-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183978




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

ХУДОЖНИКИ. ЛЕДИ НА ВЕЛОСИПЕДЕ

Понедельник, 26 Марта 2018 г. 22:56 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
ПОДБОРКА ХУДОЖНИКОВ
Леди на велосипеде

Владимир Мухин. "Оглядываясь"

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 13 пользователям

ХУДОЖНИК РИММА ВЬЮГОВА

Понедельник, 26 Марта 2018 г. 20:59 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

 

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

 

В своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок.

Вьюгова Римма - всемирно известная российская художница. Родилась в 1962 году, в Ижевске. В 1981 году окончила факультет живописи ХПУ им.Калинина. Член Союза художников России. На данный момент Римма провела несколько персональных выставок во многих городах России.

Её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства по всему миру. В основном, тема картин Риммы растения и цветы, природные пейзажи и портреты и т.д., в своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок. В настоящее время Римма реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, а также показывает свои картины в галереях Московы.

 

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 23 раз
Понравилось: 45 пользователям

Русская провинция

Понедельник, 26 Марта 2018 г. 05:04 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Ольга Сорокина родилась в г. Орёл, в 1969 году.
После окончания в 1986 г. Орловского художественного училища, поступила в 1990 году в Харьковский художественно-промышленный институт. Отучившись два года, в 1992 году поступила в Киевскую академию художеств.

В 1998 г. стала членом Союза Художников России.

В настоящее время живёт и работает в родном городе: преподаёт в Орловском художественном училище и пишет свои чудесные картины.


Старый дуб. Пробуждение.


Усадьба Шатиловых.
Дальше
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Максимов Кондрат Евдокимович

Воскресенье, 25 Марта 2018 г. 20:19 + в цитатник
Yamborko (про_искусство) все записи автора

i-4759 (165x261, 7Kb)
Художник Максимов Кондрат Евдокимович.
Годы жизни: 1894-1981

Живописец, график. Учился в Казанской ХШ (1914–1917; курса не окончил). Несколько лет работал с живописцем М.М. Гужавиным. Жил в Казани. Писал пейзажи, натюрморты. Регулярно выезжал на этюды на берега Волги и Камы; много путешествовал по стране — побывал на Урале, в Крыму, Карпатах, на Кавказе. Участник выставок (с 1926). Экспонировал работы на выставке картин Общества художников им. А.И. Куинджи (1928). Член творческого объединения «Татхудожник» (с 1936), народный художник республики Татарстан. В 2008 в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан состоялась ретроспективная выставка Максимова. Наиболее значительными собраниями произведений художника обладают Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и Альметьевская картинная галерея.
Народный художник Татарской АССР, заслуженный художник РСФСР - Кондрат Евдокимович Максимов - родился в деревне Шишкино Вятской губернии. За свою долгую творческую жизнь художник создал большое количество картин, в которых воспел красоту и величие природы. Его произведения - это не просто воссоздание конкретного облика окружающего нас мира, это выражение своей любви к природе, к каждому уголку родной земли. Живопись для него была радостной потребностью, истинным удовольствием.


Кондрат Евдокимович Максимов

Художник, народный художник Татарской АССР, заслуженный художник РСФСР.

Родился 12 марта 1894 в деревне Шишкино Вятской губернии. Учился в школе в селе Большой Рой. В 1914 году поступил в Казанскую художественную школу, которую окончил в 1917 году. Затем жил и работал в Казани.

В ноябре 1941 года был арестован по обвинению в «пораженческих разговорах».

В 1942 году отпущен за отсутствием состава преступления.

Помимо рисования, занимался также изобретательством. Запатентовал 27 изобретений, в основном связанных с его работой на лесоповале.

Член творческого объединения «Татхудожник» (с 1936).

Пейзажи, натюрморты. Особенно известны его пейзажи хвойного леса. Регулярно выезжал на этюды на берега Волги и Камы. Можно выделить такие произведения «Сосновый лес. Дорога на Каму» (1953), «Потревоженная тишина» (1966).

Произведения хранятся в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан и других собраниях.

