алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины пастелью. Ivan Jones

Иван Джонс (Ivan Jones) - британский художник. Он отставной ветеринарный хирург, который стал художником, в качестве основной среды выбравший пастель. С пастелью познакомился в подростковом возрасте, благодаря другу своего отца, бывшего художником любителем. За последние 15 лет он создал большое количество работ, многие из которых можно увидеть в галереях и частных коллекциях всего мира.

За несколько лет работы с пастелью, я понял, что она обладают большой чувствительностью и богатством цвета, которые часто недооцениваются. В основном, я работаю с фотографиями и пишу картины на заказ, а также создаю произведения искусства в широком спектре тем. Наиболее важное значение для меня имеют детали, и поэтому каждая работа занимает много времени. Я восхищаюсь творчеством многих художников, включая импрессионистов, прерафаэлитов, таких как Дэвид Шепард, Симон Кумбс и многие мои современники".

Картины пастелью. Ivan Jones - https://ivanjonesart.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Художник Рамиль Равильевич Гаппасов родился в Красноярске в 1965 году. Он закончил училище искусств в Набережных Челнах, затем поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. Рамиль Гаппасов занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Рамиль Гаппасов является членом Московского Областного Общественного Союза Художников и членом Международного Художественного Фонда. В настоящее время живёт и работает в Москве.

Большая Ордынка

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРИДВОРНАЯ ПОРТРЕТИСТКА МАРИИ-АНТУАНЕТТЫ

Элизабет Виже-Лебрен - знаменитая французская портретистка XVIII века.

Среди французских портретистов XVIII века особенным мастерством и художественным дарованием прославилась Элизабет Виже-Лебрен. Коллекция ее работ насчитывает сотни светских портретов, поскольку художница пользовалась особым расположением королевы Марии-Антуанетты.

 

Автопортрет мадам Лебрен.

Известность мадам Лебрен принесли написанные ею женские портреты, в частности, ее работы высоко оценивала королева. К художнице часто обращались и члены королевской семьи, и аристократы, и вскоре Лебрен чувствовала себя в высшем обществе совершенно естественно, несмотря на то, что происходила из буржуазного сословия. Творческое наследие Лебрен – это 860 портретов, большинство из которых находится в крупнейших музеях мира, в том числе, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Лондонской национальной галерее.
 

 

Автопортрет с дочерью.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сверхнатурализм или Trompe-l'oeil. Loretta Fasan

Во время работы мне часто приходиться экспериментировать с текстурами для того, чтобы создать эффект сверхнатурализма или trompe-l'oeil эффект (иллюзию)

"Большинство моих картин начинаются с однотонной подмалевки на хорошо загрунтованном льняном холсте или очень гладко отшлифованной деревянной панели. сначала я заполняю весь холст основными цветами разбавленной краски, стараясь сохранить прозрачность цвета. Затем даю каждому слою высохнуть (это требует довольно продолжительного времени. Я работаю сразу с несколькими картинами, для того, чтобы не терять время, я всегда стараюсь иметь под рукой одну сухую поверхность, уже готовую для работы. В качестве основной среды я предпочитаю масло, которое высыхает довольно быстро.
Хотя большинство элементов будущей картины продумана заранее, я всегда стараюсь учесть элемент неожиданности, который в какой-то момент и, как правило, самый не подходящий, обязательно возникает в каждой картине. В некоторых из картин я использую сусальное золото, а также другие текстурированные материалы, помогающие создавать эффект рельефности в картине. Во время работы мне часто приходиться экспериментировать с текстурами для того, чтобы создать эффект сверхнатурализма или trompe-l'oeil эффект (иллюзию), будто фигуры находятся, относительно фона, в подвешенном состоянии.

 

Эффект сложенной бумаги или ткани повышает объемность рисунка. Фоновые цвета приглушены и не бросаются в глаза, отходя на второй план и выдвигая вперёд основной объект. Я стараюсь делать лица мягкими, размыть края, чтобы они отличались от общего фона, от тоже мягких, но иногда, "изрезанных" поверхностей, которые их окружают. Моих героинь (персонажи работ, почти, всегда женщины) окружает причудливый орнамент, создавая эффект книги из старой кожи, добавляя ощущение тайны. Золотая филигрань - "ореол" - окружает голову, переплетаясь с их сложными причёсками".

