алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Christian Jequel. Яркие картины

МАСТИХИН, МАСЛО

 

 

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков и сельские пейзажи. Природа этой местности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.
   
Яркие картины. Christian Jequel

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФРАНЦУЗСКАЯ КЛАССИКА (18 - 19) ВЕКА

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, ПАСТЕЛЬ

Художник Елена Дюшан (Olena Duchene) родилась и длительное время жила в городе Днепропетровске (ныне Украина и город Днепр). В 2012 году вышла замуж за гражданина Франции и иммигрировала на родину мужа.

В настоящее время Olena_Duchene живёт и работает во Франции, растит двоих детей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

За право покупки картины «Деревенской любви» на посмертной выставке работ Бастьена-Лепажа Музей в Люксенбургском саду спорил с С.М. Третьяковым. В результате картина отправилась в Россию и стала настоящей гордостью коллекции мецената.

ФРАНЦУЗСКИЙ НАТУРАЛИЗМ

Российская публика с восторгом встретила незамысловатый сюжет, разглядев в нём особую, чистую и светлую романтику любви.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французское изобразительное искусство. Laurent Parcelier

Французский художник Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1972 году. Впервые заинтересовался изобразительным искусством еще в глубоком детстве и не оставил свое увлечение, став немного постарше. Художественное образование Парселье получил в школе прикладного искусства города Дордонь. Его очевидный талант вскоре материализовался в виде публикации нескольких работ из его альбомов под названием “Le Drole de monde” - “Странный Мир”.
Слава о нем, как о молодом талантливом художнике, начала распространяться сначала в художественных кругах Франции, а затем и всего мира.

 

Однако, вскоре Лоран на несколько лет исчез из мира изобразительного искусства и, по словам художника, все эти годы не касался кисти. Вернувшись, он сразу же выиграл первый приз на одном из конкурсов. Поклонники и критики высоко оценили его работы за легкий и инстинктивный стиль, сочные цвета и ненавязчивые сюжеты. С этого момента, он решил посвятить свою жизнь исключительно живописи. "Мне нравятся мои картины, они смотрятся реально, так, что люди легко могут узнать, что за место на них изображено".

 

Французское изобразительное искусство. Laurent Parcelier

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИНИЗМ

Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

БАРОККО

Родилась в кальвинистской семье. Еë отец, брат Исаак и отчим занимались продажей красок и сами были художниками. Первые уроки рисования Луиза получила у своего отца, пейзажиста Николаса Муайона, училась у художника Франсуа Гарнье.

Большинство еë работ — натюрморты, выполненные изысканной техникой, были сделаны в 1630-х годах, до вступления в брак в 1640 году с богатым купцом Этьеном Жирардо де Шанкуром. Последние работы написаны художницей в 1645 году.

Луиза Муайон выработала свой особый стиль. Работы художницы пользовались большой популярностью. В числе ценителей таланта и покровителей Муайон были представители высшей знати Франции и Англии, в том числе, король Карл I.

"Изумительная техника живописи художницы послужила причиной того, что в течение последующих столетий ее произведения путали с полотнами голландских, фламандских и даже немецких мастеров." Путали потому, что женское творчество воспринимается как ничейное, безымянное.

Большая часть ее работ выполнены в 1630-е, до замужества в 1640-х. Вот рыночная сценка 1631, хранится в Лувре:

КАРТИНА  "КАРМАННИК"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТ-ИМПРЕССИОНИЗМ

Аликс Эмё (Alix Angele Marguerite Hava) родилась в Марселе в 1894 году. Будучи очень одарённой и в музыке, и в живописи, она в 15 лет завоевала золотую медаль в конкурсе пианистов и собиралась делать музыкальную карьеру, однако впоследствии решила стать художником. Закончив консерваторию, она переехала в Париж и стала ученицей, а затем коллегой художника из пост-импрессионистской группы "Наби" Мориса Дени.

Аликс вышла замуж в 1920 году и уехала в Шанхай со своим первым мужем, профессором Полем де Футоро-Васселем, который был направлен туда с франко-китайской миссией. В 1926 году они вернулись в Париж и профессор Футоро-Вассель остался во Франции, но его жена, взяв с собой маленького сына, уехала обратно, решив посвятить себя Азии. Более 20 лет художница прожила на Востоке, путешествуя по Индокитаю, Индии, Японии и Африке. Она увлеклась художественной техникой Азии: живописью по шёлку, по стеклу, чёрной тушью, акварелью.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французский художник. Patricia Debuchy

РЕАЛЬНОСТЬ И ВООБРАЖЕНИЕ

Патрисия Дебюши (Patricia Debuchy) - французский художник. Родилась в Рубе в 1963 году. Училась в Школе искусств Лилля под руководством Роже Фрезина. После окончания получила Национальный диплом высшей степени в области художественного выражения с поздравлениями от членов экзаменационной комиссии.

