Гость_в_горле (АРТ_АРТель) все записи автора или несколько оптических иллюзийв средневековых гравюрах

(+20)

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Тина Мадотти стала одной из первых женщин-фотографов XX века. При этом она стала коммунисткой – искренней, страстной, целиком посвятившей себя и свое искусство делу революции. В Мексике Модотти подружилась с Диего Риверой, Хосе Ороско, Давидом Сикейросом. Именно ее фотографии, запечатлевшие их монументальные росписи, принесли этим художникам мировую известность.


Ассунта Аделаида Луидже Модотти родилась в городе Удино на севере Италии около 1896 года. Точная дата рождения неизвестна. Ее подруги называли разные цифры. Сама она почему-то этот вопрос обходила. Возможно, ее не устраивал день или число.
Тина была второй из шестерых детей.
Некоторое время семья Модотти проживала в Австрии, куда выезжал на заработки отец, Джузеппе Модотти, владевший достаточно редкой на те времена профессией автомеханика. Вернувшись домой и вновь потеряв работу, он, как и десятки тысяч других итальянцев, вынужден был податься на заработки в США, со временем осев в Сан-Франциско.
Тина осталась дома с матерью-прачкой, обреченная на бедное, голодное детство. В десять лет она поступает на ткацкую фабрику с двенадцатичасовым рабочим днем и мизерной зарплатой, на которой в течение нескольких лет держится существование ее семьи. В пятнадцать лет попадает в полицию по обвинению в проституции. Еще через четыре года, в 1920 году, отец, работавший в мастерских Фриско, сумел поднакопить денег, и помочь своей девятнадцатилетней дочери, сменившей череду католических имен на звучное "Тина", перебраться к себе в Америку. Здесь она по-прежнему работает на ткацкой фабрике.
Читать далее

По материалам сайтов:
Читать далее

Водяной_1956 (АРТ_АРТель) все записи автора

 

Nico Steijn родился в Роттердаме в 1926 году. В пятидесятые годы прошлого века эмигрировал в Новую Зеландию, где в шестидесятые основал частную школу художеств и был ее руководителем. В семидесятые стал хиппи и колесил по Земле. А в восмидесятые вернулся в матушку Голландию. 

 

 

Еще 20 картин
Блог художника (на английском)

Arin_Levindor (АРТ_АРТель) все записи автора Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и через год обучения он стал работать в "Tatsunoko Production" дизайнером персонажей, приняв участие в создании, например, такого сериала, как "Команда ученых-ниндзя Гатчамен" [Kagaku Ninja-Tai Gatchaman] (1972-1974) и многих других сериалов этой этой студии. Но в 1982 году,когда ему исполнилось 30 лет, он решил "перейти на вольные хлеба" и стать независимым художником.
Амано быстро получил известность как НФ-художник и талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков - "Вселенная Зла" [Maten], а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. Среди них - "Ди - охотник на вампиров" [Kyuketsuki Hunter D] Кикути Хидэюки, "Летопись войн Арслана" [Arslan Senki] Танака Ёсики и "Химера" [Kimera] Юмэмакура Баку.
В 1984 году Амано и Осии Мамору на студии "Studio Deen" создали культовый аниме-фильм "Яйцо ангела" [Tenshi no Tamago].
Во второй половине 1980-х талант Амано был востребован еще в одной области - создание видеоигр. Первый же его проект - "Последняя фантазия" [Final Fantasy] (1987) - тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха. Он участвовал в создании таких игр, как "Front Mission", "Gun Hazard", "Rebus", "Emblem of Eru" и многих других (в том числе был дизайнером персонажей игр серии "Final Fantasy").
Также Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра кабуки.

Читать далее

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Зоопарк... думаю, что взрослые люди редко туда ходят, ну, может быть раз в год, да и то, если дети туда вытащят... А так... времени нет! Наткнулась в сети на интересный сайт, где волонтер Valery собрал фотографии животных в природе, в зоопарке... (к сожалению трудно было понять сам ли он фотографировал или же это сборная фотогалерея разных авторов). Искусство фотографии и мастерство фотографа в данном случае работает в полной мере, т.к. снять животное труднее, чем человека.  Животному не прикажешь принять ту или иную позу и замереть... Фотографий больше 3 тысяч, животные самые разные - от лягушек и букашек до царя зверей льва и слонов...

Помещаю тут чуть-чуть "зверских" фотографий, чтобы было видно, о чем идет речь. Немного стихов о животных... А ссылочка на сайт... в конце поста! Может быть этот сайт еще пригодится тем, кто любит играться с фотообоями для своего рабочего стола...

