Anna_Livia (про_искусство) все записи автора Пол Корнойер (Paul Cornoyer) – американский импрессионист, родился 15 августа 1864 года в городе Сен-Луис (штат Миссури). В юности он работал журналистом для “Сен-Луис Репаблик”, одновременно изучая живопись в Академии Изящных Искусств. Затем он едет в Париж и поступает в 1889 году в знаменитую Академию Джулиана, где учится до 1894 года. Позже он переезжает в Нью-Йорк, а затем до самой смерти (17 июня 1923 года) постоянно живет в Восточном Глостере (штат Массачусетс).

Winter in Washington Square

more

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Antoine Blanchard (Marcel Masson)- (1910 - 1988), родился во Франции 15 ноября 1910 года в небольшой деревне недалеко от берега Луары. Закончил школу школе изящных искусств в Ренне, по завершению учебы он был награжден высшей наградой школы: Le Prix du Ministre. В 1932 году он покинул Ренн и поступил и с успехом закончил парижскую школу изяшных искусств. Через несколько лет художник получил премию Prix de Rome.
У художника ярко выражена любовь к Парижу и его улицам. Нежные штрихи света и мерцающие тона производят чудесное ощущение гармонии, яркости и света.
Картины Antoine Blanchard великолепное приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.





Сайт
Очень интересная статья

Place de la Repubique
Paris

Nataiv (про_искусство) все записи автора
Наталья Сергеевна Гончарова ( 16 июня 1881, дер. Ладыжино, Тульская губ. — 17 октября 1962, Париж ) — русская художница-авангардистка.
Наталья Гончарова была внучатой племяницей жены Пушкина, Натальи Николаевны Пушкиной-Ланской, в девичестве Гончаровой.
Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России.
В 1901—1909 Гончарова училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где сначала занималась скульптурой, а затем увлеклась живописью, которую изучала под началом К. А. Коровина. В 1906 её работы впервые демонстрировались на выставках за границей. В 1900 познакомилась со своим будущим супругом Михаилом Ларионовым. Вместе с ним она принимала участие в многочисленных выставках в России и Европе.

С 1914 года Гончарова стала работать в качестве художника театра — выполнила оформление постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова по заказу С. П. Дягилева.

В 1915 году, приняв приглашение Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию, где уже и остались до конца жизни.

Качественные произведения Гончаровой, которая всего год назад вошла в список самых дорогих русских художников, причем вошла в него на престижных международных торгах импрессионистов, пока на рынке есть, что убедительно доказывают коллекции аукционных домов. Гончарову пока найти проще, чем, скажем, Шагала или Кандинского, которые уже давно стоят миллионы.

За беспрецедентно высокую цену для русской живописи ( почти 10 млн долларов) была продана картина художницы Натальи Гончаровой "Сбор яблок" на торгах "Impressionist and Modern Sale"


Ранний «Натюрморт с красными цветами и персиками» (1–1,5 млн. фунтов)


"Парусник" Гончаровой, оцененный в 1,5-2 миллиона фунтов стерлингов, был продано чуть ниже верхней границы эстимейта - за 1,7 миллиона фунтов (2,95 миллиона долларов). «Парусник», созданное художницей в Швейцарии вскоре после отъезда из России и подаренное в 1950-х гг. Джону Ротенштейну, директору лондонской галереи Tate. На белом полотнище паруса художница написала «N.G.1», как предполагается, зашифровав адрес одного из домов в Париже.


«Натюрморт с фруктами» (2–3 млн. фунтов), в котором соединились кубически расчлененные формы и попытка вслед за итальянскими футуристами передать движение. Последний художница некогда подарила Гийому Аполлинеру, с которым общалась в Париже, о чем свидетельствует дарственная надпись.


Метровое «Распятие» Гончаровой 1906 года, лот 78 – ой, какая же это русская и острая вещь, и Христос деревенский, и березки – грубо и резко, и мощно, это уж стиль ее такой, и вещь – ударная. Символ эпохи.
Читать далее

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Вадик Суляков (Vadik Suljakov) родился в Москве в 1960 году.
В 1990 году переехал в Америку, где зарекомендовал себя в качестве
одного из наиболее выдающихся молодых импрессионистов.

"Cuchina Allegria"
Promenade

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Желнов Н.В. Site родился в 1967 г. Живет и работает в Москве.
Образование высшее-художественное. В 1996 году закончил Московский Полиграфический Институт. Курс Васнецова А.В. Член МСХ с 1997 года.
Работает в технике маслянной живописи, станковой графики, эстампа.
С 1994 года участвует в выставках.
«Задумывая одну картину, художник пишет другую, а зритель видит иное. Замысел не должен давить на художника. Исходное начало-воля к творчеству. Художник, как человек мирообразующий, должен иметь внутреннюю, не зависящую ни от чего, волю к творчеству. Важна не картинка, а образ мышления, не расстояния, а среда. Природа меняет формы. То, что сегодня правильно и понятно, завтра назовут абсурдным. Приблизиться туда где начинается вера, выйти за пределы изображаемого. Довериться красоте, материалу, разбудить реликтовое сознание.»



