Необычные картины на камнях пишет турецкий художник Erdal Parlakli
Он живет в Турции. Его творчество необычно тем, что основу для своих будущих картин, он в прямом смысле слова, находит под ногами. Камни разного размера и преимущественно округлой формы становятся "холстами", на которых открываются фантазийные миры.
Однажды в ясный летний день... Художник Джим Фаррант (Jim Farrant).
Эти картины американского художника-реалиста Джима Фарранта посвящены очаровательным женщинам в повседневной жизни, непринужденным в своих намерениях в летний солнечный день. Джим Фаррант родился в 1972 году, в городе Тонтон, Великобритания, окончил Портсмутский колледж искусств. Художник начал писать свои великолепные картины в 2002 году, после путешествий по Америке и Австралии. В настоящее время Джим Фаррант живет в Сомерсете и посвящает весь свой рабочий день искусству. Его работы, благодаря реалистичности, которой он добивается, используя естественные краски и искусно передавая свет, популярны во всем мире и востребованы.
Комплект «365 шагов к школе» (6–7 лет) обеспечивает развитие у ребёнка значимых для школьного обучения функций. Самое главное – возрастает эффективность подготовки старшего дошкольника к школьному обучению в результате соединения предлагаемых изданий в единую систему за счёт так называемого системного эффекта. Происходит качественное изменение в развитии ребёнка – готовность к обучению в школе. Умение читать и писать становится естественным результатом систематической работы. <br>В комплекте предлагаются: научно-обоснованная, проверенная на практике программа развития дошкольника; единая концепция занятий; подробная методика проведения занятий с примерами и схемами; перекрестные ссылки на страницы взаимодополняющих заданий в «Азбуке» и тетрадях; единая система обозначений заданий в «Азбуке» и тетрадях. <br>Ребёнок активен при выполнении всех заданий. Комплект нацелен на познавательное развитие: в «Азбуке» даются 33 тематических листа на каждую букву алфавита: красочные иллюстрации на разворот книги для рассматривания и обсуждения; познавательная информация и вопросы; широкое представление главных тем окружающего мира; новые слова и понятия. <br><br>Для воспитателей: соответствие ФГОС ДО, надёжная научно-методическая основа комплекта. <br>Для родителей: удобство в использовании, гарантия результата. <br>Для детей: наличие увлекательных заданий, красочных рисунков. Рекомендуем!
Японский журнал со схемами плетения в технике макраме.
Macrame Accessories and Bags — японский журнал
Macrame Accessories and Bags — японский журнал со схемами плетения в технике макраме. Автор издания: Matsuda Sawa. Издательство 2018 года Yoshimi Matsuda. В данном выпуске вас ждут очаровательные аксессуары и сумочки ручной работы. Качественные схемы к каждому изделию позволят выполнить любую понравившуюся модель.
Потрясающую мозаику, совсем как в Марокко, можно связать с помощью крючка. Традиционные этнические орнаменты необыкновенно хороши в интерьерах бохо и эко стиля.
Подобными узорами можно связать коврики, покрывала, пуфики, подушки, в общем все то, что придает уют дому.
Давайте попробуем?
Урок по вязанию марокканского мозаичного узора подготовила для всех желающих автор канала. Для создания вязаной мозаики вам понадобится два оттенка пряжи. Особенно притягательно выглядит полотно, выполненное с применением пряжи секционного крашения.
Мастер-класс на английском языке, но не тушуемся, а разбираемся! Смотрим внимательно видео ролик и повторяем приемы в своих работах. Удачного и красивого вязания
Тело умеет говорить и другим языком — вы наверное знаете, как это, когда от одной мысли о чем-то бросает в дрожь или вдоль позвоночника вы чувствуете холодок?
Издавна наши бабушки и дедушки, говоря о своих органах, которые болели, называли их ласково, и даже нежно к ним обращались. Помните: ой, рученьки мои болят, ноженьки за день устали. При этом, поглаживая те участки тела, которые тревожили их болью.
Может, в древности точно знали, что организм человека не только, как физическое тело, но и душа, и разум… Им не хватает общения с нами. Мы обращаем внимание на них, когда они уже молят об этом общении, но в форме крика о помощи. И тогда бегаем по кругу: дом, больница, аптека, дом. Всыпаем в себя горстями таблетки – лечимся.
Сегодня специально для Вас картины моей любимой акварелью и маслом от белорусского художника Игоря Хайкова.
Ах, какие я Вам сейчас покажу светлые, теплые, радостные картины, автором которых является белорусский художник Игорь Хайков.
