В конце июня 2012 г. премьер-министр Сингапура Ли Сяньлун торжественно открыл новый комплекс "Gardens by the Bay" ("Прибрежные сады" или "Сады в заливе"). Сооружение площадью 101 гектар расположено в новом центре города около залива Марина. Оно включает две оранжереи с 220 тысячами растений почти со всех континентов, а также развлекательные сооружения и рестораны.
Пожалуй, самая впечатляющая и интригующая особенность Садов Бэй - дизайнерский лес из исполинских деревьев - скопление 18 скульптурных форм разной высоты, от 25 до 50 метров. Они выполняют роль опор и связующих звеньев для живой паутины из ползающих растений, эпифитов и папоротников. На протяжении дня эти гигантские, устремленные ввысь конструкции представляют собой поразительные вертикальные сады, но и с заходом солнца шоу продолжается - на помощь приходит мягкая, сбалансированная подсветка. На вершине самого высокого "дерева" расположился ресторан быстрого питания.
Некоторые из конструкций оснащены функциями самопополняющихся энергосистем, благодаря солнечной энергии, которая посредством солнечных батарей трансформируется в электроэнергию для ночной подсветки. Другие конструкции будут действовать как выхлопная труба, отводя отработанный воздух.
Структура деревьев - бетонное основание, стальной ствол, панели для посадок растений и крона. Панели будут наполнены примерно 162 900 растениями из более 200 тропических видов со всего мира. Растения отбирались по их устойчивости, минимальным требованиям к грунту и редкости в тропических лесах Сингапура.
Два из 42-метровых супердерева связаны 128 метрами подвесной дороги на высоте 22 метров, откуда открываются удивительные виды на "рощу", в которой растут 12 из 18 громадин. Оставшиеся шесть, группами по три башни, расположены в других зонах сада.
Сад примыкает к еще одной достопримечательности Сингапура - отелю Marina Bay Sands со своим садом и бассейном, расположенным на вершине отеля.

Жанровые картины о русской старине современного российского художника-самоучки Андрея Шишкина.

Художник Андрей Алексеевич Шишкин родился в Москве в 1960 году. Начал заниматься живописью в возрасте пятнадцати лет. Однако, специального художественного образования не получил. Пишет натюрморты, пейзажи, портреты и жанровые картины в стиле реалистической академической живописи. Предпочтение отдаёт психологическому портрету.

Работы художника Андрея Алексеевича Шишкина находятся во многих странах мира.

Художник не состоит в профессиональных объединениях художников, при этом чрезвычайно популярен в интернете. И популярен, в первую очередь, благодаря свои работам о Руси Былинной.

Замороженная сказка истории академического искусства конца ХIХ в. рассыпается на пазлы, которые заново собирает и художник, и зритель, безошибочно распознающий композиционные матрицы. Невозможность создания шедевра таким, как его понимали в конце позапрошлого века, становится для художника поводом для реанимации, буквально возвращения души той живописи, которая царствовала накануне грандиозных перемен, воплощая наивное очарование прогрессом, надежду на процветание и веру в историю, будь то мировую или личную.          Счастливая Москва, 2023

С незапамятных времен люди на всех континентах широко используют древесные растения, дающие материал для устройства жилищ, поскольку деревья окружают нас повсюду и это самый доступный и дешевый строительный материал. Деревья - это самые распространенные многолетние растения с деревянистыми надземными и подземными частями, имеют хорошо выраженный один ствол, достигают больших размеров и очень долговечны. Мы часто видим их ровные высокие стволы, и очень удивляемся, увидев деревья необычной формы. Они сразу кажутся нам живыми исполинами из сказочных стран. Посмотрите сами на самые необычные деревья в мире.

Галерея работ английского жанрового и исторического художника Джорджа Элгара Хикса, который жил и творил в викторианскую эпоху.

Художник Джордж Элгар Хикс (George Elgar Hicks) родился в марте 1824 года в семье состоятельного английского судьи и был вторым ребёнком в семье. Джордж с детства хорошо рисовал, но родители хотели, чтобы их сын стал доктором. И George Elgar Hicks, под давлением родителей, поступил в колледж при университете, где учился до 1842 года.  Однако, любовь к живописи и желание рисовать победили, и Джордж Элгар Хикс поступил в Королевскую Академию живописи.

