алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был сооснователем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Ловилл Шанталь (Lovilla Chantal) современный художник из Италии, который получил известность благодаря своей уникальной технике письма, сочетающей методы традиционной и современной живописи. Художник владеет врожденным чувством цвета, грамотно применяет его и соединяет в единое целое разные техники и стили.

Каждая его работа — словно зеркало, в котором зритель видит окружающий мир, но воспринимает его глазами художника: яркие маки на полях, расцвеченные лучами солнца, восхитительные пейзажи… Картины Ловилла делятся со зрителем чувством любви к природе, переполняющим художника, предлагая ему окунуться в эти краски.
Безупречное чувство цвета проявляется в любой из работ художника: будь то сады, богато украшенные цветами или элегантные архитектурные композиции. Работы Шанталя занимают почетное место в самых знаменитых галереях мира и пользуются заслуженным спросом среди частных коллекционеров.

Современные художники Италии. Lovilla Chantal

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Ча Су Гриффит (Cha Soo Griffith) — всемирно известная американская художница корейского происхождения, которая сейчас живет в городе Ноксвиль, штат Теннесси, но ее творческая душа  живет в живописных деревнях и садах Италии и Франции. Она училась в Государственном университете Нью-Мексико, после окончания которого получила степень бакалавра в области изобразительного искусства, а затем диплом из академии Искусств Plattien в Европе по специальности живопись.

До отъезда в Соединенные Штаты Ча Су Гриффит была членом Корейского Национального комитета Международной ассоциации Изобразительных Искусств.

У Гриффит нет какой-то одной, избранной темы, ее творчество посвященно широкому кругу вопросов, но все таки, среди прочих равных, ее любимые сюжеты — это пейзажи городов старого мира, их улицы, прибрежные районы, открытые луга, цветники и, конечно же, люди… Ее любимое место, по словам художницы, живописные окрестности озера Комо в северной Италии.

Картины Ча Су Гриффит выполнены в стиле современного импрессионизма, она использует яркие цвета, когда пишет подсолнухи, маки или что-то похожее и более тонкие оттенки, когда героями ее картин становятся артисты балета или парусники на закате. Художница акцентирует свое внимание на темах, которые вызывают у зрителя чувство гармонии и спокойствия. Она работает в основном маслом и акриловыми красками на льняном холсте.

Пейзажи и люди. Cha Soo Griffith

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница из Киева Наталья Закревская-Аникина создает просто сказочные натюрморты.

Она обычные цветы мастерски превращает в сказочный натюрморт.

Все ее работы на тему цветочный натюрморт очень нежные и трепетные, легкие и воздушные. 

Настоящий водопад красок и чувств!
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ ПО СЫРОЙ БУМАГЕ

Эндре Пеновац (Endre Penovac) (р.1956) - сербский художник, признанный мастер акварели. Среди коллег знаменит виртуозным владением техникой работы акварелью по сырой бумаге, зрителю известен как замечательный художник-анималист, мастер пейзажа и натюрморта; ученики признают Эндрю внимательным, тонким и глубоким преподавателем. Эндре родился в 1956 году в городе Торнёш (Tornjos, Сербия). Вместе с с семьёй - «У меня одна жена, трое детей, три кошки и три собаки», - художник живёт в городе Бачка-Топола.

Пеновац - обладатель диплома Академии художеств (Нови-Сад, Сербия, 1984 год); в 1983-м он участвовал в работе европейской Академии Искусств в Тире (Германия). За прошедшие с тех пор три с лишним десятка лет вместе с опытом Эндрю обрёл мировую известность и звание мастера. Выставки, семинары и воркшопы художника проходят в городах Сербии и других стран мира. Пеновац - лауреат сербских и международных конкурсов, обладатель наград и званий, постоянный участник художественных выставок и арт-ярмарок, его работы неоднократно включались в каталог Международного акварельного общества (International Watercolor Society).

«Главное, за что я уважаю акварель, - за вдохновение, которое она дает. Акварель может показать тебе все богатство мира - удивительно, что вода и краска могут сделать на бумаге». Эндре Пеновац

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Талантливый современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной, а затем средней школе Тайбэя. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов.

На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Любимая тема творчества художника - дождливые городские пейзажи. Пишет он также натюрморты, цветы.

Но именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служат основным источником вдохновения для художника. По словам самого Лин, цель художника как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.

