алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уильям Рассел Флинт (1880 - 1969) - шотландский художник, известный своими иллюстрациями к многим произведениям английской и мировой литературы, такими как "Копи царя Соломона" Хаггарда, "Одиссея" Гомера, "Песни песней", "Мифам древней Греции для детей" Кингсли и др.

Причуда (Caprice)
49 х 32 акварель
Частное собрание

Кокетка (The Minx)
20 х 32.5
карандаш и цветные мелки

Частное собрание

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи и натюрморты. Китайский художник. Ling Strube

Энергичные композиции - пейзажи и натюрморты, приятные легкие аранжировки и великолепное чувство цвета объединяются в её совершенной гармонии

Линг Страуб (Ling Strube) - китайский художник. Родилась и выросла в Китае. В очень юном возрасте она показала свою горячую любовь к искусству, особенно в живописи. Закончив среднюю школу, Линг решила поступить в художественную школу, чтобы получить формальное образование и училась там в течение трех лет.

В 1990 году она мигрировала в Австралию и в качестве своей первого источника заработка начала работать как уличный художник, рисуя портреты прохожих.

Также она писала портреты по фотографиям, сотрудничала с различными онлайн сервисами, вроде студии цифровой живописи Art Room. Её целеустремлённость способствовала тому, что вскоре Страуб стала работать художником-иллюстратором в нескольких авторитетных компаниях Австралии. В течение двух лет, начиная с 1996 года, она училась в Восточном колледже TAFE в Мельбурне, Австралия, и занималась компьютерным искусством и дизайном, что расширило ее знания в области искусства. Затем она работала графическим дизайнером в компании "Trellian Pty. Ltd.", в Мельбурне. В 2000 году Линг навсегда мигрировала в Германию.

В течение последних десяти лет Страуб больше ориентировалась на живопись и рисунки. Ее работы вдохновлены некоторыми знаменитыми художниками в XIX века, а именно: Клодом Моне, Уильямом-Адольфом Бугро и Николаем Фешиным. Кроме того, вдохновением для неё послужили и некоторые известные современные художники, в том числе Ричард Шмид, Дэвид Леффел и Шерри Макгроу.

Два года назад Линг начала проводить персональные выставки, а также участвовать в групповых выставках в местных галереях, где постоянно получала восторженные похвалы. Энергичные композиции - пейзажи и натюрморты, приятные легкие аранжировки и великолепное чувство цвета объединяются в её совершенной гармонии. Из-за своих картин, которые постоянно привлекают любителей искусства, Линг успешно завоевала множество заинтересованных клиентов.

Пейзажи и натюрморты. Китайский художник. Ling Strube - www.lingstrube.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Снегири. Автор: Сергей Боев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Речной пейзаж

Александр Киселёв (1838-1911) родился в Свеаборге (сейчас административный район Хельсинки). В 1858 году поступил в Петербургский университет. После закрытия Петербургского университета в связи со студенческими волнениями осени 1861 года стал посещать классы Императорской Академии художеств, в качестве вольноприходящего ученика.

Горный пейзаж. Кавказские вершины

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Ирина Витальевна Ломанова - талантливая российская художница-акварелист. Родилась в 1962 году в Херсоне. В 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей "Росмаркетинг" по специальности "Художник-оформитель в рекламе". Длительное время работала искусствоведом в Художественном Фонде СССР. Закончила Школу акварели Сергея Андрияки (преподаватель Каргина Алиса Игоревна).
 

Ирина Ломанова пишет в технике многослойной акварели. Живёт и работает в Подмосковье. Работы Ирины Ломановой находятся в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области, город Владимир, в Костромском Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, город Кострома, а также в частных коллекциях в России и в Чехии.

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Весёлая компания - Ломанова Ирина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Brian Halton

Брайан Халтон (Brian Halton) - британский художник. Последние 25 лет он живёт в окружении дикой природы в Западном Йоркшире, где у него есть небольшая студия и скромная галерея.

"Я нахожу вдохновение в большом разнообразии предметов - в природных, городских и морских пейзажах, в спорте, животных и т. д., Но большая часть моей работы связана с лошадьми и конными видами спорта, в частности, скачками. Картины - это большая часть того, что я зарабатываю на жизнь, но я пишу свои картины не только из-за денег, я наслаждаюсь всеми аспектами скачек - действиями жокеев и лошадей, скачками, конюшнями, сценами на ипподроме и т. д.

