алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Ча Су Гриффит (Cha Soo Griffith) — всемирно известная американская художница корейского происхождения, которая сейчас живет в городе Ноксвиль, штат Теннесси, но ее творческая душа  живет в живописных деревнях и садах Италии и Франции. Она училась в Государственном университете Нью-Мексико, после окончания которого получила степень бакалавра в области изобразительного искусства, а затем диплом из академии Искусств Plattien в Европе по специальности живопись.

До отъезда в Соединенные Штаты Ча Су Гриффит была членом Корейского Национального комитета Международной ассоциации Изобразительных Искусств.

У Гриффит нет какой-то одной, избранной темы, ее творчество посвященно широкому кругу вопросов, но все таки, среди прочих равных, ее любимые сюжеты — это пейзажи городов старого мира, их улицы, прибрежные районы, открытые луга, цветники и, конечно же, люди… Ее любимое место, по словам художницы, живописные окрестности озера Комо в северной Италии.

Картины Ча Су Гриффит выполнены в стиле современного импрессионизма, она использует яркие цвета, когда пишет подсолнухи, маки или что-то похожее и более тонкие оттенки, когда героями ее картин становятся артисты балета или парусники на закате. Художница акцентирует свое внимание на темах, которые вызывают у зрителя чувство гармонии и спокойствия. Она работает в основном маслом и акриловыми красками на льняном холсте.

Пейзажи и люди. Cha Soo Griffith

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Владимир Мухин. "Оглядываясь"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КАК СЛОЖИЛАСЬ ЕЕ ЖИЗНЬ БУДУЧИ ХУДОЖНИКОМ-ИМПРЕССИОНИСТОМ

Художница-импрессионист Берта Моризо и ее картина «Прятки».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мэри Кэссетт вошла в историю мировой живописи как самая известная женщина-импрессионист. Незамужняя американка, проживавшая в Париже, сумела заявить о себе среди коллег-художников. Ее знаковые работы написаны в зрелом возрасте, но интерес к рисованию проявился с детства.
 

 

*Две женщины бросают цветы*. Работа Мэри Кэссетт. 1872 г.

Мэри родилась в Пенсильвании и в детстве много путешествовала, поскольку ее родители (потомственные банкиры) были уверены, что обучать ребенка нужно, знакомя его с жизнью в других странах. Интерес семьи был устремлен к Европе, и, еще будучи совсем ребенком, в 1850-е годы Мэри подолгу жила в Германии и Франции. Она легко осваивала иностранные языки, а, повзрослев, стала завсегдатаем картинных галерей.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ангелина Дрюмо (1881 - 1959) родилась в Буйоне, Бельгия. Она была дочерью Артюра Дрюмо, поэта и преподавателя колледжа в Буйоне. Ангелина училась в Академии в Льеже. Её живописные работы включают цветочные натюрморты, садовые, морские и сельские пейзажи в стиле импрессионизма и люминизма. Многие свои пейзажи она писала в Арденнских горах на юге Франции.

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Пришвартованные корабли  

Георг  Арнольд-Grabonе  родился в Мюнхене 11 сентября 1896 года, сын регионального президента Германии Вильгельма фон Арнольда. Учился в Мюнхенской академии искусств. В 1914 году он сдал экзамены и был зачислен добровольно в ряды немецкой армии. По долгу службы во время Первой мировой войны в результате взрыва гранаты был ранен. Травмы временно лишили его слуха и речи. Став глухонемым и контуженным  по состоянию здоровья был освобожден от армии  и вернулся на родину. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Виллем Хайенраетс – художник-импрессионист. Его работы пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроением отдыха, покоя и свободы.

Художник Willem Haenraets (Виллем Хайенраетс) родился в октябре 1940 года в городе Роттердаме. В возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию. Педагоги в академии быстро отметили явный талант молодого дарования и всячески содействовали его творческому росту. Через четыре года, с момента поступления в академию, Willem Haenraets начал получать государственную стипендию от правительства Бельгии и смог продолжить образование в Национальном институте изящных искусств в Антверпене.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Детский портрет Инессы Морозовой выступает как часть жанровой картины. Дети на ее полотнах — это некое воплощение искренности. В своих картинах, в импрессионистской манере, художник дает почувствовать зрителю яркий и искренний мир ребёнка; через красоту чистых красок, впечатления сверкающего солнечного света, вибрации воздуха, погружая в атмосферу тепла и безмятежности.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Путешествие души. Harsh Malik

"Искусство для меня - это как путешествие души, которое никогда не заканчивается. Чтобы сделать это путешествие красивым и живым я рисую путь, чтобы другие могли идти по этому пути ни о чем не задумываясь".

