Табакерка с портретом Екатерины II
Россия 1780-е гг.

Табакерка с памятными медалями
Россия 1820-е гг.
Табакерка 'медальная' с изображением Екатерины II в образе Минервы
Россия 1774

Многие из них были украшены прекрасными камеями или росписями, сама императрица называла свою страсть к камеям "камейною болезнею".

Впрочем, начнем с единственной путной европейской бриллиантовой табакерки — 1760 г., Париж, мастер Жан Дюкроллей, один из самых известных этого времени, поставщик табакерок для Людовика XV. У нас в 1760 г. такого не делали, да. Корпус и крышка золотые. Замечательные эмалевые натюрморты в резервах на крышке и боковых сторонах корпуса. Крупные бриллианты (несколько), некрупные бриллианты (много), некрупные изумруды (чуть-чуть, но к месту). Бриллианты в серебряной оправе, что, как мы все понимаем, делает их ярче, чище, игривее и прозрачнее. В общем, отличная вещь. Не то чтобы наша т.н. Чесменская табакерка была хуже. Но вообще принцип декора схож. Разве росписи поболе, и сюжеты их — не мирные натюрморты, а грозная (но элегантная!) победа русской эскадры над турецким флотом при Чесме 24–26 июня 1770 г. Победа справа на заднем плане меленько, горящий турецкий флот у самого правого края совсем меленько. Главное — аллегория, особенно Алексей Орлов в доспехах и сочном красном плаще, приносящий собственно победу лично Екатерине (формально это Минерва, но поскольку она опирается на обелиск с монограммой Е2, то сами понимаете).

Резьба по перламутру. Резные изделия из перламутра известны с древнейших времен. Во многих музеях мира можно найти шкатулки, камеи, ажурные резные вставки, веера и многое другое. Во все времена перламутр преимущественно употреблялся, тонкими пластинками, для украшения плоскостей, — стенок ящиков, мебели, шахматных досок и т.

Скульптура даёт возможность воплотить художественные идеи через разнообразные материалы, создавая ощущение объёма и формируя восприятие пространства. Художники могут реализовывать разные замыслы, подбирать индивидуальные техники исполнения, участвовать в выставках и творческих проектах. Одним из заметных мастеров в этом направлении был Василий Иванович Блохин.

 

 

Статуэтка «Белый медведь», скульптор Блохин В. И., фарфор, анималистика ЛФЗ, 1930-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Его произведения сохранились до наших дней, что позволяет оценить мастерство исполнения, эстетику и качество оформления. Скульптуры Блохина небольшие по размеру, специально предназначены для интерьерного размещения, служат украшением и часто становятся частью частных коллекций. Некоторые из его работ представлены в музеях, что подтверждает высокий уровень мастерства художника.

Василий Иванович Блохин в скульптурной лаборатории ЛФЗ. Источник: Книга «Государственный фарфоровый завод 1904-1944», авторы Носович Т. Н., Попова И. П., Санкт-Петербург, 2005 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Жизнь и творчество Василия Ивановича Блохина тесно связаны, поэтому трудно отделить биографию от его профессиональной деятельности. Много деталей о жизни скульптора утрачено, так как не велось систематическое документирование. Известно, что родился Василий Иванович в 1915 году. Он получил специальное образование, достаточное для работы на фарфоровом производстве. В 1930-е годы Блохин трудился на Ленинградском фарфоровом заводе в (ЛФЗ). Вначале он работал отминальщиком — специалистом, занимающимся обработкой фарфоровых форм, который также известен как отливщик. Его обязанности включали подготовку форм, заливку фарфора, обработку поверхности и последующую отделку изделий.                                                                                        

 Первые карманные часы были запатентованы в 1675 году голландским физиком Христианом Гюйгенсом. 

Американский скульптор Марк Дулитл (Mark Doolittle) пришел в искусство из науки. Он профессор молекулярной биологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и автор нескольких научных трудов. Более 25 лет Марк посвятил биологии и, возможно, продолжал бы заниматься ею и сейчас, если бы не… сушеные тыквы.

Драгоценные украшения ломбарда Валантис – отличная возможность пополнить свой ювелирный гардероб новыми роскошными аксессуарами и выгодно вложить деньги. В ассортименте есть кольца, серьги, браслеты, колье, кулоны и другие изделия. 

Золотое кольцо с изумрудом и бриллиантами

Элегантное кольцо в стиле ретро пленяет взгляд своей необычностью и очарованием. Легкое, воздушное, и в то же время роскошное украшение станет прекрасным дополнением любого образа, делая его утонченным и женственным. Изделие с таким дизайном будет эффектно смотреться в сочетании с вечерним платьем или стильным костюмом.

Кольцо создано из нежного розового золота 583 пробы. В центре – великолепный зеленый изумруд в окружении ослепительно сверкающих бриллиантов круглой огранки. Камни гармонично дополняют друг друга, придавая изделию шарм. Еще большую роскошь в украшение привносят изящные узоры на шинке. Они делают аксессуар ярким и запоминающимся.

Размер украшения – 17,25, вес – 4,81 грамма.

