-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей: 21184
Комментариев: 152753
Написано: 183949

Записи с меткой классический реализм

(и еще 363 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

Дублин Калининград агра академический реализм акварель американский художник арии из опер армения архитектура балет валаам гиперреализм городской пейзаж деревня дети джайпур древний египет египет жанровое женский образ живопись животные зарубежные творцы зима зимний пейзаж импрессионизм индия интересное интересные статьи ирландия искусство итальянский композитор карнакский храм картины кинематограф китайский художник классический реализм концерт для фортепиано с оркестром краски и звуки лето масло море морской пейзаж музыка музыка кино музыка настроения нальчик натюрморт натюрморты опера осень пейзаж пейзажи плёс портрет портреты прикладное искусство прикладное творчество природа пушкин а.с. радио орфей рахманинов реализм романсы российский композитор российский художник русские творцы русский художник симфоническая музыка симфонический оркестр симфония скульптура смольянинов советские песни современная живопись современное современное искусство соловки старая ладога стихи сюита сюрреализм тутанхамон украинский художник фигуративное филармония фильм фортепианная музыка фортепиано фото французский композитор французский художник храм художники цветы чайковский пи шри-ланка юбилей
Комментарии (12)

ХУДОЖНИК АБЕ ТОШИЮКИ (ABE TOSHIYUKI)

Дневник

Среда, 31 Января 2018 г. 10:03 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

АКВАРЕЛЬ. ЯПОНСКИЙ ХУДОЖНИК

Несмотря на наличие художественного образования, Абе Тошиюки большую часть своей жизни посвятил преподаванию. На протяжении двух десятилетий мечта стать художником так и оставалась просто мечтой. Но в возрасте 49 лет Тошиюки решился наконец взять в руки кисти и оставить преподавание. Как видно по его картинам, решение это было правильное.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Художник Игорь Левашов

Дневник

Понедельник, 29 Января 2018 г. 11:14 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки цветов. Игорь Левашов

 
Рисунки цветов. Игорь Левашов
 
 
Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию

Современный российско-нидерландский художник Игорь Левашов родился в 1964 году, в небольшом городке неподалеку от Москвы, учился в художественной в школе для молодых художников, затем 1984 году поступил и изучал современную живопись, сначала во всемирно известном институте имени Сурикова в Москве, после окончания которого, продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды, в 1996 году.

В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь к цветам. Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и коллег. Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций. В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах.

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию. Работы Игоря выставлялись в Национальной государственной галерее в России, Национальном музее в Гааге, Нидерланды, частной художественной галерее в Афинах, Греция и т.д. Ряд картин Левашова были опубликованы в качестве репродукций в нескольких европейских и североамериканских художественных журналах. Они также были печатались как обложки для различных лицензионных продуктов. 
 
Рисунки цветов. Игорь Левашов - www.igorlevashov-art.com
 
 
Игорь Левашов
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (6)

Художник Том Сирэк (Tom Sierak)

Дневник

Понедельник, 29 Января 2018 г. 11:13 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Tom Sierak

Он любит описывать свои пастели как "сегодняшние воспоминания о завтрашнем дне"... Том говорит: "Люди часто говорят "старые добрые времена", и о том, как хорошо было бы вернуться к ним. Я думаю, что раз мы живем в настоящее время, которое завтра станет "старым добрым временем", то нужно не упускать шанс. Места и все вокруг нас может измениться, но, особая связь, которая существует между детьми, родителями, бабушками и дедушками и даже домашними животными, никогда не исчезнет. Я стараюсь передать послания, полные тепла и положительных эмоций, и надеюсь, что эти портреты из жизни конца 20-го века в конечном итоге станут для зрителя окном в прошлое".

Своим основным инструментом художник из Новой Англии выбрал пастель. Том говорит: "Я чувствую, что эта техника только начинают получать широкое признание. Я сторонник пастели, потому что только ею в состоянии передать цвет и одновременно с этим, я люблю рисовать. Это отличное сочетание для меня".

Современный художник Том Сирэк (Tom Sierak) родился и вырос в сельской местности Соединенных Штатов. Он является выпускником художественной школы Веспер Джордж в Бостоне, которая считалась одной из немногих международно признанных художественных школ на территории Соединенных Штатов, вплоть до ее закрытия в 1983 году. Работа Тома издается во всем мире в виде литографий, поздравительных открыток, пазлов, наборов для вышивки крестом и календарей. Его работа были напечатаны в одном из художественных журналов и несколько раз появились на обложках Reminisce и Ideals magazines, а также многие другие.

Tom SierakИдеальный баланс - http://www.tomsierak.com/index.html
 

 
Tom Sierak

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (20)

Художник Александр Владимирович Булаков

Дневник

Пятница, 26 Января 2018 г. 10:49 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде, в семье художника. Работая в манере академического реализма, наибольшее внимание в своем творчестве художник уделяет лирическому пейзажу.

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

ХУДОЖНИК КИМ НЁН ГВОН - KIM RYONG GWON

Дневник

Понедельник, 22 Января 2018 г. 11:13 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

 

Корейская живопись. Ким Нён Гвон - Kim Ryong Gwon (김룡권). КНДР

 

Корейский Народный художник Ким Нён Гвон - Kim Ryong Gwon (김룡권) родился в 1936 году в провинции Канвондо. Художественное образование получил в Пхеньянском университете в 1959 году, где преподавал в 1959-1973 гг. В 1973-1991 гг. работал в творческом объединении. В 1994-2002 гг. работал в творческом объединении Мансудэ. Народный художник.

 
Корейская живопись. Ким Нён Гвон - Kim Ryong Gwon (김룡권). КНДР
 

Водопад. 2007

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

ХУДОЖНИК БОГДАН НИТЕСЦУ (BOGDAN NITESCU)

Дневник

Понедельник, 15 Января 2018 г. 10:06 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
 
В своих фигуративных работах Богдан обращается к классическим темам, по своему их интерпретируя
Богдан Нитесцу художник, воспитывавшийся в семье с богатыми традициями в румынской и международной классической живописи, один из двух сыновей знаменитого художника Константина Нитесцу.
 

В своих фигуративных работах Богдан обращается к классическим темам, по своему их интерпретируя и излагая в реалистическом стиле. Своими творениями Богдан старается удовлетворить желания всех любителей искусства и красоты.
 
Богдан Нитесцу (Bogdan Nitescu) - румынский художник. Родился в 1980 году, в Бухаресте. С 1991 по 1999 год изучал живопись в Лицее изобразительных искусств “Nicolae Tonitza”. С 1999 по 2004 год учился в Национальном университете искусств в Бухаресте, в мастерской профессора Владимира Замфиресцу. В 2006 году получил степень магистра в области Визуальных Искусств в университете искусств в Бухаресте, в классе профессора Владимира Замфиресцу.

Фигуративные работы. Bogdan Nitescu

 

Фигуративные работы. Bogdan Nitescu

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ РЕМНЁВ

Дневник

Четверг, 11 Января 2018 г. 10:03 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Андрей Ремнёв родился  в 1962-ом году в подмосковном городе Яхрома. Окончил Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве. 

Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века и русского конструктивизма. 

Творчество художника связано с высокой модой, так, испанские модельеры презентовали в Нью-Йорке коллекцию «Ремнев». 

Сайт художника

 

Андрей Ремнёв

Времена года

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК OTTORINO DE LUCCHI

Дневник

Среда, 10 Января 2018 г. 14:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью

 
Ottorino De Lucchi

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. 

Всю свою жизнь он всегда совмещал творческую деятельность, с работой в университете, особенно во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи. Он углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники. Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Реалистичные картины. Ottorino De Lucchi

 

Ottorino De Lucchi
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

ХУДОЖНИК PAULINE ALLDIS

Дневник

Четверг, 04 Января 2018 г. 10:44 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эмоциональные портреты и фигуративные картины. Pauline Alldis

 
Эмоциональные портреты и фигуративные картины

Моя работа состоит из целого спектра сред и тем, от акварелей дикой природы до эмоциональных портретов и фигуративных картин


Паулин Олдис (Pauline Alldis) - британский художник и скульптор. Родилась в Сандерленде, Англия, в 1972 году. Увлечение живописью началось в 70-х, с программы "Живопись с Нэнси"», когда она была очень молода. К тому же, два её старших брата были очень талантливыми художниками и своими картинами задавали Паулин стандарты, необходимые для достижения цели.

На общем курсе искусства в колледже ей посчастливилось встретиться и учиться у блестящего художника Гэвина Уотсона. Затем 2 года она изучала естественную историю в Сандерлендском университете, где её преподавателем был удивительный художник и скульптор Дэвид Сэммик.

"Моя работа состоит из разнообразного спектра сред, размеров и тем, от подробных акварелей дикой природы до больших эмоциональных портретов и фигуративных картин. Мой разум постоянно наполнен изображениями и картинами, которые мне еще предстоит создать. Когда я не работаю над картинами маслом или акварелью, я могу предаваться более абстрактному искусству и экспериментировать с новыми техниками и методами".

