алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Образ знатных дам в творчестве русских художников

Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представление о роли женщины в обществе.

С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской.

Как бы там ни было, художник вкладывает в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты.
Вашему вниманию предлагаются работы известных  русских живописцев, где они показывают своё представление о женской красоте.

АРГУНОВ Иван - Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Передвижник и академик Академии художеств Петербурга, написал более 500 пейзажей. Современники часто называли его поэтом русских туманов и осени.

Ефим Ефимович Волков родился в позапрошлом веке. Это событие произошло в марте месяце 1844 года в славном городе Петербурге. Родился в семье фельдшера. С самого раннего детства начал увлекаться живописью, но, к сожалению, семья абсолютно не одобряла это увлечение.

Изначально учился в рисовальной школе Императорского общества. Это произошло тогда, когда Ефиму было уже 22 года. Великовозрастный ученик всего за 1 год сумел освоить 4-й курс обучения этой школы. В 1867 году стал вольным слушателем императорской Академии художеств в Петербурге.

Через 2 года, не доучившись, Ефим Волков оставляет академию с горячим и пылким желанием заняться в полной мере живописью, которую можно было создавать «прямо с природы».

В марте 1879 года Ефима Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.

Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворенности природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.

В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через 4 года – академиком.

В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова.

Умер художник в 1920 году.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) - глубоко национальный и самобытный художник. О своём происхождении он говорил:«незаконнорожденный сын бедной бобылки». Однако, обучение получил в лучших художественных заведениях и у замечательных педагогов: в начале в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882–1883), далее в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова (1884–1889), в Академии художеств у И. Репина. В Париже посещал некоторое время студии французских педагогов Ф. Кормона и Ф. Коларосси

Работы находятся во многих музеях, частых коллекциях страны и зарубежья.


Натюрморт.

И.А. Юсупова 1914

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Берёзовый лес

Андрей Николаевич Шильдер родился в 1861 году в семье художника-академиста Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 — в Беловежскую пущу.
На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ДЕТИ В ЖИВОПИСИ

Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году. Его отец Джон Морган был также художником. В свое время он окончил школу дизайна, а позже став членом Общества британских художников, писал картины на историческую и библейскую тематику.

 

На качелях. Автор: Фредерик Морган.

Джон, твердо решив сделать из сына художника, стал лично с ним заниматься живописью. И этими занятиями отец заложил прочный фундамент под творческую карьеру сына. Спустя годы, Фредерик Морган признался : "Отец учил меня, как делать картины". 
 

 

Детский пикник. Автор: Фредерик Морган.

Именно, благодаря отцу, карьерный рост сына начался достаточно рано. Когда юному художнику было всего 16 лет, он, набравшись смелости, отправил свою картину «Репетиция» на выставку в Королевскую Академию искусств. На картине были изображены два старых музыканта во время репетиции сельского хора. К великому удивлению картину на выставку взяли. Более того, после выставки ее выкупил известный коллекционер за 20 фунтов стерлингов. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Датский мастер пейзажа, Мастер пейзажа, один из ярких представителей золотого века датской живописи, родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 «Цветы и плоды»

О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее.  В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в Академию художеств. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А.Г.Варнек, М.Н.Воробьев, К П.Брюллов, Ф.А.Бруни. К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника:

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Федор Андреевич Бронников родился 17  сентября 1827 года в семье  иконописца в городе Шадринск  в Пермской губерне. С детских лет Федор увлекался рисованием. Первые уроки живописи ему дал отец. После смерти отца в возрасте шестнадцати лет он отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но с первого раза поступить не удалось. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. С 1950 г. Бронников становится полноправным студентом Академии по классу исторической живописи. В 1851 г. он получил  серебряные медали: малую за портреты с натуры, а большую — за картину «Возвращение Улисса в свой дом». В следующем году получил  золотую медаль за  картину «Проповедь св. Иоанна Предтечи в пустыне»; в 1853 г. — большую золотую медаль за  картину «Божья матерь всех скорбящих радость». После окончания Академии в 1854 году Бронников отправился за границу пенсионером Академии и поселился в Риме, где на Виа Виттория устроил себе студию.  В Италии он остаётся и после окончания срока командировки. В 1863 году Бронников приезжает в Россию и привозит  большие полотна: «Квестор, читающий смертный приговор сенатору Тразею Пету».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Зарянко Сергей Константинович родился 24 сентября  1818 г. в г. Ляды, ныне Дубровенского района Витебской области Белоруссии Воспитывался в 3-й гимназии Санкт-Петербурга и с детства выказывал художественные способности. Начальными познаниями своими был обязан живописцу В. М. Аврорину, не обладавшему выдающимися способностями. В дальнейшем А. Г. Венецианов способствовал определению Зарянко в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств и сделался сам руководителем его в живописи. Своею специальностью Зарянко избрал вначале перспективную живопись. Получив в продолжение академического курса две серебряные медали, малую и большую, он был удостоен в 1838 г. звания неклассного художника, после чего продолжал писать преимущественно перспективные виды. В 1843 г. за картину «Внутренность Морского Никольского собора» получил звание академика.

Переселившись вскоре после этого в Москву, занимался там исполнением образов для разных церквей и преподаванием рисования. Перейдя в Санкт-Петербург, впервые серьёзно принялся за портретную живопись. На академической выставке 1849 г. были выставлены два великолепных портрета его работы, генерала Ломновского и певца О. Петрова, принесшие ему сразу громкую известность в публике. В 1850 г. за портреты графа Ф. П. Толстого и ротмистра Хвостова Академия присудила ему звание профессора.

В 1856 г. он начал работать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества инспектором и старшим профессором живописи. Эти должности Зарянко занимал до смерти. Как наставник в Московском училище живописи и ваяния, Зарянко много способствовал развитию молодых художников, из которых некоторые достигли потом почётной известности, например: В. Г. Перов, И. М. Прянишников, В. Пукирев, В. И. Шервуд и Л. Ф. Жодейко. Вышедшие из-под его кисти портреты замечательны по необычайно сильной лепке, превосходной передаче освещения, тщательной разработке подробностей даже в аксессуарах и по точному воспроизведению лиц, впрочем, больше внешнего их вида, чем в отношении внутреннего содержания. Всего написано им до сотни портретов, из которых, кроме вышеупомянутых , считались наиболее достойными внимания несколько портретов цесаревича Николая Александровича

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Вагнер Пауль Герман (Wagner Paul Hermann) (1852-1937).Немецкий живописец. Родился в г. Ротенбург (Германия). Художественное образование получил в Мюнхенской Академии художеств под руководством профессоров Людвига Льофтца (Ludwig von Löfftz) и Вильгельма Линденшмидта (Wilhelm Von Lindenschmit). В 1884 году совершенствовал мастерство под руководством Альберта Шмидта (Albert Schmidt). Любимая тема творчества - детские портреты, сценки жизни детей. Работы находятся в музеях Европы, Америки и частных коллекциях.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Изабелла Медичи

Знаменитый итальянский художник по прозвищу Бронзино, признанный мастер маньеризма, родился в 1503 году во Флоренции, столице Тосканы. Подлинное имя мастера — Аньоло ди Козимо ди Мариано. Он был выходцем из среды образованной интеллигенции, имел большие познания в литературе, много читал, был знаком с произведениями Данте и Петрарки, которые были его современниками и соплеменниками. Бронзино был членом Флорентийской академии, известно также, что он успешно писал стихи.

Будучи учеником Рафаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо, художник воспринял их стиль, мастерски его переосмыслил и усовершенствовал. В результате Бронзино стал одним из самых ярких представителей течения под названием маньеризм. Картины в этом стиле часто отличаются причудливостью композиции, сложностью работы, вычурностью линий и богатством цветовой гаммы. Будучи ранней стадией барокко, маньеризм несет некоторые его черты, которые явно отразились в парадных портретах и многофигурных композициях на античную и религиозную тематику.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

27 КАРТИН

А. П. Боголюбов - "моряк-художник", как он сам себя назвал, - был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, - и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением.

Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812 г., по матери он - внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал классы Петербургской Академии Художеств, учился у М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Однако наибольшее влияние оказал па пего И. К. Айвазовский.

В 1853 г. Боголюбов выходит из стен АХ с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба.
В 1854-60 гг. ездит по Европе, упорно и много работает с натуры, не упускает случая вновь поучиться у значительных художников. В Риме знакомится с А. А. Ивановым, который хвалит его работы, отмечает живописную одаренность и советует больше внимания обратить на рисунок.
В Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у А. Ахенбаха. В Париже восхищается барбизонцами и одновременно критикует их. Французские художники, в свою очередь, оценили оригинальность Боголюбова, его преданность натуре, нежелание заниматься сочинительством в пейзаже. В мастерской Боголюбова любил бывать К. Коро. Ш.-Ф. Добиньи обменивался с русским художником этюдами.

Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов (среди которых были "Ярмарка в Амстердаме", ок. 1859; "Рыбный рынок в Схевенингене", 1859, и др.), Боголюбов показал свои работы на выставке в АХ и получил от изумленного академического Совета звание профессора и особую благодарность. Некоторое время он преподавал в АХ.

В 1860-х гг. совершил три поездки по Волге. Великая русская река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда из произведений Боголюбова окончательно исчезает романтический налет в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется другая нота - эпическая. Он пишет пейзажи с широким охватом пространства, передает определенное освещение, состояние дня ("Ипатьевский монастырь под Костромой", 1861; "Крестный ход в Ярославле", 1863; этюд "Астрахань. Адмиралтейство" и др.).

По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850-70-х гг. выполняет серии картин, посвященных морским баталиям Крымской и русско-турецкой войн, а также историческим битвам XVIII в. ("Синопское сражение 18 ноября 1757 года", 1857-59; "Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной горке", 1866; "Бой у озера Эзель 24 мая 1719 года", 1866-72; "Взрыв турецкого монитора", 1877, и др.). Условия заказа диктовали точность в изображении всех деталей корабельной оснастки и передаче исторических подробностей. Отсюда - известная сухость этих произведений.

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Дама в голубом

 

Константин Андреевич Сомов (1869-1939), – русский живописец и график, мастер портрета, представитель русского символизма и модерна. Сын искусствоведа и музейного деятеля А.И. Сомова. Один из основателей журнала "Мир искусства", член одноименного объединения.

Манера Константина Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Его творчеству присущи ретроспективизм, элегичность, изысканность.
“Мирискуснические” портреты Сомова ,

Одной из вершин творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. Утонченность и надломленность, одухотворенность и поэтичность образа полностью соответствовали эстетическому кредо "мирискусников", воплощая гармонию мечты и реальности. Сомов создает новый тип портрета – ретроспективный. Своих современников он пишет в платьях ушедших эпох, на фоне старых парков.
Портреты представителей русской интеллигенции

Напротив, сугубо реальны — своей интеллектуальной энергией — созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты поэтов А.А.Блока, М.А.Кузмина, В. И. Иванова, ), художников Е. Е. Лансере (1907), М. В. Добужинского (1910) и др., по праву считающиеся предельно объективными. Рисунки карандашом с подцветкой акварелью, а также выполненные гуашью, цветными карандашами или белилами, - все они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения.
Автопортреты Сомова

Сомов часто обращается к автопортрету. Он относится к себе с холодной пытливостью, как к постороннему. Почти во всех автопортретах есть налет "дендизма". Он проявляется как в облике Сомова, изысканности его одежды, так и в щегольстве графической манеры, колорита произведения.

Сомов вошел в русское искусство как умный и тонкий портретист, внесший много нового в этот трудный жанр.

Портрет А.А.Блока. 1907

Автопортрет. 1909

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ. ЦВЕТЫ И ФРУКТЫ 

Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) —  датский художник (1800—1856), который специализировался на цветочной живописи.

В молодом в возрасте четырнадцати лет, он поступил в Королевскую Академию, где он учился при Кристофере Вильгельме Экерсберге. Его талант привлек внимание наследного принца Кристиана Фредерика, позже короля Кристиана VIII, который наградил его стипендией . В последствии, Дженсен посетил Гамбург, Амстердам и Париж, прежде, чем стать учеником Александра Бронняра, директора известной фабрики фарфора Sèvres, и с кем он усовершенствовал технику письма. Его картины натюрморты с цветами воплощают экстраординарную элегантность и мельчайшие детали цветов.

Цветы Дженсена, как правило, выполнены в виде букета стоявшего в вазе, как правило, на подносе.  Темные нейтральный фон позволили продемонстрировать  красочные цвета цветов.  Розы часто были главной темой, иногда добавлялся другой цветок например лилия или несколько цветов разных сортов.

Дженсен хорошо овладел искусством воспроизведения цветов. Это можно видеть даже в его ранних работах. Его картины очень богаты цветным разнообразием,великолепием оттенков и яркостью красок.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Слева: А. П. Брюллов, справа: портрет Н. Н. Пушкиной.

10 декабря 1798 года родился выдающийся русский художник и архитектор Александр Павлович Брюллов. Его кисти принадлежат картины, иметь которые почитает за честь каждый музей. В Санкт-Петербурге находится немало зданий, построенных по проекту Брюллова. К сожалению, спустя десятилетия после смерти, имя Александра было незаслуженно забыто. Не последнюю роль в этом сыграла огромная слава его младшего брата Карла Брюллова, которая отодвинула в тень заслуги Александра.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Художник шедевров в академической манере. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом. 

Материнская любовь (Motherly Love). (1872). Автор: Leon Bazile Perrault.

 

 

 

 

 

Мать с ребенком (Mother with Child). (1894). Автор: Leon Bazile Perrault.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родоначальник русской жанровой живописи Алексей Гаврилович Венецианов появился на свет в 1780 году в доме небогатого московского купца. Прадед художника с семьей в начале XVIII века приехал в Россию из Европы, получив прозвище «Венециано», которое со временем стало фамилией. Алексей с детских лет интересовался живописью.

Семья не препятствовала его увлечению, а когда юный художник написал первую картину - неплохой портрет матери, было решено отправить его учиться.

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1131857/pub_5c638c7282ef4c00ac6fb9ed_5c6392686f5fc200acefb686/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1131857...2686f5fc200acefb686/scale_1200 2x" />

 

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/44972/pub_5c638c7282ef4c00ac6fb9ed_5c63977c6f5fc200acefb6a4/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/44972/p...77c6f5fc200acefb6a4/scale_1200 2x" />

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Vida Gabor (1937-1999) родился в простой рабочей семье в Венгрии в 1937 г. С раннего детства он увлёкся музыкой и учился в музыкальной школе по классу флейты. В 1956 году он начал работать в качестве солиста флейты в оркестре филармонии для Будапештской оперы и продолжал в течение 25 лет. Хотя он был увлечен живописью и скульптурой на протяжении всей своей жизни, полностью посвятить себя живописи он решил только 1977 году. Будучи перфекционистом, он решил добиться самых высоких стандартов в этой области и создать свой собственный, уникальный стиль.
Его художественные способности развивались под влиянием его нескольких увлечений, таких как: ювелирное искусство, реставрация старых вещей и астрономия.
Вида Габор художник-самоучка, однако, он не только изучил существующие стили и методы живописи, но он также изобрел многие из его собственных. Для рисования он спроектировал и изготовил свой собственный набор тонких кистей и инструментов. Техника, которую он использовал при рисовании называется – лессировка. Которая заключается в нанесении тонкими слоями краски разных цветов друг на друга. Он также применял множество полупрозрачных тонов, накладывая их один за одним. Это очень сложный процесс, который разделяется на несколько элементов: пигмен цвета смешивается с маслом, скипидаром и лаком. Краска плавает в этой среде и поэтому прозрачна. Каждый слой краски должен сохнуть, прежде чем добавлять следующий. На создание картины таким способом уходят месяцы.
Вида Габор погружает зрителя в невероятный мир, при взгляде на который можно поверить, что он существует. Большинство его картин изображают ночные сцены и художник мастерски справился с задачей по работе со светом- лампы и свечи, изображенные на картинах, вносят в его работы тепло и волшебность.

"СТРИЖКА ПОД ГОРШОК" 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Фирс Сергеевич Журавлев родился в Саратове 10 декабря 1836 года в семье мещан. Его отец был портным. Родители хотели, чтобы сын продолжил дело отца и до 19-ти лет будущий художник занимался портновским ремеслом.

В 1855 году Журавлев отправился в Петербург, поступать в Академию Художеств.

Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании»:

В 1861 году Журавлев представляет на академическую выставку картину «Умирающий отец». Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого — художника, музыканта, поэта.

АВТОПОРТРЕТ

Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины 19 века.

в 1858 и 1860 — малыми серебряными, в 1860 и 1862 — большими серебряными. В 1862 был награждён малой золотой медалью за картину «Кредитор описывает имущество вдовы».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Художник родился 19 февраля 1850 года в Гатчине в бедной семье, работал подмастерьем в мастерской художника-реставратора. В 1865 году Фёдор поступил в Вечернюю рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств. Поддерживал дружеские отношения с Н.Крамским, пользовался советами И.И.Шишкина, с которым постоянно работал на натуре. Пытливо изучал природу, делал множество этюдов и зарисовок. Закончил обучение в 1867 г.

Талант Васильева развивался необычайно быстро: уже в ранних его пейзажах образы русской природы приобрели особую поэтичность и глубину чувств. Они написаны насыщенными красками, одухотворены и лиричны. В 1868 г. художник написал вполне зрелые произведения «Деревенская улица», «После грозы», «Возвращение стада», в 1868-1869-х — «Перед дождем». В 1870 году, после четырехмесячного путешествия по Волге вместе с Репиным и Макаровым, художник написал свою первую известную картину «Вид на Волге. Барки» - восторженный гимн красоте летнего утра. 

В 1871 году он создал знаменитую «Оттепель». Картина была принята современниками как историческое событие в русской пейзажной живописи, Общество Поощрения Художеств вручило художнику первую премию. Эта картина стала роковой в судьбе Васильева: во время работы над ней он заболел туберкулёзом. По предложению графа Строганова Фёдор Васильев провёл лето 1871 года в имениях его в Харьковской и Воронежской губерниях, но здоровья своего не поправил. Общество поощрения художеств дало ему средства ехать в Крым; ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии Художеств и получил звание художника I-й степени. Он вынужден был уехать в Ялту в надежде на излечение.  В Крыму Васильев провел два года, но его болезнь одержала верх. Фёдор Васильев умер 8 сентября 1873 года в городе Ялте. Ему было всего 23 года...

Все оставшиеся после него произведения, большею частью неоконченные, были раскуплены. Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находятся в библиотеке Академии Художеств.

О чём бы ни писал Васильев - об убогих русских деревушках или величественных крымских горах - его картины наполнены подлинной поэзией и глубоким эмоциональным чувством. Полотна Васильева, столь рано ушедшего из жизни, отмечены непосредственностью восприятия и взволнованностью чувств. Проявляя сильный интерес в своем творчестве к лирическому пейзажу, он выступил продолжателем традиций Венецианова и Саврасова. А по силе и чистоте цвета его полотна явились откровением для живописи 70-х годов XIX века.

"Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин." (Н.Н.Ге)

Рассвет