Картины этого художника привлекли мое внимание своей чистотой и легкостью, мягкими цветами и полутонами, а самое главное - хорошим настроением и позитивом.
Да, порой смотришь на картины Игоря Хайкова и кажется, что они дышат, что излучают живой свет. Сразу чувствуется, что человек занимается любимым делом, что творит душой! Это так прекрасно!
Евгений Попроцкий (E.J. Paprocki) родился в 1971 году в Чикаго, штат Иллинойс, США.С детства начал изучать Бизнес и Изобразительное Искусство в Университете Loyola в Чикаго.После окончания учебы, Евгений продолжил формальное художественное обучение, активно путешествуя по Европе, посещая знаменитые музеи и выставки. Художник - импрессионист широко экспонируется, его работы получили одобрение любителей живописи. Сейчас картины художника хранятся в более 1000 музеях, галереях и частных коллекциях во многих странах мира: Канада, Англия, Япония, Ирландия, Франция, Бельгия, Германия, Индия, Швейцария, Греция.
Смелый уверенный мазок, колорит, интересная и узнаваемая манера письма позиционируют его,
Яркий сказочный мир в акварелях Лиана Цюань Чжэня..
Яркий сказочный мир в акварелях известного американского художника (китайского происхождения) и преподавателя живописиЛиана Цюань Чжэня.
Художник Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen)родился в Китае, с раннего детства занимался живописью, однако получил медицинское образование и несколько лет работал семейным врачом в провинции Кантон.
В 1985 году Lian Quan Zhen иммигрировал в США, получил степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.
Художник регулярно экспонирует свои работы в США и Китае. А ещё Лиан Цюань Чжэнь преподаёт акварельную живопись в Калифорнийском университете, проводит мастер-классы по всему миру и пишет книги о акварельной живописи.
Любой салат – это творчество. И можно придумать бессчётное количество рецептов с авокадо. Только делать это надо корректно, принимая во внимание особенности данного продукта. Поэтому, прежде чем показать примеры правильных салатов, надо разобрать основные правила их приготовления.
Деревья в цвету... Реймонд Тибезар /Raymond Thibesart и Стефан Малларме
Реймонд Тибезар /Raymond Thibesart (1874 - 1968 )
французский постимпрессионист
СТЕФАН МАЛЛАРМЕ
(1842-1898)
ВЕСЕННЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ
Весне болезненной безмолвно уступила
Зима пора надежд и светлого труда, –
Растекшись по крови, бесцветной, как вода,
Все существо мое зевота затопила.
Железным обручем сдавило мне виски,
Как будто скобами прижата крышка гроба,
Один брожу в полях и разбирает злоба:
Так разгулялся день, что не унять тоски.
На землю упаду, здесь аромат разлили
Деревья, здесь мечту похоронить я рад,
Изрыв зубами дерн под стебельками лилий,
А скука ширится от солнечных оград,
Где наглая лазурь качается со смехом,
И пестрый гомон птиц ей отвечает эхом.
Женщина - как скрипка...Украинский художник Вячеслав Корецкий (1961)
Как скрипка женщина нежна бывает,
и под смычком умелым чудно запоёт,
на ней лишь виртуоз симфонию сыграет,
а бездарь только струны все порвёт.
Мужская логика и женское начало,
находят долгожданный компромисс,
для женщины одних признаний мало,
сумей исполнить для неё "Каприз".
Тогда ты, как Никколо Паганини,
останешься навечно фаворит,
а если нет, тогда уж извините,
ведь бездарям по жизни не фартит.
Сыграть божественно мелодию любви,
под силу только лучшим скрипачам,
и не позволить лаской до зари,
остыть горячим чувственным губам.
Деятель искусств Марта Левер известна как художник и каллиграф, художник по надписям и иллюстратор, а также учитель. В настоящее время она пишет маслом.
Марта Левер активна в Интернете и преподает онлайн-классы.
Ее цветочные натюрморты яркие, самобытные и узнаваемые.
Художник Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина по специальности - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи.
С тех пор пастельная техника является ее основным и любимым стилем рисования. Ольга участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).
Пасхальное декоративное яйцо из фарфора высокого качества - чудесный подарок к Великому празднику Пасхи. Такие статуэтки очень ценятся.
Пасхальный декор и обязательные пасхальные атрибуты отлично подойдут на подарок близким людям или в собственную коллекцию и выгодно украсят дизайн помещения.
"Невозможно даже представить,
что всего один меховой шарик может принести так много радости..!"
