алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу»…

Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.

Родился в Лондоне, Великобритания. Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников  - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester,  Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов. 

Автор книг и журнальных публикаций во многих странах мира. Ведет программы на телевидении, семинары, мастер-классы. Выпущены видео-диски с его уроками. Член экспертной группы Британского сообщества художников (SAA)

Представляем вам самые “воздушные” картины Джо Фрэнсиса Доудена.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Поэзия для глаз. Aisha Haider

Как музыка - это поэзия для ушей, так и живопись - поэзия для глаз

 

Эйша Хайдер (Aisha Haider) - британский художник. Родилась в Ланкашире в Англии. Как художник она самоучка, рисует с тех пор, как себя помнит. Рисует акрилом, которая привлекла художника своей универсальностью. Живопись всегда была сильной частью жизни Эйши, позволяющая понять её собственную сущность.

Она рисует в стиле импрессионизм, используя вдохновение, главным источником которого служит природа, с добавлением элементов своей фантазии. Картины Эйши это, в основном, яркие и современные изображения окружающей жизни. Любимые предметы её картин - зонты, отражение на мокром асфальте и деревья.

 

“Как музыка - это поэзия для ушей, так и живопись - поэзия для глаз” (Джеймс Макнейл Уистлер)

Поэзия для глаз. Aisha Haider - www.artmajeur.com/en/artist/ahaider

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Румынский художник. Violeta Oprea

Виолета Опре (Violeta Oprea) - румынский художник. Родилась и до сих пор живёт и работает в прекрасной стране - Румыния. Пишет, в основном, маслом. По словам Виолеты, она была очарована мастихином ещё в юности и тогда же пообещала себе научиться использовать его в своей работе.

"Я начала рисовать, когда училась в средней школе. В тот же период я закончила частную художественную школу, в которой специализировалась на живописи. Я снова начала рисовать после многолетнего перерыва. Я начала использовать живопись из-за её очевидной функции - как способ записывать свои мысли и идеи, вдохновленные моим окружением и природой.

 

Чем больше я рисую, тем больше символов на моем холсте принимают на себя новые функции, новый язык, новый способ общения. Существует бесконечный источник информации, который может быть создан с помощью ограниченного использования материалов: бумаги и красок. Меня до сих пор интригует процесс поиска этих комбинаций. Основной источник вдохновения для меня - это работы Винсента Ван Гога и Клода Моне, а ещё мне нравится экспериментировать, соединяя мой стиль с новыми техниками".

Румынский художник. Violeta Oprea - www.facebook.com/fan.vangogh

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие и сильные картины. Peter Tarrant

Горы, озера, и огромные открытые пространства, регулярно снабжают Питера идеями и вдохновением, чтобы он мог писать свои яркие и сильные картины

 

Питер Таррант (Peter Tarrant) - шотландский художник-пейзажист. Окончил Ноттингемский художественно-технический колледж и получил специальность печатника. Начал свою карьеру в области графического искусства как художника-литограф.

Большую часть своей жизни Питер прожил в Шотландии, на въезде в национальный парк Троссакс, в настоящее время он живёт и работает поблизости от озера Лох-Ломонд и национального парка Троссакс. Горы, озера, и огромные открытые пространства с километрами неба над ними, регулярно снабжают Питера идеями и вдохновением, чтобы он мог писать свои яркие и сильные картины. Сейчас, уйдя из бизнеса, он наслаждается жизнью как пейзажист. Помимо живописи Питер работает и в других областях изобразительного искусства, занимается созданием гравюр и открыток в своей студии в Калландере. Его картины можно встретить в интернете и во многих частных коллекциях в Шотландии (и других странах Европы), Канаде, США и Австралии.

Яркие и сильные картины. Peter Tarrant - www.petertarrant.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Jill Simpson

АКВАРЛЬ

Джилл Симпсон (Jill Simpson) - современный британский художник. Родилась 17 февраля 1958 года. В настоящее время художник живёт и работает в городе Бейзингсток, Соединенное Королевство. Училась в Школе для девочек Шраббери, Бейзингстоук. Свои картины Джилл пишет исключительно акварелью. Центральное место в её творчестве занимают пейзажи, но также среди её картин можно встретить натюрморты и даже портреты.

