алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Боснийский художник-реалист. Dusan Vukovic

Душан Вукович (Dusan Vukovic) - боснийский художник-реалист, родился в городе Брчко, Босния, в 1957 году. Окончил факультет живописи в Академии изящных искусств, Сараево, класс профессора Любомира Перчинлича. Иногда, в основном, во время посещения выставок, живёт в Италии или Швейцарии, но начиная с 1992 года, на постоянной основе, живёт и работает в Белграде.

"Быть художником - это занятие для очень одиноких людей... Если мои картины "поймали" ваш взгляд и заставили вас остановиться и посмотреть ... это большая честь для меня, а также это доказывает мне, что мое одиночество было не напрасным".

Боснийский художник-реалист. Dusan Vukovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французский художник-реалист. Alain Senez

Ален Сенез (Alain Senez) - французский художник-реалист, родился в Париже, в 1948 году, но вырос в Провансе. Ещё в детстве показал себя не по годам талантливым ребёнком. Учился в художественной школе, а в четырнадцать лет выиграл Гран при и стипендию на местном художественном конкурсе для дальнейшего обучения живописи и скульптуре. В 1966 году он переехал в Париж, чтобы учиться в Высшей национальной школе изящных искусств.

 

С 1974 года Ален живёт и работает в Бельгии, где всё своё время посвящает главной задаче: поиску собственного стиля, основывающегося на сочетании цвета и света. Он многие годы изучал технику живописи различных художников, начиная с фламандских мастеров и заканчивая современниками. Его реалистичные картины охватывают широкий спектр тематик от конных фигур, до пейзажей и архитектуры. Кстати, очень часто, именно классическая архитектура обеспечивает основу для композиции его работ: арки, окна во внутренний двор или сад, комната наполненная светом из невидимого источника.

 

Сегодня картины Сенеза можно увидеть, в основном, в частных коллекциях Бельгии, но есть они также и во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и США.

Французский художник-реалист. Alain Senez

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фотограф и художник. Dan Twitchell

Дэн Твитчелл (Dan Twitchell) - американский фотограф и художник, не получивший специального художественного образования. Он давний житель Аляски и много лет фотографирует и рисует пейзажи Аляски и её дикую природу. Прочная красота этого великого штата и обилие представителей дикой флоры и фауны служат источником вдохновения для его картин и фотографий. Дэн рисует как на пленере, так и на фотографиях, снятых во время его экскурсий по штату.
Живописный стиль Твитчелла отражает его личное видение красивой дикой природы Аляски и суровых пейзажей этого необжитого края, благодаря ярким цветам и выразительной манере.
"Своими кистями я не просто хочу захватить изображение, скорее, я стараюсь передать атмосферу места осторожными, красочными мазками краски. Я прилагаю все усилия, чтобы вдохнуть жизнь в свою картину. Моя цель - поделиться красотой Аляски с миром через мое искусство и мой фотоаппарат".

Фотограф и художник. Dan Twitchell - wildalaskaart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Игорь Разживин

 

Разживин Игорь Владимирович - российский художник. Родился 4 мая 1958г. в городе Люберцы Московской области. Учился в МГЗПИ на художественно-графическом факультете. С 1986 г. является участником местных республиканских и международных выставок. С 2009г. член "Международного художественного фонда".

"Еще учась в средней школе, любил ездить после занятий в центр Москвы, раствориться в большой толпе людей, чтобы никто не замечал и не обращал на тебя никакого внимания, но при этом чувствовать причастность ко всему происходящему вокруг. Часами любовался широкими проспектами, улицами, площадями, где суетились, мелькали машины, люди, где кипела своеобразная, как в муравейнике жизнь.

