алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Дмитрий Лёвин - современный художник-пейзажист. Предпочитает писать пейзажи русской глубинки, деревенские улочки и домики, городские виды и так далее. Художник родился в Моршанске в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. В своём потрясающем искусстве он поддерживает традиции великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других. Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших продолжателей русской школы пейзажной живописи. То, с какой любовью он подходит к изображению природы, деревень и русских городов, подкупает зрителя.

Эти картины по-настоящему вдохновляют и заставляют засмотреться бесконечно красивыми и необычайно добрыми полотнами. Все его картины кажутся очень лёгкими, но настолько глубокими и даже переживательными, что в них можно затеряться и поднять из памяти такие воспоминания, которые, казалось бы, уже давно и безвозвратно позабыты. Это и есть волшебная сила искусства русских художников. Творчество Дмитрия Лёвина каждому из тех, кто любит свою родину, не раз бывал в деревне и был счастлив видеть пейзажи русской природы, обязательно поможет проникнуться идеями художника или просто подарит наслаждение от просмотра красивых и живописных картин.

С 1997 года Дмитрий Лёвин является членом Творческого союза художников России. Выставки художника проходили в России, Бельгии, Англии, Гонконге, Венгрии, Франции, Германии, США, Италии. Картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

Источник
Сайт artrussia

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Олег родился в 1968 году в городе Пинске (Белоруссия). С ранних лет рисовал карандашами, вовсе не помышляя о профессии художника. Отслужив в армии, женился, а после устроился работать на завод. В один из прекрасных дней, какой-то коммерсант (было это в начале 90-х) привёз в маленьких белорусский городок настоящие масляные краски для живописи. И эти краски случайно увидел Олег. Купил… С того самого момента и началась любовь к живописи. Изучая книги по искусству, он перерыл все местные библиотеки в поисках материала по теории живописи. Покупая альбомы с репродукциями художников, Олег пытался понять, как у них получалось передать увиденное чудо. И почему он, видя всю эту красоту, чувствуя её не в состоянии перенести на холст. Постигая знания о свете и тени, композиции и перспективе, подкрепляя их годами практики, терпением и трудолюбием, он стал создавать потрясающей красоты картины, передавая не только светотень, но и царящую вокруг атмосферу.

 

В гостях у осени. Автор: Олег Буйко.

 

 

 

 

Жёлтые маки. Автор: Олег Буйко.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нил Уэлливер (Neil Welliver; 22 июля 1929 г.- 5 апреля, 2005 года) - выдающийся американский художник-пейзажист и педагог. Преподавал в Йельском Университете с 1956 г. и в Пенсильванском Университете с 1966 года до его выхода на пенсию. Лидер живописного реализма, выходящих из абстрактного экспрессионизма. Около 40 лет посвятил изучению и изображению пейзажей штата Мэн.

Грубый, мускулистый мужчина, который жевал табак и несколько напоминал Эрнеста Хемингуэя как внешне, так и мужским шовинизмом. Родился в Пенсильвании 22 июля 1929 года. Окончил филадельфийский Kолледж Искусств (ныне Университет Искусств) и получил степень магистра изящных искусств, степень в Йельском Университете, где он учился у известного художника-абстракциониста Йозефа Альберса.

Его личная жизнь была отмечена трагедией; в 1975 году его дом, мастерская и все искусства были уничтожены огнем. В 1976 году умерла дочь, затем вскоре по смерти его второй жены, в 1991 году был убит его сын Эли, умер второй сын Сайлас. Из выживших детей, один - актер Тит Уэлливер.

Нил Уэлливер признан одним из ведущих американских художников-пейзажистов своего поколения. Его работы представлены во многих музеях, и среди них - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Музей Метрополитен, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, Бостоне, Музее Изящных Искусств.

"Его огромные картины лесных пейзажей штата Мэн являются одними из сильнейших образов в современном американском искусстве",- писал критик Роберт Хьюз в журнале"Тайм", добавив, что картины содержат "эмоциональную интенсивность, которая выходит за пределы обычных границ реализма".

