нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43671844023/Vaza-iz-montazhnoy-penyi

Ваза из монтажной пены

Необходимые материалы:

1. Стеклянная ваза
2. Малярный скотч
3. Монтажная пена
4. Сухие цветы и ракушки
5. Краска металлик в баллончике
6. Пеньковая веревка

Порядок работы

1. Нижнюю часть вазы оклеиваем малярным скотчем

2. По границе малярного скотча крепим пеньковую веревку

3. Поверхность вазы над веревкой покрываем монтажной пеной

4. В не застывшую пену вдавливаем сухие коробочки лотоса, шарики из ротанга, ракушки и морские звезды

5. Покрываем изделие медной краской в баллончике

6. Некоторые детали, например, шарики из ротанга, оттеняем серебряной краской

Готово

Источник

Чехлы на стулья

  нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog

Старый стул имеет право на вторую молодость! Нужно его немного приодеть, задать настроение. Подобные темы и много вариантов самых креативных чехлов уже на нашем сайте были:

Как сшить чехол на стул

Как быстро украсить старые стулья

 

Однако этот вопрос поднимается все чаще в связи с сезонной сменой интерьера. Стоит сшить новый чехол на стул и кардинально меняется вся обстановка в комнате.

Источник \

нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43631795548/Dekorirovanie-butyilki-tualetnoy-bumagoy

Декорирование бутылки туалетной бумагой

Хочу поделиться с Вами ещё одним способом декорирования бутылок. Не пугайтесь, всё не так сложно, как может показаться. Чтобы создать такой пейзаж, совсем не обязательно уметь рисовать.С такой техникой справится даже ребёнок.

Для удобства восприятия процесс покажу не на бутылке, а на картоне (можно от фоторамки).

Нам потребуются:картон, клейстер из крахмала, туалетная бумага, краски, кисть, карандаш.




1. Картон промазываем клеем и приклеиваем бумагу, формируя
складки в произвольном порядке. Даём высохнуть.

2. Делаем эскиз. Не надо мудрить, это может быть даже одно дерево.

 

3. Основной фон у нас уже есть. Обозначим холм: приклеиваем бумагу, формируя пальцами складки, как показано на фото.

 

4. Начинаем выкладывать деревья. Отрываем кусок бумаги, макаем руку в клей и сворачиваем жгутики. Они должны быть полностью пропитаны клеем. Из толстых жгутов выкладываем стволы, тонкие же пойдут на ветви.

 

5. Воду обозначаем горизонтальными складками. А вот камни
выкладываем из массы ,которую просто сминаем в руках из бумаги и клея. Тоненькими жгутиками выкладываем куст. После просушки получим полуфабрикат: картинку-раскраску.

 

6. Берём краски. На дворе лето, цвета будут яркие: жёлтый фон, зелёная трава, синяя вода. Чтобы не было резкой границы между цветами, просто размажьте её пальцем.

 

 

7. Продолжаем: деревья коричневые, камни тёмно-серые, куст
салатовый. Обязательно даём просохнуть.

 

8. Теперь будем превращать картинку-раскраску в произведение (уж не знаю чего). Смешайте светло-коричневый цвет и мАкните в него подушечку пальца. Проведите пальцем с краской по всем веткам и стволам. Так мы обозначим кору и придадим обьём. Так делаем по всей картине, только цвета меняем. Если трава получилась светлой,то смело макайте палец в тёмно-зелёную краску и промазывайте складки. Для камней намешайте светло-серый цвет, воду можно промазать просто белым или голубым.

 

9. Вот такие живописности у нас получились. Вода заиграла, картинка ожила.

10. Если клеим сразу на бутылку,то лучше покрыть лаком. Если на картон,то вставьте в рамку и любуйтесь вашим внезапно открывшимся талантом к живописи!

И НИКОМУ НЕ ГОВОРИТЕ ИЗ КАКИХ МАТЕРИАЛОВ ВЫ СОТВОРИЛИ СВОЙ ШЕДЕВР!

Крачко Иоланта
http://www.livemaster.ru/topic/10687

Родник

Поделки из морских ракушек

нашла тут  2firefox.ru/

нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43952528594/Kak-sshit-chehol-na-divan

Как сшить чехол на диван

 

 

 

 

 

 

 

 

Описание на англ. языке ЗДЕСЬ
 

Мои сундуки, ларцы и шкатулки

Технологию изготовления таких шкатулок и сундуков я придумала, когда заметила то, что раньше моего внимания не привлекало. А именно-картонные трубы, на которые наматывается линолеум. В магазинах стройматериалов. Я спросила в магазине парочку таких штук и принесла домой. И вот что в итоге у меня получилось.

Сразу скажу,что эти трубы разного размера,самые большие(из тех,что мне встречались) - примерно 12-13 см в диаметре.Для изготовления круглых шкатулок я отпилила  несколько цилиндров-колец.Пилила электролобзиком,но практика показала,что ручной ножовкой тоже вполне можно справиться.

Маленькие колечки-это пустые катушки от скоча.Из них тоже получились неплохие аккуратные шкатулочки.Самое сложное-это оклейка шкатулки изнутри.Я выбираю бархат,или мебельную ткань,или велюр.Главное,чтобы ткань была с основой.Тогда основа приклеивается,а ворс остаётся чистым,без следов клея.В работе пользуюсь клеем ТИТАН,УНИВЕРСАЛЬНЫЙ или МАСТЕР.Аккуратно размазываю клей по внутренней стороне шкатулки и прижимаю ткань.

Для донышка вырезала кружки из ДВП,можно из гофрокартона от обычной коробки.Дно также обклеивается тканью и приклеивается к шкатулке.Крышки у круглой шкатулки могут быть разными.Один вариант-когда крышка входит в шкатулку.В этом случае на кружок из ДВП приклеивается обтянутый тканью кружок поролона(диаметр его равен внутреннему диаметру шкатулки).Во втором варианте крышка надевается на картонное кольцо,вклеенное внутрь шкатулки.