1957 год — Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

1960 год — Народный художник Татарской АССР.

1974 год — Заслуженный художник РСФСР.





ДАЛЕЕ
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 15 пользователям

Интересный художник из Приморского края Сергей Михайлович Чурсин.Знакомьтесь!

Суббота, 24 Марта 2018 г. 18:57 + в цитатник
ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Сирень, холст, масло.  65х65. 

 Сергей Михайлович Чурсин живет в Кавалерово (Приморский край). Учился во Владивостокском Художественном Училище и Хабаровском Государственном Педагогическом Университете. Его работы хранятся в частных собраниях России, Японии, Кореи, Австралии и США.

Далее...
Рубрики:  живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

Женские образы в работах немецких художников. Часть I

Пятница, 23 Марта 2018 г. 19:54 + в цитатник
Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, представляю вашему вниманию подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женские образы в работах немецких художников".  Это первая часть.



(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

5107871_Albrecht_Durer_14711528 (250x188, 84Kb) 5107871_Christian_Schad_18941982 (250x188, 47Kb) 5107871_Conrad_Kiesel_18461921 (250x188, 89Kb)

Смотреть далее...

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 11 пользователям

ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ ЯКОВИН

Пятница, 23 Марта 2018 г. 12:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКАЗОЧНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ

Дмитрий Яковин

Его герои микро-реалисты - это крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном мире


Дмитрий Яковин – автор жанра микрореализма – направления, созданного им несколько лет назад на основе сюрреализма. Мы часто считаем сюрреализм сложным для восприятия, мрачным и иногда даже депрессивным жанром, но Дима наглядно демонстрирует, что вымышленная и порой не совсем логичная реальность может нести светлые, положи-тельные эмоции.
Его герои – микрореалисты – это похожие на людей крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном, на первый взгляд, мире, в окружении самых обыкновенных предметов – их можно найти в саду, под грибами-мухоморами, на кухонной полке, присевшими на бутылочное горлышко, на поляне, занятых дележом выкопанной морковки.

У них есть домашние животные, в основном это вальяжные, ленивые и ужасно забавные кошки. Все вместе они составляют свой особый мир, и, не смотря на разницу во внешнем виде, очень напоминают самого Диму – они такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные, но всегда очень добрые. Дима работает много и с удовольствием, и с каждой новой работой его микрореалисты обретают все больше уверенности и жизненной силы, так что у зрителя практически не остается сомнения в их реальности.

Дмитрий Яковин родился во Владивостоке, в 1969 году.  В 1995 году он закончил Академию Художеств им. И.Репина, отделение рисунка, учился также в Академии Искусств в Западном Берлине. С 1992 года Дмитрий – член Союза Художников России, позднее художник был принят в Лондонский клуб Imagination of Art, в котором был признан лучшим художником 2005 года.

В настоящее время художник постоянно живет и работает в Санкт-Петербурге, хотя широкую известность он приобретал за рубежом: в Европе и Америке. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, России и Америки. 

Источник
 

Микрореалисты. Дмитрий Яковин - www.facebook.com/YakovinGallery

 

Дмитрий Яковин

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 6 пользователям

Робот-автомат «Писарь», которому 250 лет

Пятница, 23 Марта 2018 г. 12:00 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Робот-автомат «Писарь»: Аналог современного принтера, который появился почти 250 лет назад.



Автомат под названием «Писарь» был изобретен часовым мастером из Швейцарии около 250 лет назад. На вид – обычная кукла, миловидный мальчик, но мог творить чудеса: писал на бумаге слова. По сути, выполнял функцию современного принтера. Создатель робота – Пьер Жаке-Дро – с опаской показывал свое творение при королевских дворах в Европе. Кукла была настолько реалистична, что мастера часто обвиняли в колдовстве.
Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
прикладное творчество

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 8 пользователям

Художник Луговенко Николай Владимирович

Пятница, 23 Марта 2018 г. 11:59 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ПЕЙЗАЖ