  

У всех зверей - названия.
У человека - звание,
И звание такое
Обидно уступать!
Свинье не обязательно
Вести себя по-свински,
А ты - п о - ч е л о в е ч е с к и
Обязан поступать!
Хотя в известной мере
Мы все - немножко звери,
Внучата Крокодила,
Кузены Гамадрила,
Но как-никак - мы люди,
И потому нам мерзки
Те изверги, которые
Ведут себя по-зверски...

Ведь человек - он человек,
И должен быть гуманным.
А если это слово
Вам кажется туманным -
То можно без латыни,
А просто, по-отечески:
Ты человек? Будь добр,
Веди
Себя п о - ч е л о в е ч е с к и!
(Б.Заходер)

Читаем дальше...

Arin_Levindor (АРТ_АРТель) все записи автора Скоро весна, пора цветения. Предлагаю познакомиться с работами китайского художника Wang Xiaojin.


+9

Подробнее смотреть на персональной страничке художника

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора
25 лет назад, 25 февраля 1983 года, в Нью-Йорке скончался Теннесси Уильямс. «Американский Чехов», скандально известный классик американской драматургии. Автор пьес: «Стеклянный зверинец», «Трамвай «Желание»», «Татуированная роза», «Кошка на раскаленной крыше»… Человек, о котором говорят: «Его творчество как будто вобрало в себя весь ХХ век, с его жестокостью, равнодушием, ханжеством и невыносимой красотой».
Теннеси Уильямс, (Tennessee Williams), настоящее имя Томас Ланьер Уильямс, появился на свет 26 марта 1911 года в городе Колумбусе в штате Миссисипи.
Псевдоним Теннесси взял в начале своего литературного поприща. Прототипом Уингфилдов в пьесе Стеклянный зверинец (The Glass Menagerie, 1945) послужила семья драматурга: строгий придирчивый отец, упрекавший сына в отсутствии мужественности; властная мать, не в меру гордившаяся видным положением семьи в обществе, и сестра Роуз, страдавшая депрессией. Не желая прозябать на производстве, к чему он был приговорен стесненным материальным положением семьи, Уильямс вел богемную жизнь, кочуя из одного экзотического уголка в другой (Новый Орлеан, Мексика, Ки-Уэст, Санта-Моника)
Продолжение

Dancing_in_Paris (АРТ_АРТель) все записи автора

Автор метода Джорджия Рассел (Georgia Russell)

Читать далее...

Snake_11 (АРТ_АРТель) все записи автора Jim Warren (Джим Варрен) - художник сюрреалист.
Родился 24 ноября 1949 года в Канаде (Лонг Бич). В 1967г. понял, что художник - его главное призвание. Основы живописи изучал в художественном кружке высшей школы. В основном занимался самообразованием. Ходил в музеи, где изучал картины великих мастеров.
Первый успех пришёл в 1975 году на выставке в Вествуде, где Джим Варрен получил главный приз.
Источник
подробнее на англоязычном сайте

sasha_zaytseva (АРТ_АРТель) все записи автора Yes, английская арт-рок-группа.
Образовалась в 1968. Одно из первых выступлений группы состоялось в лондонском Альберт-холле в ноябре 1968. Группа вышла на знаменитую сцену в составе: Йон Андерсон (Jon Anderson) (p. 25 октября 1944; вокал, перкуссия), Питер Бэнкс (Peter Banks) (гитара, вокал), Крис Скуайр (Chris Squire) (p. 4 марта 1948; бас, вокал) и Билл Брафорд (Bill Bruford) (р. 17 мая 1948; ударные). В дальнейшем состав группы неоднократно менялся.
В 1969 группа выпустила свой первый альбом, включавший неожиданный вариант I See You группы The Byrds, а также очень удачную кавер-версию Every Little Thing «Битлз ». Уже тогда было четко видно влияние на музыкантов творчества одной из первых арт-роковых британских групп The Nice с ее оркестрово-синтезаторным звучанием. Летом 1970 за ним последовал Time And A Word, аранжировки которого включали звучание большого оркестра и превратили балладу композитора Р. Хэйвенса в монументальную сюиту. Группа пользовалась большим успехом на Британских островах, но в США музыкантов не знали.
The Yes Album продолжение

Долли_Дурманова (АРТ_АРТель) все записи автора В продолжение темы о Набокове, а точнее о его поэзии.


Зима

Только елочки упрямы -
зеленеют - то во мгле,
то на солнце. Пахнут рамы
свежим клеем; на стекле
перламутровый и хрупкий
вьется инея цветок;
на лазури в белой шубке
дремлет сказочный лесок.