Сундук получился совершенно неожиданно.Когда я распилила вдоль достаточно длинный цилиндр.То ,что получилось-было очень похоже на крышку сундука.

Итак,крышка практически готова.Но из чего же сделать сам сундук?Увидела возле овощного магазина ящики из-под фруктов.Дощечки ровные...Попросила...Дали...Принесла домой,разобрала на досочки,выбрала одинаковые по толщине и ширине.

Понятно,что ширину изделия "диктовала" крышка-ширина была равна диаметру трубы,из которой крышка изготовлена.Напилила дощечки нужной длины,дно-из ДВП,склеила всё клеем.

Петля на сундуке,это просто полоска натуральной кожи(она крепче искусственной).Для ларца на уже полученную заготовку надо приклеить половинку тонкой картонной трубки(на крышку).Это полностью изменит силуэт крышки.

Здесь ,так же как и в круглой шкатулке,самое сложное и кропотливое-оклейка тканью изнутри.Здесь важна прежде всего аккуратность,чтобы ткань приклеилась везде,не было "пузырей" и клей не пропитался насквозь.

Ну вот...Мы подобрались к самому интересному-декорирование шкатулки!Я использую натуральную и искусственную кожу,замшу и натуральный мех.Крашу кожу акриловыми красками.Неплохо зарекомендовали себя и аэрозольные краски-баллончики(правда,получается дороже).Огрехи ,дефекты и швы можно скрыть шнурами,тесьмой,сутажем.Можно использовать различную фурнитуру,старую бижутерию,пуговицы и т.д.Словом-здесь огромное поле для самовыражения!!!Мои знакомые теперь не выбрасывают сумки,ремни,перчатки,куртки и сапоги.Я всё пускаю в дело!

Вот,обратите внимание на крышки у ларцов-приклеенная половинка картонной трубочки совершенно изменила форму крышки.А шкатулка "ОЗОРНОЙ АРБУЗ" сделана из трубки меньшего диаметра.

Ларец "ЗОЛОТО СКИФОВ"

 

Крышки этих шкатулок как раз входят внутрь.

А здесь вариант шкатулки,у которой крышка надевается сверху.

Шкатулка "СИНИЙ БУКЕТ".Кстати,цветы тоже делала сама из натуральной кожи.

Шкатулка "ШЛЯПКА"

Сундук "С ЗОЛОТЫМИ ГУСЕНИЦАМИ".Один из моих любимых.Кожа была в ужасном состоянии,но после очистки и покраски преобразилась.Кстати,чем хуже состояние кожи-тем лучше!!!Парадокс?Просто старая и изношенная кожа мягче и её проще использовать в работе.А краска на неё ложится даже лучше,чем на новую.

Две маленькие шкатулочки-из пустых катушек от скоча!

Сейчас я научилась делать разные цветы,но розы на шкатулках,несомненно смотрятся красиво.К тому же это один из моих любимых цветов!

Шкатулка "РОЗОЧКА"

Ларец "С НОРКОЙ"

Сундуки "ГРЁЗЫ" И "КЛАССИКА",шкатулки "НАЧНУ С ЧИСТОГО ЛИСТА","ЗВЕРИНЫЕ ИНСТИНКТЫ" и "ЮЖНАЯ НОЧЬ".И маленькая в центре-тоже из катушки от скоча.

Шкатулка "РАССВЕТ"

Сундук "МЕЧТАТЕЛЬНИЦА"

 

Шкатулки "ДУМА ПОЭТА" и "ОЗОРНИЦА"

Шкатулка "ДУМА ДРУГОГО ПОЭТА!")))

Шкатулка "СВЕТКА"

Вот ещё два сундучка.За две ночи-два сундука...На заказ делала...

Вид сверху....

И вид изнутри...Тоже делала на заказ.И тоже ночью)))

Шкатулка "КОТ УЧЁНЫЙ".Внутри больше похож на корову получился.))))

Сундучок "ДЛЯ ОЛИ"

Ну и напоследок-моя последняя задумка,до конца так и не воплощённая.Я хотела сделать несколько шкатулок разных форм и размеров ,но оформленных в одном стиле.Чтобы получился своеобразный ансамбль...Сделала две и...продала.Так и не закончив композицию.Но идея неплохая,можно выполнить в другом оформлении...

Прямоугольная шкатулка предназначена для денег,выполнена по размеру 5000 купюры.С двойным дном и петелькой,чтоб деньги легко можно было вынуть.Собственно ,её у меня и купили в подарок на свадьбу-положили в неё деньги.

Ну вот,дорогие мастерицы!!!Если кто-то заинтересовался-пробуйте!Творческих успехов!!!Если что-то непонятно-спрашивайте,с удовольствием отвечу на все вопросы!

 

нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43632293568/Moi-sunduki,-lartsyi-i-shkatulki

Интересные идеи для модниц и рукодельниц. Море трафика!

Поделки из фетра для украшения детских комнат от Paula Futema

Paula Futema  

Галерея

Отсюда

Мастер-класс по росписи в технике "Point-to-point". Тарелка "Бабочка"

 

Вот, нашла еще один "затерявшийся" МК в компе! Надо чаще убираться!

  

Для росписи такой тарелки нам понадобятся контуры для керамики, прозрачный гель с 3D-эффектом, черная стеклянная тарелка.  Тарелку надо помыть и обезжирить. 

 

1. Начинаем ставить ряды небольших точек контуром. Точки располагаются близко одна к другой, почти соприкасаясь краями.  

 

2. Понравившийся рисунок переносим на пленку, вырезаем, прикладываем в центр тарелки и контуром ставим «поворотные» точки, намечая абрис. Обводим точечными линиями рисунок полностью.  

