алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский

 

 

В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен

Андрей Лиманский - российский художник. Родился в далеком сорок девятом... Профессия - что-то создавать руками. Но, тем не менее, закончил историко - филологический факультет; работал преподавателем русского языка и литературы, немецкого языка, эстетики; музыки и... рисования. Долгое время был журналистом... (теперь нет такой журналистики)... Много всего... 

Но рисовал всегда! Работал художником - графиком: иллюстрировал Лескова, Бунина, Андреева (писатели-земляки). Несколько лет кряду коллективом собратьев занимались в родном городе (Орел ) монументальной росписью: школы, дворцы, конторы... Станковая живопись всегда была и есть главной частью образа жизни, даже интерьера дома, если хотите... В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен... Все больше ухожу в цифровую живопись - не по лени физической, а по пристрастию к бесконечным возможностям этого искусства.

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский - hudognik.net/artist1506/

 

Станковая живопись

Антоновские яблоки

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился в 1975 году в Сергиевом Посаде. В 1997 году окончил Всероссийский колледж игрушки, специальность художник-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Последние несколько лет активно принимает участие в московских и международных выставках.
Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях городов России и за рубежом.

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ !

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ. ЯПОНСКИЙ ХУДОЖНИК

Несмотря на наличие художественного образования, Абе Тошиюки большую часть своей жизни посвятил преподаванию. На протяжении двух десятилетий мечта стать художником так и оставалась просто мечтой. Но в возрасте 49 лет Тошиюки решился наконец взять в руки кисти и оставить преподавание. Как видно по его картинам, решение это было правильное.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать свое воображение. "Мой папа и я связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками".

Отец Моргана имел настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования.

 

"Именно тогда живопись стала моим вторым языком". Любовь к рисованию подтолкнула Моргана к изучению книг по искусству, которые его отец приобрел годами ранее для себя. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен все шире открывали перед ним двери в мир живописи. Это были важные и нужные книги, тем не менее, будущий художник должен был пойти в школу художников. В двенадцатилетнем возрасте Вестлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, так как был уверен, что в школе больше нет необходимости.

 

Но в возрасте 15 лет для того, чтобы его исследование в области анатомии, рисунка и живописи, двигались в нужном направлении Моргану понадобился наставник. Им стал отставной иллюстратор по имени Фред Фикслер. Его школа называлась "Художественный институт Брандес" и была посвящена одной вещи: научиться рисовать с натуры. Еще во время учебы и работы в художественном магазине, в один прекрасный день, в магазин зашел видный иллюстратор. Вестлинг показал ему свою студенческую работу и на следующий день он обнаружил, что работает в одном из ведущих художественных агентств в Голливуде.

 

В течение следующих 14 лет он трудился, практически, для каждой киностудии в Голливуде, а также во многих других областях иллюстрации. После многих лет работы по найму, Морган решил нарисовать что-нибудь для себя. Он взял тайм-аут, чтобы какое-то время посвятить живописи, а когда первая картина была готова, по совету давнего друга, Хулио Про, отнес ее в агенство Скоттсдейл Аризона... Сегодня Морган Вестлинг известный художник, его работы можно увидеть во многих галереях США и Европы.

Мой второй язык. Morgan Weistling - www.morganweistling.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки цветов. Игорь Левашов

 

 

 

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию

Современный российско-нидерландский художник Игорь Левашов родился в 1964 году, в небольшом городке неподалеку от Москвы, учился в художественной в школе для молодых художников, затем 1984 году поступил и изучал современную живопись, сначала во всемирно известном институте имени Сурикова в Москве, после окончания которого, продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды, в 1996 году.

В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь к цветам. Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и коллег. Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций. В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах.

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию. Работы Игоря выставлялись в Национальной государственной галерее в России, Национальном музее в Гааге, Нидерланды, частной художественной галерее в Афинах, Греция и т.д. Ряд картин Левашова были опубликованы в качестве репродукций в нескольких европейских и североамериканских художественных журналах. Они также были печатались как обложки для различных лицензионных продуктов. 
 

Рисунки цветов. Игорь Левашов - www.igorlevashov-art.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Он любит описывать свои пастели как "сегодняшние воспоминания о завтрашнем дне"... Том говорит: "Люди часто говорят "старые добрые времена", и о том, как хорошо было бы вернуться к ним. Я думаю, что раз мы живем в настоящее время, которое завтра станет "старым добрым временем", то нужно не упускать шанс. Места и все вокруг нас может измениться, но, особая связь, которая существует между детьми, родителями, бабушками и дедушками и даже домашними животными, никогда не исчезнет. Я стараюсь передать послания, полные тепла и положительных эмоций, и надеюсь, что эти портреты из жизни конца 20-го века в конечном итоге станут для зрителя окном в прошлое".