Эмоциональные портреты и фигуративные картины. Pauline Alldis - www.thhgallery.com/our-artists/pauline-alldis/


Джон Леннон и Йоко Оно

Эмоциональные портреты и фигуративные картиныЭмоциональные портреты и фигуративные картины

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК ЛЮДВИГ ОСИПОВИЧ ПРЕМАЦЦИ

Дневник

Понедельник, 20 Ноября 2017 г. 11:09 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Луиджи Премацци (1814-1891) — российский акварелист итальянского происхождения. В России художник носил имя Людвиг Осипович Премацци.

Людвиг Премацци, подобно Э. Гау, использовал многослойную технику акварельной живописи. Когда каждый новый слой наносится после просушки предыдущего.

Премации очень любил и знаменит акварельными пейзажами. Но, так же, как и Э. Гау, писал акварелью помещения Зимнего Дворца. И его архитектурные акварели так же служили источником для восстановления залов дворца после войны.

 

акварель
 

 

 

классическая живопись
 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись
архитектура

Метки:  
Комментарии (3)

ХУДОЖНИК ДЖЕНИФЕР Р А КЭПМБЕЛЛ (JENNIFER R A CAMPBELL)

Дневник

Четверг, 16 Ноября 2017 г. 10:50 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Безупречный реализм. Jennifer R A Campbell

 
Безупречный реализм. Jennifer R A Campbell

 

 

Цвета строго определенны, свет, тени и блики создают в её полотнах безупречный реализм.

 
Дженифер Р А Кэпмбелл (Jennifer R A Campbell) - канадская художница. В 2007 году закончила Университет Карлтон, Оттава, со степенью бакалавра в области истории искусства, до этого, в 1996 году получила первую степень бакалавра социологии в университете Ленноксвилла. В настоящее время живет и работает в Бостоне.
 
Безделье - лейтмотив реалистичных полотен Дженифер Р А Кэпмбелл. Она любит рассказывать истории, и делает это наилучшим образом. С помощью кисти и реалистичной манеры письма, создает картины маслом, в которых повествование является осью, вокруг которой вращается сюжет картины. Цвета строго определенны, свет, тени и блики создают в её полотнах безупречный реализм.
 
В своих композициях художница использует язык жестов, тот же, который используем мы, зачастую неосознанно, чтобы общаться, поэтому её картины нам хорошо понятны. Дженифер воссоздает выдуманные сцены, в которых изображает, убегающих от трагедий повседневности праздных персонажей, предающихся безделью.

Безупречный реализм. Jennifer R A Campbell

 

Безупречный реализм. Jennifer R A Campbell

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (5)

Художник Нил Уэлливер (Neil Welliver)

Дневник

Четверг, 12 Октября 2017 г. 09:43 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Нил Уэлливер (Neil Welliver; 22 июля 1929 г.- 5 апреля, 2005 года) - выдающийся американский художник-пейзажист и педагог. Преподавал в Йельском Университете с 1956 г. и в Пенсильванском Университете с 1966 года до его выхода на пенсию. Лидер живописного реализма, выходящих из абстрактного экспрессионизма. Около 40 лет посвятил изучению и изображению пейзажей штата Мэн.

Грубый, мускулистый мужчина, который жевал табак и несколько напоминал Эрнеста Хемингуэя как внешне, так и мужским шовинизмом. Родился в Пенсильвании 22 июля 1929 года. Окончил филадельфийский Kолледж Искусств (ныне Университет Искусств) и получил степень магистра изящных искусств, степень в Йельском Университете, где он учился у известного художника-абстракциониста Йозефа Альберса.

Его личная жизнь была отмечена трагедией; в 1975 году его дом, мастерская и все искусства были уничтожены огнем. В 1976 году умерла дочь, затем вскоре по смерти его второй жены, в 1991 году был убит его сын Эли, умер второй сын Сайлас. Из выживших детей, один - актер Тит Уэлливер.

Нил Уэлливер признан одним из ведущих американских художников-пейзажистов своего поколения. Его работы представлены во многих музеях, и среди них - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Музей Метрополитен, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, Бостоне, Музее Изящных Искусств.

"Его огромные картины лесных пейзажей штата Мэн являются одними из сильнейших образов в современном американском искусстве",- писал критик Роберт Хьюз в журнале"Тайм", добавив, что картины содержат "эмоциональную интенсивность, которая выходит за пределы обычных границ реализма".