Нил Уэлливер умер в 2005 году от пневмонии в Белфаст, Штат Мэн.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Джон Холидей (John Halliday) - британский художник. Изобразительным искусством увлёкся в детстве, а большое разнообразие влияний в технике и стилях, которые он сегодня демонстрирует в своих работах, помогло ему укрепить навыки живописца и сделать увлечение профессиональной деятельностью. Сейчас работы Джона Холидея можно увидеть в различных частных коллекциях в Австралии, Бельгии, Германии, Дубаи, Абу-Даби, Португалии, Испании, Ирландии, Канаде, США и Великобритании.

"Во время путешествий, художественные галереи и коллекции всегда являются частью моего маршрута, я посетил много великих галерей и познакомился с множеством произведений искусства, каждое из которых, так или иначе, повлияло на мою работу".
 

Британский художник. John Halliday - www.facebook.com/john.halliday.104

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Оптимизм и легкое настроение. Olena Kamenetska-Ostapchuk

Для меня главное в живописи - это создание атмосферы, полной оптимизма, легкого настроения

 

Олёна Каменцка-Остапчук (Olena Kamenetska-Ostapchuk) - украинский художник. Родилась 8 августа 1964 года, во Львове. С 1977 по 1980 год училась во Львовской художественной школе. Преподаватели - В.Риботицкий, Б.Масляк. С 1981 по 1982 год училась живописи у В.Овсийчука, Б.Буряка. С 1982 по 1987 год училась в Украинском Полиграфическом Институте им.И.Федорова на отделении "Графика". Преподаватели -В.Овчинников, Н.Таранов, Х.Саноцкая, С.Иванов, А.Попов, В.Гурмак, И.Туманов, П.Приведа.
 

 

"Для меня главное в живописи - это создание атмосферы, полной оптимизма, легкого настроения с предвкушением счастья и тайны. Для меня очень важен цвет, медитационная композиция и динамичные мазки. Я рисую то, что вызвало у меня личные переживания, о чём у меня есть воспоминания. Я стараюсь находить красоту и тайну в обыденном. Я пишу сериями, посвященными одной теме, и пытаюсь писать разные темы в разных стилях". 

Оптимизм и легкое настроение. Olena Kamenetska-Ostapchuk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Анджей Влодарчик

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva

Если красота мира для Вас не пустой звук, то мое искусство для вас... оно призвано показать привлекательность мира

 

Юлия Эрреро-Утяшева (Julia Herrero-Utiasheva) - американский художник российского происхождения. Родилась в 1965 году. В настоящее время живёт и работает в небольшом городке Шарпсберг Джорджия, США, вместе со своей семьёй, хотя большую часть жизни прожила в России.

"Если красота мира для Вас не пустой звук, то мое искусство для вас... оно призвано показать привлекательность мира. Я рисую, потому что этот процесс доставляет мне удовольствие. Я хочу поделиться своими чувствами с другими. Кто-то однажды сказал мне: Вы можете развеселить очень грустного человека! Моё творчество предназначено для этого! И поэтому я здесь. Я люблю акриловые и масляные краски. Я вечный студент, и даже сейчас я продолжаю учиться в художественной школе".

Красота мира. Julia Herrero-Utiasheva - www.freewebs.com/herrerojulia

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Грохотова Светлана Алексеевна 

Родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве. 

Живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО. 

Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм, так же выплняет индивидуальные заказы. 

Занималась в школе - студии «Абриз» у Бачманова С. Н. 

В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И. 

Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково. 

Ипатьевский монастырь. Июль 




Лето в Подолино 


 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell

Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета

 

Рут Ковел (Ruth Cowell) - французский художник. Специализируется на фигуративных картинах, пейзажах и натюрмортах маслом. Главный источник вдохновения для её работы - путешествия, а такие места, как Ионические острова и пустыни Аризоны наиболее часто снабжают Рут идеями.