 

3. Размечаем кайму по краю тарелки – ставим точки в основании будущих треугольников и на их вершинах. Стараемся сохранять примерно одинаковые расстояния между элементами. По готовой разметке рисуем узор, заполняя пустое пространство рядами разного цвета. 

 

4. Постепенно начинаем зарисовывать весь бортик тарелки  

 
 

5. Теперь можно перейти к главному украшению тарелки – бабочке. Делаем разметку крыльев и тела.

 

6. Начинаем расписывать крылья, заполняя их близко расположенными рядами точек. Цвета контуров подбираем с плавным переходом из одного цвета в другой. Зарисовываем бабочку полностью, перемежая золотые участки с рядами ярких пятен. Даем контурам высохнуть.

 



 

7. 3D-гелем наносим крупные капли на яркие пятна на крыльях и несколько небольших капель на фон. Оставляем в горизонтальном положении на сутки, гель высыхает и становится прозрачным, придавая объем рисунку.

 

 
  Источник

Как сделать свой стол нарядным: украшение салфетками

Подушка Спящая кошка: мастер-класс

Инкрустация стразами Сваровски: мастер-класс

Стул из вязаных бутонов роз

У Ээро Сааринена (Eero Saarinen) есть свой стул «тюльпан», у Токуджина Йошиока (Tokujin Yoshioka) «трон букет». Ники Эпштейн (Nicky Epstein) дизайнер журнала Vogue Knitting решила создать свой вязаный вариант модного цветочного стула.
Недавно Ники увидела стул Токуджина Йошиоки, представляющий собой гигансткие гвоздики из пестрых замшевых лепестков, растущих из единой тонкой металлической основы. Зная увлечение Ники вязаными цветами, дизайнеры предложили её создать свою версию шикарного стула.

Она решила сделать фиолетовые и малиновые бутоны роз, которые она связали и скрутила. По-моему, отличная идея сделать себе любимой эдакий трон для времяпровождения за вязанием или другим увлекательным занятием. Только для этого вам придется вязать около сотни розовых бутонов, о игра стоит свеч!
Вот основные этапы создания таких бутонов:

1. Связать полоску лицевыми петлями шириной 5 см и длиной около 20см. Закрутить их спирально и скрепить.
2. Намочить бутон и в технике фелтинга свалять его.
3. Выровнять спираль, пока еще бутон мокрый. Высушить полностью до того, как приклеивать к стулу.

Далее термопистолетом прикрепить бутоны к стулу(здесь использовался пластиковый стул, вы можете просто пришить бутоны к стулу с оббивкой). Начинать нужно из центра малиновыми бутонами, по контуру-фиолетовые бутоны. Двухцветный стул выглядит роскошно, а представляете каой он будт из чисто белых цветов?

Думаю такой стул станет не просто мягким и удобным предметом мебели, но и ярким акцентом в вашем интерьере.

Источник

Пояс, сплетенный из лент

Одна лента может придать изделию новый оттенок, а несколько переплетенных лент полностью изменить его вид.

Такие ленты можно использовать как пояс. Ширина его зависит от ширины ленты. Из ленты шириной 1,5 см получится пояс шириной 3,8 см.

Чтобы сделать пояс из сплетенных лент, измерьте из

делие по линии талии и добавьте 3,8 см для отделки концов. Отрежьте четыре длины двусторонней ленты. Каждый отрезок будет на треть длиннее, чем длина готового пояса. Например, если пояс должен быть 68,5 см, то каждый отрезок ленты — 91,5 см.

Для обработки концов пояса используется прочная лента гро-гро. Длина ее должна быть в десять раз больше ширины двусторонней ленты.

Как сделать пояс из сплетенной ленты

1) Соедините ленты по две. Обозначим их: лента 1, лента 2, лента 3 и лента 4.

2) Сколите ленты под прямым углом, как показано на фото. Вплетите ленту 2 под ленту 3 поверх ленты 4; ленту 3 поверх ленты 2 под ленту 1; ленту 4 под ленту 2 поверх ленты 1.

---

3) Отверните ленту 3 и ленту 4 по направлению лент 1 и 2.

4) Отверните ленту 2 назад, заведите ее под ленту 1, поверх ленты 3 и под ленту 4.

5) Отверните ленту 1 назад, заведите ее под ленту 3 и поверх ленты 4.

6) Отверните ленты 1 и 2 по направлению лент 3 и 4.

7) Отверните ленту 3 назад, заведите ее под ленту 4, поверх ленты 2 и под ленту 1.

8) Отверните ленту 4 назад, заведите ее под ленту 2 и поверх ленты 1. Повторяйте шаги с 3 по 8, пока не сплетете пояс желаемой длины.

9) Прошейте концы поперечной строчкой. Отрежьте две полоски ленты гро-гро шириной 1,5 см и длиной на 1,3 см больше, чем ширина сплетенной ленты.

10) Подверните концы ленты гро-гро на 6 мм. Приложите один длинный край полоски к линии строчки, на лицевой и изнаночной сторонах. Прострочите вдоль края ленты.

11) Обрежьте ровно концы пояса, оставив 6 мм. Отверните полоски назад так, чтобы закрыть концы пояса. Закрепите на руках. Пришейте крючки и петли.

Источник

Арте Франсез (арте франчез, papertole, 3d декупаж) для начинающих

Автор — Женя-печеня

Вот, как и обещала, рассказываю, как делаю картины в технике Арте Франчез.

Материалы. Вот здесь на фото я выложила все приспособления которыми пользуюсь.

Начну по порядку слева направо

1. Острые ножницы, с тонкими кончиками.

2. Не знаю даже как назвать.) пусть будут металические палочки с шариками на концах. У меня их 2, для объектов разной величины и объема.

3. Кутер. у него зафиксировано лезвие, и он очень острый, в отличине от ножа для бумаги, который тоже присутствует на фото.

