алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЧЕРНАЯ АКВАРЕЛЬ

Художница из Индонезии Elicia Edijanto используя одну черную акварель создает завораживающие, похожие на сон картины, героями которых являются дети и животные. Нежные, дымчатые образы погружают зрителя в магическое чувство медитативного покоя и мечтательности.
 

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Линдси Кустуш (Lindsey Kustusch) родом из Чикаго, где закончила Американскую академию искусств. В 2002 году переехала в Сан-Франциско и продолжила свое обучение в Университете.
Живя вот уже на протяжении 15 лет в Сан-Франциско - этот город является для нее источником вдохновения. Жизнь в густонаселенном городе, ее звуки, аура, шум и энергетика - все это она старается перенести на свои полотна и показать нам мимолетные моменты в более ярких и красочных тонах, даже несмотря на преобладание темных красок в ее пейзажах. Кроме обычной кисти Линдси экспериментирует и с различным материалом и фактурой: самых различных ножей, скребков, щеток. С их помощью пытается достичь динамики в работах, чувства движения и воздушности, используя свои неповторимые авторские находки в технике исполнения.
Кроме городских пейзажей Линдси уделяет много времени и животным. Удивительно, что она совмещает как работу художника, так и является членом организации по защите животных. Они также появляются в ее тематиках. И, конечно, написанные ее индивидуальным почерком.



Nobby Kitty

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В технике акварели. Boyana Petkova

Бояна пишет в технике акварели, потому что акварель позволяет ей играть со светом и оттенком, избегать контуров, оставляя часть форм незавершенными

 

Бояна Петкова (Boyana Petkova) - болгарский художник. Родилась 2 октября 1979 года, в Пловдиве. Ее картины очень личные, нацеленные непосредственно в сердце зрителя. Сама автор говорит, что они являются средством, с помощью которого выражается сущность всего, что её окружает.

Бояна пишет в технике акварели, потому что акварель позволяет ей играть со светом и оттенком, избегать контуров, оставляя часть форм незавершенными. Те моменты, которые она выделяет в своих картинах из повседневности становятся интригующими. Она заставляет зрителя затаить дыхание, испытать желание попытаться контролировать хоть что-то и полностью погрузиться в эмоции, которые она написала. Каждая из её картин - это часть рассказа какой-нибудь истории.

В технике акварели. Boyana Petkova - www.facebook.com/BoyanaAkvareli

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мозаика из моих размышлений. Dragan Gilic

являются мозаикой, собранной из моих собственных размышлений на тему своего внутреннего состояния

 

Драган Гилич (Dragan Gilic) - сербский художник. Родился в маленьком городке Кралево, Сербия, в 1960 году. Сейчас живёт и работает в городе Нови-сад. Не смотря на то, что Драган не имеет специального художественного образования, он до 30 лет самостоятельно изучал и практиковал живопись, а потом женился, завел семью и детей и следующие несколько лет работал в семейной компании в качестве графического дизайнера.

В этот период он писал редко и только ради себя, используя живопись как способ убежать от ежедневных хлопот. Больше времени он уделял семейному бизнесу, торговле различными предметами обихода: текстилем, сковородами, такими же, как можно найти здесь. В 2007 году он, наконец, получил ещё один шанс начать рисовать серьезно, и с тех пор занимается живописью профессионально.

 

"Живопись-это единственная работа, которая никогда не надоедает мне, который всегда толкает меня искать новые горизонты; она снова и снова заставляет меня учиться, она заставляет меня чувствовать себя живым. Больше всего мне нравиться видеть высокое мастерство в живописи и всегда стараюсь достичь его. После долгого перерыва, мое сегодняшнее возвращение в мир искусства сейчас вызвано из моим жизненным опытом, которым я должен поделиться со зрителем.

 

Мое вдохновение приходит от любви к природному миру и понимания актуальности его сохранения и уважительного отношения к нему. Я очарован ее идеальной гармонией, композицией, движением и светом. Я фотографирую природные сцены и существ, их населяющих, чтобы потом, в студии переложить их на холст. Я компилирую изображения, взятые у друзей или найденные в интернете и журналах. Тем не менее, мои картины обычно не отражают истинного момента, но являются мозаикой, собранной из моих собственных размышлений на тему своего внутреннего состояния или об импульсах, которые мне посылает окружающая среда.

 

Мой творческий процесс обычно начинается с мысли. Затем я ищу подходящие изображения в своей коллекции, чтобы составить соответствующее представление. Далее я использую Photoshop, чтобы изменять найденные изображения до тех пор, пока они не станут ближе к моей первоначальной идее. Я люблю рассматривать картины мастеров прошлого, которые могли устроить спектакль с актёрами из света и тени. Рисую карандашами, пастелью, и маслом. Моя любимая техника - живопись масляными красками, с многочисленными тонкими слоями краски разбавленными маслом".

Мозаика из моих размышлений. Dragan Gilic - www.absolutearts.com/portfolios/g/gilens/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Emma Cownie

Эмма Ковни (Emma Cownie) - британский художник. Родилась в Херефорде, жила в разных городах Англии и Уэльса. В 1980-х и 1990-х училась по специальности в средневековая история в университете Кардиффа и окончила его с кандидатской степенью. С 1998 года Эмма живёт и работает в Суонси. После авто катастрофы в 2012 году живопись стала не только увлечением, но терапией и неожиданной карьерой.

"Главный источник моего вдохновения - это городской ландшафт Суонси и сельские пейзажи Гауэр".

 

"Картины Эммы живые, захватывающие мимолетные моменты дня и ночи на улицах города Суонси. Очень сильное визуальное воздействие происходит благодаря яркими блоками цвета и выразительной палитре, которая широко используется в современном искусстве и поп-арте. Тщательно продуманные композиции и драматические использование света и тени в её работах, особенно в тех ночных сценах, где царит спокойствие и отчуждение в шумном городе, создают, почти, ощутимую тонкую связь с произведениями Эдварда Хоппера. Ее изображения пешеходов и улиц Суонси в дождь создает загадочную атмосферу, которая все больше манит зрителя, а "рефракционный" стиль притягивает взгляд..." - комментарий "Rise Art - Insiders Review", June 2016

Британский художник. Emma Cownie - emmacownie.artweb.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился Ли Чжэ (Li Zhe) в 1965 году. Является признанным мастером живописи, одним из лучших в технике китайской живописи под названием гунби — «тщательная кисть». 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные и импрессионистические картины. Jan Stommes

Ян Стоммес (Jan Stommes) современная американская художница, родилась в 1956 году. Как художник, она самоучка, училась рисовать, пока сидела дома с тремя маленькими сыновьями. Ее работы были показаны в музеях и галереях по всей стране и за ее пределами. Многие коллекционеры восхищаются широким диапазоном ее эклектичного стиля, который иллюстрируют устойчивость Строммес к влиянию других течений в изобразительном искусстве и приверженность к избранному пути. 

Ян специализируется на использовании цвета, художница полагает, что с его помощью можно творить чудеса.

Ее реалистичные и импрессионистские картины выглядят настолько естественно, что иногда обманывают зрителя и они считают, что созданные ею изображения - коллажи вместо обещанных картин. Ее импрессионистические картины используют цвет , чтобы соединиться с ее пристрастиями в науке, природе, дизайне и кулинарии. Работы Ян много раз участвовали в престижных международных показах "Birds in Art", которые проходили в Вудсоновском музее в Васау.

В 2009 году газета "Wall Street Journal" опубликовала статью об этой выставке с названием "Одного поля ягода", в которой был опубликованы ее картины-обманки. В дополнение к работе в изобразительном искусстве, Ян написала и опубликовала несколько детских книг о науке. Эти книги, написанные в юмористическом ключе, проиллюстрированы изображениями с мультяшными персонажами и, по заумке автора, должны заинтересовать детей всех возрастов различными чудесами науки.

Реалистичные и мпрессионистские картины. Jan Stommes: САЙТ

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный индийский художник. Bhavesh Zala

Бхавеш Зала (Bhavesh Zala) - современный индийский художник. Родился в 1972 году, Бхавнагаре, Индия. В 1999 году закончил университет Бхавнагара со степенью бакалавра социологии. Большая часть его картин написаны акварелью, но, иногда, Бхавеш использует акрил. Он много раз участвовал в групповых и провёл несколько персональных выставок. В настоящее время живёт и работает в городе Бхавнагар.

Современный индийский художник. Bhavesh Zala - zalabhavesh.wordpress.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Её основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне

 

Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski) - талантливая художница-акварелист из России. В 15 летнем возрасте она выиграла свой первый приз на Детской художественной выставке в Санкт-Петербурге, Россия. С тех пор она много раз удостаивалась наград от различных организаций и галерей. В 2012 году художница стала Победителем американской арт премии в категории реализм .