Утро. К снежному сараю
в гору повезли дрова.
Крыша искрится; по краю -
ледяные кружева.
Где-то каркает ворона;
чьи-то валенки хрустят;
на ресницы с небосклона
блестки пестрые летят...

обещанные ещё два

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

"Знай, что ты не одна и твое здоровье и ты сама нужны еще многие годы для человека, который тебя любит и видит в тебе ту, которую ему послала судьба!"

"Как мне скучать, когда я каждый день пишу, а вечером с Юликом моим дорогим разговариваю. Напротив, я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни - пишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят... "

Б.М.Кустодиев

Портрет Ю.Е.Кустодиевой 1920

Познакомились они осенью 1900 года, когда Борис Кустодиев вместе с сокурсником по Академии художеств отправился на этюды в Костромскую губернию.

Читаем дальше...

raven_revenge (АРТ_АРТель) все записи автора Слыхали,был такой писатель-порнограф Владимир Набоков?О девочке в белых носочках написал?Еще чего-то написал,чем-то там Россию прославил.
Так многие интеллигенты начинали интеллектуальные разговоры во времена перестройки.
А я был сведущ в том.что окромя прозы силен был Владимир Владимирыч и в поэзии.
И тем больше порадовало меня « стопроцентное» переложение на музыку «больных» стихов Набокова.»Стопрцентное» в том,что поэтический надрыв великолепно стилитзован в «кабацко-ресторанный» шансон музыки Градского.Рекомендую послушать.
К России (Александр Градский и Скоморохи)


Читать далее...

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора Еще немного карикатур...

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора Текста и картинок получилось много=)))


Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.

1. 2. 3. Читать далее

Источник

Этана (АРТ_АРТель) все записи автора Издавна бытовали поверья о том, что волосы являются одним из мест сосредоточения жизненной силы человека.
Так, например, франкские короли Меровинги ходили нестрижеными с самого детства: стрижка была равносильна отказу от прав на престол. Молодые древнегерманские воины носили волосы и бороду до тех пор, пока не убивали первого врага. У жителей Маркизских островов было принято при стрижке оставлять одну длинную прядь, в которой могла бы спрятаться душа. Колдуны вуду использовали волосы человека, чтобы превратить его в зомби.
Индейцу, убившему врага, вменялось в священную обязанность снять с него скальп, дабы не только тело, но и душу погубить. В Древней Греции, отрезая прядь волос у мертвого, как бы отпускали его душу в загробный мир.
Запорожские казаки — люди суровые, верящие в силу оружия, а не в колдовство, не случайно на чисто выбритой голове носили длинный чуб. Биоэнергетики утверждают, что знаменитый чуб располагался прямиком над точкой, которую древние китайские мудрецы называли высшей чакрой. И казаки, таким образом, напрямую контактировали с Космосом...

С теорией закончиваем и приступим к сами историям:

История первая:
Сюжет картины восходит к поэме «Освобождённый Иерусалим» итальянского поэта XVI века Торквато Тассо.

Танкред во время штурма Иерусалима вступил в бой с Аргантом, египетским посланником в этом городе. Аргант был убит, а Танкред тяжело ранен. Эрминия, дочь бывшего царя сарацин Антиоха, влюбленная в Танкреда, была приведена на место боя Вафрином, оруженосцем рыцаря. Обезумевшая от горя, она сняла с помощью Вафрина доспехи Танкреда, осмотрела его раны и перевязала своими густыми волосами, которые отрезала мечом.

Nicolas Poussin, Tancred and Erminia, (1634)
Продолжение в комментариях

Dancing_in_Paris (АРТ_АРТель) все записи автора «Я еще не любил, но уже любил Любовь.
И, любя Любовь, искал, кого бы мне полюбить»
(Бл. Августин - «Исповедь»)

"..Вызубрил любовь ты наизусть, не зная букв". (У.Шекспир -"Ромео и Джульетта")

Парафраз:

1. Я долго искал. Я многих любил. Но ни в ком не нашел Ту - и терзался этим.

2. Так и не найдя Ее, я решил, что никогда не найду, что не в них, многих, причина, а лишь во мне самом, что я сам из тех - увы, многих, - кому не дано, кто не призван, «не избран».

3. И тогда я вернулся к одной из многих, духовно мне более близкой, чем другие. Избрал ее одну и в ней старался полюбить не ее самое, а себя, неутоленное давнее свое чаяние и нынешнее безумное отчаяние.