"Но в последнее время я чаще всего ищу вдохновение на побережье Бретани и Сассекса и в других вещах вокруг себя, например, в деревьях вокруг моего дома, которые меняются в зависимости от сезона и освещения. Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета.

 

Особенное влияние на мою работу оказали испанские живописцы XVII века, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Дэвид Хокни. Мои картины отнимают много времени, я строю свои композиции из цветов и тонких слоев масляной краски, смешивая их там, где надо и удаляя их там, где они не нужны. Я не боюсь что-то менять в своих картинах, если композиция мне не нравится".

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell - ruthcowell.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алексея Рычкова называют и современным Айвазовским и последователем «голландцев» (например Рембрандта). Техника Алексея Рычкова действительно многогранна и широка. Художник родился 1968 года.  В 1993 окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. Слава пришла к Алексею Рычкову рано, уже в 20 лет он был известен некоторым галереям в Европе, а в 1995 мастер уехал в Париж, где усердно работал и успешно продавал свои картины на аукционах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Alan Stephens

Алан Стивенс (Alan Stephens) - британский художник. Родился в Портсмуте. В 1974 году получил образование в качестве инженера электронщика, но всегда увлекался живописью в качестве хобби. В 1990 году, после 25 лет работы с BBC, он начал работать как профессиональный художник. Регулярно получал заказы, в основном портреты, хотя любые другие темы также были востребованы.
Пейзажи Алана это, как правило, местные виды вокруг его дома в Сент-Эндрюс. В качестве основной среды он использует масляную краску, но иногда, в зависимости от размера картины и выбранной темы, пишет пастелью или акрилом. Работы Алана Стивенса представлены в частных коллекциях по всему миру.

Британский художник. Alan Stephens - www.alanstephens.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Профессиональный британский художник. Alison Chaplin

Элисон Чаплин (Alison Chaplin) - профессиональный британский художник. Пишет маслом и акрилом на холсте. Живёт напротив леса Эппинг, который служит для неё неиссякаемым источником вдохновения. Недавно Элисон начала изучать световые эффекты, возникающие в лесу: то, как тени играют на лесной подстилке и то, как тени от листьев смотрятся на стволах деревьев.
"Я рисую в лесу и эскизы и делаю фотографии, которые помогают мне студии составлять композиции. Живя на окраине леса Эппинг, я насыщаюсь энергией природы, но стоит мне отвернуться от леса, как я сталкиваюсь энергией большого города и лондонскими пейзажами. Городские пейзажи вдохновили меня рисовать людей, контрастирующих с недружелюбной городской окружающей средой.

Последнее время я концентрируюсь на людях, которые, кажется, заблудились в собственном мире, во время ожидания на железнодорожных остановках, чтобы добраться до дома или присоединиться к друзьям за городом. Люди на моих картинах, как правило, замерли в раздумьях о том, как город движется на большой скорости вокруг них".

Профессиональный британский художник. Alison Chaplin - www.ajc-artist.webeden.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen

Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом

Джинг Чен (Jing Chen) - британский художник . Родилась в Бирмингеме, где до сих пор живёт и работает. Известна своими акварельными городскими пейзажами, природными пейзажами и натюрмортами.

"Я много чего люблю, ибо в любой вещи заключена истинная сила, и тот, кто много любит, много и делает, и вы можете добиться многого, если будете всё делать с любовью. Всё, что делается в любви - это хорошо. Акварель стала любовью всей моей жизни с тех пор, как я узнала о Ван Гоге. По мере того, как время всё больше раскрывало тайны того, что есть вокруг нас, я всё чаще находила утешение в рисовании пейзажей и натюрмортов для того, чтобы сохранить момент или просто, желая поддержать уровень своего мастерства. Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом".