(Ирландская поговорка)
Любовь Титова — известная современная художница. Она родилась и живёт в Москве. Окончила Архитектурный институт (МАрхИ). Любовь работает в сфере архитектуры, а также пишет замечательные произведения акварельными красками. Рисованием Любовь занимается с детства.
Великолепные картины с цветами от художника Павловой Марии
В этой коллекции чудесные работы художницы из Санкт-Петербурга.
Ее цветы, коты и Питер известны всем.
Мария Павлова - русская художница. Среди ее работ есть замечательные картины цветов, которые настраивают на романтичный лад и дарят чудесное летнее настроение.
Великолепная серия картин с цветами от художника Павловой Марии
Капризная, дерзская и прекрасная техника художника Сергея Алексеева - это быстрый, краткий и точный мазок, за которым скрывается напряженный труд настоящего мастера кисти.
Поражает необыкновенная свежесть его натюрмортов, лёгкая недосказанность приморских пейзажей, неожиданные ракурсы видов родного Петербурга.
Алексеев Сергей родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом педагогическом училище, после чего поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина
В 1997 году вступил в Члены Союза Художников России
За плечами художника выставки в Союзе Художников, а также в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и прочее.
Картины Наталии Аникиной-Закревской излучают позитивную энергию, насыщены добротой и любовью и притягивают буквально с первого взгляда. Художница пишет в технике акварель и пастель, но любит экспериментировать и часто в одной работе использует несколько техник.
С раннего детства формировалась творческая личность художницы.
Семья жила в доме с большим садом, где росли старые деревья, цветы и другие растения. Именно здесь Наталья соприкасалась с природой, изучала ее и формировалась как художник.
Огромное влияние оказал старший брат Василий Закревский, известный скульптор. Благодаря его стараниям она постоянно штудировала книги по истории искусства, посещала городские музеи.
В этой коллекции - весенние букеты Наталии Закревской-Аникиной.
Эти австрийские антикварные броши с почти живыми стеклянными фруктами до сих пор очень высоко ценятся на рынке и иногда стоят дороже своих аналогов из поделочных камней!
Джули Белл современная американская художница, фотограф и преуспевающий иллюстратор, сотрудничает с самыми крупными печатными изданиями Нью-Йорка и США.
Имя легендарного ювелира Альфреда Филиппа в истории прочно связано с компанией Трифари. С 1930-х годов компания Трифари создавала бижутерию для бродвейских мюзиклов, которая очень быстро приобрела широкую популярность у модниц того времени, желавших щеголять в таких же украшениях, что и любимые актрисы. К этому времени мода стала демократичней и бижутерия сама по себе уже могла быть ценной. Используя не самые дорогие материалы, дизайнеры воплощали любые свои фантазии. Альфред Филипп пришел в Трифари, уже поработав с такими китами ювелирного дела, как Картье и Ван Клиф энд Арпелс, и став успешным и состоятельным ювелиром. Для создания своих неповторимых украшений у Трифари он использовал австрийские кристаллы, стразы, люцит, стерлинговое серебро, иногда с добавлением изысканного золотого напыления. Его украшения почти не отличались от ювелирной классики. Филипп вводил новые технологии в создание своих изделий, экспериментировал с материалами. Во многом благодаря ему, бренд Трифари стал одним из самых известных и узнаваемых в 20 веке. Украшения, созданные Альфредом Филиппом в период 1930 – 60-х годов, сейчас ценятся очень высоко. Причем в настоящее время подлинников осталось считанное количество.
Натюрморты необыкновенной красоты от Willem Haenraets
Импрессионист Willem Haenraets пишет необыкновенные, романтические акварельные натюрморты. Все его работы как будто пронизаны воздухом, нежностью, легкостью и окружены особым настроением покоя и свободы. Удивительные картины художника дарят радость и умиротворение, атмосферу безмятежности и гармонии с мирозданием.
Вильем Хенритс родился 9 ноября 1940 года в г Херлен, Нидерланды. В шестнадцать лет Willem Haenraets поступил в Академию искусств в г. Маастрих. После окончания четырехлетнего обучения Вильем Хенритс получил стипендию правительства Бельгии, на обучение в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у художника появляется собственная мастерская, прощла его первая выставка.
Благодаря Вильему Хенритсу продолжились традиции бельгийско-голландской художественной школы.
Willem Haenraets писал много портретов на заказ, чудесные пейзажные зарисовки и необыкновенной красоты натюрморты.
Действительно, в 60 лет красивые руки не миф, а реальность. Эта процедура отбеливает руки, убирает пигментные пятна, подтягивает кожу рук и питает.