"Букет Аргентинское танго"
Феерия красок

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Richard S. Johnson современный американский художник
Сайт художника

Peonies and White
Golden Afternoon

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Fabian Perez Site, родился 2 ноября 1967г. в Буэнос Айресе, столице Аргентины. Будучи подростком, он в равной степени увлекался рисованием и каратэ, причем, став старше, Фабиан не стал делать выбор между боевыми и изобразительными искусствами, а занялся и тем, и другим всерьез. Каратэ в значительной степени повлияло на его характер, приучив к дисциплине, а также помогло ему раскрыться для постижения других видов и форм искусства. Очень многое из того, что Фабиан почерпнул из философии восточных единоборств, легло в основу его живописи.
Когда Фабиану было 22 года, он уехал из Аргентины в Италию, где оставался на протяжении семи лет. Италия стала страной, где началась его карьера художника и писателя. Именно здесь он написал свою первую книгу "Отражения снов", которая позже была издана в Соединенных Штатах. После Италии он поехал в Японию, где прожил год. Картины, которые он написал здесь: "Японский флаг" и "Медитирующий мужчина", теперь находятся в Резиденции Правительства. Из Японии он переехал в Лос -Анжелес и посвятил себя труду живописца и писателя.







Аргентинская страсть

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Родился в 1957г. в Московской области.
Учился в художественной школе у преподавателей
В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина.
Закончил Московский государственный художественный
институт им. В.И.Сурикова
Преподаватели: В.Цыплаков, А.Фомкин, В.Забелин.
Член союза художников России.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции.

Сайт

Свежий ветер
Небо, море, облака

Aego (про_искусство) все записи автора Жан Беро импрессионист
(1849-1935)

Родился художник в Санкт -Петербурге,куда переехала его семья (отец Жана был скульптором). Но после смерти отца семья вернулась в Париж.
До 1870-72 годов живописью не занимался (изучал право, принимал участие в сражениях в 1870 году за Париж).
Впоследствии, он стал учеником Ателье Bonnat в 1871 и дебютировал на выставке в Парижском Салоне в 1873.

Беро является самым известным на сегодня автором картин, отображающих жизнь Парижского Общества, в период от начала и до конца девятнадцатого столетия во Франции.
Beraud был одним из основателей Национального Общества Искусств.
Он получил Золотую Медаль от Общества французских Художников в 1889 .
В 1894 году удостоился ордена Почетного Легиона.

Jean Beraud, Before the Masked Ball

Другие работы художника
Полная биография (на английском)

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора "Цветовые ходы и линию можно назвать музыкальным началом живописи,
в то время как развитие сюжета и предметную композицию – её поэтическим началом."
Александр Фёдоров

Перламутровый сон
ArtWork

Reqin (про_искусство) все записи автора ... впечатления от путешествий
Парижские крыши

Смотреть дальше + 7

NADYNROM (про_искусство) все записи автора Чаще всего мы вспоминаем Казимира Малевича в связи с его цветастыми квадратами, кругами, треугольниками и прямоугольниками. Гораздо реже вспоминаем, что начинал творец бессмертного «Черного супрематического квадрата» с ориентацией на импрессионизм, да и под конец жизни снова обратился к импрессионизму.
После знакомства с такими работами мое отношение к Малевичу как к художнику во многом изменилось. Полюбить так и не полюбила, но к тем, кто считает, что квадраты он рисовал из-за того, что не умел иначе, точно уже не примкну.

Цветочница. 1930


+16
Читать далее

Даат (про_искусство) все записи автора Подробнее здесь.
Мари Кассат (1845-1926) - американская художница, выставлявшая свои работы с представителями французского импрессионизма. Оказала значительное влияние на формирование взглядов на импрессионизм в высших слоях американского общества. Основной акцент в творчестве - изображения детей.

Луиза кормящая сына


Читать далее...

MariiaSi (про_искусство) все записи автора как вам нравится течение импрессионистов и неоимпрессионистов,близки ли они Вам. Что нравится,что нет.

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века.

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от франц. impression - впечатление) - направление в искусстве последней трети XIX - начале XX в. Мастера этого направления пытались непредвзято и как можно более естественно и свежо запечатлеть мимолетное впечатление от быстро текущей, постоянно меняющейся жизни.

Центральными фигурами импрессионизма были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Импрессионизм - искусство поймать момент и живость впечатления.
more