4. Пинцеты. Вторым я не пользуюсь, он для наглядности. желательно конечно заиметь первый. )

5. Нож для бумаги. вещь неудобная, это у кого нет кутера.

6.Фломастеры. Самые основные цвета.

7. Мягкий коврик. (на нем лежат все инстументы).без него тоже никуда.))

8. Клей силиконовый прозрачный. Должен быть еще и пистолет, но мой куда пропал, так что я давила ручкой от молотка. Никому не советую )))

9. Клей ПВА.

10. Рамка для работы- глубокая. Моя была 3 см и то немного придавила работу.

11. Подручные средства, для поднятия работы. Мне нравится брать такие маленькие фасовочные поддоны из супермаркета. В верхнем правом углу они лежат.

12. Ну и сама картинка. Если работа простая, то достаточно 3-4 копии. Для своей работы я брала 6.

ВАЖНО! Бумага с картинкой должна быть очень плотная. Почти как бумага для фотографии. лучше выбирать матовую бумагу. хотя это дело вкуса.))

ВАЖНО! Копии надо делать сразу. Бывает что по ходу работы понимаешь что не хватает одной или парочки копий. Хорошо если есть оригинал, а вот если нет то приходится делать копию с копии, а это уже другие цвета, и поверьте во многих случаях разница очень заметна, а это некрасиво сказывается на конечном результате.

Вот сюда прикрепляю фото для образца, какие можно использовать картинки для работы. Они очень красиво получаются.

Описание работы.

1. Разбираем рамку, достаем основу, наливаем на неё ПВА (советую ПВА размазать губкой, ровнее ложится) и приклеиваем первую картинку целиком. Приклеиваем как обои. Тщательно выгоняем излишки клея и пузырьки воздуха мягкой тряпочкой от центра. Хоть бумага и очень плотная, но можно сделать морщинку или содрать немного краски, поэтому все делаем аккуратно. ПВА нам больше не нужен.

2. Оцениваем перспективу. тут важно понять сколько планов у нашей картины. На образце грубо говоря их 3. Причем явно проступает размежевание между задним и передним планами. Поэтому смело можно вырезать стену с окном и дверью из второй копии картинки. ВАЖНО. Сначала прорезаем решетчатое окно кутером и витражное стекло над дверью и окном. А только потом вырезаем дверной проём и оконный. В противном случаю можно порвать бумагу при нажатии кутера. Вот что у нас получилось. На переднем плане были цветы, но мы, как бы продолжая дверной проем, режем прямо по цветам.

3. Картинку отворачиваем от себя, берем фломастер подходящего цвета и по краям закрашиваем все что вырезали, абсолютно все прорези. Зачем это нужно. Бумага довольно плотная, и белые края оочень некрасиво смотрятся. Зачем отворачивать от себя. Фломастер может сорваться, и получится некрасивая полоска прямо по рисунку. Больше я к этому возвращаться не буду. Но помните. Прокрашивать края нужно ВСЕГДА, абсолютно у любой детали.

4. Витражное окно. Я так полагаю там должно быть стекло. Поэтому берем, плотный пакет или я брала упаковку из под бритв одноразовых, вырезала подходящие по размеру окон кусочки слюды/пакета, у кого что и приклеила изнутри. Аккуратно с клеем.

5.Теперь берем наши металлические палочки, кладем картинку на мягкий коврик и с лицевом стороны начинаем прорисовывать детали которые уходят вглубь, например швы у кирпичной кладки вокруг входа, или стыки между досками пола. Потом переворачиваем картинку от себя и прорисовываем палочкой с шариком, все то что должно быть выпуклым снаружи. Кирпичики, доски пола, столы..все должно быть прорисовано. Вот так это должно быть.(пока прорисовано только с лицевой стороны).

6. Удобнее будет если свою картинку-основу вы облокотите, чтобы она была приподнята. берем те самые поддоны из супермаркета, или что у вас есть, режем их и приклеиваем прямо на картину. Опять же смотрим на перспективу. Первый план ближе к нам, следовательно он должен быть выше. Пол тоже внизу надо приподнять выше чем у порога входа. Вот так некрасиво будет выглядеть все.

7. Теперь берем нашу вырезанную часть мажем силиконом наши приклеенные кусочки поддонов и приклеиваем все. Силикон сохнет достаточно долго, так что есть время все точно приклеить.

8. В принципе мы сделали самое главное. Мы разграничили планы и теперь только остается все последовательно вырезать и наклеивать.

9. Немного о заднем плане. у нас там дома и деревья. Все объекты которые перекрывают друг друга, мы вырезаем как бы мысленно продолжая их формы и наклеиваем потом перекрывая, как и на оригинальной картинке. Как например на этом фото стол. (Никогда не надо вырезать много деталей, в них потом легко потеряться.)))

10. Здесь я опущу несколько часов работы. думаю что технология понятна. Но хочу рассказать о цветах. Корзина с ромашками. сначала вырезаем корзину. Из другой копии картинки целиком вырезаем букет. тут аккуратность не нужна, нам достаточно овальчика, который мы потом поддеваем под ручку. и вот теперь с другой картинки вырезаем ромашки и кучкой приклеиваем. Это единственный предмет где я не пользовалось фломастерами, т.к ромашки белые!! То же самое с розами. сначала букет целиком, а потоми сами розочки. не забываем про фломастеры и про палочки для объема.

(вот здесь хорошо видно что ромашки готовы, а розы еще нет)

(окно покрупнее)

Ну вот в принципе и все.Нам осталось покрасить рамки, вставить стекло и любоваться. Ааааа, не забываем про авторскую подпись в уголке ))

Объемный декупаж: papertole, арте-франчез или 3d декупаж

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДО КОНЦА!!! ДЕВОЧКИ, ГЛАЗ НЕ ОТВЕСТИ! КАЖЕТСЯ, Я СЕБЯ НАШЛА...

