nomad1962 (про_искусство) все записи автора

1.


2.

Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора
Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора Читать далее...

Galyshenka (про_искусство) все записи автора Лоран Парселье. В предвкушении лета.
Живопись солнечными зайчиками.

Лоран Парселье (Laurent Parcelier 1962) - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных импрессионистов.
Трудно быть "человеком настроения", особенно когда его перепады зависят от таких мелочей, как погода за окном. Есть солнце - и ты доволен, счастлив, порхаешь как птичка, и любишь весь мир. И это легко устроить, стоит лишь взглянуть на картины Лорана Парселье , ведь они словно нарисованы солнечными лучами!

Смотреть

Galyshenka (про_искусство) все записи автора Берта Моризо.
Женский взгляд на импрессионизм.
Берта Моризо(Morisot Berthe; 1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.
Чрезвычайно талантливая внучка художника Ж.О.Фрагонара, училась живописи у К.Коро. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года.

Woman and Child on a Balcony
Читать далее...

Galyshenka (про_искусство) все записи автора Гюстав Кайботт.
На улицах, в садах, парках и предъместьях Парижа.
Gustave Caillebotte (1848-1894) - французский художник импрессионист. Родился в очень состоятельной семье из высших слоев французского общества. Стал художником исключительно для собственного удовольствия и самовыражения. На плэнеры выезжал в карете, оборудованной как хорошая студия, с парочкой лакеев. Любил рисовать улицы Парижа с балкона своего особняка.
Участвовал в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии. Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать художественное наследие Гюства Кайботта.
Его полотно «Человек на балконе, бульвар Осман», написанное в 1880 г., было продано в 2000 г. за более чем 14,3 млн долларов США.

Смотреть

Stravinski (про_искусство) все записи автора

 

         

Августо Бруно родился в 1946 году в городе Неаполе. Художник признанный мастер пейзажной живописи. Августо Бруно окончил Академию изящных искусств в Риме.

Работы Августо Бруно находятся в частных и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США . Выставки работ Августо Бруно проходили в Монако, Германии , США , Гонконге.

Томаовсянка (про_искусство) все записи автора

"Мы увидели новую красоту мира, а он словно не понимал нас... Нас называли импрессионистами. Нашими сюжетами были свет, вода, яркие краски. Мы вышли из своего времени, но не принадлежали ему"                                                                                                       Клод Моне


Édouard Manet (1832–1883) «Семья Моне в саду», Мане, 1874, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

  В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на основателей импрессионизма Эдуарда Мане и и Огюста Ренуара. На Эдуарда Мане оказал влияние и нидерландский художник Франс Халс, который писал резкими мазками и предпочитал контраст ярких красок и чёрного цвета.

Замечательный фильм "Имрессионисты" (Великобритания, 2006 год, три серии) по адресу: http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post20905...     

Читать далее...

Томаовсянка (про_искусство) все записи автора

Dans la Serre, Поль-Альбер Бартоломе, 1881

В названии грандиозной выставки, с огромным успехом проходящей с конца сентября в парижском Музее д’Орсэ, термины "импрессионизм" и "мода" используются как равнозначные по смысловой важности. Оказавшись среди тех, кому повезло на ней побывать, я попытаюсь доказать, почему экспозицию "Импрессионизм и мода" (оригинальное название — Impressionnisme et la Mode) было бы более уместно озаглавить "Мода благодаря импрессионизму". Но сначала о том, почему она выделяется даже среди самых успешных выставок, в той или иной степени связанных с модой, прошедших в последние годы в крупнейших музеях мира.                          

Читать далее...

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Malgorzata Niegel - современная польская художница.
"Дни человека походят на траву или цветы в поле,
ветер только задевает их и они умирают,
а место, где они росли остается пустым"

Moment of luck, oil on canvas
Farewell

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.

Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.

 

 

1.

Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Продолжение

1.

Читать далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Дугаржапов, Бато, 29 января 1966, с. Дульдурга, Читинской области — московский живописец, монументалист, один из самых известнейших импрессионистов России

Учился в московской средней художественной школе им. Томского. В 1983 году получил диплом конкурса на лучшую композицию среди художественных школ СССР.
В 1986—1992 гг - Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Монументальное отделение. Его учителями были: Е.Максимов, С.Гавриляченко

1992/94 — Участие в выставках русского искусства в аукционном зале ДРУО в Париже.

В 1999—2000 гг. участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол)

В 2004 году в течение десяти месяцев храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала расписывали под руководством Бато. Награждение медалями преподобного Сергия Радонежского II степени и «патриаршей грамотой» от патриарха Московского и всея Руси Алексия.

Член Московского союза художников. Живет и работает в Москве. Бато Дугаржапова включен в Забайкальскую энциклопедию как деятель культуры. Постоянный участник выставок «Арт-Манеж» и «Арт-салон в ЦДХ», а также выставок организуемых Московским Союзом Художников. Постоянно экспонируется в ряде галерей России, Франции, США, Англии

1.

Читать далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Вальтер Хаймиг, художник и литограф, родился в Везеле, учился в Дюссельдорфской Академии под руководством Э. фон Гебгардта и Клауса Мейера; некоторое время жил и работал в Париже. Во время мировой войны был лейтенантом на Восточном фронте; его многочисленные зарисовки того времени находятся в городском военном собрании (Государственный архив) в Дюссельдорфе. С 1907 года художник выставлял картины в Большой Берлинской Академии искусств, в Мюнхенском Стеклянном дворце, в Большой Дюссельдорфской Академии Искусств и на ежегодную выставку художественного объединения «Нидеррейн» в Дюссельдорфе, а также, на выставки в Кёльне, Висбадене, Штутгарте и другие. Особенно выделяются работы художника позднего периода с коллористически смелыми фигурными композициями, которые я Вам и представляю.Итак, знакомимся... 

Серьги. 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Опять пост о погибших на взлете своего таланта, своей жизни...Туберкулез буквально  "косил" молодых и творчески одаренных  в то время...Демьянов Михаил Александрович (1873-1913)-живописец, пейзажист, портретист, рисовальщик.Родился на Урале. С 1892 по 1903 гг. обучался мастерству писания пейзажей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством И. И. Левитана.В 1899 за выполненную работу был награжден малой серебряной медалью.С 1903 по 1910 продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в мастерской А.А. Киселёва.В 1910 за картину «Старые годы» М.А.Демьянову было присвоено звание художника. В том же году получил премию братьев И. И. и С. И. Ендогуровых, присужденную как «достойнейшему из пейзажистов».Кроме того, за созданные полотна «Последний снег» (1908) и «Повеяло весной» (1913) художник дважды награждался премиями имени А. И. Кунджи , а за картину «Рим» поощрительной премией Императорской Академии художеств в 1912 г.В 1910–1912 годах он получил право пенсионерской поездки за границу, которым воспользовался и побывал в лучших картинных галереях Рима, Венеции, Парижа, Амстердама и ряда других европейских городов.За время путешествия по Европе создал ряд живописных полотен.Вернувшись на Родину, поселился в Санкт-Петербурге. Работал преимущественно как пейзажист, разрабатывал тему лирического пейзажа. Использовал методы и достижения импрессионистов, стремился к этюдности и широкому мазку.М.А.Демьянов - автор ряда портретов (жены, автопортрет). Создал портреты-карикатуры действующих лиц спектакля «Ревизор» Н. В. Гоголя (1906), портреты-шаржи директора Театра фарса В. А. Казанского и артиста того же театра А. С. Полонского. Рисовал иллюстрации для петербургских журналов «Зарницы» (1906) и «Отбой» (1906).  

Улица, освещённая солнцем 

Далее...

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора
Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).


"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург


"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
86 картин

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Один из самых своеобразных художников советской эпохи.До войны учился в Тбилисской академии художеств, потом два года воевал, был тяжело ранен. Уже в зрелые годы, в 1962-м, заканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова. Вместе с А. Лактионовым пишет портреты руководителей партии и правительства. Но его настоящая художественная жизнь проходит в двухэтажной мастерской в тихом Ольховском переулке, где он пишет для себя, так, как ему хочется, не рассчитывая попасть на выставки. То, что выходит здесь из-под его кисти – это колористические симфонии, исполненные сложной символики, индивидуальной мифологии.При жизни Ноя Геденидзе состоялась единственная небольшая выставка его работ в подмосковных Химках в 1987 году.В последние годы творчество художника было заново открыто Галерей Леонида Шишкина.В последние годы произведения Ноя Геденидзе регулярно появляются на торгах крупных западных аукционных домов и достигают высоких цен. Так, на «Русском аукционе» в Стокгольме (Russian Auction of Stockholms Auktionsverk) 2- 3 октября 2008 его «Натюрморт с гладиолусами» 1967 года (лот 189) и пейзаж «У озера» 1981 года (лот 188) были проданы за 100 тысяч шведских крон (приблизительно 350 тысяч рублей) каждая. На сегодняшний день ценовым рекордом художника стала продажа картины «Переславль-Залесский. Церковь Митрополита Петра» 1976 года за 18 тысяч евро на благотворительном аукционе StarBall («Бал Звёзд»), состоявшийся 20 апреля 2010 года в бальном зале московского отеля Ритц-Карлтон. Кроме того, в конце ноября 2010 года несколько работ Ноя Геденидзе проданы на торгах аукционного дома Sotheby’s в рамках Русской недели в Лондоне.Член Союза художников СССР. Жил и работал в Москве. Принимал активное участие в областных, региональных и всероссийских выставках. Произведения мастера находятся во многих частных собраниях России и за рубежом.   

  
Мимоза. 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

  Модест Урхель (кат. Modest Urgell i Inglada, 1839, Барселона – 1919, там же) – испанский (каталонский) художник и драматург.Из обеспеченной аристократической семьи. Мечтал о театре, но этому воспротивились родные. Закончил Школу искусств и ремесел в Барселоне, где его наставником был Рамон Марти-и-Альсина. Посетил Париж, познакомился с Густавом Курбе. В 1870, спасаясь от эпидемии жёлтой лихорадки, перехал в провинциальный городок Олот, сблизился там с художником и скульптором, основателем школы пейзажной живописи Хоакином Вайредой, который повлиял на его творчество. Позже жил в Ареньс-де-Мар, Желиде, Тулузе.С 1860-х годов выставлялся в Барселоне, где его вещи казались слишком радикальными и не имели большого успеха, и в Мадриде. Начиная с 1870-х получил известность и даже несколько премий на родине, в 1890-х его работы уже экспонировались в Филадельфии и Мюнхене. Основал Художественное и литературное общество Каталонии, Художественный и археологический музей в Хероне, с 1894 преподавал в alma mater, среди его учеников – Э. Англада Камараса. Выступал также как художник-оформитель. В 1902 был принят в Академию художеств Барселоны.Автор нескольких пьес на каталанском языке, оставил автобиографическую книгу El murciélago. Memorias de una patum/ Нетопырь. Воспоминания праздничной фигурки (1913).Сын – художник-пейзажист Рикард Урхель (1873-1924).Основной жанр Урхеля – пейзаж, нередко приморский. Его работы, на которых очень редко – и обычно не на первом плане – появляется фигура человека, а чаще фигурируют руины и надгробья, отличаются удивительной гармоничностью и, вместе с тем, проникнуты крайней меланхолией. Его манеру критики сближали с романтизмом (Каспар Давид Фридрих) и неоромантизмом (Бёклин)Работы художника находятся в музеях Барселоны, Хероны, Луго, Пальмы-де-Майорка, а также за рубежом.

Далее...