 

Я наблюдал за этим как бы со стороны, сверху, и мне казалось, что и спешащие куда-то люди и улицы с площадями составляют одно целое живое существо, которое и меняется и не меняется одновременно. Я попадал в какой-то фантастический мир, который удалял меня от мелких неприятностей дома и в школе, я забывал все на свете увлекшись наблюдением, мечтал о будущем, о любви и пел, пел про себя бесконечные песни. Так у меня зародилась любовь к большому городу, к Москве, где словно спонтанно собраны все стили архитектуры, где постоянно происходит движение и обновление, как в живой клетке организма.

 

А вечерами, когда вспыхивают первые неоновые огни, а верхние этажи домов плавно переходят в мерцающее небо, Москва еще больше притягивает к себе своей загадочностью и непредсказуемостью. Когда был студентом Энергетического института, подсознательно мечтал запечатлеть все виденное на холст, а впоследствии и попытался это сделать, но к своему глубокому разочарованию у меня ничего не вышло. Я бросил институт и стал упорно заниматься живописью, надеясь, что когда-нибудь у меня получится отобразить на холсте любимые уголки Москвы.

 

С этюдником на плече я долго бродил по улицам и переулкам, и мне казалось, что они выглядят каждый раз по-разному, как избалованная женщина, которая меняет свой облик и нрав от настроения и которую невозможно предугадать. Может быть поэтому мне и нравится Москва из-за своего непредсказуемого характера, может быть и не получается до сих пор схватить чего-то важное в ее образе … но я все продолжаю и продолжаю кидать краски на холст, воспевая свой любимый город...".

Российский художник. Игорь Разживин - www.rivart.ru

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вода, пейзажи, фигуративная живопись. Paul Haggith

основной темой работ которого служит вода, горные и городские пейзажи, фигуративная живопись

 

Пол Аггиф (Paul Haggith) - современный австралийский художник-реалист, основной темой работ которого служит вода, горные и городские пейзажи, фигуративная живопись и женщины. Помимо работы в студии и на пленэре он написал множество широкомасштабный картин на стенах домов и заборах как в Австралии, так и за рубежом.
 

Несмотря на то, наибольшую известность ему принесли как раз фрески и студийные пейзажи, Пол пишет много картин на открытом воздухе, с натуры, которые старается закончить в течение одного сеанса. В сочетании с правдоподобием обычной жизни, такие "скоростные" сеансы рисования помогают художнику сохранить свежесть, которой Полу нехватает при работе в студии.

Вода, пейзажи, фигуративная живопись. Paul Haggith

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Andrew Cottrell

АКРИЛ

Эндрю Коттрелл (Andrew Cottrell) - британский художник. Родился в Бирмингеме, в 1967 году, учился в художественной школе в Сомерсете, затем изучал иллюстрацию в Колледже искусств Falmouth & Hereford, где и сформировал свои нынешние стили живописи, которые имеют общий фактор: они оба красочные и текстурированные.
Любимая среда Эндрю - акрил, основной элемент любой из его работ - свет и тень. Большая часть последних картин Коттрелла написана под впечатлениями от недавних поездок во Францию, Италию и США. Наибольшее влияние на его работу оказали произведения Эндрю Уайета, и Энтони Грин А. Р. В настоящее время Эндрю Коттрелл живёт и работает в Уэстбери, Уилтшир.

Британский художник. Andrew Cottrell - www.andrewcottrellartworks.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Григорий Леонтьевич Чайников родился 28 ноября 1960 года в деревне Грахово Удмуртской АССР.