Papertole, арте-франчез или 3d декупаж, также известный как объёмный декупаж, — это искусство ручной резки и создания трёхмерных изображений из плоской печати.

Существует много версий о происхождении техники papertole, в таком виде как она известна нам сегодня. Но корни её явно следует искать в Японии. На протяжении многих веков японцы практиковали создание изысканных вещиц из бумаги, складывая и украшая её таким образом, чтобы из двухмерного листа получить трёхмерное, объёмное изображение.

Образцы восточных лакированных изделий, привезённые в 17 веке в Европу, легли в основу разработки нового для европейцев искусства декупажа. Вот декупаж по своей сути как раз и является коллажом. Своё начальное применение это нашло в мебельном деле, когда композицией из вырезанных рисованных (а позже — печатных) изображений украшались предметы мебели и деревянные предметы интерьера, которые позже покрывались многочисленными слоями лака, порой до 15-20 слоёв.

Французы и венецианцы доработали технику декупажа практически до той формы, которая мало отличается от нынешней. С течением лет техника претерпевала изменения по большей части в названии и называется теперь papertole, папье толе и 3-D (трёхмерный) декупаж.

Наибольший всплеск интереса к papertole наблюдался в 30-х годах прошлого века в США. В сложные годы экономической депрессии декораторы вынуждены были использовать только доступный материал, который всегда был под рукою. Как ни странно, этим материалом оказались поздравительные открытки, которые можно было пачками насобирать в каждом доме. Отправление и получение многочисленных рождественских открыток было обычным делом в каждой семье. А после праздничных каникул открытки превращались в неиспользуемый хлам и пылились в кладовках. Но только до тех пор, пока кому-то не пришло в голову вырезать повторяющиеся изображения и наклеивать их одно на другое для получения объёма.

Следующая волна интереса к объёмному декупажу прокатилась по миру в конце 70-х начале 80-х годов прошлого века.

Papertole — очень интересный и увлекательный вид искусства, позволяющий передать и линии, и глубину изображения. Для обработки используется пять или шесть печатных копий (а в некоторых случаях и больше, в зависимости от сложности выбранного изображения). Для создания картинки с дубликатов изображения вырезаются части, которым Вы задумали придать объём, а затем детали формируются и склеиваются послойно с картинкой-основой. В качестве клея используется Ph-нейтральный силикон, позволяющий добиться трёхмерного эффекта. На отдельных (открытых) участках изображения для усиления зрительного эффекта можно использовать лак или глазурь.

В рapertole изображении принято выделять 3 зоны: фон, передний план и зону промежуточных слоёв.

Главное при формировании объёма — придёрживаться особенностей естественной перспективы, как воспринимает её человеческий глаз. Прежде чем склеить слои изображения, нужно сформировать правдоподобно воспринимаемый взглядом фрагмент. Великолепные работы, выполненные в технике Papertole, отличаются от хороших именно квалификацией, с которой создана скульптурная форма изображения. Мало чётко вырезать слои и слепить их между собой. Важно сформировать мини-скульптуру. Именно это привносит реализм в изображение. С той же целью в отдельные части картинки можно внедрить фрагменты засушенных растений (например, добавляя реальные листья папоротника на печать из тропических лесов).

После того как картинка была собрана, художник избирательно покрывает некоторые участки лаком на водной основе. Это делается для того, чтобы «обмануть» глаз. Лакированные участки отражают свет, а зрачок реагирует на интенсивность освещения как линза фотокамеры. Если фокус камеры попадает на объект, отражающий свет, диаметр отверстия в диафрагме постоянно меняется, отвечая на изменения освещённости объекта. Глаза действуют таким же образом. Поэтому человеческий глаз можно «обмануть», тщательно и избирательно лакируя участки изображения, акцентирующие 3D-эффект.

Если Вы хотите подчеркнуть старинный характер изображения, то, напротив, не стоит использовать лак и глазурь. Пусть изображёние привлекает взгляд только за счёт превосходной резки и качественного формирования скульптурности элементов. Это не менее ценно при выдерживании стиля.

Наиболее часто работы в технике рapertole обрамляют в «углублённые» рамки, как гравюры. Такое оформление позволяет лишний раз подчеркнуть глубину изображения и использовать его как настенный арт-объект. Помимого этого, рapertole зачастую используется для изготовления открыток и футляров ручной работы.

Если Вы хотите, чтобы Ваша работа притягивала восхищённые взгляды, нужно как следует подготовиться к ней. Будьте внимательны, выбирая изображение. Когда Вы подбираете рисунок, стремитесь найти чёткие линии, которые можно сократить, и избегайте сложных особенностей типа крон деревьев или изображения волос, которые в рapertole очень трудно передать реалистично.

Основными инструментами, необходимыми для рapertole, являются острый нож, мат (подстилка) для резки, загнутые ножницы, пинцет, бумага различных цветов и текстур, а также клей.

Бумага для рapertole должна быть достаточно плотной и тяжёлой. Неверный выбор бумаги может создать проблемы при склеивании или остеклении фрагментов. Если бумага тонкая, маслянистое пятно от клея просочится на верхний слой изображения. А это однозначно испортит всю работу.

Ещё одной проблемой является выбор клея. Выбирайте силикон, не содержащий уксусной кислоты. Её можно определить на запах. Подобные силиконы используются для глазировки стекла, где уксусная кислота полезна для травления стекла и обеспечения хорошей связи глазури с поверхностью. В рapertole применение такого клея невозможно, так как он обязательно просочится через бумагу.

Помимо перечисленного, Вам понадобится запас терпения и усидчивости, без которых немыслимо создание изящных и кропотливых в изготовлении рapertole изображений.

Итак, если Вы созрели попробовать себя на новом поприще, начните с чего-нибудь попроще. В качестве первого шага подберите изображение, которое Вам хочется сделать объёмным. Например, вот такое:

Шаг второй: вырежьте детали из дубликатов основного изображения и сложите их послойно.

