beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году.Рисовать начала в 4 года. Её семья была очень верующей,отец был теософом.
Все её работы пронизаны прикосновением сверхъестественного. Образование получила в художественной школе в Wuppertal,которую закончила в 1921 году.
Главная и очень большая часть работ художницы,была уничтожена во время Второй мировой войны.Жила она долго,почти весь 20 век и рисовала всю жизнь, нежные, тонкие, девичьи рисунки до самой смерти в 1989 году.

The Saving From "The Little Mermaid"

Transfiguration

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Eyvind Earle(Эрл Ювинд) 26 апреля 1916 - июль 20, 2000 был американским художником, писателем и иллюстратором. Отмечен наградами его вклад в иллюстрации из диснеевских анимационных фильмов в 1950 году. Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке,Rahr-Запад Художественный музей, Художественный музей Phoenix и Университета штата Аризона художественного музея приобрели его работы для своих постоянных коллекций.
Работы Eyvind Earle были показаны на многих выставках по всему миру.
Сайт

Garden of Dreams
далее Magic

В своём творчестве применял сериграфию. СЕРИГРАФИЯ — станковый способ трафаретной печати. Оригинальные изображения, выполненные способом С., отличаются четким и ясным рисунком, яркостью красок, и чистотой тонов. Этот способ трафаретной печати привлекает художников тем, что позволяет создавать оригинальное изображение в прямом (незеркальном) виде, в то время как в гравюре и литографии мастер принужден исполнять рисунок в зеркальном виде.

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора
ВОЛЫНКА, духовой музыкальный инструмент, состоящий из двух или более трубок, снабженных язычком, и кожаного мешка, который надувается самим исполнителем или мехами и используется как воздушный резервуар.
Обычно одна из этих трубок используется для исполнения мелодии, на ней играют, зажимая пальцами игровые отверстия; каждая из остальных, аккомпанирующих трубок («бурдонов»), издает только один тон. В редких случаях применяются две мелодических трубки. Волыночный мешок держат под рукой, и с его помощью воздух нажимом локтя нагнетается в трубки.



Волынка, вероятно, происходит из Юго-Западной Азии, но первые исторические сведения о ней относятся к Риму первого века нашей эры: на волынке играл император Нерон. В средневековой Европе простая духовая волынка была популярна у пастухов, солдат и князей. Мех начал служить заменителем человеческих легких в 17 в. в Ирландии, а также во Франции, где слегка гнусавый мюзет (маленькая волынка) стал очень модным и даже использовался Люлли в оперном оркестре. В 20 в. волынка сохранилась только как народный инструмент и существуют в самых разных вариантах на территории большей части Европы, Ближнего Востока и Северной Америки. Наиболее известны волынка шотландских горцев, ирландская волынка, а также арабская гайта.



Никто не знает, когда и где это произошло. Возможно, в один прекрасный день человек, играющий на обычной тростине (что-то типа раннего кларнета), увидел пустой бурдюк и решил, что это неплохая идея - и щеки надрывать не надо, и звук получается непрерывный, т.к. резервуар значительно больше и, пока воздух из него выходит, можно успеть поддуть еще (а также и спеть что-нибудь, если хватит времени). Думаю, что подобные идеи приходили разным людям в разное время и в разных местах, благо подручный материал для изготовления волынки всегда был под рукой - кожаный бурдюк или пузырь (бычий, лошадиный и т.п.), тростник или любые полые трубки и то, что издает звук - "пищик", он же "трость".


Вид эти инструменты имели тоже совершенно разный, так как до появления военных оркестров не было нужды вводить какие-либо критерии и каждый творил в меру своей "испорченности". К тому же, от ранних волынок остались только изображения (материал, из которых их делают, очень недолговечен), и никто не знает, точно ли так они выглядели, и, тем более, как они звучали (рисовали-то не только те, кто их делал и играл, но и те, кто имел очень приблизительное представление о том "что это там издает такие жуткие звуки" ;).