После окончания академии художник женился и достаточно быстро обзавёлся большой семьёй – супруги за первые семь лет брака родили шестерых детей. В браке живописец был счастлив, а вот в творчестве Джорджа ничего интересного не происходило. Он писал жанровые картины, которые оказывались проходными.

Первый успех пришёл к художнику только в 1859 году, когда сразу несколько картин художника представленных на выставку в Академию получили положительные рецензии критиков и академиков.

С середины шестидесятых годов девятнадцатого века художник начал писать исторические полотна, которые большого успеха не имели. И художник «перешёл» на написание портретов, которые имели успех и давали средства к существованию.

В 1881 году художник овдовел. Снова женился в 1884 году и через шесть лет вышел на пенсию. Умер George Elgar Hicks в 1914 году за несколько месяцев до начала Первой мировой войны.

Вдохновляясь фактурными особенностями авторезины и широким спектром её возможного применения, российский скульптор Александр Замесин из Стерлитамака, Башкортостан, утилизирует автомобильные шины и создаёт из этого материала необыкновенные скульптуры в стиле стимпанк.
«Год назад я увидел в интернете работы, выполненные из авторезины, и заинтересовался необыкновенными свойствами этого материала.

Скульптуры Александра Замесина представляют собой антивандальные произведения, которые хорошо смотрятся в парках и других общественных местах. Кроме того, с помощью своих работ скульптор обращает внимание общества на необходимость утилизации использованной авторезины. На одну скульптуру, вес которой может достигать 300 килограмм, уходит до месяца работы. «В будущем планирую создать несколько скульптур насекомых. Это чудо природы и верх совершенства, если разглядывать их под микроскопом».

Королевская мухоловка. Это птица с красивым веерообразным гребнем (самец с красным, самка с жёлто-оранжевым цветом). Входит в семейство Тиранновые, отряд Воробьиные. Делится на четыре подвида. Распространена от Мексики до Бразилии. Живёт в субтропических и тропических влажных низменных лесах. Как правило птица не заметна и ведёт себя тихо. Но если она вдруг увидит другую птицу, даже намного больше чем она сама, то становится агрессивной, расправляет свой гребень и активно защищает свою территорию.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком, природа. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Наиболее известными русскими пейзажистами являются Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Василий Поленов.

На сегодняшний момент пейзаж является одним из самых популярных жанров живописи. Все больше и больше художников отдают предпочтение работать на пленэрах, а не в мастерских. Давайте познакомимся с нашими прекрасными пейзажистами, и пока с теми, которые пишут в реализме!

Алексей Савченко

"По краю" 60 x 60 см, холст/масло, 2019г.

Окончил Всероссийский колледж игрушки, специальность художник-оформитель. А позже – Московский педагогический университет, факультет изобразительного искусства и народных ремесел. Наибольшая часть работ мастера находится в частных коллекциях, в России и за рубежом.

"К Волге" 40 x 40 см, холст/масло, 2019г.

 

"Первая зелень" 50 x 50 см, холст/масло, 2019г.

Дома, заросшие плющем, всегда выглядят эффектно, но осенью все меняется и это выглядит просто   фантастично!

Удивительно красивый кадр из морозного ПетербургаЛунное затмение, Санкт-Петербург. Фотограф: Вячеслав ГолубцовУдивительный факт