Теперь детали нужно собрать на клей.

А в заключение осталось только подобрать подходящую рамку.

Вот еще образцы картинок.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43895938461/Obemnyiy-dekupazh:-papertole,-arte-franchez-ili-3d-dekupazh

нашла тут  s30893898787.mirtesen.ru/blog/43991914206/Udivitelnyiy-bumazhnyiy-dekor

Удивительный бумажный декор

Источник

 

И снова о моем любимом материале - бумаге. Какой бы привычной и обыденной она нам не казалась, возможности бумаги практически безграничны. Ну и наши, конечно, тоже, согласны?

Вот и очередное подтверждение этой немудреной мысли - мастер-класс от  runa-245

 

1. Шары могут быть любого размера- зависит от формы, которую выберете. Любая ваза, любой прозрачный сосуд и многое другое можно украсить за один вечер. Причем особого мастерства не требуется- такие роллы может делать даже ребенок.
2. Я накручиваю на самодельный инструмент для квиллинга (сломала ушко у большой иголки и вставила ее в карандаш) Можно крутить на обычную зубочистку- сделав у нее зазубринку. Выбираем форму- я взяла теннисный шарик.(может быть любой круглый предмет или просто яблоко) Обтягиваем пищевой пленкой и начинаем обклеивать роллами
3. Надо следить, чтобы роллы приклеивались не только на основу, но и между собой. Обклеиваем только половинку формы, даем просохнуть. Затем снимаем пленку с формы и отклеиваем ее от нашей получившейся половинки (она сходит без труда).
4. Две половинки склеиваем между собой и получается шарик. Остатки клея можно не счищать- в конечном результате их не видно
5. Делаем бумажную стружку- я использую резак для бумаги, но канцелярским ножом получается не хуже
6. Теперь остается только собрать нашу композицию- я взяла упаковку от полотенца и наполнила моими шариками.

нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43904214475/Risovanie-sherstyu-po-trikotazhu

Рисование шерстью по трикотажу

ИСТОЧНИК

Анна Рина (annrina)

Итак, нам понадобится...

вязанная кофта ( 50 мохер/50 акрил), шерсть для валяния ( семеновская тонкая),игла для сухого валяния (у меня тройная) и толстый поролон.

Сначала обработаем край

В процессе приваливания шерсть проходит через трикотаж и цепляется за поролон. Когда надо перейти к другому отрезку края аккуратно отрываем полотно от поролона, при этом на изнаночной стороне образуется шерстяной ворс.

Таким образом обрабатываем край полочек и рукавов

Теперь будем наносить рисунок

Данный этап зависит от ваших художественных способностей. У меня он такой...

Теперь наше художество надо закрепить. Для этого берем тазик с теплой водой, жидкое мыло( разводим)

И купаем изделие

Берем мыло, намыливаем руку и аккуратно, начиная с изнанки, мылим, приваливаем. Далее процесс ужесточаем и в конце, когда рисунок уже плотно привалян полоскаем и сушим.

Низ обработан аналогично.

нашла тут s30893898787.mirtesen.ru/blog/43418060361/Marmorirovanie-poverhnosti-s-pomoschyu-penyi-dlya-britya

Марморирование поверхности с помощью пены для бритья

Технология марморирования или, как ее еще называют мраморирование, представляет собой перенос изображения цветных разводов краски с жидкой поверхности на декорируемый предмет. Путаница с названием произошла из-за нерусских названий, ведь по-немецки мрамор - der Marmor, по-испански - el marmor, по-английски - marble и так далее. 

Натолкнулась в сети на информацию о том, что марморирование можно делать с помощью пены для бритья, но практически никакой информации больше по этому способу не нашла.

Так что решила провести эксперимент. Можно сказать, что эксперимент удался. Все свои ошибки расскажу в процессе описания.

В качестве ёмкости для марморирования взяла обычную подложку из-под продуктов. Краски - акриловые (насколько я помню - использовать можно любые краски, даже пищевые красители). Красить можно любую поверхность - главное, чтобы краски для этой поверхности подходили. Я проводила эксперимент с бумагой.

ВЫдавливаем пену для бритья в формочку. Я побоялась, что пены будет мало и сразу выдавила е1 очень много. мой совет - неторопитесь - выдавите вначале чуть-чуть, распределить по форме - если будет мало - добавите. Вполне хватает слоя в 1-1.5 см толщиной.

Разравниваем пену ненужной пластиковой карточкой или чем-то подобным

Капаем краску двух-трех цветов той цветовой гаммы, которая нас интересует. У меня к сожалению краски уже высохли и особого выбора не было... Еще одна моя ошибка - краски надо было чуть разбавить водой  - это я поняла позже.

Зубочисткой перемешиваем краски, создавая подходящий узор.. Тут я тоже умудрилась кое как перемешать - уж очень хотелось поскорее попробовать

Берем лист бумаги и кладем его на пену. Конечно, желательно , чтобы лист был меньше размером чем ёмкость с пеной. Ничего не прижимаем, не давим на бумагу

Осторожно снимаем лист

Карточкой снимаем остатки пены. Тут я тоже ошиблась - сразу бросилась убирать пену. Надо дать чуть полежать листу, чтобы краска  впиталась и не размзывалась.

Снимать пену лучше круговыми движениями -  если краска размажется - чтобы выглядело естественным продолжением рисунка.

Я просто проводила справа на лево - видно, что на бумаге есть прямые  полосы.