Золотой браслет с танзанитами и бриллиантами

В этом прекрасном браслете гармонично сочетаются минимализм и тихая роскошь. Гладкий, безупречно отполированный обруч, красиво подчеркивает нежное женское запястье. Холодный блеск белого золота смотрится благородно и дорого.

Главная особенность изделия – изящная подвеска, напоминающая звенящий колокольчик как по форме, так и по цвету. Ее украшают восхитительные танзаниты яркого синего оттенка. Они дарят ощущение легкой таинственности и загадочности. Также подвеску дополняют миниатюрные искрящиеся бриллианты, красиво играющие на свету.

Браслет выполнен из белого золота 585 пробы. Он станет прекрасным выбором для торжественных и ежедневных образов.

Вес украшения – 7,79 грамма.

Золотой кулон с аметистами

Этот кулон создан для девушек, которые любят необычные и яркие дизайны. Есть в нем что-то детское, наивное и романтичное. Небольшой на вид аксессуар буквально наполнен жизнью, теплом и любовью.

В мерцании  огней и гирлянд  и свечей рождается сказка. Это -  ювелирные ёлочки, настоящее  воплощение роскоши и волшебства в новогоднюю и рождественскую ночь.

Ветви этих украшений,  словно отлитые из лунного света, украшены россыпью бриллиантов, играющих всеми оттенками радуги. Рубины горят, будто зимние ягоды, сапфиры хранят в себе глубину  ночного неба, изумруды напоминают о вечной зелени далёких лесов, а бриллианты мерцают, словно снежинки.

Официальной датой основания завода по производству фарфоровой продукции считается 1839 год. Изначально Андрей Михайлович Миклашевский задумал строительство усадьбы в селе Волокитино Глуховского уезда Черниговской губернии. Позднее рядом с усадьбой был возведён фарфоровый завод, где началось производство изделий из высококачественного фарфора. В дальнейшем Миклашевский также инициировал строительство Покровской церкви, особенностью которой стал уникальный фарфоровый иконостас, изготовленный на заводе.

 

 

Антикварная ваза с витыми ручками, Завод Миклашевского, фарфор, Россия, 1-я пол. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Причинами, побудившими Миклашевского реализовать столь масштабный проект, стали два ключевых фактора. Во-первых, в окрестностях Волокитино находились богатые залежи белой глины — каолина, который считался одним из лучших материалов для производства фарфора высокого качества. Во-вторых, у помещика имелась возможность использовать труд крепостных крестьян, что позволяло организовать производство с минимальными издержками на рабочую силу. Крестьяне работали на заводе вместо выполнения барщины, то есть обязательных бесплатных полевых работ, что обеспечивало высокую доходность предприятия.

Антикварная фарфоровая конфетница с ручкой, завод Миклашевского, Россия, 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Строительство завода продолжалось три года. В этот период Андрей Михайлович женился на 18-летней Дарье Олсуфьевой, дочери камергера. Для организации и развития производства Миклашевский пригласил специалистов из Франции — братьев Франца и Августа Дарт. Франц впоследствии стал директором завода, а также занимался художественным оформлением изделий, тогда как Август отвечал за техническую часть, в частности за изготовление специальных печей для обжига фарфора.

Старинная интерьерная ваза «Девушка перед зеркалом», Завод Миклашевского, фарфор, Россия, сер. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Сахарница — это не просто полезная вещь для чаепития, а предмет, за которым скрывается целая история вкуса, достатка и эстетики. Её предназначение кажется очевидным — хранить и подавать сахар к столу, но формы, материалы и детали исполнения отражают дух своей эпохи.

 

 

Кофейный набор на 2 персоны, фарфор, золочение, Венская фарфоровая мануфактура Аугартен (Augarten), кон. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

Обычно сахарницы напоминают по форме чашу или небольшую вазу, чаще всего с крышкой — обязательной деталью, защищающей содержимое от влаги и пыли. Крышки бывают самыми разными: плоские, куполообразные, с миниатюрными ручками-жемчужинами или фигурками животных. Некоторые изделия имеют выемку, чтобы внутрь можно было положить ложечку или щипцы для сахара-рафинада. Современные коллекционеры больше ценят не практичность, а художественность старинных форм — поэтому винтажные экземпляры чаще хранят как музейные миниатюры быта.

Антикварная серебряная сахарница с щипцами для сахара, мастер Алексеев Н. В., 88 проба, перегородчатая эмаль, Россия, 1893 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

От «белого золота» к изяществу формы

Сахарницы появились сравнительно поздно — в XVII–XVIII веках, когда сахар, ввозимый из колоний, стал постепенно проникать в дома европейской знати. Сладкий продукт стоил почти как драгоценный металл, и потому посуда для его подачи нередко изготавливалась из серебра и фарфора, а простые стеклянные варианты долго оставались роскошью. Недаром в Европе тогда сахар называли «белым золотом».

 

 

Сахарница из сервиза «Весенние цветы», художник Воробьевский А. В., фарфор ЛФЗ, 1930-е. Фото с нашего сайта dvaveka.ru