Британский художник. Jill Simpson - www.facebook.com/jillcorreale

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

 

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцетрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельная живопись. Игорь Дубовой

Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись

 

Игорь Дубовой (Igor Dubovoy) - российский художник. Родился в 1972 году,  в столице России в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.

Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов.

 

"Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий".

 

Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.

Акварельная живопись. Игорь Дубовой - www.dubovoy.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell

Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета

 

Рут Ковел (Ruth Cowell) - французский художник. Специализируется на фигуративных картинах, пейзажах и натюрмортах маслом. Главный источник вдохновения для её работы - путешествия, а такие места, как Ионические острова и пустыни Аризоны наиболее часто снабжают Рут идеями.

"Но в последнее время я чаще всего ищу вдохновение на побережье Бретани и Сассекса и в других вещах вокруг себя, например, в деревьях вокруг моего дома, которые меняются в зависимости от сезона и освещения. Моя работа это отражение окружающего мира, раскрашенного в яркие цвета.

 

Особенное влияние на мою работу оказали испанские живописцы XVII века, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Дэвид Хокни. Мои картины отнимают много времени, я строю свои композиции из цветов и тонких слоев масляной краски, смешивая их там, где надо и удаляя их там, где они не нужны. Я не боюсь что-то менять в своих картинах, если композиция мне не нравится".

Отражение окружающего мира. Ruth Cowell - ruthcowell.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

15 НЕВЕРОЯТНО КРАСИВЫХ МИНИ-ДЕРЕВЬЕВ, СОЗДАННЫХ ЛЮДЬМИ

Удивительные деревца бонсай.

Слово «бонсай» с японского переводится по-разному. Но самое распространённое и самое близкое к реальности толкование – «дерево в плошке». Создать мини-растение, которое в точности повторяет облик большого дерева – настоящее искусство. Этот обзор – прекрасная возможность увидеть природные ландшафты в миниатюре.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Christopher Witchall

Кристофер Витхалл (Christopher Witchall) - британский художник. Родился в 1954 году в Бишопс-Стортфорде. Изучал изобразительное искусство (факультет живописи) в начале 1970-х годов в школе искусства Ланкастера и Политехническом университете Престон и продолжает рисовать и выставляться до сих пор. Его первая работа после окончания художественной школы качестве декоратора и художника для антрепризы в Ланкастере была недолгой, до переезда в Лондон, где Кристофер работал в сфере живописи и графики.

В 1988 году он переехал в Кембридж, чтобы стать менеджером и куратором галереи Хеффер. Эту должность художник занимал на протяжении 15 лет. В 2003 году он открыл собственную галерею и до 2006 года был не только её владельцем, но и арт-директором. Сейчас Кристофер является профессиональным художником и живет со своей женой возле Эли, Кембриджшир.

Британский художник. Christopher Witchall - www.christopherwitchall.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Армянский художник. Vahe Yeremyan

Ваге Еремян (Vahe Yeremyan) - армянский художник. Родился в Раздане, Армения, в 1980 году. После школы поступил в Армянский государственный педагогический университет, Армения, окончил его в 2002 году со степенью бакалавра в области живописи и среднего образования. Затем продолжил учёбу и в 2004 году получил степень магистра живописи. В 2007 году он стал доктором философии.
Ваге Еремян показывал свои картины в галереях, музеях и культурных центрах страны, также они были представлены на многих выставках и фестивалях в Республике Армения и в России. Сегодня его картины можно встретить во многих частных коллекциях по всему миру. Еремян является почетным членом Гильдии художников Армении и активным членом Калифорнийского художественного клуба Пасадена, Калифорния. В настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Армянский художник. Vahe Yeremyan

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красота природы. Inna Montano

Своей экспрессивной манерой письма, художница стремится передать красоту природы

 

Инна Монтано - российский художник. Родилась в России, но в настоящее время живёт в США. В очень молодом возрасте родители познакомили её с художественными сокровищами Санкт Петербурга и Москвы. Инна любит богатые, смелые и яркие цвета Средиземноморья и часто изображает сценки из ее путешествий, с пейзажами в качестве фона для её натюрмортов и фигуративных картин. Для художницы важно создавать красоту. Самые красивые вещи для неё творения Божьи: человеческая фигура, природные ландшафты и др.
 