Сразу после школы она открыла свою собственную графическую студию "Buchy Graphic Designer", где делала рекламу и логотипы. В 2000 году Патрисия изучала текстиль в Туркуэне и начала разрабатывать одежду. Последнее время она работала стилистом в "Verel de Belval" и "Creations Metaphores", дочерней компании "Hermes group", но с 2008 года Дебюши решила полностью посвятить себя живописи. Художница регулярно выставляет свои работы во Франции и Швейцарии, в Динаре, Ардело и Женеве.

"Художник позволяет своим желаниям течь по холсту. "The Opal Coast" (опаловое побережье) является её главным источником вдохновения. Для художника живопись - это "глубочайшее подтверждение её стремления к счастью"... то, что создает, но и дает смысл всему, что она делает и создает связь между воображением и реальностью. Её живопись это всегда движение, созданное из вибрации цветов, особенностей материала и света".
 

Французский художник. Patricia Debuchy

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Поль Синьяк — великий французский художник, яркий представитель неоимпрессионизма. Наиболее известен, как художник-пуантилист. Пуантилизм — рисование точками.

Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Под влиянием художников-импрессионистов, которые в расцвет его творческого подъёма совершали свою «культурную революцию» в живописи, отдавал предпочтение новым жанрам.

На заре становления художника, особое влияние на его технику и художественное мировоззрение оказал Клод Моне (1840-1926). Вместе с другими художниками-импрессионистами принял участие в создании «Общества независимых художников». Здесь же, в 1884 году, он познакомился в другим известным художником-неоимпрессионистом Жоржем Сёра (1859-1891), который в это время разрабатывал новую стилистику в неоимпрессионизме — пуантилизм.

В 1899 году опубликовал работу «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая известна и сегодня.

Художник стал признанным ещё при жизни. Его картины пользовались популярностью и участвовали в выставках. В 1911 году художника наградили престижной наградой — Орденом Почётного легиона.

Великий художник, который внёс неоценимый вклад в развитие неоимпрессионизма, умер 15 августа 1935 года. Похоронен на известном кладбище Франции — Пер-Лашез. В настоящее время его картины находятся во многих музеях мира, в том числе в музее Орсэ в Париже, ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Большой канал (Венеция)

Вид Сены

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Jean Richard Goubie - французский живописец, родился и умер в Париже. Он художник - натуралист и пейзажист. Рисовал элегантных аристократов на прогулке в седле или сцены охоты. Жан-Ришар Goubie был учеником Жана-Леона Жерома в Школе изящных искусств в Париже.С 1869 года он выставлял свои работы в Парижском салоне до самой своей смерти.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Художник Анри Лебаск увидел свет во французском Шампиньи сто пятьдесят пять лет назад. Хорошее классическое образование и глубокие познания в изобразительном наследии предшественников проявляются в смысловых композиционных решениях.

Однако, одна из главных особенностей художника — его взаимоотношения с цветом. Этим навыкам отдано много сил и времени.

Лебаск писал очень разные полотна — натюрморты, марины, пейзажи, сюжеты, портреты — и все они пронизаны светлым взглядом созидателя на окружающий мир и добрым вниманием к его обитателям. Во многих случаях используется приём доминирующего колора.

Он не нов, так делали ещё в эпоху Возрождения. Но в этих работах сам способ подчинения всего сюжета одному настроению, выражаемому доминантой тона — очень свежая манера, которую и сейчас довольно широко используют в живописи. В сочетании с академическими методами построения сюжетных линий мастер, безусловно, достиг именно тех высот восприятия, которые и по сей день ставят его в один ряд с крупнейшими представителями мирового искусства.

Картины знаменитого живописца сейчас отнесены к вершинам направления постимпрессионизма.  Его работы украшают Пантеон и театр на Елисейских полях, а иногда появляются и на аукционах высшего ранга.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЦИЗМ, МАСЛО

Последний птенец живописной школы Давида, художник Клод-Мари Поль Дюбюф, родился в семье блистательного дипломата в 1790 году. Талантливый мальчик прекрасно учился, радуя родителей отличными оценками и изысканными манерами, так что отец видел в нем продолжателя династии. Однако в четырнадцать лет будущий маэстро разрушил грандиозные планы отца и пошел учиться живописи у великого тогда Жака-Луи Давида, яростного поборника классицизма.

/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1532998/pub_5ca0e830b59e2e00b3fcc1e5_5ca3cf11c604dc021df33fd5/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1532998...f11c604dc021df33fd5/scale_1200 2x" />

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Французский художник-гиперреалист. Jacques Bodin

Jacques Bodin - французский художник-гиперреалист, который живет и работает в Париже. 