Еще - сразу видно, что краску я подобрала бледноватую и как раз на этом этапе я поняла, что надо было краску разбавлять

Решила добавить другой цвет, развела темно зеленый водой

Разбавленная краска лучше расходится по пене. Но я опять  же не пыталась создать какой-то целенаправленный рисунок. Просто водила зубочисткой

Вот так моя бумажка выглядела после "макания" в пену

Вот такая в итоге "дизайнерская" бумага

нашла здесь s30893898787.mirtesen.ru/blog/43568595044/Figurnaya-obrabotka-kraya-korzinki:-pletenie-iz-gazet

Фигурная обработка края корзинки: плетение из газет

Посмотрите, какую очаровательную идею нашла на этом англоязычном сайте!  www.cutoutandkeep.net/projects/thimble-flower-necklace Перевод "корявенький", но и без него всё предельно ясно. Я не стала терять время на его адаптацию. Думаю, всё понятно без слов!

 

 

1. 1
   

   Соберите ваши материалы. Вам также понадобится установить плоскогубцы (нет на фото).

2. 2
   

   Сначала сократить ваши чувствовал себя в форме круга и сделать маленький снип за цветы, и вставьте их в отверстие.

3. 3
   

   Клей вокруг цветы на тыльной стороне, в безопасности. Дайте ему высохнуть.

4. 4
   

   Вещи немного поли, заполните под цветок.

5. 5
   

   С вашей иглы и нитки, сделать запуск строчки вдоль дна, и затяните его.
   Я тоже завернутый нить вокруг затем она подпоясалась надежно. Обрезать снизу.

6. 6
   

   С вашим инструментом или дрель, сделать два отверстия с каждой стороны наперсток.

   Этот инструмент (сталь перфорация) от Fire Mountain Gems. Это безопаснее, чем дрель и очень удобно, чтобы сделать отверстия в металле. Я очень рекомендую его!

7. 7
   

   Я бурил мой изнутри, чтобы он не согнуть.

8. 8
   

   Клей некоторые милые кружевами по краю. Дайте высохнуть.

9. 9
   

   Прикрепите прыжок кольца с наперсток, и каждый конец цепи.

10. 10
    

    В зависимости от того, что ты левой или правой рукой (чтобы определить, какую сторону вы хотите, чтобы ваш застежка на), прикрепите прыжок кольца и пряжки.

11. 11
    

    Место немного клея внутри наперсток, вставьте ваш цветок и нажмите на нее немного, так что это правильно.
    Твою хорошенькую ожерелье сделано!
    Носить и радоваться.
    Это собирается сделать такие большие подарки для меня хитрыми друзья!

12. 12
    

    Вот маленький сад наперсток цветочные ожерелья. :)

 

Термоклеевые пистолеты.

Термоклеевые пистолеты, могут существенно облегчить выполнение различных ремонтных работ на дому.

Многие домашние мастера познакомились с термоклеем, работая с самоприклеивающимися накладками или фанерными листами. Применяемые для склеивания различных материалов термоклеи нового поколения получили широкое распространение с тех пор, как появились практичные термоклеевые пистолеты.

Эти инструменты доводят клей до плавления и подают его в нужное место. Дополнительный инструмент - кисть или шпатель с насечкой - не требуется. Клей плавится при температуре около 200°С. Становясь жидким, он вытекает из горячего сопла пистолета и легко наносится на деталь в виде больших или малых капель

либо "ручейка" - прямого или зигзагообразного.

Изготовители предлагают пистолеты двух типов: бытового назначения и профессиональные. Первые работают только с клеевыми стержнями длиной 45 мм, которые продвигаются вперед нажатием большого пальца; вторые снабжены специальным рычагом и могут работать со стержнями длиной до 200 мм.

Все без исключения термоклеевые пистолеты оснащены электронным устройством, которое управляет основными процессами, не допускает перегрева клея, а также корпуса инструмента и тем самым - перерасхода энергии. Все модели имеют приспособление (откидную стойку или скобу), на которое можно ставить инструмент во время нагревания или перерыва в работе. Вмонтированная в жаростойкий корпус заслонка предупреждает нежелательный выпуск горячего клея.

Все термоклеевые пистолеты имеют сопла малого диаметра, которые очень точно направляют клей и именно в том количестве, какое необходимо. Вот почему использование термоклеев во многих случаях предпочтительнее.

Еще одно преимущество термоклея: расплавленный горячий клей очень скоро (за 20 - 120 сек., в зависимости от типа клея) снова затвердевает. Это значит, что только что отремонтированное изделие или соединенные клеем детали почти сразу можно подвергать нагрузке, то есть дальнейшей обработке.

Клей специального назначения.

Существуют термоклеи, которые, как и некоторые обычные клеи и клеящие составы, имеют узко ограниченную область применения, то есть, способны склеивать только определенные материалы. Например, одни клеи обеспечивают жесткое, неподвижное соединение деталей, другие после охлаждения сохраняют некоторую эластичность и пригодны, прежде всего, для склеивания гибких материалов.

Нанесение клея.

Опознавание по цвету.

Изготовители предлагают клеевые патроны разного цвета, каждый из которых служит своего рода маркировкой, указывающей на область применения. Однако патроны, аналогичные по составу, но изготовленные разными фирмами-производителями, могут отличаться по цвету. Впрочем, белые или светлые патроны являются, как правило, универсальными. Тому, кто хотел бы выбрать патрон конкретной фирмы (заметим, что все клеевые патроны имеют стандартный диаметр 11 мм и подходят для любого пистолета), необходимо обратить внимание не только на цвет патрона, но также на инструкцию, помещенную на упаковке, где говорится об области его применения.

Поскольку термоклеи очень быстро схватываются, их лучше использовать для склеивания небольших деталей или для так называемого точечного соединения. В тех случаях, когда надо сделать клеевое покрытие большой площади, выгоднее применять обычные клеи.