Луговенко Николай Владимирович родился в 1944 году в г. Никополь Днепропетровской области, Украина. Страсть к рисованию проявилась еще в раннем детстве и стала его настоящим призванием и профессией во взрослой жизни. Во время прохождения службы в армии Николая Луговенко, как одаренного художника пригласили в мастерскую Мартираса Сергеевича Сарьяна и стого момента Луговенко стал учеником 90-летнего Сарьяна. Учеба продлилась два с половиной года. Параллельно Николай Владимирович занимался изобразительным искусством в студии при доме народного творчества под руководством народного художника Армении Хачина Врутюновича Мурадяна. После прохождения службы Луговенко вернулся в родной город, где стал заниматься в изостудии под руководством Овчаренко Я.М. Уже тогда его работами заинтересовались искусствоведы и коллекционеры. Необыкновенная палитра, филигранная техника, присущая классикам XIX века, удивительное чувство пространства, чутье цвета и света, умение построить композицию и перспективу, выгодно выделяли его работы на всех выставках, в которых он принимал участие. Первые выставки Н.В. Луговенко проходили в родном Никополе, а также в Энергодаре и Днепропетровске. Далее был Киев, Ленинград, Москва.

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 15 пользователям

ХУДОЖНИК НАТАЛЬЯ ЗАКРЕВСКАЯ-АНИКИНА

Пятница, 23 Марта 2018 г. 11:59 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Художница из Киева Наталья Закревская-Аникина создает просто сказочные натюрморты.

Она обычные цветы мастерски превращает в сказочный натюрморт.

Все ее работы на тему цветочный натюрморт очень нежные и трепетные, легкие и воздушные. 

Настоящий водопад красок и чувств!
 

xudozhnik-Zakrevskaya-Anikina-07-e1426486112250 (700x528, 111Kb)

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 14 пользователям

Детское от Софи Жанжамбр Андерсон

Четверг, 22 Марта 2018 г. 11:45 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Софи Жанжамбр Андерсон (Sophie Anderson) родилась в Париже, в 1823 г., в семье парижского архитектора Шарля Жанжамбра.

Девочка получила хорошее домашнее образование. После того, как началась французская революция, семья перебралась в США, где Софи вышла замуж за английского художника Уолтера Андерсона.

В США Софи начала писать портреты, работала над цветными литографиями для компании Louis Prang & Co.

В 1854 году семья переехала в Лондон, где Софи начала выставлять свои картины в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и др. галереях. Со временем она приобрела известность. Особенно публике нравились женские и детские портреты.

Умерла художница в марте 1903 года




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 20 пользователям

ХУДОЖНИК МАРК КЕЛСО (MARK KELSO)

Четверг, 22 Марта 2018 г. 11:28 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso

 

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АНИМАЛИСТИКА

 

http://www.risunoc.com/2014/02/mark-kelso.html

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам


Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.

Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.
 
Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком были выставлены и успешно продавались во всем мире. В настоящее время его картины продаются на аукционах дома Кристи в Лондоне, Сотбис в Нью-Йорке и Бонэма в Сингапуре. В 2000 году он был выбран как лучший художник для выставки "Красота Формозы", состоявшейся в Национальном музее естественной истории в Тайбэе, Тайвань.
 
В 2002 году его картины участвовали в специальной выставке в Национальном географическом обществе в Вашингтоне, округ Колумбия. Марк член международного Общества охраны животных и общества художников, пишущих для природоохранных организаций, его работы много раз публиковались в различных международных изданиях, в том числе "Животный мир", "Искусство США", "Западное Искусство" и "Коллекционер".
 

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso - www.markkelsoart.com

 
Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso
 
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 11 пользователям

ХУДОЖНИК КОМАКО САКАИ (KOMAKO SAKAI)

Четверг, 22 Марта 2018 г. 11:27 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКАЗКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЯПОНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ

Японская художница Комако Сакаи: краски — в сказки

Жан Кокто говорил: «Искусство нам жизненно необходимо», потом делал паузу и добавлял: «только не знаю — зачем». Видимо, это «зачем» и есть то, ради чего начинают писать. И начав работу, каждый раз находят разный ответ. Но главное — это возможность снова и снова испытать то самое «упоение без оглядки», в котором вся подлинность художника выливается в сочный мазок и позволяет картине рассказывать себя. А детские иллюстраторы — это люди с солнышком в сердце!