 

Его работы представлены в многочисленных галереях и были опубликованы во многих книгах и журналах об искусстве.
 

Большинство картин Жака выполнены в большом масштабе, так что предметы его картин, увеличенные до невероятных размеров, становятся, своего рода, абстрактными, далёкими своей от обыденной реальности и будто бы живущими своей собственной жизнью. Волосы, оранжевая трава становятся частью своего собственного мира, микрокосмоса. Художник фокусируется на существенных деталях своих персонажей, делающих их особенными, стараясь слиться воедино с их духовным миром. Существует несомненная связь между этими, увеличенными частями человека или природы и Вселенной.

Французский художник-гиперреалист. Jacques Bodin

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник изобилия и уединения. Martine Alison

Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы

Мартин Элисо (Martine Aliso) - французский художник. Родилась в Сент-Луисе, 20 мая 1959 года. Её картины привлекают зрителя яркостью цветов, чистотой и элегантностью линий. Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы. Её полотна - окна в мир мечты, полный невероятного изобилия, вдохновения и света.

По образованию Мартин Элисо медик, работая по специальности, она ни на минуту не забывает развивать свое художественные навыки в масляной, акварельной и пастельной техниках. Она уже провела множество персональных выставок во Франции и за рубежом и решила в ближайшем будущем полностью посвятить себя живописи.

Художник изобилия и уединения. Martine Alison

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Художник шедевров в академической манере. Его полотна были постоянными экспонатами на престижной выставке Парижского Салона на протяжении 42 лет и до сих пор на аукционных торгах пользуются большим спросом. 

Материнская любовь (Motherly Love). (1872). Автор: Leon Bazile Perrault.

 

 

 

 

 

Мать с ребенком (Mother with Child). (1894). Автор: Leon Bazile Perrault.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АБСТРАКТНОЕ

Натали  Арманд  современная,  французская  художница,  родилась  в  1965  году в  Баньоль-сюр-Cèze в Гар.  В  1993  году   переехала  в   Беарн.  Натали  Арманд  разноплановая  художница,  пишет  на  холсте  акриловыми  красками  пейзажи,  портреты,  абстрактные   картины.  Идеи  работ  Натали  Арманд:  « живопись,  как  состояние  равновесия,  как  главный  поставщик  удовольствия  зрителю».  Она  создает  свою  художественную  школу  В  1997  году,  где  сама  преподает  живопись.  Организует  семинары,  участвует  во  многих  выставках, имеет  многожество  наград  жюри  и  призов  зрительских  симпатий.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Талантливая художница Рейн-Мари Пинчон (Reine-Marie Pinchon) вот уже более 30 лет пишет картины и успешно преподаёт искусство акварели.

Передавая красоту окружающей природы, пропуская её через свою утонченную, эмоциональную, поэтическую натуру, используя совершенно особенные технические приемы работы с акварельными красками, художница создает головокружительные по своему великолепию пейзажи.

Рейн-Мари является членом французского общества акварельных художников. Она — участница многих международных художественных выставок. Творчество художницы высоко оценено на ее родине, во Франции, где она регулярно выставляется и получает престижные награды.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Освежающие работы. Elisabeth Estivalet

Ее освежающие работы пробуждают чувства удовлетворенности и спокойствия, и приглашают исследовать нетронутую французскую глубинку

 

Богатые натюрморты и солнечные пейзажи Элизабет Эстивэлет напоминают произведения мастеров живописи прошлых лет, писавших в стиле пост-импрессионизм. Ее темы и художественная техника ассоциируются со своевольными работами Поля Сезанна и Анри Матисса, а способ нанесения краски толстым слоем и яркая цветовая палитра вызывают воспоминания о Винсенте ван Гоге и Поле Гогене.

И все же, несмотря на многие общие черты, стиль живописи Эстивэлет нельзя считать подражанием кому-либо, также, её нельзя поставить в один ряд с вышеназванными живописцами. Ее уникальные интерпретации пейзажей Прованса не имеют себе равных. Ее освежающие работы пробуждают чувства удовлетворенности и спокойствия, и приглашают исследовать нетронутую и не открытую французскую сельскую глубинку.

 

Элизабет Эстивэлет (Elisabeth Estivalet) - французский художник польского происхождения. Родилась в 1952 году. Имеет диплом специалиста в области экономики и философии. 25 лет назад переехала из родной Польши во Францию и поселилась в Провансе, в который мгновенно влюбилась. Путешествуя по сельской местности Прованса, она нашла топливо, которое воспламенила ее давнее желание рисовать.

Освежающие работы. Elisabeth Estivalet - www.estivaletart.com