Но, как бы то ни было, этот инструмент приобрел огромную известность и некий мистический ореол, особенно благодаря самой громкой - Шотландской волынке. В Шотландии говорят, что в звуке волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Кто не читал сказки о волынщиках с острова Скай - клане МакКриммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки? Про кланы потомственных волынщиков: МакКриммон, МакКей, МакГрегор - легенды гласят, что они получили свой дар от фейри. Хотя подобные рассказы окружают этот инструмент не только в кельтских странах. Чувашская волынка "шапар" использовалась на церемонии изгнания бесов "вирми", а коготь лисицы или рыси, привязанный к марийской волынке "шувыр" (для прочистки игровых отверстий), считался обладающим магической силой, способной излечивать болезни.

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора Современное фотоискусство. Искусство фотографии не заключается лишь в созерцании внешности, той оболочки, которая есть, каждый автор вкладывает в свою работу частичку себя, и главная задача зрителя - увидеть внутренний мир фотографа, приснуться к его душе...

Makona (АРТ_АРТель) все записи автора
Фредерик Лейтон (Frederick Leighton) (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). В детстве много путешествовал по Европе. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.
В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 он был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.

Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Лейтон обладал большим даром рисовальщика. Среди наиболее известных картин Лейтона – Сиракузская невеста (1866); Электра у гробницы Агамемнона (1869); Летняя луна (1872); Купание Психеи (1890). Скульптурные работы Лейтона, такие, как Атлет, борющийся с Пифоном (Лондон, галерея Тэйт), выполнены в неоклассицистической манере.

Высокое общественное положение и блестящий успех не оградили живописца от личных утрат и неурядиц. В 1879 году скончалась его давняя подруга - Аделаида Сарторис. Эту смерть Лейтон переживал очень тяжело. Утешился ли он в объятиях Дороти Дин, своей новой натурщицы? Утверждать ничего мы не станем. С уверенностью можно сказать лишь о том, что Дороти послужила моделью для таких работ Лейтона, как "Пылающий июнь", "Плененная Андромаха" и "Сад Гесперид". А после смерти мастера она получила по его завещанию значительную сумму. Кроме того, известно, что Лейтон всегда с удовольствием посещал дом родителей Дороти (она родилась в бедном рабочем квартале Лондона), говоря, что там он отдыхает душой, и занимался образованием девушки.

25 января 1896 года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе святого Павла.
Далее произведения художника

JapanBlog (АРТ_АРТель) все записи автора
Смотреть дальше

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора Серебристый свет ее "Рунопевцев",архаичная графика -Стасис Красаускас -где ты?60-70 годы прошлого века..."Калевала любви".Что еще может рисовать женщина?
Рунопевцы.

Туонельский лебедь.

Читать далее

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора
Ричард Аведон (Richard Avedon) родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его предки эмигрировали из России в конце 19-го века. Русская тема тонко прослеживается в его огромном фотонаследии, начиная с детского портрета великого русского композитора Сергея Рахманинова, который ныне утерян, и заканчивая портретом поэта Иосифа Бродского.