Талантливая художница Харш Малик (Harsh Malik) родилась и выросла в городе Канпур, в Индии, земля которой пропитана искусством, древней культурой и духовностью. 

По словам художницы, любовь к живописи перешла к ней от отца, который был большим и самым главным ценителем ее картин, а от матери она унаследовала любовь к жизни, и они оба были убежденными сторонниками Бога. Мой отец ежедневно пел молитвы, подигрывая себе на однам из своих музыкальных инструментов, а мать ежедневно выполняла Hawan (религиозный обряд). Поэтому картины Харш очень музыкальны и наполнены чувством духовности, а человеческие лица, которые она рисует, имеют ангельское выражение. Семья Харш была очень консервативной и поэтому после школы она осталась в своем родном городе, где поступила в местный университет и получила, сначала степень бакалавра, а затем и магистра в области изобразительного искусства.

Библиотека было ее любимым местом, а все деньги, которые она могла бы получить от родителей на покупку одежды, художница использовала, чтобы потратить на покупку книг о великих художниках и художественный материал. Ранние работы Малик созданы под влиянием картин индийского художника Аджанты. Они стали для нее базой. Поэтому картины Харш очень похожи картины Аджанта. Работы Клода Моне также, в немалой степени, повлияли на ее творчество.

Активная художественная деятельность началась, когда выросли дети и появилось свободное время рисовать и участвовать в групповых выставках в Дели, Индия. Позже, в 2002 году она мигрировал в Америку. В настоящее время Малик живет и работает в Буффало, штат Нью-Йорк.

Путешествие души. Harsh Malik
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эжен Галье-Лалу (фр. Eugène Galien-Laloue) (11 декабря 1854 года - 18 апреля 1941 года) - французский художник - импрессионист.

Эжен Галье-Лалу имел французско-итальянские корни. Он родился в Париже 11 декабря 1854 года. В семье было восемь мальчиков. Эжен был старшим из них. В 1870 году умер его отец Чарльз Лалу, Эжен был вынужден бросить учёбу и пойти работать помощником нотариуса.

В 22 года он впервые выставил в Музее Реймса свою картину “Цветы под снегом”, а в 1877 году две его картины были выставлены в “Salon des Artistes Français”.

В 1887 году умерла его первая жена, Флора Бардина. Впоследствии Эжен женился на ее сестре. В 1925 году умерла и его вторая жена, Эрнестина Бардин. В 1930 году художник женился на их третьей сестре, Клэр Бардин. Но в 1933 году и она умерла. В 1935 году, оставшись одним, Эжен переехал жить в дом своей дочери Флор. В доме он жил в одиночестве, занимаясь только живописью. В 1940 году Эжен сломал руку и не мог больше рисовать.

Эжен Галье-Лалу скончался 18 апреля 1941 года в селе Chérence (район Val d’Oise) в загородном доме своей дочери. Там он и был похоронен.

Большие бульвары. Автор: Eugene Galien-Laloue.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Alfredo Roldan

Альфредо Ролдан (Alfredo Roldan) - испанский художник. Родился в Мадриде, в 1965 году. В возрасте 22 лет, не имея никакого художественного образования, начал рисовать профессионально и продавать свои работы на уличных рынках Мадрида, время от времени, представляя свои работы на крупнейших конкурсах страны, и даже некоторые из них выиграл.
 

Именно на получении премии, предоставленной муниципальным советом Мадрида в 1994 году, ему предложили выставить свои произведения в одной из крупнейших художественных галереей Испании. Выигравшая этот конкурс картина сейчас висит в музее современного искусства в Мадриде. В 1996 году Альфредо был назначен членом Сената "Honoris Causa" академии современного искусства в Риме.

 

Наибольшее влияние на формирование творчества Альфредо оказали произведения Матисса, Пикассо и Модильяни. Однако, Ролдан употребил их влияние для того, чтобы разработать собственный стиль.