В бане

После окончания института работал в Доме творчества имени Репина. В 1988 году стал членом Союза Художников России. Участвовал в выставках, в том числе и зарубежных. В 2001 году художник Григорий Леонтьевич Чайников стал членом-корреспондентом Академии Художеств России, а вскоре был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Удмуртской республики. В 2007 году был удостоен премии Русской Галереи Искусств. А буквально через год художника не стало – он умер, не дожив до своего 49-го дня рождения. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

 

 

Китайский художник Taoshi Hu родился  в 1948 году, в Шанхае. Закончил факультет изобразительных искусств университета Inner Mongolia Normal University, где получил специализацию в области акварели. В настоящий момент является профессором в Шаньдунском институте искусств.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Традиционная пленэрная живопись. Marco Carloni

В течение многих лет итальянский художник Марко Карлони работал иллюстратором и цифровым художником, а затем решил вернуться к традиционной пленэрной живописи

Марко Карлони (Marco Carloni) - итальянский художник, работа которого привлекает зрителя, благодаря его уникальному умению непосредственного наблюдения и чувствительности к тонким взаимоотношениям светлого и темного.

Родился в Риме, в 1967 году. Увлекался искусством с самого детства, учился в Академии искусств в Риме. После завершения учёбы в течение многих лет работал иллюстратором и 3D-цифровым художником, а затем решил вернуться к традиционной пленэрной живописи.

Карлони хорошо использует замечательные пейзажи в Риме и вокруг него, часто сосредотачиваясь на тех остатках древнего Рима, которые очаровали многих художников в прошедшие века. В настоящее время он живёт и работает в Риме.

Итальянский художник. Традиционная пленэрная живопись. Marco Carloni - marcocarloni.wordpress.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Москвичка Кристина Макеева мечтает передать в своих снимках, насколько же прекрасно это время года: "Осень похожа на сказку. Природа, готовясь к зимней дремоте, вспыхивает всеми яркими цветами, на которые только способна. И в это время так много красоты вокруг! Осенью просто невозможно не фотографировать, и не улыбаться, держа в руках чашку чего-то согревающего..."

Австрия

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Илья Семенович Остроухов (1858-1929 гг.) родился в Москве в купеческой семье. Отец Остроухова был достаточно богат, чтобы дать сыну хорошее образование. Лето мальчик проводил в имении отца на озере Сенеж, одном из живописнейших мест Подмосковья. Природа привлекала Остроухова еще в совсем юном возрасте, но в начале это был чисто научный интерес. Остроухов собирал образцы местной флоры и фауны, и вскоре его естественно-историческая коллекция настолько расширилась и собрана была настолько разумно, что о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские. В тринадцать лет Остроухов был отдан в Московскую практическую Академию коммерческих наук, где прошел полный курс. После окончания Академии жизнь юноши могла бы пойти по обычному для людей его сословия и состояния пути: работа на предприятии отца, потом собственное дело, если бы не знаменательное для Остроухова событие: в семнадцатилетнем возрасте он познакомился и сблизился с семьей известного в то время издателя и владельца типографии А.И.Мамонтова. Издательство Мамонтова специализировалось на выпуске различных естественно-научных, детских изданий, а также изданий по общественным вопросам. Остроухов принес Мамонтову свои очерки о жизни птиц средней полосы России. Очерки понравились, понравился и юный автор. С тех пор между Мамонтовыми и Остроуховым завязались тесные дружеские отношения, о которых Остроухов всегда вспоминал с большой нежностью и теплотой. Через А.И.Мамонтова Остроухов познакомился с семьей его брата С.И.Мамонтова. Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна не были ни художниками, ни критиками искусства, но их значение для развития московской живописи второй половины ХIХ в. трудно переоценить.

Савва Иванович Мамонтов - купец, один из богатейших людей России, акционер железных дорог и банков. Он прекрасно знал свое дело, был удачливым предпринимателем, но главным в его жизни была страстная любовь к искусству. Мамонтов самозабвенно любил театр, музыку, живопись. К живописи он пристрастился в галерее своего дальнего родственника П.М.Третьякова, от него же заразился и страстью к собирательству. В отличие от Третьякова, Мамонтов едва ли не более картин и скульптуры полюбил людей, их создающих. В имении Мамонтова Абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых - целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов‚  Врубель и Нестеров. Необычайно деятельный, энергичный, увлекающийся Савва Иванович и мягкая, умная, тонкая Елизавета Григорьевна были душой и центром нового кружка. Мамонтов всегда поддерживал художников во всех их начинаниях и творческих поисках, создавая им необходимую обстановку для успешной работы, а художники платили ему любовью, преданностью, славили Абрамцево и его обитателей в своих произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства.