Рельефные картины. Loretta Fasan - http://www.lorettafasan.com/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 Михаил Иванович Авилов - русский, советский художник, педагог. С 1893 учился в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств». С 1904 года - студент Императорской Академии        художеств (мастерская Ф. А. Рубо, затем - Н. С. Самокиша).В 1913 году за картину «Молодой царевич и бояре-воспитатели» присвоено звания художника. В 1916 году за картину "Опричники" присуждена первая премия «Общества поощрения художеств». В 1918 году уехал в Сибирь, где работал с издательствами, театрами, оформлял праздники, преподавал в различных художественных школах.С 1921 года - в Петрограде на преподавательской работе в Рисовальной школе «Общества поощрения художеств» и в Академии художеств. С 1923 года - член Ассоциации художников революционной России, а затем Ленинградского отделения Союза художников. Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен и анималистических произведений.В 1946 году за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» получил Сталинскую премию. С 1947 - действительный член АХ СССР, руководитель мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1953 году присвоено звание народный художник РСФСР.

Мост

Конь, запряженный в сани

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ КЛАССИЧЕСКИЙ

Одуванчики. Автор: Gyula Siska.

Цветы – излюбленная тема многих художников, отдавших своё предпочтение цветочным натюрмортам или же пейзажам с полями, что переливаются буйством красок в лучах жаркого солнца. И, казалось бы, что придумать нечто интересное и новое уже невозможно, но работы венгерского художника Дьюлы Сиска (Gyula Siska) мгновенно привлекают к себе внимание случайного зрителя, что впоследствии уже не может остановиться от просмотра душистых и ароматных картин, от которых веет летом и каким-то ласковым теплом.

Рассматривая работы автора, складывается впечатление, что тонкий цветочный аромат пробрался в каждый угол комнаты, заполняя всё пространство собой. И ты начинаешь невольно тянуть воздух носом, стараясь вдохнуть поглубже, чтобы сполна насладиться им. А потом, одно ощущение сменяется другим, и комнатушка превращается в огромное поле с яркими жёлтыми одуванчиками, издалека напоминающими маленьких цыплят, которых безумно хочется потрогать руками, совсем как в детстве. В такие минуты грусть сменяется улыбкой, а плохое настроение и вовсе улетучивается, не оставляя после себя и следа. 
 

 

Осеннее настроение. Автор: Gyula Siska.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Волшебные пейзажи корейского художника Kang Jung Ho.

Картины корейского художника Кан Юнг Хо (Kang Jung Ho) «пахнут» осенью, весной и разнотравьем. В них хочется утонуть, растворившись без оглядки. Бросить все накопившиеся дела и убежать туда, где извилистая дорожка, змейкой тянется к кристально чистому ручью с прозрачной звонкой водой, что, разбиваясь о камни, оседает брызгами на изумрудной траве, такой мягкой и сочной, в которой так приятно утопать босыми ногами под трели юрких птиц.

Пейзажи в его работах «дышат» свободой и первозданной красотой, о которой частенько пишут в книжках и говорят в фильмах. Кан, подобно искусному творцу создаёт такую атмосферу, устоять перед которой просто невозможно. Природа, словно сама по себе говорит со зрителем, нашёптывая на ухо о том, как прекрасен мир и край родной. Ветер ласково касается волос, перебирая пряди, а кроны деревьев, качая ветками, кивают в такт каждому дуновению, как бы подтверждая всё то, что было ранее сказано. Осень окрашивает деревья в золотой, а лучи солнца умудряются заглянуть везде, пробиваясь сквозь густые заросли. Горные реки шумят, протестующе натыкаясь на камни, а белоснежные лебеди, гордо вскинув головы, размеренно плавают, нарушая водную гладь.
 

 

Солнечные лучи. Автор: Kang Jung Ho.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Наследник русско-европейской школы. Алексей Головин -http://golovin.artnow.ru/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

История русского искусства знает немало имен живописцев, вышедших из простого народа. Один из таких - гениальный русский портретист Пимен Никитич Орлов, выходец из крестьян, который благодаря упорству и самообразованию смог поступить в Императорскую Академию Художеств, стать лучшим учеником Карла Брюллова, прожить всю жизнь за границей и снискать мировую славу и себе и отечеству.

 

Автопортрет.(1851год). Автор: П. Орлов.

