Иннокентий Коршунов (Innokenti Korshunov) - украинский художник и иллюстратор. Родился в 1970 году. Увлекается искусством с детства. Начал писать сразу, после окончания художественной школы в Одессе по специальности Изобразительное искусство. Работает с различными формами искусства - скульптурой, живописью, графикой, книжной иллюстрацией и цифровой живописью.

Его творчество сформировалось под влиянием любви к произведениям эпохи Возрождения, а также интересу к бесконечному разнообразию многогранного художественного выражения. Иннокентий предпочитает работать в реалистической манере, используя различные средства.

 

Со студенческих времен участвует в выставках. Его картины находятся в частных коллекциях по всей Украине, Европе и во всем мире. В настоящее время Иннокентий Коршунов живёт и работает недалеко от Киева, Украина.

 

Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее

 

Андрей Шарабарин - российский художник. Учился в Новоалтайском государственном художественном училище. В настоящее время живёт и работает в Барнауле. Участник многих выставок. Работы Андрея находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Большая часть картин художника - это талантливые самобытные авторские природные пейзажи.

Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее, а путешествия очень стимулируют творческий процесс. Художник пишет свои картины, путешествуя не только по России. Стоило выбраться Андрею Андреевичу Шарабарину из своей алтайской "берлоги" в теплые страны, как мы получили к морозной зиме теплые средиземноморские пейзажи, так радующие глаза холодными и долгими зимними вечерами...

 

Читать далее

Акира Мурата (Akira Murata) - японский художник. Родился в январе 1955 года и вырос в городе Корияма, Фукусима. Ещё ребенком, он полюбил природу во всей ее красоте, и был счастлив каждый день бывать на открытом воздухе среди пышной растительности, которая окружала его дом. Он также очень полюбил искусство и ремесло, создавая с ранних лет своими руками различные вещи и, чувствуя необходимость делать их изысканно-красивыми.

После окончания школы, он поступил  в Токийский университет Zokei, но ушел от туда, чтобы посвятить себя более творческому занятию - дизайну. Он окончил дизайнерский колледж Нихон, специализирующийся на моде. В этот период он, благодаря своим работам, выиграл множество почетных наград, включая Гран–при НСР Японии в Fashion-иллюстрации, в 1977 году. И, не смотря на то, что он зарекомендовал себя как успешный бизнесмен, добившийся должности управляющего в модной корпорации в Токио, его врожденная страсть к живописи неизбежно вернула его обратно к холсту.

 

Хотя пристрастия и тематика картин Акира Мурата всегда сильно отличаются друг от друга, их объединяет одно - подавляющее большинство его работ вдохновлены природой его родного города и великих импрессионистов прошлого - Моне, Дега и Ренуара.

 

Посвящая себя, практически полностью, своему искусству, Мурата находит время, чтобы участвовать в многочисленных выставках в Токио и Париже, где представляет свои масляные, пастельные и акварельные картины.

 

Он всегда мечтал иметь свое собственное здание, посвященное искусству. Это было бы место, где могут собираться любители искусства и коллекционеры. В июне 2009 года его мечта осуществилась, галерея “Vasenoir” была, наконец, была построена. На входе в здание, вы можете найти ателье (мастерскую) художника, выполненную в очаровательном стиле парижского кафе. На втором этаже здания находится большая балетная студия. Красивые картины Акира Мурата находятся в частных коллекциях по всему миру.

Американский художник. Robin Weiss

 

С 1978 года он заинтересовался акварельной живописью. Он показывал картины во многих итальянских городах. В 1983 году он выиграл 1-й приз на конкурсе “Concorso nazionale del fumetto e del Fantastico di Prato” в результате чего начал сотрудничать с Серджио Микели из Университета Сиены и редактором Нербини из университета Флоренции. Он опубликовал два графических романов и множество иллюстраций к различным книгам. 

Параллельно с графической (дизайнерской) деятельностью, он продолжает свои художественные и технические поиски решения вопроса моделирования формы и цвета в пейзажной и фигуративной акварельной живописи. Алессандро принимал участие в многочисленных персональных и групповых выставках в Италии и в мире. Многие его работы находятся в государственных и частных коллекциях современного искусства в разных странах.

“Представлять жизнь во всём её многообразии - это главная цель моей живописи. Человеческая фигура, городские и природные пейзажи являются отличным объектом для изучения и предоставляют мне, как художнику, великолепную возможность передать на холсте или на бумаге свои мысли о том, что больше всего меня интересует, а также найти и выделить отношения, которые существуют между формами и цветами, которые я вижу перед собой. Эта взаимосвязь обнаруживается в результате тщательного наблюдения за окружающей действительностью и выходит во внешний мир строго в виде личной интерпретации предмета”.

То, что больше всего меня интересует. Alessandro Andreuccetti - www.andreuccettiart.it

Поклонникам сериала "Гримм", наверняка, будет интересно пройти по адресу http://grimm-all.ru. Люди, внимательно следящие за развитием сюжета этого многосерийного телефильма, но по каким-либо причинам, пропустившие одну или даже несколько серий, смогут найти любой эпизод на сайте, специально посвященном этому сериалу.
 

 

Американский художник. Patricia Glee Smith - www.behance.net/patriciagleesmith

 

Филипп выдвинул на передний план прибрежные пейзажи маслом, как способ понимания природы и её истинной красоты

 

Филипп Байтендорп (Philip Buytendorp) - канадский художник. Родился в городе Брендон, Манитоба, в 1961 году, в семье художников. Его мать - гончар, а отец - художник-реставратор. Образование получил в центре искусств Брэндон, где учился с 1978 по 1979 год и получил степень в теории искусства. В течение следующих двадцати лет Филипп работал на стройке, лишь иногда зарисовывая сцены южных предгорий Альберты, когда он жил в Калгари. В 1987 году он переехал в долину B.C.’s Fraser Valley, где начал писать всерьез.

Десять лет спустя, в 1997 году, переехав на остров Пирс на островах залива, Филипп выдвинул на передний план прибрежные пейзажи маслом, которые сам художник рассматривал как способ понимания природы и её истинной красоты.

 

“Только на первый взгляд кажется, что береговая линия состоит из мрачных и хаотично разбросанных кусков породы, на самом деле это довольно живописная подводная природная кладка ... и в ней есть определенный вид музыки”.

 

Неохотно рассказывая о своем искусстве и избегая обычных ярлыков, Филипп Байтендорп всё же признаёт, что его стиль сформировался под влиянием импрессионизма и экспрессионизма. Его пейзажи демонстрируют блестящее умение использовать цвета, тона и линии, чтобы изобразить контуры преувеличенными и искаженными, как того требует его стиль.

 

Он использует цвет, свет и форму, чтобы создать особое настроение в своих картинах, а, используя мощные, драматические мазки мастихином или кистью, он создаёт "висцеральную мускулистость" его фигур и форм: мускулистые деревья, хмурое небо, неровные береговые линии, ветер перемещающий гигантские массы воды и так далее. Однако, по словам самого художника: “существует проблема в достижении здорового баланса между творческой свободой и техническим контролем”. Картина должна быть правдивой как в реальной природе и в ней должно быть ощущение того, что художник чувствует в данный момент, когда рисует.