алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Сергей Малов родился в 1967 году. Закончил художественную школу во Владимире, а затем Суздальское художественное реставрационное училище. Длительное время увлекался акварелью, а потом, вдруг, начал писать маслом. Его работы знают любители живописи по всему миру. У русской деревни есть своя, особая, красота. Такого вы не увидите в упорядоченной Австрии или в американских Скалистых горах. Там красота совсем другая.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Родилась в Беларуси в 1973 году. Не имею художественного образования. В детстве мечтала стать художником, но жизнь распорядилась иначе. Начала заниматься живописью только 7 лет назад. Пишу все, что окружает меня и вдохновляет, природа, цветы...Иногда просто эмоции и фантазии

Цветущий май

Деревня моего детства

Весенний закат

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Труханов Сергей Николаевич – русский художник. Родился в 1961 году во Владимирской области. С 1980 по 1985 гг. учился во Владимирском государственном педагогическом университете на факультете художественной графики. Несколько лет преподавал живопись детям, занимался организацией работы в художественной школе в родном городе. В 1990-ом году поступил во Всероссийскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Успешно закончил мастерскую исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова в 1996 году. Сергей Николаевич работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, а также занимается монументальной живописью, росписями, в том числе русских православных храмов. Особое внимание уделяет преподаванию: преподаёт в художественных школах и в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Работы хранятся в национальном музее Омана, в частных собраниях Франции, Англии, США, Германии, Голландии, Японии, России.
 

Осенние грибы. 
 

Гранаты. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Потрясающе реалистичные пейзажи художника ХIХ века Ивана Вельца.

ХIХ век взрастил и дал миру целую плеяду талантливых и знаменитых художников русской живописи. Саврасов, Шишкин, Левитан, Айвазовский в жанре пейзажа были непревзойденными гениальными живописцами, к которым дотянуться было практически невозможно. И в ту эпоху было очень не просто на таком фоне проявить себя талантливым и самобытным художником. Однако пейзажисту Ивану Августовичу Вельцу, оставившему очень яркий след в русском изобразительном искусстве, это удалось с лихвой.

 

«Вид Ялты». Автор: Иван Вельц.

Правда, мастерски выполненные работы не так широко растиражированы как произведения других классиков русской живописи, но они все же хорошо известны многим ценителям искусства. Картины Ивана Вельца являются достоянием многих знаменитых отечественных музеев и украшением частных собраний коллекционеров.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования.

В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка.

После он поступает (1903) и с успехом заканчивает (1909) Академию художеств в звании художника и с правом на заграничную командировку. Его дипломная работа "Весна" подытоживала многочисленные учебные пейзажи, которые молодой академист привозил из своих частых поездок на юг России, в Бессарабию, на Балканы, в Карпаты. В пенсионерской поездке С. Колесников побывал во Франции и Италии, вскоре после нее (1913) совершил длительное путешествие в Туркестан и Китай.

Любимой темой художника было состояние южнорусской природы во времена ее бурного пробуждения — таяния снегов, половодий, веселых весенних дней. С удовольствием он писал и бытовые композиции, населенные людьми и домашними животными. Во время Первой мировой войны обратился к военной тематике, создав ряд вызвавших положительные отклики полотен.

До времен великих перемен (октябрьские события 1917 года, Гражданская война) много и плодовито работал, регулярно участвуя, иногда с большим числом работ, на многочисленных выставках. Ни вниманием критики, ни ее оценкой его творчества С.Ф. Колесников обижен не был. Наоборот, на экспозициях регулярно занимал высокие места и часто поощрялся премиями.

В 1920 году С.Ф. Колесников эмигрировал из бушующей страны и поселился в Сербии. Вскоре он стал профессором белградской Академии художеств. В 1920-е годы организовал несколько персональных выставок в странах Европы. В это же время выполнил ряд серьезных монументальных работ. Среди них — роспись плафона (свыше 80-ти квадратных метров) для оперного театра в Белграде. Работы художника представлены в ведущих музеях страны.

О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник тяжело болел (болезнь Паркинсона). В мае 1955 года его не стало. Степан Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.

 

Весна

 

1902 Берёзы. Осень

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Болгарский художник. Ради Неделчев

 

 

Ради Неделчев - знаменитый болгарский художник, чьи полотна являются символическими и узнаваемыми далеко за пределами болгарских границ. Родился 1 апреля, в деревне Эзерче. В этом, 2018, году он отметил 80 лет.

Ради Неделчев известен как один из непревзойденных и очень любимых болгарских мастеров цвета и композиции. Критика неоспоримо определяет его творчество как наивное.

Признанный как один из лучших художников, работающих в наивном направлении, Ради сделал первые серьезные шаги в изобразительном искусстве в 1959 году в Русе, где поступил в школу живописи Димитара Атанасова. Из Русе он отправился в Швейцарию, где стал первым болгаром, сделавшим персональную выставку в этой прекрасной стране. Он также является первым болгарским художником в музее Анри Руссо-Таможни в Париже.

Награжден многими болгарскими призами и наградами. С 1965 года он участвовал в выставках в Женеве, Париже, Мюнхене, Праге, Москве, Токио, Загребе, Афинах, Монреале, Вашингтоне и других крупных городах мира. Автор персональных выставок в Морзе - Швейцария, Будапеште, Берлине, и Париже.

Болгарский художник. Ради Неделчев - https://cavalet.bg/collections/radi-nedelchev-kartini

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЛЕТНИЕ КАРТИНЫ (ПЕРВАЯ ЧАСТЬ)

Роберт Дункан - американский художник родился в штате Юта.

Каждое лето, Роберт проводил у дедушки с бабушкой в Вайоминге, где  у них было свое ранчо. Мальчику нравилось наблюдать за простым деревенским укладом жизни.

Он рисовал постоянно, начиная с пятилетнего возраста, и когда ему было одиннадцать, его бабушка подарила первый набор красок и заплатила за три урока обучения писать маслом.

Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

После окончания школы, Роберт Дункан поступает и в дальнейшем успешно оканчивает университет штата Юта, параллельно с учебой он работал в качестве коммерческого художника.

Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и животные живут в маленьком городке за Мидуэй в северном штате Юта.

У Дункана в доме несколько кошек и собак, а также своя ферма. А за оградой простираются поля и чудесные ландшафты штата Юта. Это именно то, что больше всего любит художник Роберт Дункан.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

Художник Олег Щербаков родился в городе Магдебург (Германия) в 1963 году. Закончил художественно-графический факультет в Криворожском государственном педагогическом университете (ныне Криворожский национальный университет), где после выпуска и по сей день работает старшим преподавателем кафедры Изобразительного искусства по таким дисциплинам, как рисунок, живопись, композиция, пластическая анатомия.

Работает акварелью, маслом.

Применяет разную технику с применением лессировок. Работы разноплановые: сюжетные композиции, натюрморт, «марина».

Основные сюжеты художника - Крымский берег, Ялтинская и Гурзуфская яйла.

На сегодняшний день картины художника находятся в частных коллекциях не только России и Украины, но и в Канаде, США, Испании, Англии, Японии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многоуровневая реальность. Paul Norwood

Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность

Пол Норвуд (Paul Norwood) - американский художник. Родился и вырос на побережье штата Мэн. Ещё в детстве понял, что лучше рисовать море, чем рыбу из него. После школы он продолжил изучать изобразительное искусство и окончил Сиракузский Университет со степенью бакалавра.

После долгой работы в качестве арт-директора и креативного директора, он решил посвятить всё своё время живописи. За последние пятнадцать лет он много раз выставлял свои работы от Бостона до Сан-Франциско и в некоторых других местах между этими городами. Он рисует в своей студии на Martha’s Vineyard или в своей студии в Милл-Вэлли, Калифорния.

"Общение через фигурацию всегда было центральной темой в моей работе. Я никогда не устаю от бесконечных вызовов и возможностей, которые предоставляет человеческая форма. Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность.

Концентрические круги вторят ряби воды и усиливают уже заряженный эмоциями мир, который населяют человеческие фигуры. Агрессивная обработка контуров этих фигур и предметов мастихином и краской имитируют их текучесть и энергию. Я постоянно стараюсь писать формы и предметы с наименьшим количеством штрихов и более простой палитрой, позволяя зрителю самому завершить картину в своём воображении.

Я черпаю вдохновение из разных источников. Фигуративные художники Bay Area, колористический подход Фэрфилда Портера и абстракция Соня Делоне оказали на меня самое большое влияние".

Многоуровневая реальность. Paul Norwood - www.paulnorwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Капырин Сергей Станиславович, русский художник. Родился в городе Калуга 8 декабря 1970 г. Более двадцати лет проработал художником оформителем. Писать картины маслом начал с 2003 года.