Жан-Леон Жером родился в городе Везуле, на востоке Франции, в 1824 году. Он был щедро наделен талантами и реализовал себя как живописец, скульптор и педагог. Художник всю жизнь был сторонником академизма и писал полотна ориентальной тематики и в так называемом «помпейском стиле».

Жером был хорошо известен во Франции во второй половине 19 столетия и пользовался большим авторитетом. Но потом вступил в конфликт со сторонниками импрессионизма и попал в опалу. Он выступил против проведения посмертной выставки Мане в Школе изящных искусств. Академист Жером не считал импрессионистов художниками, так как признавал в искусстве только реализм.

У Жерома оказалось немного сторонников, ведь на тот момент импрессионисты были в почете. Пожилого художника начали травить в прессе и осуждать в обществе. На рубеже столетий скандальный живописец оказался не у дел и был вынужден писать картины «в стол». Его полотна не хотели покупать и брать на выставки.

Творческое наследие Бориса Михайловича Кустодиева (годы жизни 1878-1927) – всемирно известного представителя русской живописи XX столетия – представляет собой наполненный ностальгией, светлый и жизнерадостный мир, где яркие краски усиливают ощущение торжества. Ученик Ильи Репина, Кустодиев не просто перенял его стиль, но и обогатил его уникальной цветовой гаммой, неизменно вызывающей положительные эмоции. Важно отметить, что художественное становление Кустодиева началось ещё до встречи с Репиным, что отражено в его работах, пронизанных отголосками детских воспоминаний.

Кустодиев родился в Астрахани, в семье преподавателя семинарии. Рано осиротев, он был воспитан матерью, которая в 25 лет осталась вдовой с четырьмя детьми. Несмотря на скромные доходы, в семье царила атмосфера любви и поддержки, что способствовало развитию таланта Бориса. Именно мать – Екатерина Прохоровна – привила детям любовь к искусству, определив будущее Бориса, который уже в детстве мечтал стать художником.

В 1892 году Кустодиев поступил в Астраханскую Духовную Семинарию, одновременно обучаясь живописи у Алексея Власова. В 1896, получив одобрение Власова, он поступил в Петербургскую Академию Художеств и через два года был зачислен в мастерскую Репина. Великий художник высоко оценил талант ученика, что привело к совместной работе над полотном «Торжественное Заседание Государственного Совета 7 Мая 1901 Года». Успешное начало позволило Кустодиеву защитить диплом с золотой медалью и отправиться на стажировку в Европу вместе с семьёй.

Борис Кустодиев

В 1905 году Кустодиев построил дом-мастерскую «Терем» под Кинешмой, где работал и черпал вдохновение. Любимая жена, верная помощница, дети – семья стала важной темой в его творчестве (например, картина «Утро»). В 1904 он посетил Париж и Мадрид. Вернувшись в Россию, Кустодиев сотрудничал с сатирическими журналами «Жупел» и «Адская Почта», создавая для них карикатуры на чиновников. В 1907 году он посетил Италию, увлёкся скульптурой и стал членом Союза Художников. В 1908 начал работать декоратором в Мариинском Театре.

Признание Кустодиева росло, в 1915 году он написал портрет императора Николая II. В 1909 у него обнаружили опухоль спинного мозга, но он продолжал путешествовать по Европе, получив звание академика живописи. После посещения ряда стран Кустодиев лечился в Швейцарии. В 1913 году в Берлине ему сделали операцию, но в 1916 последовала повторная операция в Петербурге, приведшая к параличу и ампутации ног. С тех пор миром художника стали комната, память и воображение, и именно в этот период он создал свои самые яркие и праздничные произведения.

Несмотря на болезнь, Кустодиев не терял жизнерадостности. В 1920 году в Петроградском Доме Искусств состоялась его единственная прижизненная выставка. Последние вехи жизни ознаменованы оформлением спектакля «Блоха» и участием в Международной Выставке в Париже. В 1927 году, 26 мая, в возрасте 49 полных лет Борис Михайлович умирает за работой над эскизом задуманного им триптиха «Радость Труда и Отдыха». Так и закончилась нелёгкая, но полная света и радостных ноток жизнь знаменитого художника, оставившего нам в наследие великие картины, демонстрирующие жажду к жизни и познанию.

1 картина. «Масленица»

«Масленица»

• Дата создания: 1916 год

• Размеры: 61 х 123 сантиметра

• Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)

Картины Бориса Кустодиева, будь то живопись, графика или театральные эскизы, посвящённые зимним забавам и торжествам, излучают собой восторг и беззаботность. Особенно выделяется среди них изображение русской Масленицы с её традиционными катаниями на санях, кулачными поединками и ярмарочными представлениями. Этот праздник представлялся художнику подобием карнавала, где всё выглядит красочно и привлекательно: люди щеголяют в ярких шалях и шубах, лошади несутся, украшенные лентами, колокольчиками и бумажными цветами, и даже природа словно облачается в свои лучшие убранства.

В своих многочисленных работах, посвящённых Масленице и прочим народным гуляньям, Кустодиев стремился акцентировать головокружительную бурю чувств. Вероятно, именно по этой причине основным элементом движения в них неизменно становится стремительно летящая тройка. Экспрессия этих произведений создаётся благодаря композиционным решениям, заимствованным из театрально-декорационного искусства: выразительному контрасту света и тени и применению этаких «кулис». Эти работы настолько декоративны по цветовой гамме и структуре, что напоминают причудливые расписные ларцы. Тем более поразителен тот факт, что большинство работ мастера созданы по воспоминаниям и представляют собой обобщённые картины Руси в целом. Их персонажи лишены всего отрицательного: они добродушны, возвышенны, исполнены достоинства и живут, соблюдая обычаи и устои. И возникает непроизвольное ощущение, что устройство традиционного мира неумолимо уходит в историю.