Я использую различные материалы, масла, акрил, акварель и смешанные среды, но в основном работаю пастелью на отшлифованной доске.

Пастели лучше всего подходят для моей работы - с её помощью я могу нарисовать сложные детали или передать выразительность движения, у пастели огромный выбор цветов, отсутствие времени высыхания,, она никогда не выцветет и не потрескается".

Британский художник. Brian Halton  - www.beaconsfieldgallery.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японская художница-акварелист. Keiko Tanab

 

Кейко Танабе (Keiko Tanabe) - японская художница-акварелист, родилась в Киото, Япония. Росла в семье, где любили искусство, Кейко всегда наслаждалась живописью и ей нравилось рисовать. Будучи ребенком она получила множество наград в различных детских художественных конкурсах. Тем не менее, Танабе не выбрала искусство для дальнейшей учебы. Она получила степень бакалавра в области межкультурной коммуникации - 
Международный христианский университет, Токио, Япония - и степень магистра в области международного образования из университета UCLA, Калифорния.

Затем она работала в отделе международных отношений в японской торговой организации самоуправления в Токио, в крупной юридической фирме в Сан-Франциско и в частной консалтинговой фирме в Сан-Диего. Последние 25 лет она много путешествует, в основном по европейским странам, Азии и Северной Америке. В течение всех этих лет, Кейко знала, что у нее в сердце живет желание когда-нибудь стать художником. Оно подпитывалось ее любовью к путешествиям и ненасытным интересом к другим культурам.

В конце концов, в 2003 году Кейко оставила работу и решила посвятить себя исключительно изобразительному искусству. Изучив основы рисования акварелью в школе местного акварельного общества в Сан-Диего, она взялась за свой первый проект в качестве художника. Выставка ее работ имела успех, а некоторые из ее акварельных картин были опубликованы в августе 2003 года в книге, автором которых был ее отец. С тех пор, она интенсивно учится (самостоятельно) свободно владеть акварельной живописью. В основном самоучка, в 2005 году Кейко приступила к профессиональной художественной карьере и начала выставляться публично.

Японская художница-акварелист. Keiko Tanabe: САЙТ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Крупский Сергей Валерьевич родился 8 марта 1961 г. в Казани.

В 1987 г. закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М.Васнецова.
С 1988 г. работал в Художественном фонде г. Нижнекамска Республики Татарстан, занимался резьбой по дереву и живописью, являлся активным участником городских и республиканских выставок.

С 2006 г. живет и работает в Москве.

С 2008 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Художник Cергей Крупский владеет техническими приёмами старых мастеров.

Картины Сергея Крупского 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Куликов Владимир - профессиональный художник, живописец и график родился в Ленинграде в 1970г. Окончил факультет изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена. Преподаватель "Школы искусств на Васильевском". Член RCCA (Американская ассоциация художников).

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

Александр Александровский - российский художник. Родился в 1951 году в городе Пушкин, неподалёку от Ленинграда (Санкт-Петербурга). Учился в Петербургской Академии художеств имени и. Репина, с 1983 по 1989 годы посещал занятия профессора Угарова. В 1996 году стал членом Союза художников России. Александровский является постоянным участником проекта “По святым местам России” и членом арт-группы под названием “Очарованный странник”.

Каждый год группа художников выезжает в старые города России для знакомства с культурными традициями удаленных от центра мест страны, что дает прекрасную возможность для их работы на пленэре и помогает найти "правильные цвета", чтобы с помощью живописи выразить любовь к родной земле.

 

Сегодня художник стал чрезвычайно известен, благодаря своей уникальной и неповторимой манере письма. Несмотря на то, что он работает в самых разных жанрах, от пейзажа до натюрморта, его замечательный стиль превращает любую из его картин в настоящий шедевр.

От пейзажа до натюрморта. Александр Александровский

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художнику 56 лет, женат, в семье 6 детей. Перечень его званий и наград занимает целую страницу. Он народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени (с 2012 года - Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки). Состоялось около 500 художественных выставок. Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.), Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах. Многие работы С. Н. Андрияки находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. Отец был художником, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова. Сергей Андрияка начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности "станковая живопись". Творчество художника посвящено России - неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. И хотя художник работает в самых разных техниках, любимой всегда остается акварельная живопись. Сельские и городские пейзажи, натюрморты, цветы - всю эту природную красоту можно увидеть на полотнах автора. Акварельный мир Сергея Андрияки насыщен запахом среднерусского разнотравья, ароматами лугов и лесов. Его картины, пронизанные солнечным светом, любовью к родной земле, ее природе и истории, позволяют увидеть и почувствовать удивительную красоту окружающего мира

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Я хочу показать красоту мира и природы, которые окружают нас, со всеми их красочными деталями и прекрасными несовершенствами

Ольга Кнезевич (Olga Knezevic) - художник из Сербии, влюбленная в масляную живопись.

