алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Костромин Андрей Михайлович: 14 сентября 1964 года.Живописи специально нигде не учился, окончил авиационный институт в Самаре, параллельно занимался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий.Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и А.М. Костромин стал свободным художником.Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства. А. М. Костромин владеет не только пейзажным жанром, ему подвластны анималистика, натюрморты и жанровые сцены.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АНИМАЛИСТИКА

 

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам

Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.

Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком были выставлены и успешно продавались во всем мире. В настоящее время его картины продаются на аукционах дома Кристи в Лондоне, Сотбис в Нью-Йорке и Бонэма в Сингапуре. В 2000 году он был выбран как лучший художник для выставки "Красота Формозы", состоявшейся в Национальном музее естественной истории в Тайбэе, Тайвань.

 

В 2002 году его картины участвовали в специальной выставке в Национальном географическом обществе в Вашингтоне, округ Колумбия. Марк член международного Общества охраны животных и общества художников, пишущих для природоохранных организаций, его работы много раз публиковались в различных международных изданиях, в том числе "Животный мир", "Искусство США", "Западное Искусство" и "Коллекционер".

 

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso - www.markkelsoart.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Палачёв Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачёва наполнены цветом, живостью и яркостью красок.

Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть

КАРТИНЫ (КЛИКАБЕЛЬНЫ)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Джон Маккартин (John McCartin) — современный австралийский художник (1954 года рождения). Джон начал самостоятельно учиться живописи, познавая это искусство через анализ картин великих художников прошлого и современников, которые его вдохновляли. Свой путь живописца он начал лишь 2002 году. Он как будто пришел из небытия, чтобы быть признанным одним из лучших художников. Его работы экспонируются в галереях по всему миру. Он регулярно получает награды крупных международных художественных мероприятий.

Джон обладает универсальной способностью гениально работать в разных жанрах живописи: пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные. Его работы пропитаны теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце атмосферой. Все его персонажи, предметы и пейзажи невероятно позитивны и ярки. Яркость эта не кричащая, а очень живописная, светлая, добрая и убедительная. Нужно заметить, что Джон обладает хорошим композиционным чутьем и превосходным навыком рисования. Несмотря на простоту изображаемых объектов, его картины невероятно осязаемы. Свет является отличительной чертой его работ. Именно способность мастерски передавать свет и тон отличает Джона от других художников, и делает его картины реалистичными и солнечными.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Многие люди просто не могут поверить, что гиперреалистичные портреты животных и птиц, которые создает известная американская художница Кэти Шитер (Cathy Sheeter), это не фотографии, а сложнейшие рисунки, созданные в технике скретчборд (Scratchboard), когда изображение складывается из тысяч крошечных царапин, нанесенных на доску, покрытую сначала слоем белой глины, а затем слоем черной туши (или чернил).

По словам художницы, эта сложная техника, которая требует ювелирной точности и не терпит ошибок, дает ей возможность вдохнуть жизнь в портреты и сделать их выразительными. Уже 20 лет Кэти Шитер занимается субтрактивной живописью, и считается одним из ведущих мастеров в технике скретчборд. Создание больших изображений с помощью царапанья, требует сотен часов. Начиная с 2008 года Кэти успешно выставляет свои картины на самых престижных выставках и имеет много наград. Ее работы высоко оцениваются специалистами и почерк легко узнаваем, благодаря виртуозной технике, анатомической точности и высокой детализации каждого изображения и необыкновенно живым глазам каждого животного. Картины Кэти Шитер можно увидеть в музейных и частных коллекциях по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КИТАЙСКИЙ МИСТИЧЕСКИЙ ФОЛКЛОР

Wang Yi Guang обучался в Центральной Академии Искусств в Пекине и окончил ее в 1990 году. С юношеских лет Wang участвовал в различных национальных и международных выставках. С 2002 года художник немалое внимание уделяет теме Тибета и особенностям жизни местного населения, он подолгу остается в горах, много работая и изучая колорит жизни и взгляды людей, находящихся в окружении величественной природы, вдалеке от больших городов и цивилизации.

Смеющиеся счастливые девушки, бегущие по равнинам Тибета на фоне гор, летящие домашние животные - не что иное, как размышления автора на тему летающего духа Feitain, мистического персонажа китайского фольклора. В 2004 году прошла первая персональная выставка автора: Retrospective of Tibet - The Spirit and Movement, Schoeni Art Gallery of Hong Kong.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Замечательный художник Geno Peoples рисует с детства, и это отлично у него получается. Мы восхищаемся сказочными пейзажами и чудесными домиками, яркостью и насыщенностью цвета в его работах. Картины художника находятся в частных коллекциях Флориды.

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Питер Пандер (Pieter Pander (1962, Dutch painter):

«У каждого животного есть свой« портрет », его собственное выражение, взгляд, характер и движение».