За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ангелина Дрюмо (1881 - 1959) родилась в Буйоне, Бельгия. Она была дочерью Артюра Дрюмо, поэта и преподавателя колледжа в Буйоне. Ангелина училась в Академии в Льеже. Её живописные работы включают цветочные натюрморты, садовые, морские и сельские пейзажи в стиле импрессионизма и люминизма. Многие свои пейзажи она писала в Арденнских горах на юге Франции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные рисунки цветов. Валентина Валевская

Украинская художница Валентина Валевская живет и работает в прекрасном солнечном городе Одесса. По образованию она инженер-технолог. В настоящее время работает как художник в анимационной студии. "Я люблю своих друзей, свою семью и акварель. Кроме того, я люблю цветы, природу и животных (в первую очередь собак) и весь мир".
Среди ее любимых художников, в той или иной степени повлиявших на нее, есть много современных, работающих в разных жанрах и стилях.

Все ее работы выполнены в реалистической манере и акварелью на бумаге. Основной источник сюжетов для картин Валентины - это природа, в основном цветы, хотя среди ее акварельных рисунков немало пейзажей, натюрмортов и рисунков животных.

 

Акварельные рисунки цветов. Валентина Валевская

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

После дождя. Акварель

Александр Михайлович Абинов родился в 1973 г. в г.Сочи. Учился в Адлерской художественной школе. В 1986 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. Для себя самым любимым жанром с начала обучения и до сих пор считает пейзаж.

Участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях Франции, Англии, Шотландии, Германии, США.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге. 
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет) 

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

Родилась в городе Москве 2 декабря 1968 года. Училасьв школе-студии «Абриз», в настоящее время занимается у мастеров живописи А.В. Маркина и В.И. Шустина.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Очаровательные натюрморты художницы Anne Cotterill (1933-2010).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки цветов. Игорь Левашов

 

 

 

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию

Современный российско-нидерландский художник Игорь Левашов родился в 1964 году, в небольшом городке неподалеку от Москвы, учился в художественной в школе для молодых художников, затем 1984 году поступил и изучал современную живопись, сначала во всемирно известном институте имени Сурикова в Москве, после окончания которого, продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды, в 1996 году.

В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь к цветам. Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и коллег. Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций. В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах.

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию. Работы Игоря выставлялись в Национальной государственной галерее в России, Национальном музее в Гааге, Нидерланды, частной художественной галерее в Афинах, Греция и т.д. Ряд картин Левашова были опубликованы в качестве репродукций в нескольких европейских и североамериканских художественных журналах. Они также были печатались как обложки для различных лицензионных продуктов. 
 

Рисунки цветов. Игорь Левашов - www.igorlevashov-art.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика.

Соответственно природе своего художественного дара,Ольга работает в реалистической живописи. Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит чёткую линию во всём творчестве художника. В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью.

Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира,в Японии,Австралии,США,Италии,Польше,Израиле,России,Молдавии.Не однократное участие в выставках районного,областного,республиканского масштабов.

Художник работает под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое закрепилось за ней ещё с колледжа . Проживает и работает в г.Хотин,Черновицкая обл.,Украина. Воспитывает с мужем Александром троих детей.

Сайт

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Игорь Александрович Санин родился в 1939 году в Омске. В 1963 году окончил Свердловское художественное училище, в 1972 году — Московский полиграфический институт. Художник работает в рамках традиционной реалистической станковой графики.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Ле Фо (Le Pho) родился в августе 1907 года. В 1932 году стал стипендиатом специальной премии, которая позволила Ле Фо поступить в парижскую художественную школу. После школы художник вернулся на родину и стал преподавателем в Высшей школе Изящных искусств Индокитая в Ханое.

А 1937 году Le Pho вернулся в Париж, где стал профессиональным художником. Его пронизанные солнечным светом картины пришлись по душе парижской публике, а скоро имя Ле Фо стало известно далеко за пределами Франции.

Картины художника Ле Фо (Le Pho)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Любовь к природе. Jeannie Vodden

здесь она может посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи

 

Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница. В настоящее время живет и работает в уютной коттедж-студии в небольшом городке Джексон Крик, в предгорьях северных гор Сьерра-Невада, штат Калифорния. По мнению художницы, это место, наилучшим образом подходящее для того, чтобы она смогла посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи.
 

Рисование Джинни совмещает с обучением, непрерывно изучая новые веяния в искусстве и философию. Чаще всего Джинни пишет акварелью, но при этом является, по настоящему, универсальным художником. Среди жанров у неё также нет предпочтений, она в равной степени положительно относится к портретам, цветочным натюрмортам, пейзажам и фэнтези.

Любовь к природе. Jeannie Vodden