Японская художница Комако Сакаи (Komako Sakai) родилась в 1966 году, живет и работает в Токио в небольшой студии в своей квартире. Правда, она не уверена, что это ее студия. Говорит, что она скорее принадлежит ее кошкам, которые разрешают ей там рисовать.

Является одним из самых популярных детских авторов-иллюстраторов в Японии. После окончания Токийского национального университета изобразительных искусств работала в кимоно-текстильной дизайнерской компании.

Об иллюстрации осталась лишь мечта. Но постепенно эта мечта занимала все больше места в ее мыслях. Она снова стала рисовать. Комако Сакаи рассказывает незамысловатые истории из мира малышей, без сентиментальности и приукрашиваний, она прекрасно воспринимает чувство ребенка, — быть маленьким в большом мире, который может быть как красивым, так и загадочным.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Москва и Петербург начала XIX века

Среда, 21 Марта 2018 г. 12:47 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Алексеев Федор Яковлевич - замечательный русский живописец, основоположник русской пейзажной живописи, в частности, городского пейзажа. Родился около 1755 года в Петербурге, в семье сторожа Академии наук.

В 1766-1773 гг учился в петербургской Академии художеств. В 1773-1777 годах совершенствовался в Венеции.

В 1794 году картины Алексеева Федора Яковлевича принесли своему создателю звание академика живописи.

Работы высоко ценили члены императорского дома, они же были главными заказчиками живописца.

С годами стареющий художник Алексеев был забыт своей публикой и умер 11 ноября 1824 года в состоянии крайней бедности, оставив многочисленное семейство. Деньги на его похороны были выделены Академией Художеств.


Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля в Петербурге, около 1800 года, Русский музей.


Красная площадь в Москве, 1801, Третьяковская галерея.
Дальше
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 8 пользователям

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ-КЛАССИКИ. ДАЧИ

Среда, 21 Марта 2018 г. 12:47 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

«Приезд на дачу». (1899). Автор: Владимир Маковский.

«Приезд на дачу». (1899). Автор: Владимир Маковский.

Русские живописцы веками воспевали природу родных мест с помощью красочной палитры, выплескивая ее на свои холсты. И редко кто из художников, проживая в крупных городах, не "сбегал" на летнее время за город для уединения от мирской суеты, чтобы наполниться вдохновением и отдохнуть. И поэтому художественное наследие живописцев весьма богато на полотна с изображением милых деревянных дачных домиков и больших усадьб.

 

«Дача в Крыму». Автор: Александр Александрович Киселёв.

«Дача в Крыму». Автор: Александр Александрович Киселёв.



В понятии русского человека дача это было нечто большее, нежели простой загородный дом с фруктовым садом и грядками. Дача — это прежде всего летний зной, романтические вечера, умиротворенное настроение. И конечно же размеренное утро под трели птиц, неспешный день с прогулкой в лес или на реку, вечерняя зорька и яркие отблески пламени костров.
 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 14 пользователям

ХУДОЖНИК ДЖАВАД СОЛИМАНПУР (JAVAD SOLEIMANPOUR)

Среда, 21 Марта 2018 г. 12:40 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иранский художник. Javad Soleimanpour

 

ПАСТЕЛЬ, СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Иранский художник. Javad Soleimanpour
 
Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

Иранский художник. Javad Soleimanpour - www.facebook.com/javad.soleimanpour

Иранский художник. Javad Soleimanpour
 
Иранский художник. Javad Soleimanpour
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 8 пользователям

ИСКУССТВО. МЕЙСЕНСКИЙ ФАРФОР 18 ВЕКА

Среда, 21 Марта 2018 г. 12:22 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНТИКВАРИАТ

Вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в 1710 году в Европе была открыта первая фарфоровая мануфактура Мейсен. И практически сразу же фарфор Мейсен стал для Европы и России предметом культа. Заказчиками являлись богатейшие семьи и знатные особы.

