алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬНЫЙ РЕАЛИЗМ

  Константин Романов родился в Архангельской области. Окончил лесной инженерный факультет Петрозаводского государственного университета. В искусство пришел, как было сказано в начале, после многих лет работы инженером в промышленности. В Республике Карелия его имя зазвучало неожиданно. В 1996–ом взбудоражил он местную художественную среду премией, которую присудили неизвестному автору из Карелии на Биеннале акварельной живописи в японском городе Охара. Сам Константин до участия в этом мероприятии не считал себя художником, и работы его можно было пересчитать на пальцах.

  Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельный реализм.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире.

Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.

По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись.

Он меняет свою профессию, став акварелистом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФИГУРАТИВНОЕ

  Роман Гарасюта –  современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Владислав Нагорнов. Современный российский художник

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.

Владислав Нагорнов

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ C ИМПРЕССИОНИЗМОМ

Татьяна Черных - белорусский художник, работающая в жанре пейзажа и натюрморта. В ее стиле легко сочетаются реализм с импрессионизм. Любимой темой художницы является природа и деревенский быт, который она наполняет светом и жизненной энергией. Большое влияние на ее творчество оказали представители старой русской школы реализма и импрессионизма. Это И. Левитан, С. Жуковский, А. Архипов, А. Грицай, Ф. Сычков и братья Ткачевы.

Картины Татьяны находятся как в частных коллекциях, так и галереях других государств.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Юрий Викторович Николаев родился 27 апреля 1964 года в Пензе. 

В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность «архитектор» на архитектурном факультете Пензенской архитектурно-строительной академии. 

С 1996 года работы художника участвуют в региональных и всероссийских выставках. Картины Юрия Николаева привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок. Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном образе цельность и органичность мира.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-самоучка. Jackie Ward

РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АКРИЛ

Художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который ей много приятных часов Джеки Уорд (Jackie Ward) - британский художник-самоучка. Родилась в Ковентри, Уорикшир, в 1947 году. Окончила среднюю школу в возрасте 16 лет. Сразу после окончания школы Джеки попыталась устроиться на работу в эксклюзивную коммерческую художественную студию, но секретарь сказала, "мы не берем девушек!".
В те годы это было обычным делом, говорит Джеки, и поэтому она не расстроилась, а продолжила упорно посещать собеседования и в конце концов получила работу в качестве художника-графика. Она успешно работала в студии на протяжении 8 лет, а затем ушла, чтобы занять должность художника-графика в муниципальном совете города Ковентри. В 1970 году Джеки вышла замуж и переехала в Лестершир, но продолжала работать в Ковентри. После рождения сыновей близнецов в 1978 году, она работала в местной школе в качестве художника. Пятнадцать лет назад Джеки решила основать школьный клуб декоративно-прикладного искусства для молодых людей в возрасте от 8 лет и старше, который позже расширился до клуба городского масштаба и превратился в ее Лестерширский дом. Некоторые дети, которые начали, когда им было 8 лет, все еще посещают этот клуб сегодня и продолжают брать уроки живописи! Полностью художник-самоучка Джеки всегда рисовала для удовольствия, и также с художественным клубом, который, несмотря на то, что отнимает много времени, дарит Джеки много приятных часов и даже оставляет ей возможность рисовать для себя масляной и акриловой красками. Обладая невероятной художественной гибкостью, Джеки в состоянии создавать произведения искусства в самых разнообразных жанрах, стилях и техниках.

Художник-самоучка. Jackie Ward - jackiewardart.webs.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

До того, как посвятить себя акварели, Сергей Андрияка работал в разных жанрах. Рисует маэстро с 6 лет. Первым его учителем был отец, Николай Иванович, заслуженный художник РСФСР. Он учил сына видеть мир, понимать его красоту, показывать людям то, что видит только цепкий взгляд живописца.
Базовое образование будущий мастер получил в художественной школе при институте Сурикова. 

Все дальнейшие годы Сергей Николаевич очень много работал. Он писал пейзажи, натюрморты, участвовал в выставках, более того, к сегодняшнему дню прошло более 500 персональных выставок маэстро. Однако преподавание по-прежнему притягивало живописца. В 1999 году открылась его школа акварели с собственным выставочным залом, а в 2012 – высшее учебное заведение Академия акварели.