Нил Уэлливер умер в 2005 году от пневмонии в Белфаст, Штат Мэн.

Нил Уэлливер | XXe | Neil Welliver (71 работ)Нил Уэлливер | XXe | Neil Welliver (71 работ)

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Художники Елена и Михаил Иваненко

Дневник

Вторник, 10 Октября 2017 г. 09:48 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. Работал в газете «Ростсельмашевец» художником - выпускающим.

Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года. Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.

 

МОРЕ 

     

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

Художник Михаил Иваненко

Дневник

Воскресенье, 08 Октября 2017 г. 09:15 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко

 
Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко
в семье никогда не было ссор, был Мир, Покой и Любовь, из-за этого Миша, выйдя из детства, остался художником
 
Михаил тот редкий художник который бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки.
 
Еще полвека назад, придя с работы, мама обнаружила на обоях Мишанины шедевры."Антоновна, - внимала к совести она няню-как же Вы позволили ?" Ну так вин же хоче!-недоуменно восклицала та!"

Больше этот вопрос не обсуждался. Каждый день он вставал с рассветом и, тихо, никого не беспокоя, расписывал стены, нет под рукой карандаша-клубника сгодится, а для росписи шкафа -гвоздь. А когда просыпался дед, то творческая мастерская перемещалась на его лысину… Любовь ближних, особенно мамина, все эти безобразия принимала как самый лучший подарок. Ведь "если душа человека жаждет чуда, сделай для него это чудо! новая душа будет у него и новая у тебя! А.Грин "Алые паруса"
 
Даже в школе тихоня-Мишка, шкодничал молча-на уроках рисовал шаржи на одноклассников и пускал по рядам. Жалобы учителей - коллег мамы, не имели для нее никакого значения... Миша хочет рисовать - так пусть рисует и неважно где и когда! Вообще в семье никогда не повышался голос, не было ссор. Был Мир, Покой и Любовь. Может благодаря этому Миша, выйдя из детского возраста, остался художником?
 
...Он не придумывает сюжеты для своих картин, он действительно живет сам в таком мире, каким его пишет! Он живет в сказочном доме, (причем построил его своими руками) он спит на сказочной кровати (как и все в доме тоже сделана им самим) даже гантели расписал по своему!
 
Спасешься сам и вокруг тебя спасутся тысячи -так говорит Библия. Мир Душевного покоя художника спасает от суеты многих, посмотрите, сколько видеоклипов в интернете с картинами Михаила! А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу для глав государств.
 
Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"! И в мастерской появились дети…Детская Художественная Арт-Студия"8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье, здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по законам Красоты и Добра.

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко - ivanenko.name

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Художник Сергей Павлович Курицын

Дневник

Четверг, 05 Октября 2017 г. 13:41 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Сергей Павлович Курицын — российский художник-пейзажист. Родился в 1962 году в Архангельске. Закончил архангельскую художественную школу. Впервые начал писать этюды маслом в 1985 году. В настоящее время живёт в городе Котлас, Архангельская область. Его картины регулярно участвуют в городских и областных выставках.

Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд. Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим. Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это. Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы. Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц.

Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования. Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце, всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру.

Сергей Курицын картины

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (3)

Художник Грохотова Светлана Алексеевна

Дневник

Вторник, 26 Сентября 2017 г. 09:27 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Грохотова Светлана Алексеевна 

Родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве. 

Живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО. 

Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм, так же выплняет индивидуальные заказы. 

Занималась в школе - студии «Абриз» у Бачманова С. Н. 

В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И. 

Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково. 

 

Ипатьевский монастырь. Июль 




Лето в Подолино 


 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (6)

Художник Марчин Чиенски (Marcin Cienski)

Дневник

Понедельник, 18 Сентября 2017 г. 09:40 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искусство возможного Marcin Cienski

 
Искусство возможного Marcin Cienski
Он даёт нам шанс  дописать картину, используя свой опыт, его искусство - это искусство возможного
 
Марчин Чиенски (Marcin Cienski) - польский художник "призывающий неосязаемое". Родился в Кракове, Польше, в 1976 году, но в настоящее время живёт и работает в Берлине. "
 
Используя старые фотографии из журналов, личные предметы и воспоминания как источник материала, создает пышные, изысканные картины маслом, которые дарят нам наслаждение, однако его угрюмые, иногда даже зловещие работы не только восхищают, но и тревожат нас.