 нашла здесь sovet.bos.ru/html/oadiieeaaaua_ienoieaou.html

 

 

Детская подушечка – схема для вышивки

схемы увеличиваются

А дальше – еще интереснее…

нашла тут home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/page/3

Декор подушек фетром

Эти живописные подушки украшены декором из фетра в виде цветов. Вообще-то это свадебные аксессуары, но мне кажется, такие подушечки прекрасно смотрелись бы и на диване в гостиной. Автор тут

нашла тут home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/page/3

Декор подушек швейной фурнитурой

Обладела от такого количества интересных идей для декора подушек! Просто сногсшибательные идеи по декорированию подушек швейной фурнитурой – пайетками, стразами, косой бейкой для обтачки. И ведь в магазинах все это стоит не бог весть какие деньги. А как шикарно смотрится! Одни розочки на подушке из косой бейки для обтачки чего стоят! О общем, смотрите-вдохновляйтесь,в магазинчике автора еще много красивых подушек и масса идей для декора!

 

нашла тут home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/page/2

нашла тут home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/page/2

Вышивка на подушке

 

Очень понравилась вот такая подушечка с вышитой вставкой. Цвета мулине и атласа так подходят друг к другу, что все вместе смотрится очень мило. Вот схема для вышивания – найдена мною тут. Схема увеличивается.

 

нашла тут home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/

Декоративная подушка своими руками – мастер класс

Для того чтобы немного обновить интерьер иногда достаточно такой малости, как сшить декоративные подушки своими руками. Они способны смягчить строгий интерьер, внести цветовое разнообразие, да и просто помогут сделать комнату более уютной. Можно сшить подушки простой формы или сделать на них необычный декор. А можно сшить подушку интересной формы, которая будет именно своей формой привлекать внимание.

В блоге Between the lines я обнаружила интересную декоративную подушку и руководство, которое перевела с английского и в котором мне было не очень-то просто разобраться Но я разобралась и теперь рада предоставить вам его для применения.

А дальше – еще интереснее…

нашла тут http://home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/

Декоративные подушки с объемными цветами

Нашла вот такие интересные подушки, которые могут украсить любой диван. Эти подушки не сложно сделать своими руками. Для изготовления декоративных подушек потребуется листовой фетр и наволочка-основа, в принципе, за неимением фетра можно использовать любую плотную ткань, которая будет держать форму. Выкройки цветков и мастер класс в блоге автора >>>

С любовью, HOME-SWEET.ru

нашла тут home-sweet.ru/archives/8377#more-8377

Вышивка на подушке

 

Очень понравилась вот такая подушечка с вышитой вставкой. Цвета мулине и атласа так подходят друг к другу, что все вместе смотрится очень мило. Вот схема для вышивания – найдена мною тут. Схема увеличивается.

нашла тут home-sweet.ru/category/hand-made/podushki-pledy/page/2

нашла тут handworld.ru/make-money/mesta-nado-znat-ili-gde-v-internete-prodavat-tovary-ruchnoj-raboty.html

Места надо знать, или Где в интернете продавать товары ручной работы

нашла тут handworld.ru/make-money/vasha-pervaya-vystavka-prodazha-kak-sdelat-ee-uspeshnoj.html

Ваша первая выставка-продажа: как сделать ее успешной

                                                                                                                            Читать далее...

 

нашла тут handworld.ru/master-klassy/svetilnik-iz-tyulya-oduvanchik.html

Светильник из тюля «Одуванчик»

Блог Disney Channel полон оригинальных идей по созданию простых и быстрых в исполнении проектов, будь то декор интерьера, украшения или одежда для любимой дочки. Лично меня бесконечно очаровал светильник своими руками из тюлевых рюшей, себестоимость которого просто копеечна. Предлагаю вам перевод мастер-класса по созданию этого светильника.

Понадобится:

• пластиковый контейнер с крышкой (Дисни взяла контейнер круглой формы)
• отрез тюля или другой легкой ткани, из которой можно формировать объемные рюши
• гирлянда
• ножницы, скотч, горячий клей

Изготовление:

У Дисни была белая тюль. Но по ее собственному признанию ей очень хотелось использовать для этого светильника тюль розового цвета. Но и из белого тюля получился очень воздушный, и, как сравнила его Дисни, похожий на одуванчик светильник.

Разрежьте тюль на небольшие квадратики величиной примерно 5х5 см каждый. Не нужно стараться сделать их идеально ровными, можно даже сделать кусочки несколько различающимися друг от друга по величине.

Сбоку пластикового контейнера отрежьте небольшое отверстие, достаточное для того, чтобы через него прошла вилка от гирлянды. Затем вытяните провод через это отверстие ровно до первой лампочки. Лампочки должны все оказаться внутри пластикового контейнера, для этого сверните их по окружности емкости, закрепив витки прочным скотчем.  Закройте крышкой контейнер с уложенной в него гирляндой. Крышка должна закрываться плотно и хорошо держаться. Основа нашего светильника готова.

Теперь возьмите вместе по 4-5 квадратиков тюли (опять же, не нужно стараться делать это аккуратно, точно подгоняя квадратики один к другому) и схватите их в центре щепоткой в складку. Можно, конечно, дополнительно схватить такую рюшку ниткой, однако вскоре вы сами убедитесь, что и без нитки легко можно обойтись.

Приклейте рюшки с помощью горячего клея по всей передней и боковой поверхности контейнера. Приклеивайте их как можно ближе друг к другу, как можно чаще, чтобы не было видно пластика и самой гирлянды. К тому же плотность рюшей поможет им хорошо держать свою форму.

На обратной стороне контейнера сделайте дырочку с помощью дрели или гвоздя (можно просто проткнуть пластик горячим гвоздем). Сделайте это осторожно, чтобы не повредить шнур от гирлянды внутри. В принципе, эту процедуру можно выполнить заранее, до  того, как в емкость будет помещена гирлянда. Осталось только найти место в комнате, куда можно будет повесить наш светильник.

Как видите, сделать светильник своими руками оказалось невероятно просто и быстро. Таких светильников может быть в комнате несколько. Дисни говорит, что помещение с ними становится невероятно уютным и сказочным.