра, у которого в горах покончил с собой брат (и это только одна из череды личных потерь). Но реальный жест слабости Куросава превратил в кинематографический аккорд жизнеутверждающей силы, победы воли над ослабевшим духом. Да и весь фильм отчасти автобиографичен: за разновозрастными героями ленты проступает чёткий абрис самого автора, для коего жизнь — борьба, преодоление и нескончаемый, прекрасный акт творения. Воплощением которого становится удивительная в своей абсолютной инородности новелла о Ван Гоге. Художнике, способном поглотить природу, чтобы, пропустив через себя, выплеснуть в мир застывшим эскизом субъективной реальности, буйной красками, свободной и нестерпимо яркой.

Пятый фрагмент — зенит повествования и своего рода послание космополита Куросавы человечеству. Искусство бессмертно. В нём созидательное начало личности выходит за пространственно–временные рамки, продолжаясь в каждом, кто прикоснулся, прочувствовал, прожил вслед с творцом его работу. Помимо сочного многоцветия вангоговских полотен, яркой визуальной палитрой выделяются лишь детские, полусказочные–полутеатральные сюжеты да финальный сон с деревней водяных мельниц. Так сквозь сложную полифонию аналогий пробивается ещё одна настойчивая нотка — нежной любви к родине и её особенной культуре, погружённой в себя самоё. В этой, международной, постановке режиссёр экспортирует Японию костюмированными представлениями и музыкальной экзотикой, традиционными костюмами и выдуманными обрядами, персиковым цветом, шёпотом воды, зеленью лесов и трав. Экология сердца — единственный путь счастливого единения с природой, вечной, цикличной, возрождающейся вновь и вновь. Даже после апокалипсиса. А похороны — не повод плакать, ведь то, что мы были, уже достойно праздника.

Жизнь есть сон, но ведь и умерших называют усопшими. И, может быть, смерть — лишь мост между разными берегами нашего существования. Простенький, деревянный, такой, по которому и сам Куросава ушёл, не оглядываясь, навстречу своему творческому бессмертию.

Рейтинги IMDb 7.8 КП 7.8





Написал mico
на silenttop.d3.ru
/
комментировать


https://silenttop.d3.ru/comments/1982639

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kseniasamohina

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Четверг, 16 Мая 2019 г. 15:22 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov


Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Вторник, 14 Мая 2019 г. 07:36 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov

Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Что посмотреть. 7 странных фильмов

Понедельник, 14 Мая 2019 г. 00:00 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...nyh-filmov


Хотите посмотреть что-то новенькое, но не знаете, чем себя порадовать?
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<артхаус - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda