Ефим Шифрин родился в посёлке, которого больше нет на карте. Нексикан в Магаданской области закрыли в 1998 году, а на его месте начали добывать золото — артель снесла посёлок до основания. Оттуда — в Юрмалу, потом в Москву, потом в роль московского кутюрье у Кончаловского. 25 марта 2026 года артисту, которого все зовут Фимой, хотя в паспорте написано «Нахим», исполнилось 70 лет.                                            Нексикан: посёлок, которого больше нет

2 марта исполняется 90 лет со дня рождения народной артистки СССР Ии Саввиной. Эту знаменательную дату телеканал "Мосфильм. Золотая коллекция" отметит специальной программой, в которую вошли советские фильмы с участием великолепной актрисы.

Звонят, откройте дверь (1965)

 

 

Кадр из кинофильма "Звонят, откройте дверь", 1965 г., режиссер Александр Митта, сценарист Александр Володин, композитор Вениамин Баснер (скриншот)

Роль – мать Гены, приятеля пятиклассницы Тани Нечаевой. Женщина уже в новом браке, но переживает за первого мужа.

Он это делает, как будто мне назло. Если бы ты видел, как он опустился.

Он держится, ты знаешь, он умеет держаться. Но я же вижу, он распадается на глазах.

Служили два товарища (1968)

 

 

Кадр из фильма "Служили два товарища", 1968 г., режиссер Евгений Карелов, сценаристы Юлий Дунский, Валерий Фрид, композитор Евгений Птичкин (скриншот)

Роль – Саша, сестра милосердия, возлюбленная поручика Александра Брусенцова.

Такие, как вы, опозорили Белое дело. Из-за таких, как вы, нас ненавидят.

Саша, давай никуда не поедем. Мы не сможем там жить среди чужих!

Каждый день доктора Калинниковой (1973)

 

 

Кадр из кинофильма "Каждый день доктора Калинниковой", 1973 г., режиссер Виктор Титов, сценарист Александр Лапшин, композитор София Губайдулина (скриншот)

Если спросить людей, кто, по их мнению, был кумиром миллионов среди актеров в Советском Союзе, вам обязательно назовут Вячеслава Тихонова. Да он и по сей день считается непревзойденным красавцем.

Его Штирлиц давно стал легендой, из-за его Болконского девочки брались заново перечитывать «Войну и мир», из-за его Матвея в фильме «Дело было в Пенькове» бабушки по сей день мечтательно закатывают глаза, а учитель из фильма «Доживем до понедельника» стал мечтой каждого ученика.

Каждая роль безупречна, каждый персонаж любим миллионами, после каждой роли армия поклонников возрастает в разы.

Отчего же случилось так, что в собственной семье он так и не стал любимым? Почему же он бежал из собственного дома? Отчего он так был одинок?

Она была первой леди советского экрана. Женщина-легенда, чья улыбка освещала фильмы «Цирк», «Веселые ребята» и «Волга-Волга». Любовь Орлова казалась воплощением гармонии и счастья, особенно в союзе с мужем и режиссером Григорием Александровым. Но за фасадом идеальной кинематографической семьи кипели нешуточные страсти, достойные голливудских мелодрам. И однажды терпению актрисы пришел конец. Ее месть сопернице вошла в легенды как образец изысканного вкуса и безупречной женской мести.

                        

Когда в 1933 году режиссер Григорий Александров искал актрису для своей первой музыкальной комедии, он уже был наслышан о талантливой артистке музыкального театра. Увидев 31-летнюю Любовь Орлову в оперетте «Перикола», Александров был покорен. Для него, только что вернувшегося из Голливуда, где он жадно впитывал секреты фабрики грез, Орлова стала идеальным материалом для создания советской Марлен Дитрих.

«Я встретила голубоглазого бога», — писала Орлова в дневниках о первой встрече. Роман вспыхнул на съемках «Веселых ребят». Это было непростое время: за плечами у Любови Петровны был арест первого мужа, Андрея Берзина, что стало тяжелейшей травмой. Александров же ради Орловой ушел от жены.

Любовь Орлова и Григорий Александров. 1937.

Одна из историй о Юрии Владимировиче.

Однажды Юрий Никулин направлялся на работу, в Цирк на Цветном бульваре. И вдруг, прямо на его глазах, произошла авария: машина сбила молодую женщину, переходящую дорогу по пешеходному переходу. Она крепко держала за руку шестилетнего мальчика — своего сына, но в момент удара его ладонь выскользнула из материнской руки. Это спасло ему жизнь: мальчик не пострадал. А вот женщина, к несчастью, скончалась тут же, на месте происшествия.

Юрий Владимирович отреагировал мгновенно: сняв с себя пиджак, он поспешил накрыть погибшую, чтобы уберечь от этого зрелища ребёнка. Вскоре приехала скорая, приехали милиционеры, другие службы... В суете все как-то быстро забыли о малыше. Кроме Никулина. Он усадил плачущего мальчика рядом с собой, в сторонке от возбуждённой толпы. Постарался его отвлечь, что-то рассказывая. Снял с себя яркий красный галстук с пчёлкой — и подарил его мальчику. А потом, поговорив с милиционерами, усадил ребёнка в такси и отвёз к бабушке.
Стоит ли говорить, что все эти события заняли довольно много времени. Никулин, конечно, опоздал на работу, причём намного — на два часа. А в цирке его ждали японцы — прибыла делегация, планировались переговоры о гастролях. Группа японцев долго дожидалась знаменитого русского клоуна, медленно закипая от негодования. Когда же он, наконец, появился на пороге кабинета — растрёпанный, запыхавшийся, без пиджака и галстука, в рубашке с закатанными рукавами, — их возмущение достигло высшей точки. Для педантичных, аккуратных японцев это было неслыханно: так опоздать, да ещё и прийти в неподобающем виде! Не промолвив ни слова, они демонстративно вышли из кабинета: не смогли стерпеть нанесённое им оскорбление.
Прошло пять лет. Слухи об аварии на дороге и об участии в ней Никулина мало-помалу достигли Японии. Ито Кобаяси, руководитель той давней делегации, был потрясён, узнав причину опоздания Юрия Владимировича. Он отправил директору Цирка на Цветном приглашение в Токио. Когда Никулин прибыл в аэропорт, он не поверил своим глазам: его встречали 78 сотрудников Ито, вся его компания. Все японцы стояли без пиджаков и галстуков, в рубашках с закатанными рукавами. Все, как один, увидев остолбеневшего Никулина, низко ему поклонились, отдавая дань уважения за тот поступок.

Сергей Эйзенштейн — режиссёр, который придумал, как «монтаж бьёт в живот»

Сергей Эйзенштейн родился 22 января 1898 года в Риге. Его отец был архитектором, и сын, поначалу пошедший по его стопам, поступил в Институт гражданских инженеров. Но после революции 1917 года он прервал учёбу и вступил в Красную армию. Служил телефонистом, но всё свободное время отдавал театру: работал сценографом, рисовал декорации, выходил на сцену.

Театральный период. После демобилизации он начал работать у Мейерхольда — крупнейшего новатора театра того времени. Там Эйзенштейн познакомился с идеей «биомеханики» — системы, где каждое движение подчинено смыслу. Это стало фундаментом для его будущей режиссуры.
Его дебютная лента «Стачка» (1925) сразу заявила о себе. Но настоящий переворот случился с выходом «Броненосца «Потёмкина». Картина создавалась к 20-летию революции 1905 года, но превзошла пропагандистскую задачу. Эйзенштейн применил так называемый монтаж аттракционов — способ воздействия на зрителя через чередование контрастных, эмоционально заряженных кадров.
Сцена расстрела на Одесской лестнице — с падающей детской коляской, крупными планами ужаса и боли — стала хрестоматийным примером монтажной экспрессии. Именно она впервые показала, что кино может вызывать у зрителя не только сочувствие, но и физическую реакцию.
Позже Эйзенштейн снял «Александра Невского» (1938), который стал значимым патриотическим фильмом. Однако его следующий проект — дилогия «Иван Грозный» — оказался слишком сложным для советской цензуры. Первую часть одобрили, вторую запретили, а третью он не успел завершить. Он умер в 1948 году от инфаркта — ему было 50 лет.

А вы знали, что легендарный Олимпийский мишка мог не улететь?

Виктор Гюго – один из ярчайших представителей французского романтизма. Писатель, поэт, прозаик и драматург стал автором таких бессмертных произведений, как «Отверженные», «Собор Парижской Богоматери», «Человек, который смеется» и других.

2 сентября исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста России, легендарного актера театра и кино Валентина Гафта.
Валентин Гафт родился в Москве 2 сентября 1935 года. В 1957-м он окончил Школу-студию МХАТ и начал актерскую карьеру в Театре на Малой Бронной, а также работал на сценах Театра имени Моссовета, Ленкома и Театра сатиры. В 1969 году артист вошел в труппу «Современника», где сыграл свои самые известные роли — Петра Адуева в «Обыкновенной истории», Вершинина в «Трех сестрах» и городничего в «Ревизоре».
Помимо театра актер активно снимался в кино. Зрителям он запомнился по фильмам «Гараж», «Небеса обетованные», «Семнадцать мгновений весны», «Здравствуйте, я ваша тетя!» и «Чародеи». В общей сложности его фильмография насчитывает более сотни работ.
Гафт также был известен как поэт и автор эпиграмм, а среди его книг — «Сад забытых воспоминаний» (1999) и «Красные фонари» (2007).