Темы Питера Пандера включают пейзажи, верфи, индустриальные пейзажи, но особенно животные и люди. Помимо портретов и автопортретов Питер Пандер также рисует портреты животных. В этих картинах художник исследует тему жизни и смерти животных. Мы видим, что Питер изображает "братьев наших меньших" с сочувствием и любовью и пытается передать это чувство зрителю. Он показывает уязвимость животных вместе с их страхами и доверием к людям. Используя необычную точку зрения, художник создает чувство отстранения, и это позволяет зрителю взглянуть на животное по-новому.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Разнообразие для меня - необходимость, я не люблю ограничивать свои работы одним стилем или одной средой"

Эрика Фаркас (Erika Farkas) - канадский художник-самоучка из Оттавы. Хотя у неё никогда не было какой-либо формальной художественной подготовки, художественное творчество всегда было большой частью её жизни, особенно в последние несколько лет. Начиная с 2013 года, с тех пор, как Эрика начала регулярно принимать участие в различных выставках, она получила несколько наград на местных и международных художественных выставках в Оттаве и в Интернете.

"Создание произведений искусства стало одной из самых больших радостей в моей жизни. Я получаю огромное удовлетворение и множество положительных эмоций, когда "творческие соки" начинают насыщать мой мозг и побуждают меня взять карандаш, кисть, пастельную палочку или просто повеселиться у мольберта. Разнообразие для меня - необходимость, я не люблю ограничивать свои работы одним стилем или одной средой. Я работаю с графитовыми, угольными, цветными и пастельными карандашами, а также с мягкими пастелями, акрилом, маслом и часто смешиваю их. Большинство моих работ реалистичны, но я также люблю создавать абстрактные и сюрреалистические произведения.

Работая с графитом и цветными карандашами в течение нескольких лет, я была в восторге от знакомства с красочным и захватывающим миром пастелей. Я смогла добиться гораздо более сложного представления пейзажного и портретного фона и смогла добавить в свои картины туманный и мистериальный элемент, который сложнее достичь с помощью других сред. Сейчас мне просто нравится яркость и насыщенность мягких пастельных пигментов. Мои пейзажи могут быть столь же красочными с этой удивительной средой, как сама природа. Я надеюсь и с нетерпением жду возможности нарисовать еще много картин о дикой природе, пейзажей и портретов, используя мягкие пастели.

Я чувствую, что сегодня я только в начале своего художественного путешествия. Есть многое, что мне нужно узнать и попробовать, так много новых способов и возможностей бросить вызов самой себе. Это путешествие стоит всей тяжелой работы, поэтому для меня живопись имеет как терапевтическое, так и эмоциональное значение".
 

Разнообразие для меня - необходимость. Erika Farkas - erikafarkas.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov

 

Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov) современный азербайджанский художник, родился в 1956 году, в Баку, окончил Азербайджанский Государственный Медицинский институт. Будучи хирургом по профессии, доктор Рауф Джанибеков - художник-самоучка. Он никогда не посещал никаких уроков живописи или рисунка, но изобразительным искусством увлекался с раннего возраста. 

В основном, художник отдает предпочтение масляной живописи и рисункам карандашом, однако иногда он работает за компьютером (цифровая живопись) и с фотографиями. В настоящее время, некоторые авторские картины и рисунки находятся в частных коллекциях.

"Будущее не обязательно должно быть таким же, как прошлое. Мы сами пишем книгу жизни...
Искусство изменило меня и продолжает менять постоянно. И мне это нравится.
Все что я бы хотел сказать о себе, написано в моих картинах. Читающий поймет".

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov: САЙТ
 

             

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие цвета. Linda Burnett

Она использует мягкие цвета, из-за которых возникает ощущение того, что человек, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя

Линда Брунетт (Linda Burnett) - американский художник. Начала рисовать ещё в детстве, под влиянием своего отца - художника. Она описывает свою раннюю жизнь как полную красок и живописи.

Ее любовь к использованию мягких цветов и ощущение того, что человек действительно, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя, возникли, благодаря картинам импрессионистов; особенно таким "живым", какие писали Кассат, Ренуар, Дега и романтичный классицист Дж. У. Уотерхауз, оказавшие на нее большое влияние. Захват фигуры и лица мягкими цветами позволяет Линде выразить чувства и сущность не только ее человека перед ней, но и её собственные. Чтобы понять и передать эти чувства, Линда работает, в основном, пастелью и древесным углём.

Линда училась в "The School of the Art Institute of Chicago", "American Academy of Art", "The Palette and Chisel of Fine Art", "Chicago's Old Town Triangle Association" и у художника-портретиста Ричарда Хальстеда в городе Эванстоне, штат Иллинойс, которые дали ей полноценное образование в классических и импрессионистских традициях.

Линда выставлялась во Флориде и Иллинойсе. Ее работы есть в корпоративных коллекциях во Флориде и частных коллекциях на всей территории штатов Иллинойс, Флорида, Калифорния, Техас, Аризона и Коннектикут. В дополнение к ее мягким и тёплым портретам людей и животных, она иллюстрировала книгу стихов.

"Когда я рисую, я стараюсь видеть за лицом человека передо мной его характер. Я пытаюсь захватить чувство, присутствие или проблеск внутреннего или скрытого "я", раскрывая, возможно, что-то давно забытое или то, что ещё только предстоит раскрыть".

Мягкие цвета. Linda Burnett - sites.google.com/site/lbarnettthaleartist/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эмоциональные портреты и фигуративные картины. Pauline Alldis

Моя работа состоит из целого спектра сред и тем, от акварелей дикой природы до эмоциональных портретов и фигуративных картин

Паулин Олдис (Pauline Alldis) - британский художник и скульптор. Родилась в Сандерленде, Англия, в 1972 году. Увлечение живописью началось в 70-х, с программы "Живопись с Нэнси"», когда она была очень молода. К тому же, два её старших брата были очень талантливыми художниками и своими картинами задавали Паулин стандарты, необходимые для достижения цели.

На общем курсе искусства в колледже ей посчастливилось встретиться и учиться у блестящего художника Гэвина Уотсона. Затем 2 года она изучала естественную историю в Сандерлендском университете, где её преподавателем был удивительный художник и скульптор Дэвид Сэммик.

"Моя работа состоит из разнообразного спектра сред, размеров и тем, от подробных акварелей дикой природы до больших эмоциональных портретов и фигуративных картин. Мой разум постоянно наполнен изображениями и картинами, которые мне еще предстоит создать. Когда я не работаю над картинами маслом или акварелью, я могу предаваться более абстрактному искусству и экспериментировать с новыми техниками и методами".

Эмоциональные портреты и фигуративные картины. Pauline Alldis - www.thhgallery.com/our-artists/pauline-alldis/

Джон Леннон и Йоко Оно

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic

Среди трудностей жизни, я создал в студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое

Небойса Аксентьевич (Nebojsa Aksentijevic) - сербский художник. Родился в Белграде, в 1974 году. Живопись превратилась из его детского увлечения и страсти, в основную работу. В настоящее время Небойса Аксентьевич живёт и работает в Белграде.

"Среди всех трудностей современной жизни, я создал в своей студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое. Я рисую во всех техниках, но, в основном маслом на холсте. Я использую уже готовые краски и льняное масло. Мое величайшее вдохновение - природа. Все, что я вижу вокруг себя, детали повседневной жизни, люди, которых я встречаю, воспоминания, которые у меня сохранились с детства - все это также вдохновляет меня на создание моих работ. Встреча с другими художниками, наши разговоры и обмен опытом ещё один бесценный источник вдохновения".

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic - artmaxa.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи и цветы. Румынский художник. Oana Voda

Оана Вода (Oana Voda) - румынский художник. Родилась в 1985 году, Таргу Муреш, Румыния. Любимые темы её картин - пейзажи и цветы. Предпочтительные цвета - синий, фиолетовый и светло зелёный.
"Я начала рисовать с тех пор, как я была ещё совсем маленькой, но начала заниматься искусством лишь параллельно со школой, когда мне было всего 10 лет, в тот период я изучала живопись в течении 5 лет. После этого была долгая пауза в занятиях изобразительным искусством, которое в то время стала для меня просто увлечением. Но 3 года назад я снова открыла её, и это, кажется, лучший способ совместить работу и удовольствие.

Моя любимая вещь - это взять любую уродливую вещь и превратить её во что-нибудь прекрасное ... взять несовершенное и сделать его идеальным! Природа - наиболее подходящий пример того, где несовершенство является прекрасным ... вам просто нужно это увидеть и полюбить!".

Пейзажи и цветы. Oana Voda - fineartamerica.com/profiles/1-oana-voda.html

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Боснийский художник-реалист. Dusan Vukovic

Душан Вукович (Dusan Vukovic) - боснийский художник-реалист, родился в городе Брчко, Босния, в 1957 году. Окончил факультет живописи в Академии изящных искусств, Сараево, класс профессора Любомира Перчинлича. Иногда, в основном, во время посещения выставок, живёт в Италии или Швейцарии, но начиная с 1992 года, на постоянной основе, живёт и работает в Белграде.

"Быть художником - это занятие для очень одиноких людей... Если мои картины "поймали" ваш взгляд и заставили вас остановиться и посмотреть ... это большая честь для меня, а также это доказывает мне, что мое одиночество было не напрасным".

Боснийский художник-реалист. Dusan Vukovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ПОРТРЕТЫ ЖИВОТНЫХ В ТЕХНИКЕ СКРЕТЧБОРД

Для создания реалистичных эффектов художница царапает доску различными инструментами, в том числе ножом xacto, наждачной бумагой, иглами для нанесения татуировок и щетками из стекловолокна.

Кэти Шитер занимается субтрактивной живописью уже 20 лет. Она рассказывает, что несмотря на большой опыт, каждый рисунок для нее особенный. Когда животные начинают "оживать" на доске, у нее захватывает дух. На рисование у художницы уходит от множества часов до нескольких месяцев.