4. И я из всех сил старался для этой быть тем, кем, возможно, был бы для Той, если бы дано мне было Ее найти - и если бы был избран.

5. И, входя в роль, я играл ее всем сердцем, артистически переживая, вживаясь в роль как в истинное чувство, а не в роль. Как если б я не был я, а она была бы Той.

6. И с годами незаметно так вошел в роль, так с нею слился, что роль стала реальностью, правдой, неотличимым ее подобием.

7. И тогда я впервые ощутил - так мне, по крайней мере, уже казалось, кажется и теперь - блаженство истинной любви. Может быть, то была благодать, за муки ниспосланная мне Той, которую я любил тогда, «в те баснословные года», когда «я еще не любил, но уже любил Любовь и, любя Любовь, искал, кого бы мне полюбить».
(Л.Е.Пинский )

raven_revenge (АРТ_АРТель) все записи автора Хулио Кортасар. Непрерывность парков

Читать далее...

Leonsija (АРТ_АРТель) все записи автора

Смех – великий чудодей, и Вильгельм Буш (1832–1908) – один из посвященных в тайны этого искусства. В Германии уже более ста лет имя этого автора многочисленных историй в картинках знает стар и млад. Дети, которые еще не умеют читать, находят удовольствие в его дерзких рисунках, взрослые наслаждаются простым на первый взгляд смыслом его текстов и карикатур, не замечая при этом, что Буш иронизирует над их собственными слабостями. Каждый всегда считает, что сказано не о нем, а о соседе.

Блестящий рисовальщик, продолжатель школы немецких мастеров Ренессанса и Просвещения, Буш был воспитанником дюссельдорфской, антверпенской и мюнхенской художественных академий. В молодости сосредоточенно изучал творчество мастеров прошлого и успешно развивался как живописец. Почти в каждой крупной национальной галерее Германии и Австрии есть его полотна. В этих ранних работах уже ощущался наблюдательный, насмешливый взгляд художника, любовь к житейским деталям. Но, пожалуй, в полной мере его изобразительный талант раскрылся в лаконичном, точном юмористическом рисунке. (небольшой отрывок из статьи Родоначальник комиксов и любимец Эйнштейна )

А теперь  серия рисунков Вильгельма Буша... "Виртуоз". Подписи под рисунками оставляю оригинальные, без перевода, но, думаю, любители музыки поймут, что речь идет о темпах (грубо говоря, простите мне дилетантскую терминологию), в каких принято исполнять музыкальное произведение (его части)... Итак маленький концерт в юмористических картинках...

Silentium

Читаем и смотрим дальше...

NADYNROM (АРТ_АРТель) все записи автора …Современники называли ее «сильфидой», «ведьмой» и «сатанессой», воспевали ее литературный талант и «боттичеллиевскую» красоту, боялись ее и поклонялись ей, оскорбляли и воспевали. Она всю жизнь старалась держаться в тени великого мужа – но ее считали единственной настоящей женщиной-писателем в России, умнейшей женщиной империи. Ее мнение в литературном мире значило чрезвычайно много; а последние годы своей жизни она прожила практически в полной изоляции. Она – Зинаида Николаевна Гиппиус.

Род Гиппиусов ведет свое происхождение от некоего Адольфуса фон Гингста, который в XVI веке переселился из Мекленбурга в Москву, где сменил фамилию на фон Гиппиус и открыл первый в России книжный магазин. Семья оставалась по преимуществу немецкой, хотя случались браки с русскими – в жилах Зинаиды Николаевны русской крови было на три четверти.
Николай Романович Гиппиус познакомился со своей будущей женой, красавицей-сибирячкой Анастасией Степановой, в городе Белёве Тульской губернии, где он служил после окончания юридического факультета. Здесь же 8 ноября 1869 года родилась их дочь, названная Зинаидой. Через полтора месяца после ее рождения Николай Романович был переведен в Тулу – так начались постоянные переезды. После Тулы был Саратов, потом Харьков, потом – Петербург, где Николая Романовича назначили товарищем (заместителем) обер-прокурора Сената. Но этот достаточно высокий пост он в скором времени вынужден был оставить: врачи обнаружили у Николая Романовича туберкулез и посоветовали перебраться на юг. Он перевелся на место председателя суда в городок Нежин Черниговской губернии. Нежин был известен лишь тем, что в нем воспитывался Николай Гоголь.Читать далее
Источник
Пожалуй, Зинаида Гиппиус - самая загадочная, неодназначная и неординарная женщина Серебряного века. Но потрясающие стихи ей можно "простить" все.