На сегодняшний день Сергей Николаевич Андрияка – действительный член Академии художеств, лауреат множества наград и премий. Он щедро делится своим мастерством с учениками, а своим талантом – с нашим миром.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, РЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi) - испанский художник. Учился на факультете  живописи в университете Барселоны, после окончания которого получил степень бакалавра изящных искусств. Неоднократно принимал участие в различных персональных и коллективных выставках, а также арт-ярмарках, на которых часто удостаивался наград.
 В своих картинах Бесад выражает особенности того, что его окружает, стараясь сделать так, чтобы его произведения получались стильными, может быть, немного шокирующими своей прямотой и обязательно заряженными магией. Он фигуративный художник, пишет в чувствительной и виртуозной технике, разработанной самостоятельно, в которой использовал своеобразный живописный язык, способный взволновать зрителя. Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер в плане форм, пространств, объемов, атмосферы и цветности.

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

РЕАЛИЗМ

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.

С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. 

Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом.

Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ. 

Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии. 

Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит. 

Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга. 

А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью.

Любимой техникой автора является акварель. 

Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. 

Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели.

Муромская  улочка

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Романтические истории. Guido Borelli

 

 

Итальянский художник Гвидо Борелли (Guido Borelli), родился в 1952 году. Известен во всем мире благодаря своим лирическим пейзажам и сценам из жизни итальянской деревни. Создал эксклюзивную коллекцию оригинальных картин и показал их на своей персональной выставке "Возвращение мастера", состоявшейся в феврале 2011 года.
Вдохновленный беспрестанным движением тени, отбрасываемой солнцем, картины Гуидо отражают великолепие природы, не устающей удивлять нас своими фокусами. На них он изображает итальянские пейзажи, дома и виллы Северной Италии и Альп. Его картины посвящены невинности давно ушедших времен и ностальгии о романтических историях былой страны, которые когда-то слушал, сидя на коленях своего деда. Картины Борелли - прекрасное сочетание традиционных стилей и современности, в них ощущается что-то очень сегодняшнее. Там переплетается романтика, богатая манера письма импрессионистов и чувственность к цвету.

Романтические истории. Guido Borelli

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Английский художник Мichael James Smith родился в 1976 году 22 февраля.  Родился вторым сыном одного из английских художников-пейзажистов Дэвида Смита. Воспитали его в благоприятной атмосфере художественного творчества. Он часто видел, как его отец создает картины в своей мастерской. Когда отец Майкла искал сюжеты для своих работ, он брал сына в путешествия по сельской местности. В таких поездках Майкл с самого детства приобщился к образам своей родной земли с исключительной природной красотой.

     Майкл пешком обошел большую часть Англии, ходил дорогами по холмам и долинам . Так зародилась в нем глубокая любовь к своей стране и расцвел талант художника.

      В школьный период своей жизни Майкл обучался рисунку, живописи,  выработал свой стиль живописи и рисунка. Семнадцатилетним он пошел учиться  в колледж искусств и технологии. Успешно закончил его, став дипломированным  архитектором.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Природа на картинах Малгожаты предстает воздушной и хрупкой. Художница словно напоминает, что корень слова «акварель» означает «вода». Мириадами капелек росы окутаны полупрозрачные цветы — васильки, одуванчики, маки, лаванда, яблоневый цвет… Пейзажи полны атмосферой раннего утра; от них не исходит ни мороза, ни зноя, но лишь свежая прохлада. Свет мягко рассеивается сквозь легкую дымку, клубящийся туман, дождевые капли. Живопись Малгожаты — это не буря эмоций, а спокойная, уютная нежность, трогающая сердце и увлекающая гулять по лесным тропинкам и цветущим лугам.

 

 

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНИМАЛИСТИКА

Роберт Бейтмэн (Robert Bateman) — канадский художник-анималист. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу…

Родился в Торонто в 1930 г. О своем детстве он рассказывает так: «Я всегда был художником и натуралистом, потому что все дети любят природу и искусство. Но дети вырастают и в возрасте 12-13 лет начинают интересоваться более «взрослыми» вещами.

Сам я не достиг стадии «взрослого» человека, поскольку начал серьезно увлекаться искусством и природой как раз в 12 лет». Именно тогда Бейтмэн создал свой первый рисунок и стал ежедневно рисовать птиц, приходя домой после школы. Он работал в реалистической манере, маленькой кистью, однако через несколько лет под влиянием друзей стал писать в свободном стиле, большой кистью, более «красочно».

В 1950 г. Бейтмэн окончил Академический институт в Форест Хилл, а четыре года спустя — Торонтский университет с отличием по географии и получил степень бакалавра искусств. Он занялся преподавательской и просветительской деятельностью, при этом не забывая о творчестве. Бейтмэн прошел через увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в духе Ван Гога.

Затем последовал период кубизма и импрессионистская абстракция. Но на всех этапах его вдохновляла природа, а поскольку он был натуралистом, в нем жило стремление к ее отражению с максимальной точностью.

В 32 года Бейтмэн посетил выставку Эндрю Уайета, знаменитого американского художника-реалиста. Уайет был мастером детализации и при завершении картин всегда использовал маленькую кисть. Бейтмэн вспоминает: «Я пришел к выводу, что это единственный путь для художника-натуралиста. Я почувствовал себя раскрепощенным».