Именно Ричард Аведон и Ирвин Пенн открыли выразительный минимализм студийных съемок моды. В те годы блистала прекрасная Довима, любимая модель Кристиана Диора и Жака Фата. Один из самых знаменитых ее снимков - снимок Ричарда Аведона, на котором царствует она, в первом платье юного Ива Сен-Лорана для дома Диор в окружении африканских слонов.
Как первый итог творчества, в 1959 году выходит «Observations» - эпохальный альбом фотографий уже признанного мастера Ричарда Аведона, в оформлении Алексея Бродовича и с литературными комментариями писателя Трумена Копоте. В 1956 году Аведон продолжил свое фототворчество в мире моды уже в киноискусстве. Студия "Парамаунт" и режиссер Стенли Донен сняли фильм «Лицо Фанни». Фред Астер увлеченно играл в нем фотографа Дика Авери, с ним в паре снималась Одри Хепберн, а сам Ричард Аведон принимал участие в картине как художественный консультант. А в 1958 году в возрасте 35 лет фотограф Ричард Аведон включен журналом «Популярная фотография» в список «10 великих фотографов мира».
1960-70-е годы отметились зарождением и расцветом рок-музыки, началом триумфа Битлз, войной во Вьетнаме, движением хиппи – движущей силой и воплощением эпохи свободной любви. Эти новые веяния не могли не сказаться на стиле работ Ричарда Аведона. На страницах глянца главенствует Твигги – девушка-тростинка, чью полудетскую внешность в буйном танце с распущенными волосами Аведон запечатлел на страницах журнала Vogue. Начиная с 70-х годов, одна за другой выходят книги с фотографиями мастера и проходят выставки-ретроспективы его работ в лучших музеях Америки. Это и упомянутая выше ретроспектива портретов «Ричард Аведон», снятых в 1945-1970 годах (1970, Институт Искусств, Миннеаполис), выставка «Портреты», 1969-1975, в которую в том числе вошли работы антивоенной тематики. В 1978 и 1980 годах проходят две ретроспективы фотоискусства Ричарда Аведона в Метрополитен -музее в Нью-Йорке и Музее института искусств в Беркли.
Тридцатилетний период работы в фотографии был подведен теперь уже раритетными альбомами: «Портреты» (1976), «Аведон: фотографии 1947-1977» (1978) и интересным альбомом под названием «Семья», в котором запечатлены известные политики, бизнесмены и лидеры властных структур. В этот же период времени Аведон начинает работу над своим знаменитым фото-проектом “На американском Западе”. С 1979 по 1984 год Аведон объезжает 17 штатов и 189 городов, чтобы сфотографировать 752 человека, оставив лица этих рядовых американцев навсегда в истории не только Америки, но и всего мира. Результатом пятилетних съемок стал вышедший в 1985 году одноименный альбом. Сразу после его выхода мнения о проекте резко разделились. Большинство американцев не хотело признавать себя в этих странных, порой чего-то страшащихся лицах. «Я фотографировал то, что неловко и страшно: старение, смерть и отчаяние жизни». Экспозицию не принял ни один музей Нью-Йорка и первое представление грандиозной эпопеи состоялось лишь в Музее Картера в форте Уорт штата Техас и уже далее экспозиция прошла по ряду музеев и галерей Америки. Последние годы Ричард Аведон работал штатным фотографом в знаменитом еженедельнике «Нью-Йоркер». Его фотопортреты ведущих иллюстрировали критические статьи и эссе. Жизнь и искусство всегда были для Ричарда Аведона чем-то единым, сплетенным в тугой узел красоты и вульгарности, актуального и вечного, примитивного и сложного.
1 ноября 2004 года на 82-м году жизни великий американский фотограф Ричард Аведон скончался от кровоизлияния в мозг в больнице штата Техас, где снимал серию под названием «За демократию» для журнала «Нью-Йоркер».

JapanBlog (АРТ_АРТель) все записи автора
Смотреть дальше

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Чэнь Yongle родился в Yunan провинции Китая в 1954 году.В настоящее время он является президентом Yunnan Research Institute of Fine Art и является членом различных организаций и комитетов,в том числе Chinese Artists Association,Chinese Graphic Artists Association и Association of the Artists of Chinese Craft and Art.Гравюры Чэнь Yongle были выставлены на многих международных мероприятиях и его произведения можно увидеть в музеях изобразительного искусства в странах Азии (Китай, Япония, Тайвань, Гонконг),США и Европы (Франция, Бельгия, Голландия, Германия).
Сайт

