алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Я люблю рисовать, я люблю свою семью и жизнь! Чем больше я рисую, тем больше прекрасного я обнаруживаю в мире вокруг и внутри меня! Я люблю создавать сюрреалистические и абстрактные формы. Источник большей части моих работ - моё воображение. Искусство для меня - это образ жизни, это образ мышления, эстетическое восприятие природы и человеческой красоты!

Создание прекрасного - это то, что делает меня счастливым и делает мою жизнь значимой! Моё влечение к искусств идёт из глубин моего сердца и, как я надеюсь, должно сделать всех, кто видит искусство, сделанное мной, счастливыми и добродушными! Я люблю учиться и развивать свои навыки рисования и я делаю это каждый день, воссоздавая на листе бумаги или холсте то, что вижу вокруг себя!" 
 

Эстетическое восприятие природы и человеческой красоты. Lubomir Duhlinski (цифровой художник) - www.artfinder.com/bobo-art#/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Грохотова Светлана Алексеевна 

Родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве. 

Живописец, член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО. 

Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм, так же выплняет индивидуальные заказы. 

Занималась в школе - студии «Абриз» у Бачманова С. Н. 

В настоящее время занимается в художественной студии у Маркина А.В., а так же в мастерской у Шустина В. И. 

Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково. 

Ипатьевский монастырь. Июль 




Лето в Подолино 


 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Константин Алексеевич Коровин - великий русский художник, живописец, писатель. Его братом является известный художник - Сергей Коровин. Родился в Москве в 1861 году. Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь его учителями были такие художники, как А. К. Саврасов и В. Д. Поленов. После обучения в Московском училище, Константин Коровин поступил в Академию художеств в Петербурге.

Константин Коровин много путешествовал, бывал на Севере, в Париже и других странах, где создавал восхитительные картины, наполненные красотами этих мест, наполненные их духом и традициями. Кроме того, работал как театральный художник, занимался оформлением Большого театра в Москве, Мариинского театра в Санкт-Петербурге, театра Ла Скала в Милане. Константин Алексеевич Коровин также известен как участник многих художественных движений и объединений. Так, например, он участвовал в выставках художников-передвижников, объединения Мир Искусства, Союз 36, Союза русских художников.  С 1901 года Коровин являлся преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где некогда делал первые шаги в живописи. Великий русский художник умер в Париже в 1939 году.

Автопортрет

Архангельский порт на Двине

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи в буколическом (сельском) стиле. W. Eddie

Эдди много путешествует и стал известным художником благодаря тому, что пишет пейзажи в буколическом (сельском) стиле

Эдди Вонг (псевдоним W. Eddie) - всемирно известный китайский художник-импрессионист более чем 30-летним опытом работы в арт-индустрии. Родился в 1955 году в Гонконге. С тех пор, как начал писать профессионально, много раз принимал участие в различных престижных выставках и конкурсах как в Китае, так и в США.
Образование получил в престижной академии искусств Гонконга, а также в колледже Art Student League в Нью-Йорке после того, как в 1982 году он иммигрировал в США с женой. Несколько лет спустя, он выиграл свой первый конкурс публичной живописи New York Public Painting Competition in Queens в Нью-Йорке, сделавший его первым не-американцем, победившим в этом конкурсе.
Эдди много путешествует и стал известным художником благодаря своим пейзажам Южной Франции, Италии, Бельгии и Австрии в буколическом (сельском) стиле. Его творчество сформировалось под сильным влиянием импрессионистов, особенно Клода Моне, с его богатой землистой палитрой и мягким светом.

 

Пейзажи в буколическом (сельском) стиле. W. Eddie - www.weddiefineart.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

 

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцетрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанская художница. Maribel Florez Bielsa

Изабель Бьельса Флорес (Maribel Florez Bielsa) - талантливая современная испанская художница, родилась в городе Сан-Себастьян, Испания. Начала рисовать в 10-летнем возрасте, в составе делегации участвовала в конкурсе рисунка в Тетуане, Марокко, стала его лауреатом и заняла первое место в категории художников младше 12 лет.

Она продолжала изучать технику рисования в школе искусств и ремесел в Сан-Себастьяне. После нескольких лет углубленного изучения техники черчения (графит, уголь), за знания в которой она неоднократно получала различные награды, Изабель переключилась на масляную живопись, постепенно узнавая секреты техники рисования маслом.

В Мадриде она брала уроки живописи и графики в мастерской Santiago de Santiago Studio, а также у известных испанских скульпторов и художников, таких как Мартен Вилла, Сид Родриго и некоторых других... В конце концов ее усилия были вознаграждены, в 1985 она получила первый приз в Культурном Конкурсе, организованном национальным институтом промышленности.

Сегодня, будучи известной художницей, Изабель принимает участие в различных конкурсах и выставках, организуемых ассоциациями художников и скульпторов, членом которых является. Помимо масляной живописи она имеет большой опыт работы в других техниках, таких как акварель, пастель, уголь, из жанров можно отметить ее любовь к пленэрной живописи и портрету, которыми она занимается на протяжении лет.

Испанская художница. Maribel Florez Bielsa: САЙТ

 

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Латынцев Владимир Николаевич - живописец, член Союза художников России с 1989 года, заслуженный художник РФ с 2010 года.
Родился 14 марта 1949 года в городе Вичуге Ивановской области. Учился в Ивановском художественном училище (1964 – 1972).
Участник художественных выставок с 1973 года. Произведения художника экспонируются на всероссийских, межрегиональных, областных, городских выставках.
Постоянно живет и работает в Великом Устюге с 1982 года. Произведения художника находятся в Вологодской областной картинной галерее, Великоустюгском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных коллекциях в России и за рубежом.
Художник работает в технике масляной живописи в жанрах исторической и сюжетно-тематической картины, пейзажа, портрета, натюрморта; занимается графикой в технике акварели в жанре пейзажа. Основные произведения 1980 – 1990-х годов: историко-архитектурные пейзажи Великого Устюга, историко-бытовые картины из городской жизни Великого Устюга, лирико-романтические пейзажи.
©...



В преддверии зимы

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Творчество художника Александра Левченкова в основном связано с портретной живописью. Он — мастер психологического и исторического портрета. В его работах органично соединились традиции реалистического искусства XIX века и современное видение прошлого и настоящего.
Будучи студентом Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, художник выбрал мастерскую замечательного живописца, профессора Лейлы Хасьяновой. Дипломная работа А. Левченкова – серия портретов федоскинских миниатюристов была отмечена похвалой Государственной Комиссии.
В 2005 году художник участвовал в выставке Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге, в 2007 – в выставке в ЦВЗ «Манеж» в Москве и других городах. В 2006 году Александр Левченков принимал участие в 3-м Всероссийском конкурсе молодых художников им. П.М. Третьякова. В 2007 году он стал лауреатом межрегионального конкурса в Санкт-Петербурге «Я — гражданин России» и получил Диплом 1-й степени в номинации «живопись». ©...



Кашин. Пушкинская набережная

далее...

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

1.


2.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

1.


2.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

Крестьянин. Симбирская губерния, 1870-е. Фото В. Каррика