Перстень найден в составе сокровища Петешьи, най­ден­ного в горах в совр. Турании в Лацио к северу от Рима в мае 1876 года. На оваль­ной камее изо­бра­же­ны сати­р и ним­фа: крас­ный сер­до­лик фигур сияет на молоч­но-белым фоне оникса.

Нимфа в ответном порыве взметнула правую руку вверх. Ее прекрасная голова повернута к настойчивому партнеру, а левая рука опущена к одежде – и замирает как раз над его возбужденным членом. Весь сатир – воплощение дикого ритма: его правая нога давит на трещотку, а левая, кажется, сама собой отбивает такт этой дерзкой пляски.
Этот боль­шой пер­стень с камеей — един­ст­вен­ный из 13 колец кла­да из Пете­шьи, доста­точ­но боль­шой для муж­ско­го паль­ца. Датировка — ок. 50 г. до н.э.
Государственные музеи Берлина, Старый музей.Фрагмент древнеримской камеи из оникса с изображением Юлии, дочери императора Августа, в образе богини Цереры, конец I века до н.э.Юлия Старшая представлена здесь с атрибутами Цереры: венком из колосьев пшеницы и мака. Этот драгоценный античный фрагмент (справа) включен в  «восстановленную» камею, дополненную  частью из золота и эмали в технике «commesso» (слева). Эта техника, вероятно, изобретённая в Италии, была очень популярна во Франции в эпоху Возрождения, что позволяют датировать «восстановление» камеи ок.

Его называют одним из самых талантливых художников-акварелистов современности. И это немудрено.

Художник Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) родился в Хорватии, а когда будущему мастеру акварели исполнилось 18 лет, семья переехала в Австралию. Именно в Австралии к молодому художнику пришла известность – любителей живописи просто поразили акварели молодого живописца. В них и точность техники, и романтический реализм, и сюжет.

Обыденный городской пейзаж превращается во что-то неповторимое и особенное, наполненное скрытым чувством, внутренней динамикой и своей уникальной жизнью. Во всяком случае, так говорят почитатели таланта Джозефа. А ещё есть более 200 самых разных международных наград, и более 50 персональных выставок по всему миру.

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.

После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.

В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.

С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.

Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.

Согласно российскому этикету 18–19 века, пить чай из изящных фарфоровых чашечек дозволялось только дамам — мужчины должны были пользоваться стаканами. Русское дворянство любило длительные чаепития, и, чтобы не обжигать руки об тонкое стекло, стаканы ставили в подстаканники, появившиеся в обиходе в конце 18 века.

Подстаканники, Российская Империя, вторая половина XIX – начало XX вв.

На отделку здания ушло 5 лет. Для посетителей фарфоровый дом открылся 2 сентября 2007 года. Само здание было построено еще 100 лет назад и выполнено во французском стиле. 50-летний бизнесмен купил это пустующее здание под свою фарфоровую коллекцию за 1 миллион юаней ($160 тыс.). Раньше здесь находилось Центральное министерство финансов династии Цин, а с 1949 года - банк.
Дом украшен не только фарфоровыми изделиями, но и белым мрамором и природными кристаллами. Для отделки здания было использовано 3000 антикварных фарфоровых ваз, начиная с периода правления династии Тан (618-907 гг.), 4000 блюд и чаш, десятки тонн фарфоровых осколков, хрусталя и агата, 400 мраморных элементов с резьбой. Все это обошлось Чжану Лянжи в $65 млн. При этом он сам активно участвовал в отделочных работах.
Сегодня Фарфоровый дом открыт для посетителей в качестве музея. Работает ежедневно с 9:00 до 18:00. Вход: 35 юаней ($6).

Художник Екатерина Михайловна Калиновская родилась в Белоруссии в городе Витебске. Живописью увлекалась с детства. В 2004 году закончила Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества (факультет живописи).

С 2006 года Екатерина Калиновская живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Художник молодой, но уже известный далеко за пределами России, участник и победитель российских и международных конкурсов. Уж больно у неё работы душевные. Особенно натюрморты.