Гравюры

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора

Современное искусство

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора

Современное искусство, творчество Бориса Валледжо

ell_BAGIRA (АРТ_АРТель) все записи автора Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции. Но в 1964 году, без знания английского языка и с 80 долларами в кармане, он приехал покорять Нью-Йорк. На протяжении 6 месяцев он работал в Хартфорде, а затем в Нью-Йорке.
Ему потребовалось около двух лет, чтобы из работающего на компанию оформителя трансформироваться в «свободного» художника. Последующие 8 лет он брался за любую работу. За эти годы непрерывного труда, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтази и научной фантастики, Валледжо освоил различные стили, которые помогли ему сформировать и развить свой собственный стиль.
Борис Валледжо также иллюстрировал обложки альбомов, видеофильмов и создавал графическую рекламу к кинофильмам. В настоящее время Валледжо считается классиком изобразительного искусства в жанре фэнтази.
Один из наиболее значительных аспектов творчества Бориса Валледжо - это реалистичность его произведений. Глядя на его законченные полотна, которые являются живым воплощением грез или кошмаров, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир. В жанре сказочной героической фантастики Валледжо привлекают такие фигуры, как Конан,
Тарзан, мифологические боги, герои и мифические существа. Заметно, что человеческие фигуры списаны им с людей, увлекающихся бодибилдингом. Как правило, в центре его произведений преобладают мужчины с мощной мускулатурой и роскошные женщины, которые, в соответствии с традициями жанра, практически всегда изображены эротично.
Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография - это всего лишь отправная точка. Его живопись - это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным.
Картины Валледжо основаны на существующей реальности, но он далеко ушел от слепого следования природе. Доказательством этому служит то, что мифические персонажи его картин несут ту же печать значительности, что и человеческие фигуры. Совершенно очевидно, что это плод воображения, но они являются такими убедительными только потому, что художник внимательно изучал окружающий мир. Персонажи картин Валледжо часто рождаются из комбинации фотографий людей и животных.
И для создания фэнтазийной реальности необходимы твердые познания в анатомии и способность художника сплавлять отдельные элементы в органичное целое. Однако и этого недостаточно. Когда художник изображает фантастические создания, важно не просто сделать картину убедительной, по и нарисовать вымышленного гибрида так, чтобы он казался живым.
Едва ли нужно говорить, что все, что ни делает Борис Валледжо, он делает исключительно хорошо. Если вам нравится героическая фантастическая живопись, то это ваш художник. Эротический аспект, всегда пронизывающий его произведения, полностью продемонстрирован в альбоме "Мираж", стихотворный текст к которому написала его жена Дорис. Валледжо заканчивает предисловие к "Миражу" интересным замечанием, которое проливает свет на его отношение к этой теме: "Когда я встречаю на улице красивую женщину, мне нравится смотреть на нее. Пытаюсь ли я представить себе, что я буду чувствовать, если прикоснусь к ней? Или если займусь с ней любовью? Нет, но частично эти ощущения находят отражения в моей живописи. А в этот момент я просто наслаждаюсь тем, что вижу".
Работы Бориса Валледжо говорят о вечной борьбе добра и зла, о красоте человеческого тела, о торжестве разума над грубой животной силой.
Официальный сайт Бориса Валледжо http://www.imaginistix.com

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Феликс Мас (Felix Mas) родился в Барселоне. В 1974 году переехал в Каракас (Венесуэла), где прожил до 1979 г. Сейчас живет в США и Барселоне.
"В 1997 году королевская семья Испании избрала Феликса Маса своим придворным художником.
Его образы - чистый идеал женственности, целомудренные и чувственные одновременно; грациозные, облаченные в экзотические ориентальные костюмы; помещенные, как жемчужины в раковину, в роскошные интерьеры, окруженные изысканными аксессуарами… Его женщины почти никогда не смотрят вам в глаза , погруженные лишь в свои грезы и созерцание таинственного неземного света, который столь виртуозно, почти осязаемо пишет их создатель... Когда работы Маса впервые появились в "Зимней Галерее" (London Contmporary Art), некоторые посетители, словно воскрешая столь известную историю с картиной А.Куинджи, пытались искать источник света за обратной стороной картины, с трудом веря в реальность живописной иллюзии. И вот, великолепные картины снова здесь, чтобы восхищать, удивлять, поражать…"
Сайт

Contraluze
Жемчужины

bonoooooo (АРТ_АРТель) все записи автора Tokio Big Sight-куклы с фестиваля 2008



ДАЛЕЕ

verbava (АРТ_АРТель) все записи автора автор - tchaikovsky'cf.