Пимен Орлов (1812-1865) родом из глухого хутора Воронежской губернии. Отец одаренного мальчика был мельником, и на жизнь ему приходилось добывать средства на жизнь тяжким трудом. Поэтому и мечтал он, что сын, когда вырастет, станет ему помощником. Но с раннего детства у Пимена очень сильно проявилась тяга к рисованию, и ни о какой другой профессии он думать не хотел. Бедные родители, к сожалению, не в состоянии были дать сыну художественное образование. Поэтому совсем юным, Пимен Орлов покидает отчий дом и идет в подмастерье к бродячему маляру-художнику, который ходил из селения в селение, художеством зарaбaтывая себе на жизнь.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Масляная живопись. Greg Olsen

Грег Олсен родился в Айдахо-Фолс, Айдахо и вырос в соседнем селе. Он - самый старший из пяти детей. У Грега были очень заботливые родители, которые всегда поощряли его и дали возможность развивать страсть к искусству. Грег помнит то время, когда его наняли в местный продуктовый магазин. Это было зимой и было холодно так, что краска в гараже замерзала, так что его родители разрешили ему открыть мастерскую в спальне.

 

Он тут же пролил пол-литра черной и оранжевой масляной краски на ковер. Удивительно, но его родители все еще продолжали поддерживать его художественные начинания. После окончания школы Грег поступил в университет Штата Юта, где изучал мастерство живописи. Во время учебы он познакомился со своей будущей женой, Сидни Казиер. У них шестеро детей, а недавно появились внуки. Грег любит быть рядом со своей семьей. Пишет он в своей студии, 37 шагах от задней двери дома.

Greg Olsen - http://www.greggolsen.com/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Jie Wei Zhou

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Вадим Долгов - современный художник с традиционным академическим образованием. Он начал рисовать с детства. В 1986 году окончил Оренбургское Художественное Училище, где в течение пяти лет изучал классический рисунок, живопись и скульптуру. Сейчас живёт и работает в Канаде.

Вадим Долгов - член Союза Художников России, International Guild of Realism, участник экспедиции российских художников по Индии в 1997 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Индийский художник. S Elayaraja

Илаяраджа (S Elayaraja) - индийский художник. Родился 19 апреля 1979 года, в городе Тамил Наду, Индия. С 1996 по 2001 год учился в колледж искусств и ремесел, Кумбаконам, и окончил его со степенью бакалавр изящных искусств (живопись). С 2001 по 2003 год учился по программе на степень магистра изобразительных искусств (живопись), в колледж изобразительных искусств, Ченнай.

Своей кистью он вдохнул жизнь в лица и фигуры многих людей, одиночных, затерянных в общей толпе или замерших в вечности жизни. Изысканные невинные выражения лиц его персонажей, в сочетании с тонкой игрой света и множеством деталей, увлекают вас своим реализмом. Каждая картина - это отражение его мыслей, смотрящая на вас наивными глазами его персонажей, поглощенных их собственным маленьким миром повседневных дел.

Индийский художник. S Elayaraja - https://www.artzolo.com/artist/s-elayaraja

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Прогуливаясь по просторам интернета, частенько наталкиваешься на работы художников современности, которые полностью окунулись в русский классический реализм и черпают оттуда и технику, и тематику живописцев прошлой эпохи. Особенно это ярко прослеживается в жанре пейзажа. Так, к примеру, молодого художника Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

 

Этюдная живопись от Алексея Савченко.

К большому сожалению, в Сети очень мало информации о самом художнике, лишь широко представлена творческая галерея работ мастера. Алексей Савченко (1975 г.р.) родом из Сергиева Посада. В свое время окончил Всероссийский колледж игрушки и Московский педагогический университет и получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел. За свой 20-летний творческий стаж он был участником многочисленных Всероссийских и зарубежных выставок и форумов, где приобрел многочисленных поклонников своего творчества, покорив их этюдной живописью.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Остров Дивный. Валаам.

 

 

Портрет Александра Афонина работы Сайды Афониной

Александр Афонин — Заслуженный художник России. Родился в 1966 году в семье школьного учителя рисования в городе Курске. Именно отец привил Александру любовь к искусству и дал первые знания в области художественной грамоты. В 1982 году Александр окончил художественную школу в Курске. Затем поступил в Железногорское художественное училище, которое окончил в 1986 году. С 1989 по 1995 годы обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Санкт-Петербурге. По окончании Академии остался там для преподавания на кафедре пейзажной живописи. После окончания аспирантуры Александру присвоено звание доцента живописи, с последующим назначением руководителем пейзажной мастерской. Ныне Александр Афонин - профессор живописи, руководитель пейзажной мастерской в Российской академии живописи им. Глазунова. Каждый год участвует в различных художественных выставках, проводимых в Санкт-Петербурге, Москве, в других городах России и за рубежом. В 2001 году его работы были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм». В 2003 году издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма».