Цель Инны, подражать природе и воспроизводить её на холсте как можно ближе к оригиналу для того, чтобы донести до зрителей красоту, что она видит вокруг и те стороны нашего мира, которые наиболее привлекательны для нее. Работая на пленэре, она умеет видеть тонкости цвета в пейзаже и то, как солнечный свет и атмосфера влияют на сцену. Она любит использовать все методы, которые даёт использование масла, такие как толстое наложение красок густым слоем, прозрачное мытье и мастихин. Своей экспрессивной манерой письма, художница стремится создавать картины, которые передают ощущения не только времени и места, но также и демонстрирует красоту окружающей среды.

Красота природы. Inna Montano - innamontano.blogspot.ru

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Maddalena Pacini

"После преимущества традиционного художественного образования, основанного на принципах проектирования и черчения, я, почти, неизбежно, выбрала путь художника-реалиста, считая умение контролировать цвет и свет одним из самых увлекательных навыков. Когда я концентрируюсь на натюрмортах или деталях большого предмета, я вновь переживаю удовольствие от погружения в свои студенческие дни. Для меня натюрморт - это не мертвая природа. Когда я пишу неодушевленный предмет, я чувствую его жизненную силу.

Долгое время я жила в Италии, особенно в Венеции, совершала регулярные поездки в Прованс и на Север Франции. Впечатления от этих поездок и любовь к джазу, очевидно, отражались на моей работе. Я с готовностью признаю влияние на свою работу Уайета, Тиндла, Хоппера, Караваджо и Вермеера".

 

Маддалена Пацини (Maddalena Pacini) - британский художник. Родилась в Бристоле. Училась в колледже искусств на Западе Англии, где её учителями были Поль Фейлер и Роберт Хардл. Также она училась в Бристольском университете и Институте Южный Гламорган. Специализируется на натюрмортах, интерьерных картинах, Венеции, джазе и цветах. Некоторое время назад она оставила карьеру в области профессионального образования, чтобы стать по лектором и сосредоточиться на офорте и живописи.

Британский художник. Maddalena Pacini - www.maddalenapacini.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись в стиле реализм. Jordi Sugranes

В 1991 году он начинает рисовать самостоятельно, выбрав в качестве средства выражения масляную живопись в стиле реализм

 

Хорди Суграньес (Jordi Sugranes) -испанский художник. Родился в Барселоне, в 1966 году и в настоящее время живёт и работает в городе Олеса-де-Монсеррат, провинция Барселона. С юных лет живо интересуется искусством, особенную любовь проявляя к рисованию. Посещал различные курсы в школе искусств и ремесел в Олеса-де-Монсеррат. С 1980 по 1983 годы учился черчению в художественной школе в Олеса-де-Монсеррат, а в 1984 году занимался изучением рисования комиксов (иллюстрация). В 1985 году посещал занятия по искусству рисования акварелью.

В 1991 году он начинает рисовать самостоятельно, выбрав в качестве основного средства выражения масляную живопись в стиле реализм. В период с 1998 по 2005 год он Хорди несколько раз принимал участие в различных "пленэрных" конкурсах, выиграв несколько наград. 2015 года начинается новый этап в его творческой карьеры - создание произведений искусства, связанных с изучением женской фигуры, в котором художник смешивая классику с современным искусством. В настоящее время его работы находятся в частных коллекциях в Испании, Франции, Великобритании, Германии и Японии.

"Всё, что произошло со мной, случилось из-за любви к искусству. В юности начались мои первые вылазки на огромные и, тогда ещё неизведанные, просторы художественного мира с помощью, сначала чёрно-белого рисования, а позже рисования с добавлением цветов. Я экспериментировал с различными методами и средствами художественного выражения до тех пор, пока не понял, что лучшим средством для меня была масляная краска, с помощью которой я могу попытаться выразить и запечатлеть хотя бы малую часть той красоты и тех чувств, которые вызывают у меня некоторые пейзажи, являющиеся частью не только моего личного жизненного опыта, но и частью воспоминаний многих других людей".