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen - jingwatercolourstudio.lofter.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Bhagvati Nath

По признанию коллег и критиков Бхагвати Нат прекрасная художница, пишет картины в гипер-реалистичном стиле с натуры и с духовным подтекстом, акварелью на холсте или бумаге. Она использует цвет, свет и тень, чтобы отразить духовную сущность, присутствующую, в том или ином виде, во всех вещах.

Бхагвати родилась, выросла и получила образование в Англии, в Лондонском университете, который окончила со степенью бакалавра, затем, в течение 8 лет жила и преподавала английский язык в Вероне, Италия, также очень много путешествовала, по заданию британской компании "Rough GUides", на которую несколько лет работала (писала статьи для ее журналов). В 1993 году художница, уже в в пятый раз, вернулась в Дхарамсалу, Индия, где познакомилась с индийским садхой и влюбилась в него. В 1994 году она вышла замуж и поселились с мужем и дочерью в индийских Гималаях. Вдохновленная горами, деревьями, скалами и реками, Бхагвати, после 20-летнего перерыва, вновь взялась за акварель и начала писать. Вскоре она с мужем переехала в Гоа, для того, чтобы их дочь смогла получить образование, и обнаружила, что людям понравились ее картины. Сейчас она полноценный художник. У нее были две международные выставки в Инсбруке, Австрия и Дели, Индия.

Bhagvati Nath

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Венгерский художник. Lorand Sipos

Венгерский художник. Lorand Sipos - pixels.com/profiles/lorand-sipos/shop

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Индийский художник-акварелист. Milind Mulick

Индийский художник-акварелист. Milind Mulick - www.milindmulick.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие цвета. Шотландский художник. Alice Stuart

"Я использую яркие цвета, чтобы создавать сильные контрасты между светом тенью и усиливать свои впечатления от увиденных, когда-то, пейзажей..."

Элис Стюарт (Alice Stuart) - шотландский художник. Пишет пейзажи родного края, а также натюрморты и цветы в масляной технике с использованием ярких цветов, в частности, с использованием насыщенных оттенков она рисует небо и воду. Элис Стюарт является членом обществ художников "Forecourt Artists" и "North East Open Studios" (NEOS). Основной источник её вдохновения - самые красивые пейзажи Абердиншира и некоторых других мест Шотландии.
"Я использую яркие цвета, чтобы создавать сильные контрасты между светом тенью и усиливать свои впечатления от увиденных, когда-то, пейзажей, и хотя я иногда использую акриловые краски, масляные краски я использую гораздо чаще, так как с их помощью свои воспоминания на холст я могу перенести более просто".

Яркие цвета. Шотландский художник. Alice Stuart - www.alicestuart.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Евгений Иванович Столица (08.01.1870, с. Будеи, ныне Кодымского района Одесской области - 26.08.1929, Москва), – русский художник, живописец, пейзажист, академик.

Начал получать художественное образование в Одесском реальном училище (ОРУ) у Г.А. Ладыженского. В 1888 году Евгений Иванович Столица стал вольнослушателем Академии художеств в Петербурге. В 1890 году юноша переходит на очное отделение и становится постоянным учеником у Михаила Клодта. В 1894–1897состоял стипендиатом Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в мастерской А.И. Куинджи. В Академии Художест учился также у И.И. Шишкина.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Borko Sainovic

Борко Шайнович (Borko Sainovic) - сербский художник. Родился в 1974 году в городе Горний Милановаце, где получил начальное и среднее образование. Он провёл несколько самостоятельных и множество раз показывал свои картины на групповых выставках. Борко регулярно получает приглашения от многих известных выставочных площадок из Сербии, США, России, Швейцарии, Греции, Черногории, Боснии и Герцеговины. 
Шайнович один из самых продаваемых художников на Балканах. Пишет в различных, но всегда узнаваемых жанрах живописи, таких как реализм и импрессионизм. Сегодня, после многих лет учёбы работы, его картины представлены по всему миру.

Сербский художник. Borko Sainovic - www.sainovic-art.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

1. «Лето. Прогулка»