2 картина. «Купчиха за Чаем»

«Купчиха за Чаем»

• Дата создания: 1918 год

• Размеры: 120,5 х 121,2 сантиметра

• Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)

Художник Ханс Зацка (Hans Zatzka) – австрийский живописец, автор просто огромного количества картин в «салонном стиле». Его критиковали за «приторную слащавость». Критики не понимали – когда весь мир погрузился в кровь и грязь войны, обыкновенные люди тоскуют и мечтают не просто о мире без взрывов снарядов, а о мире прекрасном, идеальном, который будет похож на рай. И художник, в меру своего таланта, дарил людям эту мечту.

Художник Жан-Батист Грёз (Jean-Baptiste Greuze) родился во Франции в Турню, 21 августа 1725 года. Его карьера началась с обучения у знаменитого лионского живописца Грандона. С 1750 года художник начал учиться в парижской Академии художеств у Натуара.

С 1769 года, став академиком, художник Жан-Батист Грёз, решил заняться исторической живописью и отправился в Рим, для изучения работ итальянских живописцев, которые писали исторические полотна.

Вернувшись в Париж Jean-Baptiste Greuze представил публике некоторые из своих работ на историческую тему, но публика встретила эти полотна достаточно прохладно. И художник снова начал писать жанровые картины, и очень скоро завоевал себе славу одного из лучших живописцев Франции.

Во времена Французской революции художник жил уединённо, в политическую борьбу не вмешивался, продолжал писать и постепенно сколотил достаточно приличное состояние, но занялся инвестициями и очень скоро стал нищим. Он умер бедным и забытым своими соотечественниками в марте 1805 года, в Лувре.

Сегодня Жана-Батиста Грёза называют одним из величайших художников в мире.

Лейтон Фредерик (Frederick Leighton)(1830–1896) был рожден в 1830 в графстве Йоркшир в Великобритании в семье потомственного врача. Его дед, сэр Джеймс Лейтон, был придворным врачом при двух российских императорах, Александре I и Николае I. Служба при российском дворе позволила Джеймсу Лейтону скопить немалое состояние, которое после его смерти унаследовал его сын, отец Фредерика. А старшая сестра художника, Александра Лейтон, была крестницей русской императрицы Александры.

В детские годы будущему художнику довелось много путешествовать по странам Европы. И еще будучи 10-летним подростком, Лейтон серьезно увлекся живописью, особенно его привлекала итальянская школа изобразительного искусства.

Собиратель «материалов 18+» А.Н. Афанасьев

Первым обратил внимание на пласт народного творчества с отметкой «18+» известный русский ученый-фольклорист Александр Николаевич Афанасьев (1826-1871). Исключительный знаток фольклора и страстный собиратель народных сказок начал издавать свои сборники в 1855 год и они регулярно выходили целых 8 лет.А. Н. Афанасьев
В книги Афанасьева входили вполне приличные детские сказки, которые мы все хорошо помним с детства. Их герои учат нас доброте, храбрости, честности, заботе о родных и самопожертвованию. Но далеко не все знают, что, путешествуя по самым отдаленным губерниям Российской империи, Александр Николаевич собирал и сказки несколько иного рода, предназначенные для взрослой аудитории, или как говорят сегодня «18+».
В середине 19 столетия собирание такого фольклора было делом неблагодарным. Афанасьев отлично понимал, что издатели не захотят выпускать такую книгу, а если она и выйдет, то станет причиной грандиозного скандала. В сказках, которые в народе называли «заветными», преобладали эротические сюжеты.
Их героями были как персонажи, известные нам из обычных сказок, так и вполне реальные герои. Доставалось в этих историях похотливым священникам, неверным женам, сплетникам и распутникам обоего пола.

Впервые книга фольклориста под названием «Народные русские сказки не для печати» вышла в демократичной Женеве, где автору было нечего опасаться преследования властей и клерикалов. Первый тираж сказок разлетелся мгновенно и Афанасьев тут же приступил к работе над новым изданием, которое он назвал «Русские заветные сказки». К сожалению, автор так и не увидел своего детища, так как сборник был издан уже после его смерти, в 1872 году, в то же Женеве.Имя составителя на сборниках «взрослых» сказок не стояло. По желанию Александра Николаевича на обложке «Русских заветных сказок» было указано — «Валаам. Типарским художеством монашествующей братии. Год мракобесия». Так уже покойный ученый сумел потроллить священнослужителей, выдав истории, героями которых часто были непорядочные попы и лицемерные монахи, за сочинения самих иноков, причем из самой почитаемой на Руси обители — Валаамского монастыря.
В предисловии ко второму изданию своей книги автор, как бы оправдывая не вполне приличное содержание книги, написал следующие слова:
«Эротическое содержание заветных русских сказок, не говоря ничего за или против нравственности русского народа, указывает просто только на ту сторону жизни, которая больше всего дает разгула юмору, сатире и иронии».

Имя художника Михаила Сатарова многим уже хорошо известно, тем более часто встречаются его работы с природой, а вот мифические и сюрреалистические картины мы смотрим не часто.

Художник Lawrence Alma-Tadema — британский живописец нидерландского происхождения. Он писал картины, преимущественно, на исторические и мифологические сюжеты. Слыл одним из самых известных и высокооплачиваемых живописцев викторианской эпохи.