Своим основным инструментом художник из Новой Англии выбрал пастель. Том говорит: "Я чувствую, что эта техника только начинают получать широкое признание. Я сторонник пастели, потому что только ею в состоянии передать цвет и одновременно с этим, я люблю рисовать. Это отличное сочетание для меня".

Современный художник Том Сирэк (Tom Sierak) родился и вырос в сельской местности Соединенных Штатов. Он является выпускником художественной школы Веспер Джордж в Бостоне, которая считалась одной из немногих международно признанных художественных школ на территории Соединенных Штатов, вплоть до ее закрытия в 1983 году. Работа Тома издается во всем мире в виде литографий, поздравительных открыток, пазлов, наборов для вышивки крестом и календарей. Его работа были напечатаны в одном из художественных журналов и несколько раз появились на обложках Reminisce и Ideals magazines, а также многие другие.

Tom Sierak. Идеальный баланс - http://www.tomsierak.com/index.html
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Владимир Александрович Фёдоров родился 12 марта 1966 года в Саратовской области.
В 1990 году закончил отделение станковой живописи Саратовского художественного училища им.Боголюбова.
Являясь блестящим мастером, владеющим виртуозной манерой письма, Владимир в настоящее время работает в жанре реалистической живописи.
Страстный рыбак и охотник, он много путешествует, что находит отражение в его работах.
Разноплановые по ландшафтному наполнению сюжеты полотен Владимира неизменно полны любви к природе во всех ее проявлениях, демонстрируют не только высочайший профессионализм, но и богатейшие познания следопыта, натуралиста, певца великолепия и красот нашей планеты. Работы Владимира выставлялись и выставляются на многочисленных выставках, где неизменно привлекают к себе внимание, пользуются успехом у знатоков и ценителей живописи.

https://artnow.ru/ru/gallery/0/30655.html
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде, в семье художника. Работая в манере академического реализма, наибольшее внимание в своем творчестве художник уделяет лирическому пейзажу.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художником-иллюстратором Николаем Фоминым создана замечательная серия творческих работ, отображающая русскую природу и гармоничный образ женщины.Серия иллюстраций под названием «Деревья в женских образах» воплощена ярко и насыщенно. Николай Фомин показывает идиллию и связь, неделимость природы и женского начала. В серии «Деревья в женских образах» деревья - береза,, черемуха, ель , липа - изображены в женских образах, которые их олицетворяют.

"ДЕРЕВЬЯ В ЖЕНСКИХ ОБРАЗАХ"


Берёза 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика.

Соответственно природе своего художественного дара,Ольга работает в реалистической живописи. Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит чёткую линию во всём творчестве художника. В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью.

Живопись и графика Ольги находит своих поклонников во многих странах мира,в Японии,Австралии,США,Италии,Польше,Израиле,России,Молдавии.Не однократное участие в выставках районного,областного,республиканского масштабов.

Художник работает под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое закрепилось за ней ещё с колледжа . Проживает и работает в г.Хотин,Черновицкая обл.,Украина. Воспитывает с мужем Александром троих детей.

Сайт

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Разнообразие для меня - необходимость, я не люблю ограничивать свои работы одним стилем или одной средой"

Эрика Фаркас (Erika Farkas) - канадский художник-самоучка из Оттавы. Хотя у неё никогда не было какой-либо формальной художественной подготовки, художественное творчество всегда было большой частью её жизни, особенно в последние несколько лет. Начиная с 2013 года, с тех пор, как Эрика начала регулярно принимать участие в различных выставках, она получила несколько наград на местных и международных художественных выставках в Оттаве и в Интернете.

"Создание произведений искусства стало одной из самых больших радостей в моей жизни. Я получаю огромное удовлетворение и множество положительных эмоций, когда "творческие соки" начинают насыщать мой мозг и побуждают меня взять карандаш, кисть, пастельную палочку или просто повеселиться у мольберта. Разнообразие для меня - необходимость, я не люблю ограничивать свои работы одним стилем или одной средой. Я работаю с графитовыми, угольными, цветными и пастельными карандашами, а также с мягкими пастелями, акрилом, маслом и часто смешиваю их. Большинство моих работ реалистичны, но я также люблю создавать абстрактные и сюрреалистические произведения.

Работая с графитом и цветными карандашами в течение нескольких лет, я была в восторге от знакомства с красочным и захватывающим миром пастелей. Я смогла добиться гораздо более сложного представления пейзажного и портретного фона и смогла добавить в свои картины туманный и мистериальный элемент, который сложнее достичь с помощью других сред. Сейчас мне просто нравится яркость и насыщенность мягких пастельных пигментов. Мои пейзажи могут быть столь же красочными с этой удивительной средой, как сама природа. Я надеюсь и с нетерпением жду возможности нарисовать еще много картин о дикой природе, пейзажей и портретов, используя мягкие пастели.

Я чувствую, что сегодня я только в начале своего художественного путешествия. Есть многое, что мне нужно узнать и попробовать, так много новых способов и возможностей бросить вызов самой себе. Это путешествие стоит всей тяжелой работы, поэтому для меня живопись имеет как терапевтическое, так и эмоциональное значение".
 

Разнообразие для меня - необходимость. Erika Farkas - erikafarkas.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Вадим Николаевич Долинский родился в 1969 году в Томске. Закончил Кемеровское художественное училище. Член Творческого союза художников России. Участник международных, республиканских, зональных и областных выставок. Выпустил сборник стихов и прозы.

"Для меня сейчас живопись - все, что способно меня захватить, любые объекты с их формой, цветом и фактурой, все, что составляет книгу мира, со своей культурой, магией, тайной и поэзией. Добротная живопись достойна уважения, но экспрессия меня восхищает более," - говорит художник.

P.S. (Ко многим картинам Вадим Николаевич оставил свои поэтические комментарии.)

Вечерний свет

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Корейский Народный художник Ким Нён Гвон - Kim Ryong Gwon (김룡권) родился в 1936 году в провинции Канвондо. Художественное образование получил в Пхеньянском университете в 1959 году, где преподавал в 1959-1973 гг. В 1973-1991 гг. работал в творческом объединении. В 1994-2002 гг. работал в творческом объединении Мансудэ. Народный художник.

 

Водопад. 2007

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фомин Николай Дмитриевич родом из Свердловской области. Художник, рассказывая о себе, говорит: «Вырос на Урале и на хороших книжных иллюстрациях». Все это сильно повлияло на дальнейшую  судьбу художника.

Рисовать Николай начал с детства в основном диких животных, но заниматься живописью профессионально не планировал.

Закончив институт, работал на Карельском перешейке в охотничьих угодьях. Вечерами он изучал скандинавский и английский языки, много читал, и, конечно же, рисовал. Свое увлечение он не забросил. В одно время он увлекся резьбой иконостасов, занимался таксидермией. Перепробовав много увлечений, Николай Фомин, понял, что призвание его в рисовании.

Работы Николая Фомина находятся в частных коллекциях России, Швеции, США и Великобритании. А часть работ приобретена Первым Музеем Славянской Мифологии в Томске...

Художником-иллюстратором Николаем Фоминым создана замечательная серия творческих работ, отображающая русскую природу и гармоничный образ женщины. 

Серия иллюстраций под названием

" Образ ягод " 

Брусника 



Голубика 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

  Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Юрий Кротов родился в 1964 г., в Краснодарском крае в станице, расположенной на берегу Азовского моря. В 1983 году окончил Московскую Среднюю Художественную Школу при институте им. В.И. Сурикова. Имя художника Ю. Кротова стало известно любителям живописи в Европе в 1992 г. во время продаж русской живописи в аукционном доме "Drouot" в Париже. Благодаря совершенству академической техники письма, яркому колориту и эмоциональной насыщенности, творчество художника обрело множество поклонников. С тех пор картины постоянно представляются на аукционах живописи и в галереях Европы и США. В работах отражены натурные впечатления от путешествий по Франции, по Лазурному побережью, по провинциям Испании и другим живописным уголкам Европы.

 

 

Спящая

 

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Josef Kote. Уникальное видение мира

Родившийся в 1964, в живописном портовом городе Влор, Албания, современный албанский художник Джозеф Коут, появился свет для того, чтобы разделить с миром свое уникальное видение. Коут погрузился в искусство еще будучи ребенком, атмосфера вокруг него постоянно направляла молодого художника, живущего в столице коммерческой промышленности страны и окруженного очарованием Старого Света. Это было прекрасным фоном для развития таланта Коута.

Красивые, яркие здания и береговая линия города предоставили Джозефу изобилие творческого материала. Коут начал путь к вершинам художественного самопознания в возрасте 14 лет, когда принял участие и победил в конкурсе, обеспечившим ему обучение престижной художественной школе. Он был принят в Национальный Лицей Искусств в Тиране, где всерьез занялся своим художественным образованием. Там он проучился четыре года. После окончания лицея, Джозеф поступил в Академию Искусств Тираны, которую успешно окончил, получив диплом по специальности живопись и сценография. В 1990 году он переехал в Грецию и в настоящее время работает независимым художником.

Josef Kote. Уникальное видение мира

               

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
2000 г. - главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКАЗОЧНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

 

Вьюга. Автор: Tracie Grimwood.

 

Сова. Автор: Tracie Grimwood.