Вот в эту, полную подлинного творческого энтузиазма и сложной работы среду попал будущий художник Остроухов, высокий, чрезвычайно застенчивый. Ему исполнился тогда двадцать один год, и он пока только мечтал о живописи, но стал уже полноправным членом кружка. Прекрасно образованный, владевший тремя иностранными языками, увлекавшийся оперой, театром и хорошо игравший на рояле, вечерами Остроухов был незаменим. А днем он мог наблюдать за работой художников, буквально проникаясь проблемами их творчества, удачами и неудачами. Именно в это время он познакомился с юным Валентином Александровичем Серовым, который уже тогда поражал окружающих своей работоспособностью, серьезностью и не по-юношески зрелым талантом. В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова.

Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем. Первым его учителем был художник-передвижник Александр Александрович Киселев, учитель детей Мамонтовых. Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. Он сразу же отверг традиционный академический путь обучения: длительное рисование гипсовых слепков с античных статуй и бюстов углем и карандашом, тщательная работы акварелью и живописи с натуры масляными красками. Первое же произведение - копию пейзажа Льва Львовича Каменева - Остроухов выполнил маслом. Киселев долго не соглашался давать уроки по подобной системе, не видя толка в таких занятиях. Каково было его изумление, когда он увидел, что ученик грамотно выполнил копию, разобрался в технике живописи. Киселев признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант. Под его руководством Остроухов скопировал и пейзаж любимого им Поленова, который он выбрал сам в мастерской художника. После уроков с Киселевым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. Успехами начинающего живописца заинтересовался Илья Ефимович Репин. Летом они вместе ходили на этюды, а зимой Репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы. Большую роль в формировании Остроухова живописца сыграло его пребывание в Петербурге. Зимой 1882-1883 гг. Остроухов начал работать в студии крупнейшего педагога, профессора Академии художеств Павла Петровича Чистякова. Он учил своих учеников понимать и решать чисто пластические и живописные задачи построения художественного произведения, разбираться в законах композиции, цветового решения картины, что было чрезвычайно полезно для молодых художников. Школа Чистякова была для Остроухова важнее учебы в Академии художеств, в которую он пытался было поступить. Остроухов прожил в Петербурге две зимы, что свидетельствовало о признании Павлом Петровичем его таланта: учиться у этого педагога могли только трудолюбивые и одаренные ученики.

Советы Чистякова завершили художественное образование Остроухова. Однако следует упомянуть еще об одном художнике - это Василий Дмитриевич Поленов. Остроухов говорил, что как художник он многим обязан Поленову, хотя прямым учителем его он не был, но, по существу, был очень большим воспитателем, Василий Дмитриевич не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляться ею. Для молодых художников творчество Поленова конца 1870-х гг. было подлинным откровением. Серия этюдов, написанных Поленовым во время пребывания его на Востоке, поразила их необычайной для русской живописи свежестью, непосредственностью восприятия природы, богатством колористической гаммы, что было созвучно творческим поискам нового поколения пейзажистов. Именно под влиянием Поленова молодые пейзажисты начинают серьезно работать на пленэре.

Ландшафтный пейзаж (1885 г.)

Последний снег. Абрамцево (1887 г.)

Золотая осень (1887 г.)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Савелий Камский

 

 

Савелий Олегович Камский - российский художник. Родился в 1976 году, в городе Березники, Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра. Продолжил обучение в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве, где и подружился с Анджеем Влодарчиком. Участник выставок в Польше, Германии, Испании, Украине и США. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии. 

 

Российский художник. Савелий Камский - www.picture-russia.ru/painter/5356