Испанский художник. Alfredo Roldan

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Момент раздумья. Trent Gudmundsen

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Абстрактные пейзажи. David Snider

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Павел Антипов родился в 1979 году в городе Хотьково Московской области. После окончания Абрамцевского художественно-промышленного колледжа, в 2000 году поступил в  Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на отделение станковой живописи, а в 2003 перевелся на театрально-декорационное отделение. С 2001 года принимает активное участие в коллективных и  выставках в Москве и Санкт-Петербурге,  в  проводит персональные выставки (2009г., 2012 г.) , становится финалистом и лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых Международная премия им. Н.Рериха (2010г.), конкурс молодых художников «Ориентиры» (2010г.), конкурс произведений живописи и графики, посвященный 175-летию железных дорог России (2012г.). Павел Антипов ищет собственную художественную манеру, экспериментирует с линией, цветом,  различными стилями. Как пишет о нем искусствовед, кандидат культурологии Анастасия КАРЛОВА: "Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства". Персональный сайт художника

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Импрессионизм по-украински. Сергей Коморный

 

своим творчеством Сергей дает почувствовать, как может выглядеть импрессионизм по-украински

 

Родился 23 мая 1963 года, город Чугуев, Украина. В 1982 году окончил Харьковское Государственное художественное училище. Член Национального Союза художников Украины. Соучредитель, Почетный член Европейской академии живописи «LeonArt», Германия. Награжден Почетной Грамотой Министерства Культуры Чувашской Республики.
 

С 1988 года ведет активную творческую и общественную деятельность, постоянный участник многочисленных Международных, Всеукраинских, Персональных выставок, проводимых Министерством Культуры Украины, Национальным Союзом художников Украины. Участник Международных пленэров, конференций, проводимых в Украине, России, Австрии, Германии. Произведения находятся в Государственных и частных собраниях Украины, России, Соединенных Штатов Америки, Австрии, Германии, Израиля.

 

Работы Сергея Коморного вполне можно отнести как к графике, так и к живописи. Эти пастели выполнены на крупноформатных листах бумаги, но само пространство произведений буквально переполнено внутренней энергией, экспрессией, жизнелюбием. В чем-то штриховая манера письма, присущая Сергею, напоминает кипучую живопись позднего Ван Гога, временами — Дега (там, где доминирует вертикальный штрих), но в целом, это ничуть не умаляет самобытной оригинальности художника, который своим творчеством дает почувствовать зрителю, как именно может выглядеть импрессионизм по-украински.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ  

Пьер Огюст Ренуар и его картина «На террасе», 1881 год.

Пьер-Огюст Ренуар считается одной из ведущих фигур в импрессионизме. За все время он создал больше тысячи полотен. Художник был настолько предан живописи, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он писал картины кистью, привязанной к руке.

 

Арум и оранжерейные растения. Пьер Огюст Ренуар, 1864 г. | Фото: ru.wikipedia.org.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александр Яковлевич Головин (1863-1930) - знаменитый русский художник. В детстве будущий художник серьезно занимался музыкой. Многие считают, что именно данный фактор послужил в дальнейшем для создания великолепных полотен, которые до сих пор называют "музыкой для глаз". Живописью Александр Головин стал увлекаться довольно поздно - в старших классах гимназии, однако и здесь он добился потрясающих результатов, так как смог проявить весь свой незаурядный талант и способности. Картины Головина отличаются от работ других художников тем, что он смело использует свои собственные идеи и активно внедряет в искусство свой особенный почерк.

Александр Головин проходил обучение в Поливановской гимназии, Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Академии Коларосси в Париже, студии Витти в Париже. Помимо свободной живописи занимался оформлением театров, писал декорации к спектаклям, а также сам был известным актёром и даже заслужил почётное звание народного артиста РСФСР. Как художник, он стал очень известен на всю страну и далеко за её пределами. Состоял в художественном объединении «Мир искусства», и был членом Академии художеств.

Стилистика работ художника довольно разнообразна, но всё же здесь можно выделить портретное искусство, которому он уделял особое внимание, картинам в жанре модерн и импрессионизм. По большей части, знаменитый живописец работал темперой и пастелью. Умер 17 апреля 1930 года в Детском Селе (город Пушкин), похоронен на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга.

Автопортрет с полосатой тканью

Женщина в шляпе

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 Художник Виктор Михайлович Зундалев родился 7 ноября 1953 г. в г. Козельске. 1973-1976 - учился в Рязанском художественном ...

Сайт: http://artnow.ru/ru/gallery/0/28417.html

Зимняя рябина. Автор: Зундалев Виктор.