Художник Кал (Кэл) Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Рисовал с раннего детства, а свою первую персональную выставку он провел в возрасте 15 лет.

Преподаватель римской художественной школы Леонардо Да Винчи, который был другом семьи будущего художника, познакомил Кал Гаджум с техникой масляной живописи и работе с мастихином.

После успешного проведения очередной персональной выставки, Kal Gajoum отправился в Париж – постигать тайны ремесла и парижского художественного стиля. Гаджум много путешествовал по Европе и Африке в поисках своего индивидуального стиля. В результате он решил, что будет рисовать мастихином масляными красками.

Восемь лет Кал Гаджум работал на Мальте в «Royal Fine Art Gallery», а в 2000 году возглавил центр «Britain Art Gallery», в Великритании.

В настоящее время художник живет в Канаде, рисует городские пейзажи и натюрморты, которые пользуются бешеным спросом.

Работы художника из известного (и очень позитивного) цикла «Жили-были дед да баба». А как они жили?

Художник Леонид Павлович Баранов. Биография

Всё началось в 1955 году в Каргапольском зерносовхозе, что в Курганской области. В том далёком году, в семье скромного бухгалтера, родился Леня Баранов.

В связи с большой занятостью родителей мальчик часто жил у своей бабушки в деревне Бобылево.

Папа мечтал, что сын пойдет по отцовским стопам и освоит бухгалтерское дело. Леонид закончил индустриальный техникум, по распределению уехал на Чукотку, «отдал долг родине» в рядах Советской Армии и, после службы, устроился работать на завод.

И тут случилось событие, которое резко изменило судьбу Леонида – ему поставили диагноз «порок сердца». С завода пришлось уволиться и приступить к поиску дела в соответствии с состоянием здоровья.  И Леонид поступил… в Свердловское художественное училище. В училище страстно увлекся работами Борхеса.

Вскоре выяснилось, что никакого порока сердца у будущего художника нет, а Борхес – это только юношеский максимализм.

После училища Леонид Павлович Баранов трудился в школе искусств, на Свердловской киностудии, в мастерских «Росмонументискусства». А в 1987 году стал «свободным художником».

И написал свою первую картину из цикла «Жили-были дед да баба». Картина моментально нашла своего покупателя и просто требовала продолжения. Вот тут и потребовалось детское знание о деревенской жизни, о людях деревни.

А как мы вспоминаем детство? С лёгкой грустью, с любовью, с улыбкой.

Как же редко улыбаются в жизни наши бабушки и дедушки. А на картинах Леонида Баранова они не просто улыбаются – они заставляют улыбаться всех тех, кто на эти картины смотрит. Улыбаться с трогательной любовью.

Художник из Нью-Джерси, Пол Станкард, один из немногих ремесленников, кто сегодня создает такие шедевры из стекла. Его работы - это природа, которая замерла в стекле.
Работы Штанкарда представлены в более чем 60 музеях мира. Он является членом Американского совета ремесел и лауреатом премии UrbanGlass — Инновации в технике работ со стеклом.

Весна — время пробуждения от долгой спячки и зимних холодов, рождения новой жизни, оптимизма и вдохновения! Лазурное небо и первые согревающие лучи, весёлый щебет синичек и звон капели заставляют сердце трепетать от радости, а кисть художника порхать по холсту.

Ещё лежат снежные сугробы, а мы уже ощущаем едва уловимые изменения в природе.

Дмитрий Лёвин "Мартовское солнце", источник grib-foto.ru

Дмитрий Лёвин "Весна в деревне Мамонтово", источник fishki.net

Городские сугробы на картине белорусского художника Игоря Романчука уступают место журчащим ручьям, сразу притягивающим взгляд своей живостью и реалистичностью.

Игорь Романчук, источник proza.ru

Ежегодно в начале мая все дворы города Кордова расцветают множеством прекрасных цветов и растений – начинается Фестиваль патио.

Причина появления такого замечательного праздника – особенности местного климата. Еще древние римляне, основатели Кордовы, приспособили дома к условиям жаркого и сухого климата посредством создания патио - внутренних двориков. Чтобы усилить чувство свежести и прохлады, дворики начали обильно декорировать растительностью. Тогда зародилась прекрасная традиция – украшать патио живыми цветами, демонстрируя чудеса садоводства и флористики. Во время Фестиваля патио, который проводится в Кордове с 1932 года, полюбоваться этой красотой могут абсолютно все.

Антонио Гауди был гением архитектуры, который сотворил красоту в Барселоне. Люди всего мира по сей день восхищаются его работами, так как они славятся своей неповторимостью и необыкновенной красотой.
Великий архитектор Антонио Гауди родился в Реусе в 1852 г. Он вел простой образ жизни, питался в основном салатом и дешевыми фруктами, носил всегда один и тот же костюм. Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню. Гауди жил в своем мире непонятном для всех. С 1869 по 1874 г.г. 19 века Гауди переехал в Барселону, где был принят в школу архитектуры, которую окончил в 1878 году. На выпускном экзамене один из профессоров сказал: "Гауди либо сумасшедший, либо гений". С тех пор эти два слова чаще всего используют, описывая архитектора и его творения.
Творил Гауди без каких либо чертежей, пользовался своей фантазией и умением вычислять в уме. Каждое свое строение считал живым существом. Если построенный проект ему не нравился, он мог идти под снос. Иногда сносились даже целые помещения. Плоды вдохновения Гауди с самого начала отличались от работ других архитекторов.

стров Гоуки - один из 400 островов архипелага Шенгси, расположенный к востоку от китайской провинции Чжэцзян. Процветающая рыбацкая деревня на острове пришла в упадок и "мать природа" вернула назад свои владения. Остров забросили и теперь он привлекает лишь любителей великолепных пейзажей.
Посмотрите что случилось с некогда густонаселенным поселением всего за несколько лет.

Владимир Копылов-Коклимда родился в 1962 г. в поселке Суда, Череповецкого района, Вологодской области.
Первые впечатления от большого искусства получил еще в детском возрасте. С 1985 по 1989 год учился в Тверском художественном училище им А.Г. Веницианова, параллельно общаясь и учась в мастерской тверского мастера натюрморта, народного художника В.Ф. Шумилова. С 1989 по 1992 проходил учебно-творческий курс по жанру пейзажа на Академической даче имени И.Е. Репина С 1994 г.- кандидат в члены СХР.
В 1995 году вступает в союз художников России. Основные жанры творчества: пейзаж, исторический натюрморт. Участник городских и областных выставок. Произведения художника находятся в частных коллекциях и государственных музеях России и ближнего зарубежья. Постоянный участник городских, областных, зональных выставок. С 1967 г. живет и работает в г. Череповце.

Пантелис родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, пока не повзрослел и не решил переехать в Соединенные Штаты Америки. Там художник живет и по сей день. В своих работах Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) использует акварель, хотя иногда и использует масло. Акварели с видами Греции – это дань Родине его воспитавшей и людям, которые сформировали его как личность. В каждой картине очевидна ностальгия по родным краям. Возможно, именно благодаря удаленности от места, где родился, картины и выходят такими трогательными и настоящими.