Так Роберт Бейтмэн нашел свой путь в искусстве и верен ему до сих пор. Он не чувствует необходимости менять стили, ведь животный мир, которому посвящены его картины, бесконечно разнообразен сам по себе. На сегодняшний день Бейтмэн является наиболее признанным и известным художником, изображающим живую природу.

Его выставки проходили не только в Канаде и США, но и на других континентах: в Англии, Японии, Южной Африке. Он продолжает читать лекции по искусству и охране природы, и его заслуги в этих областях отмечены высокими государственными наградами.

В ближайшее время при университете Роял Роудс (Канада) будет открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна — так называемый «экодом», идеально вписывающийся в окружающую среду и не нарушающий ее естественного состояния.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Корейский художник. Myung Mario Jung

Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.

Окончив Сеульский Индустриальный младший колледж в 1971 году, Марио жаждал, чтобы его художественные таланты взлетели, и в 1986 году он представил свои работы на выставке изобразительного искусства Сеульской Ассоциации художников, на которой получил премию "Grand Prize of Western style painting". Благодаря этому успеху, Марио пригласили стать членом Сеульской Ассоциации художников, в составе которой он находится уже более 30 лет.

Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован, ослеплен и оглушен в результате катастрофического падения с балкона третьего этажа. Даже не интересуясь едой, Марио сдавался, пока пока ему не приснился духовный сон, который обновил его силы и волю к жизни.

Оставив врачей, семью и друзей изумленными и озадаченными, Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно развивал свой гибкий художественный стиль. Его многогранные таланты позволяют ему создавать великолепные пейзажи, наполненные фактурой и теплом. Мазки кисти, создающие цветные поля из густой краски, переносящие зрителей к заходящему солнцу через раскинувшиеся маки или нежно укрывающие их под затененным деревом. Напротив, его фото-реалистичные картины создают тонкость и чувственность, когда переплетаются две лилии или развесистые груши отражаются на абсолютно черном холсте. Марио по-настоящему талантливый художник, растущая популярность которого усиливается его способностью создавать такой разнообразный спектр работ.

Корейский художник. Myung Mario Jung

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, РОМАНТИЗМ, СИМВОЛИЗМ

Художник Даниэль Герхартц работает на стыке романтизма и реализма. Его картины на первый взгляд кажутся простыми, и только при дальнейшем их изучении становится видно исключительное мастерство в работе с цветом, глубокий смысл каждого сюжета, умение выделить и показать зрителю главное.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Осиновая роща. Nancy Romanovsky

 

Нэнси Романовски (Nancy Romanovsky) - американская художница, родилась в 1969 году, в Аризоне, начала писать маслом в возрасте девяти лет, изучала изобразительное искусство в университете штата Аризона, затем в частном порядке, на семинарах с несколькими американскими художниками и на курсах в  художественной школе Скоттсдейл. В 2012 году Нэнси оставила карьеру в области графического дизайна и маркетинга, чтобы 
профессионально заниматься живописью.

Ее картины находятся в распоряжении университета Среднего Запада, в Глендейле и в частных коллекциях в США, Канаде, Бразилии, Венгрии и Италии. Она является членом общества художников маслом Америки, общества Американских женщин художниц Запада.

"Мой настоящий проект посвящён исследованию осиновой рощи. Осиновая роща состоит из одного или нескольких "клонов". Внутри каждого "клона", все деревья генетически идентичны и одни и имеют одну и ту же корневую систему, общую структуру, одни и те же листья и характеристики коры. Но в то же время сами деревья совершенно уникальны, они имеют индивидуальные метки на каждом стволе. Свет и тень также касаются каждого дерева по-разному. Я стараюсь зарисовать эти индивидуальные различия, все еще изображая осиновую рощу как единую колонию, как братство.

Мои картины отражают спокойствие и тишину, которую можно найти только в природе. Они замедляют все до одного мгновения. Они позволяют мне быть в одиночестве и смотреть в себя. Искусство - это комната, где я нахожу утешение. Когда я путешествую пешком или пишу, я вхожу в эту комнату, а мои картины - окна в этой комнате".

Осиновая роща. Nancy Romanovsky

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Маргарет Мерри родилась в 1944 году в городе Челмсфорд, Англия. В 2002 году переехала в Испанию и теперь живёт в фермерском доме в Андалусии. Маргарет рисует с двухлетнего возраста. Помимо живописи, любит природу, своих животных, классическую музыку и танец. К созданию акварелей её вдохновляют прекрасные сельские и морские пейзажи, окружающие её дом, а также улочки старых городов и деревень.