Живопись в стиле реализм. Jordi Sugranes - www.jordisugranes.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник-пейзажист. Claudia Hazzard

Клаудиа Хаззард (Claudia Hazzard) - британский художник-пейзажист. Работает преимущественно с акриловой и пастельной средами. Училась в британской художественной школе Саффолке. Последние семь лет живёт и работает в Канаде и является активным членом Федерации канадских художников, также она  бывший член сообщества искусств "North Vancouver Community Arts Council".

"В живописи естественного ландшафта я нахожу бесконечное вдохновение и желание запечатлеть саму суть места, цвета и тени, создаваемые сменой сезонов, поймать этот момент навсегда. Некоторые места настолько красивые, почти сказочные. Они могут быть странными и излучать неповторимую атмосферу, которую я стремлюсь изобразить, кроме того, я стараюсь запечатлеть таинство этого места.

 

Нас окружает красота, которая быстро исчезает. Я знаю, что некоторые места, которые я рисую, через несколько месяцев будут выглядеть совсем по-другому, природный ландшафт будет уничтожен индустриальным развитием, поэтому я спешу их нарисовать".

Британский художник-пейзажист. Claudia Hazzard - www.facebook.com/Claudia-Hazzard-Artworks-336180200466/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пышные картины. Eduardo Camoes

Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта

 

Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.

Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.

 

Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

 

Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.

Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанская художница. Maribel Florez Bielsa

Изабель Бьельса Флорес (Maribel Florez Bielsa) - талантливая современная испанская художница, родилась в городе Сан-Себастьян, Испания. Начала рисовать в 10-летнем возрасте, в составе делегации участвовала в конкурсе рисунка в Тетуане, Марокко, стала его лауреатом и заняла первое место в категории художников младше 12 лет.

Она продолжала изучать технику рисования в школе искусств и ремесел в Сан-Себастьяне. После нескольких лет углубленного изучения техники черчения (графит, уголь), за знания в которой она неоднократно получала различные награды, Изабель переключилась на масляную живопись, постепенно узнавая секреты техники рисования маслом.

В Мадриде она брала уроки живописи и графики в мастерской Santiago de Santiago Studio, а также у известных испанских скульпторов и художников, таких как Мартен Вилла, Сид Родриго и некоторых других... В конце концов ее усилия были вознаграждены, в 1985 она получила первый приз в Культурном Конкурсе, организованном национальным институтом промышленности.

Сегодня, будучи известной художницей, Изабель принимает участие в различных конкурсах и выставках, организуемых ассоциациями художников и скульпторов, членом которых является. Помимо масляной живописи она имеет большой опыт работы в других техниках, таких как акварель, пастель, уголь, из жанров можно отметить ее любовь к пленэрной живописи и портрету, которыми она занимается на протяжении лет.

Испанская художница. Maribel Florez Bielsa: САЙТ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные и импрессионистические картины. Jan Stommes

Ян Стоммес (Jan Stommes) современная американская художница, родилась в 1956 году. Как художник, она самоучка, училась рисовать, пока сидела дома с тремя маленькими сыновьями. Ее работы были показаны в музеях и галереях по всей стране и за ее пределами. Многие коллекционеры восхищаются широким диапазоном ее эклектичного стиля, который иллюстрируют устойчивость Строммес к влиянию других течений в изобразительном искусстве и приверженность к избранному пути. 

Ян специализируется на использовании цвета, художница полагает, что с его помощью можно творить чудеса.

Ее реалистичные и импрессионистские картины выглядят настолько естественно, что иногда обманывают зрителя и они считают, что созданные ею изображения - коллажи вместо обещанных картин. Ее импрессионистические картины используют цвет , чтобы соединиться с ее пристрастиями в науке, природе, дизайне и кулинарии. Работы Ян много раз участвовали в престижных международных показах "Birds in Art", которые проходили в Вудсоновском музее в Васау.

В 2009 году газета "Wall Street Journal" опубликовала статью об этой выставке с названием "Одного поля ягода", в которой был опубликованы ее картины-обманки. В дополнение к работе в изобразительном искусстве, Ян написала и опубликовала несколько детских книг о науке. Эти книги, написанные в юмористическом ключе, проиллюстрированы изображениями с мультяшными персонажами и, по заумке автора, должны заинтересовать детей всех возрастов различными чудесами науки.

Реалистичные и мпрессионистские картины. Jan Stommes: САЙТ