При создании мейсенского фарфора используются около 10 000 оттенков красок. Рецепты красок хранятся в строжайшей тайне. На фарфоровой мануфактуре Meisen производится около 175 000 типов фарфоровых предметов.

В собрании Meisen хранится 200 000 моделей мейсенского фарфора разных периодов.

 

Читать далее...
Рубрики:  скульптура
фотография

Метки:  


Процитировано 27 раз
Понравилось: 38 пользователям

Реалии современного мира глазами Сары Джирони Карневале

Среда, 21 Марта 2018 г. 12:12 + в цитатник
Рубрики:  зарубежные творцы

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям

ХУДОЖНИК СЫЧКОВ ФЕДОТ ВАСИЛЬЕВИЧ (1870-1958)

Вторник, 20 Марта 2018 г. 11:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

Имя самобытного мордовского живописца, творившего в первой половине 20 века – Федота Васильевича Сычкова вошло в историю живописи к разряду "Забытых имен". Однако в свое время образы его русских девушек были очень популярны не только в России, а и за ее пределами. Так в 1910-е годы картины живописца имели небывалый успех в парижском Салоне, где их охотно раскупали любители живописи, проявляющие искренний интерес к русской деревенской жизни.

Ф.В. Сычков прожил долгую и плодотворную жизнь, написал около шестисот картин и свыше тысячи этюдов. Главной тематикой творчества живописца была деревенская жизнь, сельские праздники, народные гулянья, зимние забавы молодежи. Огромное наследие мастера разошлось по всей стране и за рубеж. Его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях мира. А в начале ХХ века были очень популярны красочные открытки, выпущенные издательством Ришар, являющиеся на сегодняшний день раритетом.

 
Родился будущий художник в марте 1870 года в бедной деревенской семье в селе Пензенской губернии. С раннего детства он вместе с матерью ходил по деревням с сумой, из-за чего их односельчане дразнили нищими. Для мальчика это было так унизительно, что с малолетства он мечтал научиться какому-нибудь ремеслу, чтобы зарабатывать на жизнь своим трудом.

Бабушка Федота настояла на том, чтобы отдать внука в трехклассную земскую школу. Там мальчик сразу же проявил большой талант к рисованию, а его учитель всячески пытался развить в нем этот дар.

 
Гринька. Этюд. Автор: Федот Сычков.

Гринька. Этюд. Автор: Федот Сычков.
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 11 пользователям

ХУДОЖНИК ТЬЕРРИ ДЮВАЛЬ (THIERRY DUVAL)

Вторник, 20 Марта 2018 г. 11:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Тьерри Дюваль (Thierry Duval) - талантливый французский художник, который пишет картины  акварелью. Художник стал довольно известен за счёт своего мастерства и необычайно реалистичной техники.  Его городские пейзажи настолько одухотворённые, что их уже можно относить к поэзии, а саму технику, которая отличается высокой натуральностью, можно назвать гиперреализмом.

Тьерри Дюваль живёт в Париже, работает в одном из агентств профессиональным иллюстратором. Свои картины он писал в Париже, Венеции и Марокко. Сам автор говорит, что любовь к акварельным краскам у него появилась после знакомства с искусством великого художника Делакруа. У этого же художника он позаимствовал и манеру изображения. Тьерри Дюваль - очень наблюдательный художник. Он видит не только внешнюю красоту городского пейзажа, но и его внутреннее состояние, настроение и атмосферу. Несмотря на реалистичность картин, в них всегда есть нечто таинственное и загадочное. Выставки работ художника проходят как во Франции, так и за рубежом. Thierry Duval  является обладателем нескольких престижных наград, среди которых: Лауреат на 11-го биеннале акварели в Бельгии, первая премия на 32-ом Салоне-де-Шартр 2011-го года и другие.

http://art-assorty.ru/8016-thierry-duval-akvarel.html

 

Акварельные картины Тьерри Дюваля 9

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 17 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 920 919 [918] 917 916 ..
.. 1 Календарь