Статуя Свободы, полное название которой: Свобода, озаряющая мир, - одна из самых знаменитых скульптур в США и в мире. Этот национальный памятник, который пользуется небывалой популярностью во всем мире, часто называют "символом Нью-Йорка и США", "символом свободы и демократии", "Леди Свобода". Статуя свободы является подарком народа Франции к столетию американской революции в в 1886 году.
Создать статую было поручено французскому скульптору Фредерику Огюсту Бартольди. Задумывалась она как подарок к столетнему юбилею Декларации Независимости в 1876 г. По взаимной договорённости Америка должна была построить пьедестал, а Франция - создать статую и установить её в США. Однако нехватка денег ощущалась по обе стороны Атлантического океана. Во Франции благотворительные пожертвования наряду с различными увеселительными мероприятиями и лотереей позволили собрать 2.25 млн франков. В Соединённых Штатах для сбора средств проводились театральные представления, художественные выставки, аукционы и боксерские бои.
Статуя была завершена французами в июле 1884 года.
Ее доставили в Нью-йорк 17 июня 1885 года на борту французского фрегата "Изере". Для перевозки статую разобрали на 350 частей и упаковали в 214 ящиков. Место для статуи Свободы в нью-йоркской гавани, утвержденное Актом Конгресса 1877 г., было выбрано генералом Уильямом Шерманом, с учетом пожеланий самого Бартольди, на острове Бедлоу, где ещё с начала XIX века стоял форт в форме звезды. Торжественное открытие статуи Свободы, на котором выступил президент США Гровер Кливленд, состоялось 28 октября 1886 года в присутствии тысяч зрителей.
Высота от земли до верхушки факела статуи Свободы - 92.99 м, высота статуи - 33.86 м, высота от земли до вершины пьедестала - 46.94 м. К вершине статуи ведут 354 ступени, а до вершины пьедестала - 192. В короне устроено 25 окон, что символизирует драгоценные камни Земли и лучи солнца, освещающие мир. Семь лучей на короне статуи символизируют 7 морей и 7 континентов (западная географическая традиция насчитывает именно семь континентов). На табличке, которую статуя держит в левой руке, написано: "4 июля 1776 года". Для отлива статуи была израсходована 31 тонна меди, а совокупный вес стальной конструкции составил 125 тонн. Вес цементного основания - 27 тысяч тонн, а толщина медного покрытия статуи - 2,37 мм.
В мае 1982 года президент Рональд Рейган поручил собрать деньги и сделать реставрацию статуи Свободы. На реставрацию было собрано 87 млн долларов. 4 июля 1984 реставрация началась.
В октябре 2012 года атлантический ураган Сэнди совершил разрушительное шествие по североамериканскому континенту, так или иначе парализовав жизнь 13 штатов. Сама статуя высотой свыше 33 метров устояла во время урагана, последствия которого в Нью-Йорке еще не до конца устранены, однако остров Свободы претерпел сильные наводнения и нарушения системы электроснабжения. На восстановительные работы были потрачены десятки миллионов долларов.
После восстановительных работ статуя Свободы вновь открылась для широкой публики 4 июля 2013 года.

Дом кузнеца Кириллова-самобытное архитектурное сооружение, расположенное в деревне Кунара Свердловской области и представляющее собой яркий образец наивного искусства. Здание было построено между 1954 г. и 1967 г. кузнецом Сергеем Иванов   ичем Кирилловым для проживания его семьи. Отталкиваясь от прототипа избы-терема, Кириллов создал чрезвычайно декоративный дом, украшенный пестрыми орнаментами, сказочной символикой, образами советской пропаганды и детского искусства.                                                                

Голоса в чаще: как наши предки общались с душами деревьев

Для современного человека лес — это в первую очередь совокупность ресурсов: древесина, грибы, ягоды, место для отдыха. Но для наших предков-славян лес был живым, дышащим и мыслящим миром, полным древних духов и тайн. В основе этого восприятия лежало одно из самых красивых и поэтичных верований: у каждого дерева есть душа.

Пиво - величайшее изобретение.
Колесо, конечно, тоже ничего, но колесо с рыбой - все-таки не то...

Повседневная жизнь в Париже

Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver, 1862 – 1942) – французский художник.
Родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журналиста. Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности к живописи. Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены в парижском Салоне, когда автору было всего 13 лет (1876 г.0)

И самое необычное было в том, что он был самоучкой.

Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы в Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль.

Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «Прекрасная эпоха» (La Belle Époque), и всё было подчинено ее вкусам. Не остался в стороне и Луи Шриве. Его цветочницы получили общественное признание.