зависть



обжорство

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Гари Бенфилд(Gary Benfield) родился в 1965г.в Берменхеме (Англия).После ухода из академического мира, он создал свою собственную студию в пригороде Лондона и сосредоточился на рисунке и живописи фигур. Через несколько лет его работы стали коллекционироваться во всей Европе и Бенфилд стал известным художником.
У Гари Бенфилда врожденный талант изображения вещей такими, какие они есть. Его работы спонтанны и отличаются четко начертанными линиями и точными пятнами цвета. Композиционная свобода изображения фигур на холсте, прозрачность цвета - вот основные особенности его картин.Для Гари Бенфилда мир творчества - непрерывающаяся последовательность случайностей. Предметы и фигуры переплетаются в его сознании, танцуют, сливаются, передают друг другу цвет и силу.

Сайт

Elegance
La Promenade

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора По мотивам одного нетривиального теста
Продавать время, всемогущество и сны прекрасно, спору нет, но сложновато оно для простых смертных. Все, что мы научились продавать, это иллюзии.
"Пестрый провинциальный городок с синим небом и желтым песком, сочной зеленью деревьев, игрушечными домиками, населен приземистыми жителями с растерянным взглядом. В этом городе дворник подметает булыжную мостовую огромной метлой, а в небе в этот миг может пролететь крылатый конь или возникнуть где-то на горизонте парусник. А по улицам ходят таинственные продавцы иллюзий: Продавец Времени, Продавец Чая, Продавец Кукол, Продавец Здоровья, Продавец Музыки."
"Что это за город, расположившийся на картинах Канчика? Это Севастополь 50-60-х годов, это Макондо из романа Маркеса, это пыльный Кишинев – обобщенный образ захолустного городка, обладающего для художника своим притяжением. Канчик поэтизирует – нет, не китч, а детскость восприятия.
Серия называется «Город моего детства»". (из интервью с русско-американским художником Алексом Канчиком
Сайт
Жители городка

Городок

Shuurey (АРТ_АРТель) все записи автора АНГЕЛЫ

У них у всех уста устали,
и души досветла ясны.
И лишь случайные печали
порою им смущают сны.

Они как будто не у дела,
и божий населяя сад,
они, как мерные пробелы,
в его мелодии молчат.

Но стоит крыльям их раскрыться,
разбудит ветер все края,
так Бог перелистнуть стремится
рукою скульптора страницу
неясной книги бытия
***
Читать далее

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Владимир Пивень родился 19 октября 1976 г. в городе Комсомольск, Полтавской области.Обучался в изостуди,в 1986 году закончил художественную школу.В 1995 году Харьковское Государственное художественное училище.
2000 – 2002 гг. – Выставки в Австрии.
2005 - выставки в Берлине и Магдебурге.
2006 - выставка в Киеве, "Сплеск миттєвсостей".
2007 - персональная выставка "Благословение", Берлин.
2007 - персональная выставка "Прикосновение солнца", г.Киев.
2007 - выставка, посвященная открытию Фонда "Культурное достояние" в Галерее "N-prospect", город Санкт-Петербург.
2008 - персонаьная выставка живописи в Галерее "N-prospect", город Санкт-Петербург.
Работы находятся в частных коллекциях во многих городах Европы, Америки и Австрии.





Сайт

Фламинго
Этюды