Объекты и сцены, которые он изображает, кажутся знакомыми, тем не менее, его картины вызывают недоумение. Сродни кадрам из фильмов, они предлагают возможности для повествования, которое, вот-вот, раскроет скрытую в них тайну, но в итоге все равно остаются неразрешенным. Это происходит потому, что Марчин не хочет навязывать зрителю буквальное толкование, он лишь хочет подсказать направление его воображению. Или, скорее, он даёт нам шанс мысленно дописать свою картину, используя собственный опыт, его искусство - это искусство возможного.
 
Но мы не погружаемся в его картины полностью, возможно, нам на даёт это сделать восхищение их техническим исполнением. Подобные драгоценному камню цвета и пышные тени не могут отвлечь нас от мастерства художника – мазки всегда очевидны. Их присутствие напоминает нам, что мы вовлечены в живописный акт репрезентации и интерпретации. Чиенски говорит: "Я не хочу чтобы мои картины подражали фотографии. Я заинтересован в то, чтобы оставаться верным классической технике масляной живописи, которая позволяет создавать независимую от современной действительности, параллельную реальность на холсте".
 
Художник утверждает, что его искусство не должно быть исключительно интеллектуальным. Часто, Чиенски просто подключается к "святому источнику" (религиозному или иному, не имеет значения), чтобы черпать оттуда вдохновение. Воспитанный в католической вере, его изучение духовного является всеобъемлющим - предыдущие серии включают древние церковные интерьеры наряду с вульгарными плачущими мадоннами. Он просто не считает что один тип поклонения является более значительным, чем другой, Его работы вызывают ощущение двусмысленности и призывает к спокойному созерцанию" - фрагмент статьи Серены Бентли о творчестве Марчина Чиенски.

Искусство возможного Marcin Cienski - www.marcincienski.com
 
Искусство возможного Marcin Cienski
Искусство возможного Marcin Cienski
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (6)

Художник Владимир Михайлович Княгницкий

Дневник

Понедельник, 18 Сентября 2017 г. 09:38 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Пейзаж. Автор: Владимир Княгницкий.

Пейзаж. Автор: Владимир Княгницкий.

Пейзажи на картинах русского художника-реалиста Владимира Княгницкого насыщены гармоничными цветами и оттенками, свежими образами и настроением природы-матушки, которая будто бы нашёптывает о жизни и красоте окружающего мира. Его работы настолько поэтичны и пронизаны теплом, что даже не хочется отрывать взгляд от одного полотна, дабы взглянуть на другое…


 

 
Туман. Автор: Владимир Княгницкий.

Туман. Автор: Владимир Княгницкий.
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

Художник Генри Као (Henry Cao)

Дневник

Понедельник, 11 Сентября 2017 г. 10:04 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Henry Cao

Генри Као (Henry Cao) - профессиональный американский художник китайского происхождения, специализирующийся на портретном жанре, но пишущий также фигуративные картины, пейзажи, натюрморты, ню и сцены из жизни Дикого Запада. Родился, вырос и получил образование в Китае. Его произведения хорошо известны многим людям, приезжающим из разных мест. В настоящее время он живёт и работает в городе Алегзандрия, в штате Виргиния, США.
"В детстве на родине в Шанхае, обучение искусству проходило под влиянием моего дедушки. Позже я получил формальное образование в школе искусств Шанхая. В период жизни в Китае, я много раз показывал свои картины в различных галереях страны. В 1983 году я переехал в Америку, где вновь, в течение четырех лет, изучал изобразительное искусство в Лиге студентов в Нью-Йорке, после окончания которой продолжил учёбу и получил степень магистра искусств в университете Южной Каролины. С момента переезда в США и до сегодняшнего дня, мои картины регулярно показывались в галереях".
 

Профессиональный американский художник. Henry Cao - www.henrycaoart.com


Профессиональный художник. Henry Cao

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  
Комментарии (4)

Художник Мэри Джейн Ансел (Mary Jane Ansell)

Дневник

Пятница, 08 Сентября 2017 г. 05:16 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
Мэри Джейн Ансел (Mary Jane Ansell) - британский художник, уроженка Брайтона, Англия. Отмеченная множеством наградами художник маслом, специализирующаяся на современном, стилизованном портрете. Ее картины четкие и безупречные, источают сильную эмоциональность, выполнены мягкими цветными, в тональности близкой к пастели. Мэри Джейн, окончила Университет Брайтона в 1994 году и в настоящее время выставляется исключительно в галерее Fairfax в Лондоне.

 

Мягкие тон. Mary Jane Ansell

 
Мягкие тона Mary Jane Ansell
 
 
Мягкие тона Mary Jane Ansell

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  

 Страницы: 7 6 5 4 3 [2] 1