"Искусство, в разных своих проявлениях, всегда было частью моей жизни, но своё художественное путешествие, как профессиональный живописец я начала лишь в 2010 году.

Около пяти лет я посещала занятия в частной школе классической живописи и сегодня регулярно участвую в различных выставках.

В своей работе я хочу показать красоту мира и природы, которые окружают нас, со всеми их яркими и теплыми цветами, красочными деталями и прекрасными несовершенствами ... Меня вдохновляют сцены, с которыми я чувствую эмоциональную связь, и мой подход к живописи пейзажей или натюрмортов всегда честен ...

Мои картины есть в частных коллекциях в Сербии, Хорватии, Великобритании, Канаде, США, Новой Зеландии.
 

Я хочу показать красоту мира и природы. Olga Knezevic - www.instagram.com/olga.lola.art/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Родившись в Китае, он объехал уже половину планеты, оставляя каждый город памятью, в виде своих картин. Лю использует восточный стиль в сочетании с традиционной европейской живописью, являясь явным поклонником импрессионизма.

В данный момент Лю Маошан (Liu Maoshan) уже давно состоявшийся художник. И в свои шестьдесят девять лет является членом Китайской Ассоциации Художников, а также занимает пост вице-президента Академии Китайской Живописи. Свой творческий путь, Лю начал после окончания института художественных ремесел в родном городе Сучжоу. Тогда ему было всего двадцать лет, однако художник не затерялся среди тысяч своих ровесников, и уже спустя несколько лет организовывал свою первую персональную выставку. Небольшая мрачность картин не мешает, а прекрасно отображает суть нынешних городов. При этом, вызывая исключительно положительные эмоции от созерцания его работ, написанных акварелью.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи и цветы. Румынский художник. Oana Voda

Оана Вода (Oana Voda) - румынский художник. Родилась в 1985 году, Таргу Муреш, Румыния. Любимые темы её картин - пейзажи и цветы. Предпочтительные цвета - синий, фиолетовый и светло зелёный.
"Я начала рисовать с тех пор, как я была ещё совсем маленькой, но начала заниматься искусством лишь параллельно со школой, когда мне было всего 10 лет, в тот период я изучала живопись в течении 5 лет. После этого была долгая пауза в занятиях изобразительным искусством, которое в то время стала для меня просто увлечением. Но 3 года назад я снова открыла её, и это, кажется, лучший способ совместить работу и удовольствие.

Моя любимая вещь - это взять любую уродливую вещь и превратить её во что-нибудь прекрасное ... взять несовершенное и сделать его идеальным! Природа - наиболее подходящий пример того, где несовершенство является прекрасным ... вам просто нужно это увидеть и полюбить!".

Пейзажи и цветы. Oana Voda - fineartamerica.com/profiles/1-oana-voda.html

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Оксана Вячеславовна родилась в 1972 году в Чебоксарах, два года училась в Чебоксарской художественной школе, поступила в Чебоксарское Художественное училище. После окончания училища 18 лет работала учителем рисования в школе № 62 в Чебоксарах. С 2009 по 2011 годы – преподавала в школе искусств (г. Чебоксары).

В свободное от работы время писала и возила свои картины в Нижний Новгород, Москву, в Хельсинки.

Сегодня работы художника охотно приобретают любителя живописи всего мира.

Все работы Оксана пишет на холсте. Холст предварительно доводится до гладкости полированного дерева, что позволяет автору работать многослойными лессировками.

Вечернее прибытие. Автор: Оксана Калина.

 

Работы современной художницы Оксаны Калины переносят зрителя в далёкое прошлое во времена голландских живописцев, частенько изображавших умиротворённые пейзажи, овеянные безмятежной тишиной, а так же очаровательных девиц, одетых в лучших традициях того времени. Да вот только картины Оксаны хоть и имеют некое сходство по манере и технике письма, все они – совершенно другие истории, с не менее интересными сюжетами, в которых кипит, пусть и спокойная, но искренняя и счастливая жизнь.

 

 

 

Летний день. Автор: Оксана Калина.