Молодые бельгийские архитекторы Pieterjan Gijs и Arnout Van Vaerenbergh завершили реализацию проекта прозрачной церкви под символичным названием Reading between the Lines ("Читая между строк").
Необычное здание построили в городе Лимбург: 10-метровую церковь, которая сложена из 100 слоев стальных пластин. Полости между ними призваны создать ощущение легкости и воздушности. Хотя, как признают архитекторы, функционального смысла конструкция не несет: так, искусство ради искусства.
Пробелы между пластинами позволяют посетителям смотреть сквозь стены, находясь как внутри, так и снаружи храма. Силуэт здания имитирует форму церквей, традиционных для данного региона, однако ее необычное воплощение переводит сооружение в категорию произведений современного искусства.
В зависимости от места локации смотрящего, храм может показаться массивным зданием, а может частично или почти полностью раствориться в окружающем ландшафте, как мираж в пустыне. Если же смотреть на пейзаж изнутри церкви, он становится частью абстрактного рисунка, заданного уникальными прозрачными стенами сооружения.
Проект, реализованный в в Лимбурге (Бельгия), является частью программы Z-OUT, координируемой галереей Z33, целью которой стало продвижение современного искусства в общественном пространстве. Планируется, что реализация масштабного и амбициозного проекта будет осуществляться в различных местах фламандского региона в течение ближайших пяти лет.
Концептуальное название проекта прекрасно определяет архитектуру оболочки современной церкви и ее философский смысл - то, что внутри и то, что снаружи взаимодействуют между собой и не нуждаются в дополнительном украшательстве и искусственном усилении величия природы божественного и божественного природы. Вместе с прихожанами здесь обитают рассвет, закат и все четыре времени года.

Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского и сумел затмить великого (в те времена) Сильвестра Щедрина.

Я не могу согласиться с современниками художника. Живопись – это не спорт, где есть один единственный победитель. Русская живопись – она как огромная картина, в которой значим каждый нюанс, каждый мазок, каждый образ. Они дополняют и украшают общую картину, показывают другие новые грани и возможности.

Биография художника Льва Феликсовича Лагорио

Художник Лев Феликсович Лагорио родился в декабре 1827 года в Феодосии, в семье купца, который происходил из аристократического генуэзского рода и исполнял обязанности вице-консула королевства Обеих Сицилий.

Мальчик учился в гимназии города Феодосии, брал уроки живописи у И.К. Айвазовского.

В 1843 году таврический губернатор А.И. Казначеев привез подающего большие надежды Лагорио в Петербург и оказал всестороннюю помощь молодому человеку в поступлении последнего в петербургскую Императорскую Академию художеств. Обучение оплачивал герцог Максимилиан Лейхтенбергский.

Лев Феликсович учился в пейзажном классе у М.Н. Воробьева, брал дополнительные уроки у А.И. Зауэрвейда, а в последующем – у Б.П. Виллевальде.

С особой страстью молодой художник писал море и морские пейзажи. С целью совершенствования мастерства, как художник-маринист, отправился в большое плавание на военном фрегате «Грозящий», купил собственную парусную лодку и путешествовал по Финскому заливу.

В 1845 году Лев Феликсович открывает для себя Старую Ладогу и Валаамский монастырь – места, в которых величественная архитектура церквей и святых обителей растворилась в невероятных природных ландшафтах.

После Валаама Лагорио создаёт целую серию работ о окрестностях Петербурга и за картину «Вид болота на Лисьем носу» получает Большую золотую медаль, звание классного художника I степени и право на пенсионерскую поездку в Европу.

В этот же период времени художник подружился со столичными  живописцами братьями Жемчужниковыми, П.А. Федотовым и А.Е. Бейдеманом. Результатом совместной работы Льва Жемчужникова, Александра Бейдемана и Льва Лагорио стал знаменитый портрет Козьмы Пруткова, который, как мне кажется, известен всем и каждому.

10 февраля именины Домового. Кудесы

10 февраля 2024 года по народному календарю празднуют именины Домового.

Домового в этот день задабривают и закармливают. В старину "унимали домового", для "суседушки" (так по-другому называли домового) ставили мисочку с молоком, угощали, уговаривали не вредить хозяйству, а помогать, для этого приговаривали: "Хозяин-батюшка, побереги скотинушку" или так.

Вся семья вместе, так и душа на месте".

Примечали в этот день: ветер спутает погоду - быть сырому году.

10 февраля именины Домового. Кудесы

 Весна — время обновления и вдохновения, когда природа пробуждается к жизни, наполняя мир яркими красками и свежими ароматами. В живописном творчестве художницы Артеменко Светланы картины словно дышат цветущей весной и дарят надежду на скорое наступление теплых дней. Особенно меня впечатлили её изысканные цветочные натюрморты — они наполнены нежностью и солнцем..

Весна на Сосновой улице. 50х40, х/м, 2024. Источник изображения : vk.com›artemenkosvetlana

"Шиповник" 30х30см, масло/холст на картоне, 2022. Артеменко С.А. В частной коллекции. Источник изображения : vk.com›artemenkosvetlana

Ландыши. 30х30, х/м, 2023. Источник изображения : vk.com›artemenkosvetlana

Александр Владимирович Булаков родился 12 ноября 1965 года в Московской области в семье художника. После окончания средней школы пошёл по стопам отца, поступив в художественную школу г.Москвы. После службы в армии, работал на «Мосфильме» по специальности художник-живописец. С 1987 года занимается станковой живописью. Им написано более 2000 работ Основной темой художника стал русский пейзаж, в которой он раскрыл себя в полной мере. В настоящее время он продолжает активно работать, находя вдохновение в русской природе. Булаков А.В. участник многочисленных выставок, проходящих в Москве и в России. Творчество художника не оставляет равнодушными ни ценителей реалистического искусства, ни русской природы, поэтому его картины находятся в частных коллекциях по всему миру: в России, Европе, Америке, Австралии.

Иногда ответственные памятники поручают ваять, мягко говоря, не самым компетентным мастерам. Из-за этого некоторые из них выглядят не как шедевр, прославляющий известную личность, а как настоящее глумление. Глядя на подобные поделки, хочется спросить, куда смотрели те, кто их заказывал, а потом принимал у скульптора?

Вот так выглядит памятник первой женщине-космонавту в Баевском районе Алтайского края. Именно там Терешкова совершила посадку. Она выглядит будто летящей над землей. Вполне вероятно, что скульптор пытался обыграть позывной Валентины — «Чайка».

Памятник Валентине Терешковой во Львове с трудом ассоциируется с этой женщиной. Больше похоже на человека в скафандре, почему-то падающего с высокого частокола. Кстати, городские власти приняли решение его убрать, так что он уже стал историей.

Когда на земле мир

Сбор картофеля

Облачные тени

В штате Южная Каролина США , вот уже 1500 лет растет дуб, который зовут Дубом Ангела.
Примерная высота этого великана- 20 метров, ствол в обхвате - 2,7 метров, а самая длинная ветка 27 метров. Находится он в глухом лесистом районе острова Джона.
Дуб назван по фамилии последних хозяев земельного участка, на котором он рос. В 1717 году этой землей владел Авраам Уэйт и дерево принадлежало его семье на протяжении четырех поколений. По брачному контракту между его правнучкой Мартой Уэйт Такер и Юстусом Энджелом (Angel) дуб стал существовать под покровительством новоиспеченной семьи Angel.
Сейчас Дуб Ангела стал центром общественного парка. C 1991 года дуб и прилегающий к нему парк стали принадлежать городу Чарлстону.
Ветви дуба настолько огромны и тяжелы, что некоторые из них вынуждены опираться на землю. На фотографиях видны подпорки, которые установили в помощь дубу:
Дуб Ангела перенес множество ураганов, наводнений, землетрясений, был сильно поврежден ураганом Хуго в 1989 году, но с тех пор восстановился.
Весной и летом в парке проводятся тематические мероприятия, включающие "вечера под Дубом Ангела", когда исполняется музыка, идут драматические представления и организуются различные конкурсы.