 

Ирина рисует акварелью, ее основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне. Большинство ее акварельных картин находятся в частных коллекциях по всему миру. Помимо США, ее произведения представлены в Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании.

 

До переезда в США, она изучала искусство в Санкт-Петербургской Академии художеств, в художественно-промышленном училище в Санкт-Петербурге. В России она была художником, успешно продававшим свои акварельные картины. После переезда в США она продолжила путешествие по миру искусства. Даже при том, что Ирина является опытным художником, она никогда не перестает учиться и старается узнать об искусстве столько, сколько может. В результате этого рвения она заработала степень в области иобразительного искусства в Америке.

 

Она является почетным членом Американского акварельного общества, Национального акварельного общества и пожизненным членом Прозрачного акварельного общества Америки. В 2013 году Ирина служила директором информационно-пропагандистской программы Калифорнийской акварельной ассоциации. Ее картины были опубликованы в журналах "Volume II", "Somatic Psychology magazine", "Spirit Seeker magazine" и "People magazine online". В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско, Соединённые Штаты.

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Читать далее

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Язык красоты. James Van Fossan

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Barry Westcott

Барри Уэсткотт (Barry Westcott) - британский художник. Его цель - захватить сущность старого Кипра, его историю, людей и культуру, настолько хрупкие, что время постоянно угрожает их уничтожить, если такие как Барри не встанут на защиту истории. Наследие и традиции Кипра вдохновили художника пристальнее взглянуть на ушедшую эпоху и сосредоточить внимание на зданиях вокруг старого города Никосии, в настоящее время пребывающих в стадии разрушения и запущенности.

Работа Барри Уэсткотта просит смотрящего копать глубже, чтобы раскрыть свои внутренние секреты. Художник считает, что в живописи, не важно, как долго вы смотрите на картину вы всегда можете найти что-нибудь новое и удивительное. Картина - это не просто часть интерьера, это то, на что вы хотите не только смотреть, но и видеть, что там нарисовано.

Британский художник. Barry Westcott - barrywestcottartist-com.webs.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Не мечты и не сны наяву. Jane Lewis

Она говорит, что ее картины, это не мечты и не сны наяву - это "рассказы о визуальной, музыкальной и физической навязчивости"

 

Джейн Льюис (Jane Lewis) - британский художник. Родилась в Лондоне, в 1953 году. Училась в колледже искусств Хорнси и Слейд.

 

Ее творчество сформировалось под сильным влиянием живописи Шардена, Энгра, де ла Тура, Бальтюса, Паула Рего, а также японской и греческой классической живописи.

Ничего не узнав о применении краски в художественной школе, Джейн приступила к самостоятельному изучению техники через чтение, просмотр различных видео уроков и метод проб и ошибок. Она использует традиционные методы и материалы: масло, льняной холст, рисование с последующим глазированием, а также достаточно ограниченную палитру цветов: землистые оттенки и цвета, предлагаемые свинцовыми белилами.

 

Пастели, в которых также преобладают минеральные краски землистых оттенков, в том числе и произведения углём на бумаге ручной работы, она считает живописью, а не рисунками. Джейн училась офорту в колледже Slade, под руководством профессора Бартоломео дос Сантоса, чье внимание к композиции и технике по сей день оказывает влияние на её творчество. В то время она также изучала технику офортов Гойи.

 

Она говорит, что ее картины, это не мечты и не сны наяву. Создаваемые ею изображения - это "рассказы о визуальной, музыкальной и физической навязчивости". Существуют различные элементы, которые регулярно появляются в работах Джейн, для примера – фетишистские или сексуальные маски, которые, иногда снимаются, чтобы показать истинное лицо, но тут нас ожидает сюрприз: вместо лица мы можем увидеть морду животного или натюрморты из фруктов или геометрических фигур.

 

Недавно Джейн совершила визит в Италию, чтобы увидеть фрески Помпей, которые оказали глубокое влияние на её творчество. В тот момент она заинтересовалась натюрмортом, хотя и с сюрреалистическим налётом, но ее палитра осталась прежней - она отражает земляную палитру, свойственную фрескам.

Не мечты и не сны наяву. Jane Lewis - www.janelewisartist.com