В настоящее время Александр Афонин работает и живет в Москве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Традиции морского искусства. Marek Ruzyk

Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей - он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи

Марек Ружик (Marek Ruzyk) - польский художник. Родился в 1965 году. Создает прекрасные морские пейзажи в лучших традициях романтической эпохи. Его произведения маслом, напоминающие работы русских художников XIX века, таких как Иван Константинович Айвазовский, изображают элегантность и величие кораблей в море.

Работы Руйка характеризуется его способностью захватывать меняющийся свет в море. Нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн и рождают "ожоги" огненно-красного цвета, окрашивая пейзаж в теплые тона. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции, будь то беснующиеся волны или жуткая тишина воды.

Морское искусство живописца отдает дань уважения битве между естественным (природой) и искусственным (кораблями), люди, за редким исключением, отсутствуют на картинах Марек, только несколько фигур на плотах. Его работы напоминает о времени, когда человек был зависим от моря, об эпохе исследований, в которых переплетены приключения и опасность.

Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света, цвета и воды. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом - он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи. Иногда, художник также находит вдохновение в людях, которое отражено в его портретах или ню, Ещё реже он пишет или натюрморты.

Традиции морского искусства. Marek Ruzyk - http://www.ruzyk.pl

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРИБЛИЖЕН К КЛАССИЧЕСКОМУ РЕАЛИЗМУ

В 1892 году художник был избран профессором в Академии изящных искусств во Флоренции. Сорби участвовал в выставках во Флоренции, Парме и Париже. В 1927 году он принял участие в LXXX Национальном выставке в Палаццо Питти. В начале ХХ века Сорби поселился в сельской местности, в деревне Муджелло, которая стала фоном для многих сельских костюмированных жанровых картин художника.

 

Открытая таверна (Игра в шахматы)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В классическом стиле. Damir May

Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном

 

“Когда смотришь на работы Дамир Мэй, становится понятно, что он является современным наследником традиций флорентийской школы живописи. И благодаря этому и, конечно своему таланту, он стал одним из непревзойденных художников 21-го века”, написал Росс Тиффин в своей статье о творчестве Дамира, опубликованной в журнал "Искусство Англии".

Дамир Мэй (Damir May) - всемирно известный австрийский художник, который в настоящее время живет и работает в Вене, Австрия. Окончил академию искусств "Angel Academy of Art" во Флоренции, Италия. Академия обучает методам живописи, которые на протяжении веков передавались из поколения в поколение художниками эпохи Возрождения художникам конца XIX века. Эти методы использовали такие великие живописцы, как Леонардо да Винчи, Рафаэл, Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Лорд Лейтон, Альма-Тадем, Бугро, Пьетро Аннигони и Майкл Джон Энджел, учитель Дамира.

 

Произведения Дамира можно найти в коллекциях по всему миру, включая музей Его Королевского Величество Карла Густава XVI, Музей Его Императорского Высочества Принца Акисино в Японии, Академии искусств Ангел, галерее Фред Росс, центре искусств "Chairman of Art Renewal Centar".

 

За последние годы он удостоился целого ряда наград на различных художественных конкурсах. Статьи о Дамире, были опубликованы в нескольких журналах об искусстве: "Art of England", "Sunday Morning Newspaper", "Picture Business", "Luxury Living," "Playboy", "Contour", "Life Style" и некоторых других изданиях. Также его рисунки и картины были представлены в ряде книг, таких как "Forgotten Beauty", "Strokes of Genius 5", "Composition and Face Figure Identity".

 

"Мы живем в то время, в котором мы просто забыли, как сделать паузу и больше наблюдать, все сводится к моменту, быстрые впечатления, быстрая еда, быстрая жизнь, мы прожигаем её, и от этого мне грустно. Меня интересует нечто совершенно иное: как можно обобщить много моментов на одном холсте или листе бумаги. Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном".

В классическом стиле. Damir May - www.maygallery.eu

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства

 

Дмитрий Анненков - российский художник. Родился в Москве в 1965 году. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает с галереями Франции, Норвегии и США.
 

"Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает и выдыхает, все ежеминутно изменяется", - говорил французский арт-критик Торе-Бюрже, а величайший мастер натюрморта Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".

 

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

 

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение.

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков