алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Marcial Rincon

Марсиаль Ринкон (Marcial Rincon) - испанский художник из Мадрида. Родился 1954 году. Учился в Европейской академии бельгийского искусства и окончил её с золотой медалью. Занял призовое место Конкурсе живописи Франсиско де Гойя в 1989 году. Также участвовал в VI Национальном конкурсе черно-белой живописи, VIII Национальном Конкурсе черно-белой живописи, X Национальном конкурсе живописи Королевы Талавера и многих других. В настоящее время Марсиаль Ринкон живет и работает в Мадриде.

Испанский художник. Marcial Rincon - marcialrincon.artelista.com

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Чтобы понять духовный смысл России, обязательно нужно побывать в Троице-Сергиевой Лавре. Поездку в одну из самых важных православных святынь мы совершили впервые.

Архитектурный ансамбль Свято-Троицкой Сергиевой Лавры формировался на протяжении шести столетий.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Чан Чанг Ху родился в Сингапуре в 1943 году. Он широко известен своими зарисовками старого Сингапура, Китайского квартала и реки Сингапур. Чан Чанг Ху замечает необычные ракурсы городских пейзажей и отображает их в своих картинах. Его творчество признано во всём мире, о чем свидетельствуют различные награды, которые он получил за эти годы.В 1998 году он был приглашен для участия во Фламандской международной выставке акварели в Брюсселе, Бельгия. В 2010 году его акварельные работы были отобраны для участия в Шанхайской международной выставке акварели в Китае. Чан Чанг Ху также активно участвовал в групповых выставках и провел несколько персональных выставок.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Концептуальные картины. Jan Klima

Его работа - это концептуальные картины, которые изображают пейзажи, расположенные в красивой местности швейцарского кантона Тичино

Ян Клима (Jan Klima) - чешский художник. Родился и до сих пор живёт в маленьком городке в западной части Чешской Республики. Последние 15 лет работает, в основном, в масляной технике. В настоящее время его работа - это концептуальные картины, которые изображают красоты пейзажей, расположенных в красивой сельской местности швейцарского кантона Тичино, недалеко от Лугано и Локарно и их окрестностей.

"Мне было 20 лет, когда я впервые посетил Лугано. Несчастный случай, когда я сел на "неправильный" поезд на главной станции Цюриха после сумасшедшей танцевальной вечеринки (у меня был билет "InterRail" (повсюду), так что поездка в неправильном направлении меня нисколько не беспокоила). В 1 ночи я, наконец, вышел на станции Лугано, и то, что я увидел ошеломило.

Это было похоже на любовь с первого взгляда - средиземноморский климат, присутствие Альп, таинственные виллы, окруженные пальмами и пышной растительностью и что-то не понятное, излучающее тепло посреди ночи ... В тот момент я понял, что мне больше не нужно путешествовать в поисках идей, потому что я нашел всё самое лучшее, что только можно вообразить - вдохновение для моих картин, о котором я мечтал".

Концептуальные картины. Jan Klima - janklima.art

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Поль Синьяк (1863-1935) – прежде всего теоретик искусства, стоящий у истоков новых направлений - неоимпрессионизма и пуантилизма, а также художник, нашедший путем долгих исканий свою нишу в изобразительном творчестве.

Полю Синьяку посчастливилось родиться в крепкой обеспеченной семье в столице Франции. К тому же он был единственным ребёнком, и свои детские годы живописец всегда вспоминал как самое беззаботное и счастливое время. Родители всю свою безграничную любовь отдавали своему отпрыску. Все это и заложило основательный фундамент под личность художника.
 

 

Замок Комблат. Автор: Поль Синьяк.

И даже после смерти отца финансовых проблем мать с 17-летним сыном не испытывали, поэтому Поль был волен в выборе будущей профессии. Он был весьма одаренным учеником в гуманитарных науках и все преподаватели в один голос отмечали его незаурядный дар. Хотя было еще одно увлечение у всесторонне развитого юноши - живопись. При том его не привлекал в ней ни классический стиль, ни академизм. Он ни за что бы не согласился учиться в школе изящных искусств. Поля манил легкий и непринужденный стиль импрессионизма.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яблочное варенье

Художница Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Василий Александрович Ходаковский родился в 1962 году в Киевской области. В 1978 году поступил в Киевский художественно - промышленный техникум, затем учился в академии искусств в г.Киеве.

Василий Ходаковский работает в технике станковой живописи и акварели. Преподает искусство. Любит рыб, цветы и женщин. А еще любит красивую техничную живопись.

Участник многих художественных выставок и фестивалей в Украине и за её пределами. Работы находятся в частных коллекциях Украины, Греции, Германии, США, Канады, Австралии и др.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Капырин Сергей Станиславович, русский художник. Родился в городе Калуга 8 декабря 1970 г. Более двадцати лет проработал художником оформителем. Писать картины маслом начал с 2003 года.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СТАРАЯ МОСКВА

Михаил Сатаров родился в Москве в 1963 году. Профессиональное образование получил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Незапланированная остановка в Мауи. Lori Higgins

По пути в Микронезию Лори сделала незапланированную остановку в Мауи. Остров протянул руку и схватил ее, её дух обрёл спокойствие, а цель определилась сама собой

Лори Хиггинс (Lori Higgins) - американский художник. Родилась в Аннаполисе, штат Мэриленд, и выросла на Восточном побережье. Лори показала свою способность к рисованию в очень раннем возрасте, ее мать всегда поощряла талант дочери, и в возрасте 10 лет она начала посещать студию местного художника.

Однако это семя, посаженное в детстве, дало всходы гораздо позднее. После средней школы в Нью-Джерси Лори поступила в Художественный институт Филадельфии, где в течение года изучала графический дизайн. Следующий год она провела, путешествуя по стране и Мексике. Окончательно забросив живопись, она закончила университет сначала в Германии, затем в Англии, получив диплом по психологии.

После окончания учебы, в 1994 году, ее авантюрный дух принудил её внести свой вклад в дело мира и присоединиться к британской организации гуманитарной помощи, которая помогла принести облегчение в раздираемую войной Боснию. То, что начиналось как краткая добровольческая работа, превратилось в год пребывания в конвое гуманитарной помощи, борьбе с контрабандными поставками и заботе о беженцах с передовой.

Лори была свидетелем опасности, смерти и разрушения, ей довелось увидеть то, что многие из нас никогда не увидят. Она также видела крайние стороны человеческой природы: чистую любовь, сострадание, товарищество, сочувствие и предательство.

Вернувшись в США, Лори была более решительной, чем когда-либо, чтобы найти свою истинную цель в жизни. По пути в Микронезию в 1997 году Лори сделала незапланированную остановку в Мауи. Остров протянул руку и схватил ее, как ни одно другое место. Её дух обрёл спокойствие, а цель жизни определилась сама собой.

Единственное, что осталось постоянным в жизни Лори, - это стремление создать. Теперь она была в нужное время и в нужном месте, чтобы дать свободу своей творческой половине. Лори была в достаточно молодом возрасте и с невероятным жизненным опытом, чтобы начать создавать что-то значимое. Семя, посаженное в возрасте десяти лет, наконец дало всходы, и Лори всерьез начала писать.

Незапланированная остановка в Мауи. Lori Higgins - www.lorihiggins.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России.

Родилась Елена в 1965 году, в городе Казань.

В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина.

Первым учителем Елены Тенер был ее отец художник Виктор Федоров, у которого множество исторических и героических полотен.

После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета. Затем в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Постоянно участвует в выставках.

Работы Е. Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.

Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться.

Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле «сансуй». Натуральные красители на шелке.

Термин «сансуй-га» в японской живописи означает «картины гор и вод». Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь.

Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.

В соответствии со стилем «сансуй» Коукеи Кодзима изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке.

Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле «сансуй» – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда.

Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку для медитации и релакса. Звуки бамбуковой флейты и серебряных колокольчиков, мелодичные напевы скрипки гармонично сочетаются с красотами природы, которые изображает этот талантливый живописец.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник родом из города Красноярска. Закончил училище искусств  в Набережных Челнах. После этого обучался в Московском государственном художественно-промышленном университете на кафедре «Проектирование интерьеров, выставок и реклам». Также усиленно занимался дизайном общественных и частных интерьеров. В 1991 становится участником всевозможных художественных выставок как в России, так и за рубежом. Является одним из членов Московского Областного Общественного Союза Художников, также является членом Международного Художественного Фонда. Проживает и трудится в Москве.